Disponibilités :
– Amazon 37,95€
Classic Movie Melodies – Bande originale vinyle
Classic Movie Melodies présente les thèmes les plus emblématiques du cinéma classique, interprétés par le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Carl Davis. Cette sélection comprend des mélodies de films tels que Le Parrain, Autant en emporte le vent, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Roméo et Juliette, et bien d’autres. De l’atmosphère épique de 2001 : L’Odyssée de l’espace à la tendre romance du Docteur Jivago et au drame de Rich and Famous, chaque interprétation capture les émotions intemporelles qui ont rendu ces films inoubliables.
Sous la direction inspirée de Davis, ces mélodies classiques transcendent l’écran. Classic Movie Melodies est à la fois un hommage à l’histoire du cinéma et une vitrine de l’art orchestral à son apogée.
Disponibilité :
– Fnac 26,99€
Michael Jackson : Number Ones – Album double vinyles
Disponible pour la première fois en vinyle, Number Ones réunit 18 des plus grands succès de Michael Jackson. Cette collection double LP inclut des titres emblématiques de toute sa discographie, tels que « Billie Jean », « Smooth Criminal », « Black or White », « You Rock My World » et bien d’autres.
Disponibilité :
– exclu Fnac 29,99€
Pink Floyd at Pompeii MCMLXXII (1972) – Blu-ray 4K
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, le film révolutionnaire de 1972 réalisé par Adrian Maben, a été entièrement remasterisé à partir des images originales en 35 mm, avec un son amélioré et nouvellement mixé par Steven Wilson. Il est désormais disponible en somptueux 4K pour une expérience à domicile !
Tourné dans les ruines envoûtantes de l’ancien amphithéâtre romain de Pompéi, en Italie, ce film unique capture Pink Floyd lors d’un concert intimiste, accompagné de séquences inédites en coulisses montrant le groupe commençant à travailler sur The Dark Side of the Moon aux studios Abbey Road. Tout le contenu est identique à celui du Blu-Ray existant, mais en qualité 4K incroyable !
Disponibilités :
– Fnac 25,99€
🧠 MAD : l’aliénation commence dans ce manga SF horrifique attendu chez Kazé
Avec MAD, Yusuke Otori plonge le lecteur dans un univers de science-fiction post-apocalyptique où l’humanité est au bord de l’extinction. Sur une planète tombée sous le joug d’aliens hostiles, John, le protagoniste, n’a plus aucune raison de vivre. La civilisation s’est effondrée, les repères ont disparu, et la survie n’est plus qu’un réflexe mécanique.
Pourtant, un signal mystérieux vient raviver une lueur d’espoir. Aux côtés d’une poignée de survivants, John entame une marche désespérée vers sa source. Mais sur ces terres désolées, où la folie guette les plus faibles, chaque pas peut être le dernier. La menace ennemie est constante, invisible, prête à s’abattre à tout moment.
Dès ses premières pages, MAD installe une atmosphère lourde et oppressante, où la tension ne repose pas uniquement sur les créatures extraterrestres, mais sur l’état psychologique des personnages.
👁️ Une œuvre entre horreur, survie et dérive mentale
Classé dans les genres science-fiction et horreur, MAD ne se contente pas d’un récit d’invasion alien classique. Le manga explore en profondeur les dilemmes moraux, la perte de sens et les limites de la raison humaine face à une disparition annoncée.
La mise en scène, particulièrement cinématographique, accentue ce sentiment d’aliénation. Les silences, les regards et les paysages ravagés participent à une narration immersive, où la violence peut surgir aussi bien de l’ennemi que des survivants eux-mêmes. La survie devient alors une question de choix… et parfois de renoncements.
Ce traitement mature justifie une œuvre conseillée à partir de 14 ans, tant pour ses thématiques que pour certaines séquences visuellement marquantes.
📱 Un succès massif au Japon avant son arrivée en France
Avant son arrivée en librairie française, MAD a déjà fait ses preuves au Japon. Prépublié sur la plateforme Shônen Jump+ de Shueisha, le manga a dépassé les 40 millions de lectures, un chiffre impressionnant qui témoigne de l’engouement du public pour cet univers sombre et intense.
Ce succès s’explique par la capacité de Yusuke Otori à mêler aventure, psychologie et réflexion existentielle, dans un récit qui ne cherche jamais la facilité. MAD s’inscrit ainsi dans la lignée des mangas post-apo marquants, capables de questionner la place de l’humanité face à sa propre disparition.
✍️ Yusuke Otori, un auteur aux multiples facettes
Yusuke Otori est reconnu pour sa narration immersive et ses personnages à la psychologie travaillée. Au fil de ses œuvres, il a exploré une grande diversité de genres :
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l’aventure avec Tom no shûkatsu,
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la quête de liberté dans Freedom,
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la *romance scolaire avec Yamagata’s First Love,
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ou encore le combat et la transmission dans King.
Avec MAD, il pousse son style vers une science-fiction horrifique radicale, où les limites de l’esprit humain sont constamment mises à l’épreuve.
📚 Informations pratiques
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Titre : MAD – Tome 1
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Auteur : Yusuke Otori
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Éditeur : Kazé
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Genre : Science-fiction, horreur
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Pages : 224
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Format : 127 x 182 mm
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Prix : 7,99 €
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Sortie : 15 avril 2026
👉 À découvrir aussi sur Breakforbuzz : nos nouveautés manga SF, nos dossiers sur les mangas post-apocalyptiques, et nos sélections de titres horrifiques incontournables.
📌 En résumé
MAD s’annonce comme l’un des mangas SF les plus marquants de 2026. Entre atmosphère oppressante, réflexion sur l’aliénation et mise en scène cinématographique, Yusuke Otori propose une œuvre sombre et ambitieuse, déjà plébiscitée au Japon.
🇯🇵 Le pire guide du Japon : Cyprien détourne le voyage avec une BD drôle et sincère
Avec Le pire guide du Japon, Cyprien propose une approche radicalement différente de ce que l’on attend habituellement d’un guide de voyage. Ici, pas d’itinéraires optimisés ni de listes de temples incontournables. L’auteur assume un regard subjectif, parfois maladroit, souvent hilarant, mais toujours sincère, nourri par ses nombreux séjours au Japon.
Disponible le 22 janvier 2026, cette bande dessinée de plus de 200 pages invite le lecteur à découvrir le Japon tel que Cyprien l’a vécu : à travers ses surprises culturelles, ses incompréhensions, ses coups de cœur… et ses petits ratés. Une démarche qui tranche avec les récits touristiques classiques et qui s’inscrit parfaitement dans une logique de pop culture accessible et décomplexée.
🎨 Une BD personnelle au style épuré
Entièrement écrite et dessinée par Cyprien, Le pire guide du Japon comprend près de 70 planches inédites, portées par un style graphique épuré, rehaussé de couleurs vives. Le dessin, volontairement simple, sert un propos direct et efficace, où chaque anecdote vise à provoquer le sourire, voire l’identification.
L’ouvrage navigue habilement entre humour, autodérision et observations culturelles, offrant une lecture fluide et rythmée. Plus qu’un guide, il s’agit d’un journal de voyage illustré, pensé comme une conversation entre l’auteur et son lecteur.
🌸 Le Japon, entre fascination culturelle et expérience vécue
La sortie de cette BD s’inscrit dans un contexte particulièrement favorable. Le Japon continue de fasciner le public français, tant sur le plan culturel que touristique. En France, 57 % des ventes de bandes dessinées sont aujourd’hui des mangas, faisant du pays le deuxième plus grand consommateur de mangas au monde, juste derrière le Japon.
Côté voyage, l’attrait est tout aussi fort : plus de 430 000 Français ont visité le Japon en 2025, confirmant l’intérêt durable pour l’archipel. Le pire guide du Japon joue intelligemment avec cette fascination collective, en proposant une approche moins idéalisée, plus humaine et parfois volontairement maladroite.
🎥 Cyprien, un créateur multi-supports confirmé
Avec 14,6 millions d’abonnés, Cyprien Iov est l’un des créateurs les plus influents du YouTube français. Révélé par ses sketchs humoristiques devenus cultes, il a su élargir son champ d’expression au fil des années.
En 2015, il signe le scénario de Roger et ses humains, un immense succès en bande dessinée, ensuite adapté en série animée. En 2017, il crée L’Épopée Temporelle, une série audio puis animée dans laquelle il prête sa voix au personnage principal. Aujourd’hui, Cyprien poursuit des projets ambitieux mêlant BD, animation et cinéma.
Avec Le pire guide du Japon, il franchit une nouvelle étape en livrant une œuvre entièrement personnelle, où son regard et son expérience sont au cœur du récit.
📌 En résumé
Le pire guide du Japon est une BD atypique, drôle et attachante, qui propose de découvrir le Japon autrement. Ni guide touristique classique ni essai culturel, l’ouvrage s’impose comme une exploration subjective, portée par l’humour et la sincérité de Cyprien. Une lecture idéale pour les passionnés de Japon, de pop culture et de récits de voyage décalés.
🏆 Graaaal ! : Arthur et la Table ronde version manga totalement déjantée
Et si la plus grande quête de la légende arthurienne avait… parfaitement réussi, mais sans produire l’effet attendu ? C’est sur cette idée délicieusement absurde que repose Graaaal !, le nouveau manga de Luciano Damiano, disponible en librairie depuis le 16 janvier aux éditions VEGA-DUPUIS.
Dans cet univers, Arthur et les chevaliers de la Table ronde ne sont pas exactement les modèles de noblesse et de sagesse que l’on imagine. Entre festins interminables, batailles brutales et comportements de parfaits bourrins, la gloire chevaleresque laisse souvent place à un joyeux chaos. Pendant que la majorité de la Table ronde s’adonne à ces plaisirs peu chevaleresques, Perceval, lui, accomplit l’impensable : il retrouve le Graal et le rapporte au château.
Mais lorsque tous s’empressent d’y boire, la déception est totale. Pas de vie éternelle, pas de révélation divine, même pas un vague frisson mystique. Rien. Du moins… jusqu’à ce qu’un pouvoir mystérieux se manifeste sur le champ de bataille, réveillant une force inattendue chez ces chevaliers peu orthodoxes.
🛡️ Un manga d’action parodique assumé
Avec Graaaal !, Luciano Damiano signe un manga de fantasy parodique qui joue volontairement avec les codes. Les figures mythiques de la Table ronde sont détournées, exagérées, parfois ridiculisées, mais toujours avec une affection évidente pour la légende d’origine.
Le ton oscille constamment entre action spectaculaire, humour absurde et références culturelles. Difficile de ne pas penser à Kaamelott pour l’irrévérence et les dialogues, ou à Valkyrie Apocalypse pour la mise en scène explosive et les affrontements débridés. Le résultat est un manga qui ne se prend jamais trop au sérieux, tout en offrant un vrai plaisir de lecture.
✍️ Luciano Damiano, un parcours atypique
Scénariste, écrivain et dessinateur né en 1980, Luciano Damiano possède un parcours aussi riche qu’original. Passionné de manga dès l’enfance, il fonde au fil des années une société de communication et travaille sur des projets marquants comme Faceyourmanga, l’un des générateurs d’avatars les plus populaires au monde.
Avant de se lancer pleinement comme mangaka, il multiplie les expériences : chara designer, collaborations éditoriales, participation aux SMAC! Editor Awards de la Silent Manga Audition japonaise, puis débuts officiels avec So Far So West. Aujourd’hui, il est également directeur artistique, développeur de jeux et enseignant en manga depuis 2021.
Graaaal ! marque ainsi sa première incursion dans le manga français, avec une œuvre qui affiche une identité visuelle forte et une énergie communicative.
📚 Une sortie à surveiller de près
Avec son tome 1 de 200 pages, classé en shōnen, Graaaal ! s’adresse autant aux amateurs de fantasy décomplexée qu’aux lecteurs en quête d’un manga fun et explosif, capable de revisiter un mythe ultra-connu sans jamais l’alourdir.
👉 À découvrir aussi sur Breakforbuzz : nos nouveautés manga, nos focus sur les mangas fantasy, et nos sélections de titres d’action atypiques.
📌 En résumé
Graaaal ! est une proposition audacieuse et rafraîchissante. Entre humour assumé, action fantasy et détournement de la légende arthurienne, le manga de Luciano Damiano s’impose comme une lecture divertissante et sans complexe, parfaite pour démarrer l’année.
🌿 Green Mechanic (Ki-oon) : une science-fiction sensible et musclée à la française
Avec Green Mechanic, les éditions Ki-oon confirment leur volonté de soutenir la création originale francophone. Imaginée par Yami Shin, la série s’inscrit dans la lignée des œuvres révélées via le tremplin de l’éditeur, tout en affirmant une ambition claire : proposer un récit de science-fiction accessible, rythmé et émotionnellement impliquant.
Dès les premières pages, l’univers s’impose sans détour. L’Humanité n’occupe plus qu’une unique mégapole, cernée par des étendues arides. Robots, humains et entités appelées Ersatz cohabitent dans une tension permanente, surveillés par une force armée chargée d’éliminer toute menace jugée non humaine.
🌍 Une rencontre fondatrice
Le récit s’articule autour de Misha, adolescente solitaire dotée d’une hypersensibilité émotionnelle peu commune. Sa vie bascule lorsqu’elle découvre Reborn, un robot capable de modifier son apparence, abandonné hors des murs de la cité et privé de souvenirs.
Pour le protéger, Misha l’aide à adopter une forme humaine, inspirée d’un visage qui lui est cher. Ce choix narratif installe immédiatement une dimension intime au récit et crée un lien fort entre les deux protagonistes. Très vite, le lecteur comprend que leur relation sera le moteur émotionnel de l’histoire.
⚙️ Identité, danger et choix moraux
Au fil des chapitres, Green Mechanic explore la peur de l’Autre et la notion d’humanité à travers les Ersatz, êtres traqués et perçus comme des monstres. Grâce à son don, Misha ressent leur souffrance, ce qui l’amène à remettre en question le discours officiel et la violence systématique exercée contre eux.
Son engagement au sein des Renforts, unité chargée de défendre la ville, marque une rupture nette dans son évolution. Elle n’est plus spectatrice : elle agit, doute, se trompe, mais avance. Cette progression est crédible et évite l’écueil de l’héroïne passive ou idéalisée.
🧩 Un groupe qui fonctionne
Les personnages secondaires enrichissent efficacement le récit. Neil et Setsuna apportent une énergie plus brute, parfois conflictuelle, laissant entrevoir un passé encore obscur. Bouchon, robot compagnon à l’apparence inattendue, équilibre l’ensemble par des touches d’humour bien dosées.
Reborn, quant à lui, se distingue par son comportement posé, presque détaché, contrastant avec les enjeux violents du monde qui l’entoure. Sa curiosité et son sens du sacrifice en font un personnage central, bien plus qu’un simple soutien narratif.
🎨 Une patte graphique affirmée
Le dessin se révèle clair, expressif et efficace dans les scènes d’action. Les combats sont lisibles, les émotions passent par les regards et les postures, et l’ensemble bénéficie d’une mise en scène fluide. L’écriture des dialogues, très naturelle, trahit une sensibilité européenne assumée qui donne à l’œuvre une vraie singularité.
⭐ Un manga convaincant
Sans révolutionner le genre, Green Mechanic réussit là où beaucoup échouent : installer un univers cohérent, proposer des personnages crédibles et donner envie de découvrir la suite. Ce premier volume pose des bases solides et laisse entrevoir un développement narratif prometteur.
Une lecture efficace, sincère et portée par une vraie identité.
Le manga Green Mechanic (Ki-oon) (tome 9), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€
