Les Tortues Ninja – Armageddon Game : Ouverture & Alliance – Un prélude dense et ambitieux pour l’événement TMNT de l’année

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Les Tortues Ninja – Armageddon Game : Ouverture & Alliance – Un prélude dense et ambitieux pour l’événement TMNT de l’année

Avec Les Tortues Ninja – Armageddon Game : Ouverture & Alliance, les éditions Hi Comics lancent enfin en France l’un des plus gros événements récents de l’univers TMNT. Pensé comme une gigantesque montée en puissance avant le véritable cœur du crossover, cet album sert autant de prélude narratif que de guide stratégique dans une guerre qui menace littéralement le monde.

Et autant le dire immédiatement : ce tome ne s’adresse pas totalement aux nouveaux lecteurs.

🐀 Le Roi des Rats prépare la fin du monde

Depuis plusieurs années déjà dans la continuité IDW, les scénaristes développent discrètement la mythologie du Panthéon. Des entités quasi divines qui manipulent l’humanité dans l’ombre depuis des siècles. Parmi elles, le terrifiant Rat King décide qu’il est temps de relancer un ancien jeu de domination destiné à déterminer qui contrôlera définitivement la planète.

Pour mener cette nouvelle partie d’échecs apocalyptique, il rassemble une équipe redoutable composée notamment de Baxter Stockman, Krang et Madame Null. Face à eux, les Tortues Ninja doivent elles aussi construire leurs alliances, quitte à collaborer avec d’anciens ennemis comme Karai, Old Hob ou encore Alopex.

Ce concept d’affrontement stratégique fonctionne particulièrement bien car il replace enfin l’univers TMNT dans quelque chose de plus vaste qu’une simple succession de combats urbains.

⚔️ Un récit indispensable… mais parfois déroutant

Le principal problème de cet album vient paradoxalement de son rôle de “guide”.
En réunissant des épisodes très différents — préludes, annuals, récits annexes et chapitres centrés sur certains personnages — le volume prend parfois une allure de mosaïque narrative un peu désordonnée.

Certains passages nécessitent clairement de bien connaître la continuité IDW pour replacer correctement les événements dans la chronologie. Des changements majeurs de statut entre plusieurs personnages arrivent parfois sans véritable explication immédiate, ce qui peut déstabiliser les lecteurs moins assidus.

Cependant, une fois cette gymnastique mentale acceptée, l’ensemble devient beaucoup plus passionnant.

🥷 Casey Jones et Karai brillent particulièrement

Parmi les nombreuses histoires proposées, plusieurs sortent clairement du lot. Toute la partie autour de Casey Jones fonctionne remarquablement bien et apporte une vraie continuité émotionnelle à certains conflits passés avec Raphaël.

Karai bénéficie également d’un traitement intéressant qui montre à quel point les alliances deviennent floues dans cette montée vers l’Armageddon.

L’album réussit surtout à rappeler une grande qualité de la série IDW : sa capacité à faire évoluer constamment ses personnages secondaires sans jamais les réduire à de simples figurants.

🌆 Un univers TMNT toujours aussi riche

Ce qui impressionne dans cet événement, c’est l’ampleur prise par la licence au fil des années. Loin des simples aventures “pizza et ninjas” des débuts, cette version des Tortues Ninja mélange désormais :

  • science-fiction
  • mythologie
  • thriller politique
  • mutants
  • fantasy urbaine
  • conspirations surnaturelles

Le tout sans perdre l’ADN émotionnel des personnages.

Tom Waltz maîtrise particulièrement bien cet équilibre entre action spectaculaire et tensions psychologiques.

🎨 Une partie graphique inégale mais globalement solide

Comme souvent sur les gros events comics, plusieurs artistes se succèdent au fil des chapitres. On retrouve des noms familiers de l’univers TMNT comme Sophie Campbell ou Dave Wachter, mais également des dessinateurs invités.

Résultat : la qualité visuelle varie forcément d’un chapitre à l’autre.

Certaines planches sont absolument excellentes et renforcent parfaitement l’atmosphère de guerre imminente. D’autres styles fonctionnent un peu moins bien et cassent parfois la continuité visuelle du récit. C’est notamment le cas de certaines sections plus expérimentales qui pourront diviser les lecteurs.

Malgré ces variations, l’ensemble reste cohérent et suffisamment dynamique pour maintenir l’intérêt sur la durée.

⭐ Armageddon Game : Ouverture & Alliance

Avec Les Tortues Ninja – Armageddon Game : Ouverture & Alliance, Hi Comics propose un prélude dense, ambitieux et parfois exigeant, mais qui récompense largement les lecteurs investis dans la continuité IDW.

Même si sa structure fragmentée peut rendre la lecture un peu confuse par moments, ce tome réussit à installer efficacement les enjeux du futur conflit tout en offrant plusieurs développements très solides pour les personnages secondaires.

Un passage quasi obligatoire pour les fans des Tortues Ninja comics, avant le véritable lancement de l’Armageddon.

Le comics Les Tortues Ninja – Armageddon Game : Ouverture & Alliance, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 29.95€

Chum : un nouveau cauchemar aquatique entre requin géant et tueur psychopathe

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Chum : un nouveau cauchemar aquatique entre requin géant et tueur psychopathe

Le cinéma d’horreur continue d’explorer les profondeurs marines avec Chum, un nouveau thriller horrifique dévoilé par Independent Film Company. Après les succès récents de films centrés sur les attaques de squales, ce long-métrage tente de pousser le concept encore plus loin en ajoutant une dimension psychologique particulièrement malsaine.

L’histoire suit une jeune mariée incarnée par Alice Eve, connue notamment pour Star Trek Into Darkness, qui embarque avec ses proches sur un bateau de pêche pour une excursion en mer censée être paisible. Mais la sortie vire rapidement à l’horreur lorsque le capitaine révèle ses véritables intentions : utiliser ses passagers comme appâts humains afin d’attirer un immense grand requin blanc qu’il traque depuis des années.

Le concept assume pleinement son côté série B nerveuse et brutale. Les victimes sont enfermées dans une cage immergée pendant que le sang attire progressivement le prédateur marin. Une idée simple, mais efficace, qui rappelle immédiatement certains classiques du film de requin survival.

🌊 Entre tension psychologique et attaques sanglantes

Avec son ambiance oppressante et son décor maritime isolé, Chum semble vouloir jouer autant sur la peur du requin que sur celle du capitaine complètement instable. Ce mélange entre survival aquatique et thriller psychologique évoque clairement les récents films d’horreur mêlant tueurs humains et créatures marines.

Le long-métrage réunit également Eric Michael Cole, Elle Haymond et Sarah Siadat dans un casting orienté tension et survie.

Visuellement, la bande-annonce mise sur une atmosphère poisseuse et anxiogène, avec des eaux sombres, des cages métalliques et une violence qui semble particulièrement graphique. Le budget paraît plus modeste que certaines grosses productions hollywoodiennes, mais cela pourrait justement renforcer le côté brutal et claustrophobique du projet.

🩸 Un nouveau sous-genre du cinéma horrifique ?

Depuis quelques années, les films de requins reviennent régulièrement sur le devant de la scène avec des productions comme The Meg ou Under Paris. Mais Chum semble prendre une autre direction en mélangeant le survival maritime avec la folie humaine et le slasher psychologique.

Ce cocktail entre horreur aquatique, manipulation mentale et attaques animales pourrait bien séduire les amateurs de thrillers tendus et de séries B assumées.

Prévu pour une sortie VOD aux États-Unis en juin 2026, Chum pourrait rapidement devenir un petit phénomène chez les fans de cinéma d’horreur, de requins géants et de survival oppressant.

Batman Prime Tome 1 : Ennemi public n°1 – Un renouveau intelligent et nerveux pour le Chevalier Noir

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Batman Prime Tome 1 : Ennemi public n°1 – Un renouveau intelligent et nerveux pour le Chevalier Noir

Avec Batman Prime Tome 1 : Ennemi public n°1, DC Comics relance une nouvelle fois son héros emblématique. Une mission toujours délicate tant le personnage de Batman cristallise les attentes des lecteurs. Entre les puristes attachés à une vision sombre et froide du Chevalier Noir et ceux qui espèrent une approche plus humaine du personnage, chaque nouvelle série devient rapidement un terrain miné. Pourtant, Matt Fraction parvient ici à éviter le piège du simple reboot opportuniste.

Dès les premières pages, ce nouveau comics Batman impose une ambiance particulière. L’auteur construit son récit autour d’épisodes qui semblent indépendants mais qui participent progressivement à une intrigue plus vaste. Une mécanique qui rappelle parfois le travail de Fraction sur Hawkeye chez Marvel, mais adaptée cette fois à l’univers oppressant de Gotham City.

🕵️ Un Batman fatigué mais profondément humain

Ce qui frappe immédiatement dans ce premier tome, c’est la manière dont Bruce Wayne est représenté. Ici, pas de machine invincible ni de génie inaccessible. Le héros apparaît usé, sous pression, presque dépassé par une ville qui semble lui échapper. Pourtant, derrière cette fatigue permanente, Matt Fraction conserve l’essence même du personnage : cette obsession maladive de protéger les autres.

Le scénariste évite intelligemment la caricature du Batman ultra-dépressif devenue fréquente dans certaines séries récentes. Au contraire, il retrouve un équilibre entre noirceur psychologique, polar urbain et dynamique familiale.

Et justement, la Bat-Family constitue l’un des plus gros points forts de ce volume.

🦇 Une Bat-Family enfin au centre du récit

Tim Drake retrouve enfin une véritable importance. Souvent relégué au second plan ces dernières années, le personnage bénéficie ici d’une écriture solide et nuancée. Sa relation avec Bruce Wayne fonctionne particulièrement bien, oscillant constamment entre admiration, frustration et besoin de reconnaissance.

Damian Wayne conserve quant à lui son tempérament explosif habituel, apportant énergie et tension aux dialogues. Fraction rappelle avec efficacité une vérité souvent oubliée : Batman fonctionne souvent mieux lorsqu’il n’est pas seul.

Même l’absence d’Alfred est habilement contournée grâce à un hologramme omniprésent qui apporte une étrange mélancolie à l’ensemble.

🌃 Gotham entre chaos politique et guerre criminelle

L’intrigue multiplie les éléments sans jamais devenir confuse. Corruption policière, paranoïa médiatique, organisations mafieuses, retour de Hugo Strange, présence inquiétante du Sphinx… Gotham apparaît plus instable que jamais.

La grande réussite de ce tome réside dans sa capacité à mélanger plusieurs genres :
thriller urbain, polar noir, comics d’action et même quelques touches de science-fiction moderne avec les thèmes liés à l’I.A et à la surveillance.

L’arrivée d’une nouvelle organisation criminelle capable de manipuler les grandes familles mafieuses apporte également une menace crédible et ambitieuse. Pendant ce temps, le commissariat de Gotham bascule sous le contrôle de Vandal Savage, devenu commissaire du GCPD et déterminé à faire tomber Batman coûte que coûte.

🎨 Jorge Jimenez livre encore une claque graphique

Impossible de parler de ce premier tome sans évoquer le travail monumental de Jorge Jimenez et Tomeu Morey. Le dessinateur continue d’imposer sa vision ultra-dynamique de Gotham avec un style qui flirte parfois avec le manga dans les scènes d’action.

Les combats sont fluides, lisibles et explosifs, tandis que les couleurs de Morey apportent une énergie bienvenue à l’ensemble. Gotham conserve son identité sombre sans sombrer dans une esthétique constamment grisâtre.

⭐ Notre avis sur Batman Prime Tome 1

Avec Batman Prime Tome 1 : Ennemi public n°1, Matt Fraction signe un démarrage particulièrement prometteur. Sans chercher à révolutionner totalement le mythe, il propose une approche plus humaine de Bruce Wayne tout en redonnant une vraie place à la Bat-Family.

Entre action nerveuse, ambiance polar, personnages solides et dessins spectaculaires, ce nouveau départ réussit à rendre Gotham passionnante sans tomber dans l’escalade permanente du “toujours plus sombre”.

Les amateurs de comics DC, de Batman moderne et de récits centrés sur la psychologie du héros devraient clairement y trouver leur compte.

Le comics Batman Prime Tome 1 : Ennemi public n°1, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 18.50€

Gourou – Blu-ray 4K

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Gourou – Blu-ray 4K

Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu’elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s’engager dans une fuite en avant qui le mènera aux frontières de la folie et peut-être de la gloire…

Disponibilités :
– Leclerc 19,99€

City Hunter (tome 1) Perfect Edition – édition 25ans Panini

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City Hunter (tome 1) Perfect Edition – édition 25ans Panini

À Shinjuku, le crime est devenu une routine. Pourtant, un nom suffit encore à glacer le sang des malfrats : City Hunter. Véritable légende urbaine, il s’invite là où règnent la peur et la violence, prenant un plaisir certain à faire dérailler les plans de ceux qui pensaient agir en toute impunité. C’est en 1985 que Tsukasa Hojo imagine la série City Hunter. C’est un succès mondial immédiat ! Toujours cité parmi les mangas à lire au moins une fois dans sa vie, il traverse les âges et séduit toutes les générations.

Films, produits dérivés, spin-offs, anime… tout a été fait avec ce monument de la culture japonaise ! Le dernier film en date consacré à l’Etalon de Shinjuku, Nicky Larson de Philippe Lacheau, a généré près de 1.700.000 entrées, montrant ainsi que le personnage suscite un véritable engouement en France. Tsukasa Hojo a imaginé une histoire qui mêle habilement polar, comédie et drame. Cette Perfect Edition, dont la traduction a été révisée et qui contient deux tomes, est l’occasion pour Ryo Saeba de montrer qu’il n’a rien perdu de sa superbe.

Disponibilités :
– Fnac 16,99€

Shin Ultraman – édition Collector

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Shin Ultraman – édition Collector

Des kaiju toujours plus motivés attaquent le Japon, mais heureusement, la vigie Ultraman veille au grain.

Disponibilité :
– Fnac 49,99€

Pour une poignée de dollars – Édition Collector Steelbook

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Deux bandes rivales, les Baxters, trafiquants d’armes, et les Rojo, qui font de la contrebande d’alcool, se disputent la suprématie et la domination de la ville de San Miguel, au sud de la frontière américano-mexicaine. Un étranger, vêtu d’un poncho, arrive à dos de mulet dans cette petite ville et s’immisce entre les deux bandes. Proposant d’abord ses services aux Rojo, l’étranger va très vite tirer profit des deux camps à la fois, à la grande joie du fabricant de cercueils Piripero.

Disponibilités France :
– exclu Fnac 54,99€

Sahashi et les créatures fantastiques tome 2 : un quotidien toujours plus étrange et attachant

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Sahashi et les créatures fantastiques tome 2 : un quotidien toujours plus étrange et attachant

Avec ce tome 2 de Sahashi et les créatures fantastiques, publié chez Glénat, l’univers imaginé autour de Sahashi gagne encore en richesse et en mystère.

Depuis qu’il a recueilli le phénix Karaage, le jeune garçon ne mène plus une existence ordinaire. Désormais connu parmi les créatures fantastiques, Sahashi attire naturellement l’attention d’êtres légendaires toujours plus surprenants.

Découpé sous la forme de plusieurs histoires courtes, ce nouveau volume multiplie les rencontres insolites avec notamment :

  • un étrange chien-loup
  • une sirène kakapo particulièrement originale
  • de nouvelles créatures aux intentions parfois inquiétantes

Le manga continue ainsi de développer un bestiaire fascinant tout en conservant une ambiance chaleureuse et accessible.

🦅 Karaage et Sahashi : un duo toujours aussi attachant

Le cœur du récit repose toujours sur la relation entre Sahashi et son imposant phénix Karaage.

Malgré les situations absurdes et surnaturelles qui s’enchaînent, Sahashi reste un adolescent relativement normal, souvent dépassé par ce qui lui arrive. Pourtant, ce tome montre une évolution intéressante : il commence progressivement à accepter ce monde extraordinaire qui l’entoure.

Cette évolution renforce l’attachement au personnage principal, qui gagne peu à peu en assurance tout en conservant sa personnalité douce et maladroite.

👀 Des créatures plus sombres et des mystères qui s’épaississent

Si le premier tome installait surtout un univers fantastique léger et amusant, cette suite introduit des éléments plus inquiétants.

Certaines créatures rencontrées ici se montrent plus dangereuses et mystérieuses, apportant davantage de tension au récit. Le manga laisse également entendre que Sahashi lui-même pourrait cacher quelque chose d’inhabituel.

Cette dimension plus mystérieuse donne envie de découvrir :

  • les véritables origines du héros
  • le lien qui l’unit aux créatures fantastiques
  • les raisons de sa popularité auprès d’elles

🎨 Un style graphique expressif et plein de charme

Visuellement, le manga conserve un style très agréable à suivre :

  • créatures imaginatives et variées
  • expressions comiques réussies
  • ambiance fantastique légère
  • scènes du quotidien mêlées au surnaturel

Le contraste entre la banalité de certaines situations et l’apparition de monstres ou créatures légendaires fonctionne toujours aussi bien.

📚 Une suite efficace et pleine de potentiel

Ce tome 2 enrichit clairement l’univers de la série tout en développant progressivement son intrigue principale. Entre humour, fantastique et mystères, Sahashi et les créatures fantastiques continue de proposer une lecture divertissante et attachante.

🧠 Conclusion

Avec ce deuxième tome, Sahashi et les créatures fantastiques poursuit son exploration d’un quotidien envahi par le surnaturel avec beaucoup de charme et de douceur. Derrière ses rencontres insolites et ses créatures fascinantes, le manga commence également à dévoiler une intrigue plus mystérieuse autour de Sahashi, laissant entrevoir un potentiel encore plus ambitieux pour la suite.

Le manga Sahashi et les créatures fantastiques (tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

L’Amour est dans le thé tome 11 : Chako et Isshin franchissent enfin un cap émotionnel

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L’Amour est dans le thé tome 11 : Chako et Isshin franchissent enfin un cap émotionnel

Avec ce tome 11 de L’Amour est dans le thé, publié chez Glénat, la série poursuit l’évolution sentimentale de Chako et Isshin après les événements du concours national de thé roulé.

Malgré leur disqualification, la plantation Hananoki a réussi à attirer l’attention grâce à la qualité de son travail. Mais alors que le calme semblait enfin revenir, l’arrivée soudaine d’Otori, champion du concours venu de Kyoto, vient perturber leur quotidien.

Dans le même temps, les sentiments entre Chako et Isshin deviennent impossibles à ignorer. Ce faux couple qui avançait jusqu’ici avec maladresse se retrouve désormais obligé de faire face à ses émotions.

🍃 Un tome centré sur les blessures du passé

Ce volume développe davantage la psychologie des personnages principaux en revenant sur leurs expériences passées et leurs fragilités respectives.

Isshin comme Chako portent encore les traces de blessures émotionnelles qui influencent leur manière d’aimer et de communiquer. Le manga prend alors une direction plus intime et sensible, en mettant l’accent sur :

  • les non-dits
  • les peurs affectives
  • les difficultés à avancer ensemble
  • le besoin de confiance mutuelle

Cette approche apporte beaucoup de douceur au récit et renforce l’attachement envers les personnages.

☕ Une romance toujours aussi tendre et apaisante

Depuis ses débuts, L’Amour est dans le thé séduit par son ambiance chaleureuse et réconfortante. Ce tome 11 ne fait pas exception et accentue encore davantage cette dimension.

La relation entre Chako et Isshin progresse enfin de manière concrète, avec :

  • des échanges plus sincères
  • des moments de complicité naturels
  • une émotion plus assumée
  • une tendresse omniprésente

Le manga conserve également son rythme calme et contemplatif qui accompagne parfaitement l’univers du thé et de la plantation Hananoki.

🎨 Un dessin toujours délicat et expressif

Visuellement, la série continue de proposer :

  • des expressions très douces
  • une mise en scène intimiste
  • des décors apaisants autour de la culture du thé
  • une atmosphère chaleureuse et lumineuse

Chaque interaction entre les personnages gagne en impact émotionnel grâce à cette réalisation particulièrement soignée.

📚 Un tournant important pour la romance

Ce tome 11 marque clairement une étape importante dans la relation entre Chako et Isshin. Après de nombreux malentendus et hésitations, les deux personnages semblent enfin avancer dans la même direction.

Cette évolution était attendue depuis plusieurs volumes et apporte une vraie satisfaction aux lecteurs investis dans cette romance lente et progressive.

🧠 Conclusion

Avec ce tome 11, L’Amour est dans le thé continue de développer sa romance avec beaucoup de sensibilité et de délicatesse. Entre blessures du passé, émotions sincères et rapprochement enfin assumé, Chako et Isshin franchissent une étape majeure dans une relation aussi tendre qu’attachante.

Le manga L’Amour est dans le thé (tome 11), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Le Journal des chats de Junji Ito : quand le maître de l’horreur adopte des félins totalement imprévisibles

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Le Journal des chats de Junji Ito : quand le maître de l’horreur adopte des félins totalement imprévisibles

Connu pour ses récits horrifiques glaçants et ses visions cauchemardesques, Junji Ito (Junji Ito) surprend totalement avec Le Journal des chats de Junji Ito, publié chez Delcourt-Tonkam.

Dans ce manga autobiographique atypique, l’auteur quitte temporairement les spirales infernales et monstres grotesques pour raconter son quotidien après l’arrivée de deux chats dans sa maison neuve : le jeune Mû et Yon, un matou au pelage rappelant une tête de mort.

Une situation banale en apparence… sauf lorsque l’on connaît l’imagination débordante et anxieuse du mangaka.

😹 Une comédie étrange portée par l’univers horrifique de Junji Ito

Même lorsqu’il tente de faire de l’humour, Junji Ito reste profondément marqué par son ADN horrifique. Chaque situation du quotidien devient prétexte à des réactions absurdes, paranoïaques ou presque terrifiantes.

Le mangaka se représente lui-même sous les traits d’un homme totalement dépassé par ses animaux :

  • visions exagérées
  • grimaces terrifiées
  • mises en scène dramatiques
  • peurs irrationnelles face aux chats

Le contraste entre la banalité des scènes et la manière dont elles sont dessinées crée un décalage particulièrement amusant et singulier.

🎨 Un style graphique toujours aussi impressionnant

Même dans un registre léger, Junji Ito conserve toute la puissance de son trait :

  • expressions faciales déformées
  • gestion parfaite du suspense visuel
  • découpage précis
  • ambiance étrange omniprésente

Certaines cases rappellent directement ses œuvres d’horreur les plus célèbres, ce qui renforce encore davantage l’absurdité des situations domestiques racontées ici.

🐱 Une œuvre plus touchante que réellement humoristique

L’intérêt principal du manga ne repose finalement pas sur les gags eux-mêmes, souvent très simples, mais sur la personnalité que Junji Ito laisse transparaître.

Derrière les réactions excessives et les situations improbables, on découvre un auteur attachant, maladroit et presque enfantin dans son rapport aux animaux.

Cette dimension intime donne au récit une authenticité qui compense largement son humour volontairement étrange.

📚 Un manga surtout destiné aux fans de Junji Ito

Le Journal des chats de Junji Ito reste une œuvre assez particulière. Les lecteurs cherchant une véritable comédie animalière pourraient rester surpris par son ton atypique et son humour décalé.

En revanche, pour les amateurs du mangaka, ce volume constitue une curiosité passionnante permettant de découvrir une facette beaucoup plus personnelle de l’auteur.

🧠 Conclusion

Avec Le Journal des chats de Junji Ito, le maître du manga horrifique transforme un simple quotidien avec des chats en expérience aussi absurde qu’étrangement fascinante. Entre autobiographie décalée, humour maladroit et esthétique horrifique omniprésente, ce manga atypique dévoile un Junji Ito plus humain, touchant et imprévisible que jamais.

Le manga Le Journal des chats de Junji Ito, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.99€

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