Peter Parker vit un mariage heureux avec sa femme Mary Jane et leurs deux enfants. Mais quelque chose manque à sa vie. Il comprend quoi lorsqu’un fantôme venu du futur lui révèle que sa destinée lui a été volée, et qu’il était censé devenir un super-héros. Peter reprend alors le chemin qui le mènera à devenir Spider-Man mais dans un contexte bien différent, avec des alliés et des ennemis qui ne sont pas tout à fait les mêmes.
Après Ultimate Invasion, Jonathan Hickman poursuit sa réinvention de l’univers Ultimate avec cette série événement, qui voit un Peter Parker adulte et père de famille reprendre le masque. L’auteur s’amuse avec les attentes des fans et multiplie les rebondissements jusqu’à la toute dernière page. Une relecture aussi ambitieuse que réjouissante, pour ce qui est sans doute la série Marvel la plus acclamée de ces dernières années !
Si les États-Unis peuvent compter sur Godzilla version MonsterVerse et le Japon sur ses kaiju cultes, la Norvège, elle, dégaine désormais Kraken, un film qui puise directement dans son patrimoine mythologique. Le réalisateur Pål Øie, habitué aux ambiances tendues, dirige un casting solide comprenant Sara Khorami, Mikkel Bratt Silset, Ingvild Holthe Bygdnes, Jenny Evensen et Steinar Klouman Hallert.
Le film s’éloigne volontairement des codes hollywoodiens pour proposer une création enracinée dans les traditions scandinaves : froid, isolement, mer profonde et légendes ancestrales.
🔬 Une biologiste face à un mystère abyssal
Au centre de l’intrigue, Johanne, biologiste marine, débarque dans la petite communauté de Vangsnes. Sa mission : étudier les élevages aquacoles locaux. Rien d’extraordinaire en apparence… jusqu’aux premiers signes inquiétants.
Apparitions troublantes près des berges, phénomènes inexpliqués, animaux terrifiés, puis des morts brutales : tout semble pointer vers les eaux sombres du fjord. Les habitants parlent à voix basse d’une créature gigantesque, aussi haute qu’une montagne, qui dormirait depuis des siècles sous la surface.
Dans cette ambiance glaciale et mystique, la bande-annonce installe un climat d’angoisse digne des grands récits maritimes.
📜 Le vrai kraken est norvégien
Contrairement aux idées reçues popularisées par Hollywood, le kraken n’est pas issu de la mythologie grecque. Cette association moderne provient surtout des films Le Choc des Titans de 1981 et 2010, qui ont relocalisé la créature dans un univers méditerranéen.
Historiquement, le kraken prend racine dans les légendes norvégiennes et groenlandaises des XIIe et XIIIe siècles. Les marins racontaient l’existence du Hafgufa (« brume marine »), un monstre si gigantesque qu’on pouvait le prendre pour une île flottante. Ces récits, transmis de génération en génération, ont nourri l’imaginaire nordique et façonné la créature telle qu’on la connaît aujourd’hui.
En revenant à ces mythes originels, Kraken promet une représentation plus authentique et moins fantaisiste du monstre légendaire.
🎬 Une sortie attendue… surtout en Norvège
Le film sortira en salles en Norvège le 6 février 2026. Pour le moment, aucune date internationale n’a été annoncée. Mais au vu de l’ambition visuelle, de la mythologie revisitée et de la montée en puissance récente du cinéma scandinave, il ne serait pas surprenant de voir Kraken débarquer plus largement.
Entre tension, folklore, frissons et paysages glacés, le long-métrage pourrait bien devenir la nouvelle sensation kaiju venue du Nord.
Peter Parker vit un mariage heureux avec sa femme Mary Jane et leurs deux enfants. Mais quelque chose manque à sa vie. Il comprend quoi lorsqu’un fantôme venu du futur lui révèle que sa destinée lui a été volée, et qu’il était censé devenir un super-héros. Peter reprend alors le chemin qui le mènera à devenir Spider-Man mais dans un contexte bien différent, avec des alliés et des ennemis qui ne sont pas tout à fait les mêmes.
Après Ultimate Invasion, Jonathan Hickman poursuit sa réinvention de l’univers Ultimate avec cette série événement, qui voit un Peter Parker adulte et père de famille reprendre le masque. L’auteur s’amuse avec les attentes des fans et multiplie les rebondissements jusqu’à la toute dernière page. Une relecture aussi ambitieuse que réjouissante, pour ce qui est sans doute la série Marvel la plus acclamée de ces dernières années !
Nous sommes ravis d’annoncer le lancement des précommandes pour Lore Bound: Elden Ring Explained, l’exégèse complète de VaatiVidya sur Elden Ring, qui couvre le jeu de base, le DLC Shadow of the Erdtree et Nightreign. Préparez-vous à découvrir la vision finale de Vaati sur l’univers d’Elden Ring. Ce livre est la version physique de la célèbre chaîne LoreTuber. Lore Bound adapte et développe l’analyse narrative de la chaîne Vaati dans un ouvrage original et indépendant qui constituera une référence incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à la mythologie de la série à succès de FromSoftware.
Cela faisait longtemps qu’un comics Avatarne m’avait pas réellement séduit graphiquement. Depuis Le Destin de Tsu’Tey, signé Jan Duursema, aucun volume n’avait su retrouver la finesse, la fluidité et la puissance visuelle digne de Pandora. Autant dire que mes attentes étaient basses… mais Avatar – Aux frontières de Pandora surprend agréablement.
Cette mini-série, signée Gabriel Guzman, démontre un soin particulier pour les environnements. Son trait précis, détaillé, presque organique, s’accorde parfaitement à l’exploration des terres Na’Vi. Les jungles semblent respirer, les montagnes flottantes imposent leur majesté, et le bestiaire terrestre, aquatique ou aérien reprend enfin cette vitalité que la franchise mérite. Les scènes d’action, surtout dans la seconde moitié, apportent un vrai dynamisme. Oui : le niveau graphique remonte clairement.
🐾 So’lek, un héros marqué par le passé
L’histoire se situe entre les deux premiers films et met en avant So’lek, un Na’Vi introduit dans le jeu vidéo Avatar: Frontiers of Pandora. Unique survivant de son clan, traumatisé par la bataille finale, il traverse Pandora pour apprendre, se reconstruire et préparer sa vengeance contre le RDA.
Sa quête est émouvante, ponctuée de flashs douloureux qui rappellent son stress post-traumatique. Les rencontres avec d’autres clans lui permettent de progresser, d’acquérir de nouvelles connaissances, mais aussi de trouver une forme de paix intérieure. Ce chemin initiatique fonctionne bien, même si les monologues intérieurs occupent parfois une place un peu trop importante.
🌱 Une histoire classique mais efficace
Le scénario de Ray Fawkes déroule une structure très traditionnelle, presque rituelle : chaque chapitre apporte une épreuve, un enseignement, une nouvelle façon pour So’lek d’avancer. Certains passages manquent de rythme, mais l’ensemble se tient, autant sur le plan émotionnel que narratif.
La dernière partie, plus mouvementée, sert de transition vers les éléments du jeu vidéo — sans que la lecture soit inaccessible pour ceux qui, comme moi, ne sont pas joueurs. Et c’est justement là sa force : une BD Avatar lisible, cohérente et plaisante, même pour les lecteurs qui ne connaissent que le premier film.
🧭 Une belle surprise pour les fans de Pandora
Sans réinventer la formule, Aux frontières de Pandora apporte enfin un souffle nouveau aux comics de la franchise. Une immersion réussie, un héros touchant, un dessin retrouvé : une lecture recommandée, surtout si tu attends avec impatience les prochains films de Cameron.
Le comics Avatar – Aux frontières de Pandora, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 17.50€
Dans ce troisième volume de Soara et les bâtisseurs fantastiques, l’aventure reprend après la rencontre marquante avec le roi des monstres. Fidèles à leurs nouvelles missions retrouver Kahyô, la maîtresse de Kilik, et apaiser la colère des trois seigneurs Soara et les nains poursuivent leur route avec détermination. Mais rien ne se déroule comme prévu…
Le groupe se retrouve soudain attaqué par une créature mystérieuse, si puissante que Soara doit s’interposer pour protéger ses compagnons. Cette scène intense donne immédiatement le ton d’un tome plus sombre, rythmé par de nouveaux dangers mais aussi de belles découvertes.
🔍 Le passé de Kilik enfin dévoilé
À la suite de cette attaque éprouvante, Kilik replonge dans ses souvenirs, révélant pour la première fois ce qui l’a poussé à entamer ce voyage hors du commun. Ces pages sont particulièrement réussies : émouvantes, plus intimes, et essentielles pour comprendre les motivations profondes du personnage.
Cette plongée dans le passé offre une nouvelle dimension à l’équipe des bâtisseurs. Les enjeux se précisent, et l’œuvre gagne en maturité sans perdre sa douceur et son humour habituels.
🐾 Des rencontres fantastiques et variées
Malgré l’intensité du récit, ce tome conserve ce qui fait le charme de la série :
des créatures originales et attachantes,
des situations cocasses entre Soara et les nains,
une magie omniprésente qui rappelle les grandes œuvres de fantasy bienveillante.
Chats aux aptitudes étranges, petits êtres des bois… Le bestiaire continue de surprendre. Mais l’histoire prend aussi une tournure plus dangereuse avec l’apparition d’un monstre redoutable, annonçant peut-être un tournant plus dramatique.
⏳ Une fin frustrante… dans le bon sens
La conclusion de ce tome 3 laisse le lecteur en suspens, avec un cliffhanger maîtrisé qui donne immédiatement envie de lire la suite. Soara semble désormais parfaitement intégrée dans ce groupe atypique, prête à affronter les épreuves qui se dressent devant eux.
Rendez-vous en février 2026 pour découvrir comment l’équipe poursuivra sa mission et quelles surprises les attendent encore.
Le manga Soara et les bâtisseurs fantastiques (Tome 3), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.10€
– Les 3 pièces de la série Ryden Fighters ont rendu fou le compositeur, qui s’est efforcé de recréer les dernières fonctionnalités et de remixer les morceaux.
– Les 3 pièces du légendaire jeu d’arcade « Ryden Fighters » ont été développées par Save. En plus de la version japonaise, vous pouvez également choisir une version internationale pour les passionnés. Équipé de fonctions pratiques qui peuvent être appréciées par les débutants en 2D-STG et les joueurs de longue date, notamment un bouton de tir continu, un mode d’entraînement et une fonction de redémarrage.
– Le remix comprend 30 morceaux endiablés issus des niveaux et des boss de chaque pièce. En plus de pouvoir profiter de la musique avec le lecteur audio, il dispose également d’un mode qui vous permet de définir librement les morceaux pour chaque niveau, afin que vous puissiez découvrir un nouvel univers de Ryden Fighters en personnalisant vos préférences personnelles. Artistes participants : Soshi Hoi/Kazuki Tsuru/Yuki Arai
– Il prend également en charge les fonctionnalités de personnalisation du fond d’écran, la fonction de filtre CRT de style Game Center et le mode portrait avec rotation du moniteur pour une expérience d’arcade plus immersive. Vous pouvez désormais jouer à Ryden Fighters avec sa nouvelle tenue !
Ce tome 5 de Kagurabachi démarre sur les chapeaux de roue : Chihiro, à bout de forces, parvient enfin à récupérer Enten grâce aux dernières réserves de Kuregumo.
À l’intérieur de la chambre forte, l’affrontement avec Kyôra, maître des lieux, est d’une violence rare. Les coups pleuvent, les attaques fusent, et l’ambiance est étouffante. Mais Chihiro ne combat pas seul : Hakuri joue un rôle essentiel dans la libération des prisonniers, ajoutant une dimension plus humaine et plus dramatique à cet arc.
🩸 Un combat brutal et maîtrisé
Impossible de passer à côté : ce tome est l’un des plus sanglants de la série. Le shinuchi fait littéralement froid dans le dos, et certaines planches sont d’une intensité remarquable. L’auteur ne retient rien pour rendre justice au caractère impitoyable du Rakuzaichi, une tradition vieille de 200 ans qui arrive ici à son terme. Cette conclusion est non seulement satisfaisante, mais elle montre aussi à quel point la série maîtrise son rythme et son sens du spectaculaire.
🤝 Une équipe qui fonctionne à merveille
Si l’on adore Chihiro depuis le début, ce tome met aussi en lumière un duo qui fonctionne très bien : Chihiro & Hiyuki. C’est sans doute l’un des rares personnages féminins qui s’impose véritablement dans ce récit pour le moment. Leur coopération apporte un souffle différent, plus stratégique, presque complice. On sent que la construction du groupe avance petit à petit et que les alliances prennent enfin forme.
🧭 Une nouvelle direction pour la série
La fin de l’arc soulève une question essentielle : jusqu’où Chihiro ira-t-il avec son plan ? Maintenant qu’un nouveau sabre ensorcelé est au centre de l’intrigue, un doute s’installe :
L’histoire va-t-elle enchaîner les sabres jusqu’à la fin ? Le schéma risque-t-il de devenir répétitif ?
Pour l’instant, la série garde un excellent équilibre entre mystère, progression et action. Mais on espère tout de même que l’auteur saura varier les enjeux pour maintenir la surprise. En tout cas, la perspective d’une collaboration plus directe avec le Kamunabi ouvre des possibilités passionnantes.
📅 Une suite très attendue
La série ne ralentit pas : le tome 6 est attendu pour décembre 2025, et le manga compte déjà 9 tomes (bientôt 10) au Japon. Un rythme soutenu qui prouve le succès de ce shônen déjà culte. Pour ma part, Kagurabachi est clairement mon shônen coup de cœur de l’année, et ce tome 5 confirme qu’il a encore beaucoup à offrir.
Le manga Kagurabachi Tome 5 (Kana), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.30€
Après avoir séduit le public avec son anime diffusé sur Crunchyroll en 2022-2023 et un film d’animation inédit en France sorti en avril dernier, le manga Me & Roboco s’apprête enfin à faire ses débuts en français. Mangetsu annonce la sortie du premier volume le 1er avril 2026, sans date précise pour les suivants.
🇯🇵 Le parcours japonais de la série
Au Japon, Me & Roboco est publié depuis 2020 dans le célèbre magazine Shônen Jump des éditions Shûeisha et compte déjà 24 volumes. Il s’agit de la première série longue de Shûhei Miyazaki, mangaka actif depuis 2014, auteur de courtes histoires dont le gag manga de The Promised Neverland.
😂 Une comédie décalée à découvrir
L’histoire met en scène un écolier ordinaire et une ordermaid hors du commun, formant un duo aussi improbable que hilarant. Avec son humour déjanté et ses clins d’œil aux classiques du manga, le titre s’est rapidement imposé comme l’une des comédies les plus fraîches du Jump. Les lecteurs français peuvent s’attendre à des situations absurdes et des personnages attachants, fidèles au style unique de Miyazaki.
🔜 À surveiller en 2026
Avec Me & Roboco, Mangetsu enrichit son catalogue de mangas comiques et promet un lancement qui fera sourire les fans de shônen décalé. Une série à mettre d’ores et déjà sur sa liste de lectures pour 2026 !
Sérénade pour une pluie de larmes – Tome 2 reprend le destin de Hina, lycéenne projetée en 1907 dans un Japon de l’ère Meiji. Sauvée par Takaaki et installée auprès de Hinako, son sosie d’une autre époque, Hina vit un quotidien double et déroutant.
Le postulat deux femmes identiques cohabitant offre des situations à la fois comiques, gênantes et délicieusement savoureuses. La lecture repose sur cette tension permanente : Hina ne peut avouer sa véritable identité, et le lecteur partage sa frustration et ses doutes.
💖 Une romance délicate et pleine d’ambiguïtés
Le cœur émotionnel du tome tient à la relation naissante entre Hina et Takaaki. Fiancé à Hinako, Takaaki se montre chevaleresque et protecteur ; Hina, muette sur son secret, ressent une attirance croissante. L’autrice choisit de ne pas nous révéler les pensées intimes de Takaaki, ce qui laisse planer un doute constant : agit-il pour Hinako… ou est-il déjà touché par Hina ? Cette zone grise crée des scènes d’une grande tension dramatique, où chaque regard compte et chaque geste devient signifiant.
🗺️ Une aventure historique et urbaine
Le vol du collier, héritage précieux d’Hina, lance une véritable quête à travers le Tokyo du début du XXᵉ siècle. Le récit devient alors une promenade vivante : école, gares, ponts, statues et quartiers populaires se succèdent. On découvre un Japon contrasté, entre salons élégants et bas-fonds peuplés de voleurs, artistes de cirque et escrocs. Ces rencontres enrichissent l’intrigue et offrent au récit une saveur d’aventure inattendue.
🛡️ Des personnages qui gagnent en relief
Hina apparaît ici à la fois fragile et courageuse : très attachée à ses souvenirs, elle n’hésite pas à braver le danger pour protéger ce qui lui reste de son passé. Takaaki délaisse progressivement son rôle d’héritier policé pour montrer des émotions plus brutes; ça fonctionne. Les seconds rôles, parfois truculents, apportent du relief et permettent d’éviter la simple romance mièvre : la dynamique devient plus riche, plus nuancée.
✨ Conclusion — une belle surprise narrative
Ce tome 2 transforme ce qui aurait pu rester une romance contrariée en une aventure rocambolesqueet sensible. Rythme, décors, personnages et petites touches historiques font de ce volume une réussite qui donne vraiment envie de lire la suite.
Le manga Sérénade pour une pluie de larmes (Tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.10€
