Zelda and jazz – Album vinyle

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Piano jazz, contrebasse et percussions douces posent le décor pour le premier album de The Deku Trio. Zelda & Jazz est un hommage en 12 titres à The Legend of Zelda: Ocarina of Time. The Deku Trio est un nouveau projet de Rob Araujo (Chillhop) et Chris Davidson (GameChops) qui réinvente les reprises de musiques de jeux vidéo à travers des arrangements innovants pour trio jazz.

Mettant en lumière des morceaux cultes comme Song of Storms, Zelda’s Lullaby ou encore Great Fairy Fountain, les réinterprétations façon coffeehouse de The Deku Trio offrent des lignes de piano chaleureusement ornées, des réharmonisations intéressantes, des lignes de basse soul et une batterie tout en finesse. Musique composée par Koji Kondo, avec des illustrations des personnages signées Riana Dorsey, autrice de bandes dessinées primée.

Disponibilité :
Fnac 22,99€

Dragon Quest I & II HD-2D Remake (Switch 2)

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DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake est une réimagination époustouflante de deux RPG légendaires qui poursuivent la « trilogie d’Erdrick », réunis dans un seul et même package.

Disponibilités :
Fnac 69,99€

💥 My Hero Academia: All’s Justice dévoile une bande-annonce !

Bandai Namco vient de lever le voile sur une toute nouvelle bande-annonce de My Hero Academia: All’s Justice. Ce trailer plonge immédiatement les fans dans l’arc de la Bataille Finale, un moment clé du manga et de l’anime. Les images promettent un jeu nerveux et spectaculaire qui fera vibrer les adeptes de combats héroïques.

⚔️ Un système de combat dynamique en 3v3

Le gameplay met en avant un mode 3 contre 3 où les joueurs peuvent basculer d’un héros à l’autre en tag team. Les enchaînements de coups permettent d’exécuter des combos PLUS ULTRA impressionnants, rendant chaque affrontement plus stratégique et explosif.

Quatre actions principales rythment les combats : combo ciblé, contre-attaque, garde et attaque imparable. À cela s’ajoutent des mécaniques plus tactiques telles que l’esquive ou le contre-coup, renforçant la profondeur stratégique.

🔥 Des pouvoirs survoltés avec le mode éveil

Une jauge spéciale permet aux joueurs d’activer le mode éveil, décuplant la vitesse et la puissance des personnages. À son apogée, il devient possible de déclencher un combo ultra, réunissant trois combattants pour une attaque combinée dévastatrice. De quoi offrir des moments épiques dignes de l’univers de My Hero Academia.

🌟 Un casting héroïque et vilain complet

My Hero Academia: All’s Justice promet un roster impressionnant, réunissant aussi bien les héros que les antagonistes emblématiques de la saga. On pourra ainsi retrouver Midoriya, All Might, Shigaraki, Toga et bien d’autres, avec leurs versions ultimes prêtes à enflammer le champ de bataille.

🕹️ Sortie prévue sur consoles et PC

Le titre est confirmé sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC via Steam. Si aucune date officielle n’a encore été annoncée, cette bande-annonce prouve que l’attente en vaudra la peine pour les fans de l’univers créé par Kōhei Horikoshi.

🎬 La bande-annonce à découvrir

Les joueurs peuvent déjà se plonger dans l’action grâce à la vidéo fraîchement mise en ligne, qui offre un premier aperçu des combats titanesques et du rythme explosif de ce futur hit.

📚 Glénat offre une illustration exclusive pour Choujin X Tome 10

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À l’occasion de la sortie très attendue du tome 10 de Choujin X, prévue ce mercredi 27 août, les éditions Glénat réservent une belle surprise aux lecteurs. Chaque exemplaire du premier tirage contiendra en cadeau une illustration inédite, offerte en bonus exclusif. Une attention qui ne manquera pas de séduire les passionnés et les collectionneurs, d’autant plus que cette offre sera limitée et ne sera pas réimprimée par la suite.

✍️ Sui Ishida, un auteur incontournable

Créée par Sui Ishida, le génial mangaka derrière Tokyo Ghoul, la série Choujin X s’impose depuis 2021 comme une œuvre singulière. Publiée initialement dans le Young Jump des éditions Shûeisha, elle séduit par son univers hybride où se croisent drame, action et réflexion existentielle.

⚖️ Des thèmes profonds et universels

Comme dans Tokyo Ghoul, l’auteur explore ici la frontière fragile entre le bien et le mal, questionnant sans cesse la part d’humanité qui réside chez ses personnages. Mais Ishida pousse encore plus loin l’expérimentation graphique, jouant avec les codes du papier et du numérique pour offrir une mise en page inventive, audacieuse et parfois déstabilisante. Cette liberté formelle distingue Choujin X dans le paysage du manga actuel et en fait une œuvre à part.

🖼️ Une édition qui ravira les collectionneurs

L’ajout de cette illustration exclusive dans le tome 10 fait de ce volume un objet collector dès sa sortie. Pour les fans de Sui Ishida, c’est non seulement l’occasion de poursuivre une série captivante, mais aussi de posséder une pièce rare qui ne sera disponible que dans ce tirage initial.

🔮 Un futur prometteur pour la série

Avec déjà dix tomes à son actif et une réception critique solide, Choujin X s’affirme comme l’un des titres majeurs du catalogue Glénat. Cette nouvelle sortie, accompagnée d’un bonus inédit, confirme la volonté de l’éditeur de chouchouter sa communauté de lecteurs et de mettre en avant une œuvre à la croisée des genres.

🎬 True Detective saison 5 : Nicolas Cage bientôt à l’affiche ?

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Les rumeurs s’intensifient et les fans de Nicolas Cage peuvent déjà se réjouir. L’acteur oscarisé serait en pourparlers pour incarner Henry Logan, un détective new-yorkais au cœur de la nouvelle enquête de True Detective saison 5. HBO prépare ainsi le retour de sa série policière anthologique multi-récompensée, qui continue de fasciner par ses atmosphères sombres et ses personnages torturés.

📍 Un cadre inédit : Jamaica Bay à New York

Après l’ambiance glaciale de Night Country, cette nouvelle saison se déroulera à Jamaica Bay, New York. Ce décor urbain promet une atmosphère radicalement différente, avec un mélange de mystère, de criminalité et de tensions sociales. Une orientation qui pourrait donner un souffle nouveau à la franchise, sans trahir son essence.

✍️ Le retour d’Issa López

Bonne nouvelle pour les amateurs de la saison précédente : Issa López, qui avait signé l’écriture et la réalisation de la saison 4, est confirmée comme showrunneuse de cette cinquième saison. Son style narratif, mêlant réalisme brutal et poésie noire, avait marqué les esprits et semble être devenu une nouvelle identité forte pour la série.

🎭 Nicolas Cage, un choix audacieux mais excitant

Cage n’est pas étranger aux rôles sombres et complexes. De Leaving Las Vegas à Mandy, l’acteur a toujours su incarner des personnages marqués par la folie, la douleur ou la marginalité. Le voir endosser l’imperméable d’un enquêteur désabusé dans True Detective pourrait être l’un des plus grands coups de casting de la télévision récente.

Reste que rien n’est encore officiel. Comme l’avait fait Jodie Foster avant de rejoindre la saison 4, Nicolas Cage prendrait son temps avant de signer définitivement. Une attente insoutenable pour les fans, mais qui prouve l’importance de ce rôle dans sa carrière.

🎥 Quand pourra-t-on voir la saison 5 ?

Si tout se déroule comme prévu, le tournage commencera en 2026 pour une diffusion sur HBO en 2027. L’attente sera longue, mais l’annonce de ce casting suffira sans doute à maintenir l’excitation des spectateurs et à relancer la hype autour de la franchise.

Verdict : une saison très attendue

Entre un casting prestigieux, un nouvel environnement intrigant et le retour d’Issa López, cette saison 5 de True Detective a déjà tout pour séduire. Si Nicolas Cage confirme sa participation, la série pourrait marquer un tournant majeur dans sa carrière et redonner encore plus d’éclat à l’une des anthologies les plus respectées de la télévision.

📚 Avis manga – Apparently Disillusioned Adventurers Will Save the World tomes 1 & 2 (Meian)

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Depuis quelques années, les mangas de fantasy inondent les librairies, qu’ils soient de type isekai ou non. Beaucoup sont adaptés de light novels, créant un véritable écosystème cross-media mêlant anime, roman et manga. L’éditeur Meian, déjà spécialiste du genre, poursuit sur cette voie avec Apparently Disillusioned Adventurers Will Save the World, une œuvre qui retient l’attention par son approche originale.

Signée Masaki Kawakami (au dessin) et adaptée du roman de Shinta Fuji, cette série nous plonge dans une aventure où la confiance est au cœur du récit. Les deux premiers tomes, publiés simultanément en France, posent des bases intrigantes et annoncent une évolution pleine de promesses.

🤝 Quatre aventuriers brisés mais unis

L’histoire démarre avec Nick, jeune aventurier trahi par sa guilde et sa compagne. Perdu et désabusé, il croise le chemin de trois autres personnes ayant elles aussi été blessées par la vie. Autour d’une table de taverne, tous décident de s’unir pour former une nouvelle guilde. Leur particularité ? Aucun d’eux n’a confiance en l’autre, mais tous cherchent malgré tout une seconde chance.

Ce postulat original change des trames classiques : au lieu d’un groupe uni par l’amitié, nous suivons des héros marqués par la méfiance. Chaque mission devient ainsi une épreuve de coopération, où la défiance permanente nourrit autant la tension dramatique que l’humour.

🎲 Un univers familier mais nuancé

Le manga évolue dans un monde de fantasy typé RPG, avec son lot de donjons labyrinthiques, de monstres et de codes vidéoludiques. Pourtant, Apparently Disillusioned Adventurers parvient à se démarquer par la façon dont il désacralise ces conventions. Par petites touches, l’auteur introduit des éléments inspirés de notre réalité, offrant un décalage subtil qui rend le récit plus accessible et moderne.

Le lecteur se retrouve ainsi plongé dans une œuvre à la fois classique dans ses bases, mais singulière dans son traitement psychologique des personnages. L’accent n’est pas mis sur la quête héroïque, mais sur la reconstruction d’individus blessés.

🎨 Des dessins précis mais un fan-service maladroit

Côté graphisme, Masaki Kawakami propose des planches détaillées et dynamiques, renforçant l’immersion dans l’univers. Les scènes de donjon sont soignées, les expressions de personnages bien rendues. Toutefois, on peut reprocher un fan-service parfois mal géré, notamment dans certaines planches où l’anatomie manque de justesse.

Cela n’empêche pas la lecture d’être agréable et fluide, d’autant que l’édition française de Meian est impeccable : papier épais, pages couleur, couverture mate avec vernis sélectif, et une traduction signée Jean-Baptiste Bondis qui restitue bien la personnalité de chaque aventurier.

⚔️ Un début prometteur pour une guilde hors normes

Ces deux premiers tomes posent les jalons d’une aventure qui ne cherche pas à révolutionner le genre, mais qui mise sur ses personnages et leur quête de confiance mutuelle. Si le manga est court (six volumes), il réussit déjà à intriguer et à donner envie de découvrir jusqu’où ce quatuor de laissés-pour-compte pourra aller.

👉 Pour les amateurs de fantasy RPG, de récits de guilde atypique et de personnages en quête de rédemption, Apparently Disillusioned Adventurers Will Save the World est une lecture à ne pas manquer.

Le manga Apparently Disillusioned Adventurers Will Save the World (tomes 1 & 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€

📚 Avis manga : Egregor tome 11 – Une transition pleine de sens

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Suite au retrait des Faux de l’Adoration, la Guerre de l’Éclipse s’achève de manière soudaine. Pourtant, les blessures restent béantes et chaque camp porte désormais des cicatrices profondes. La contrée de Soteria tente de se relever après ce conflit majeur, tandis que les différentes maisons se repositionnent dans un jeu politique redoutable. L’Adoration, quant à elle, n’est jamais bien loin, prête à étendre encore son influence dans l’ombre.

Dans ce contexte, les Égides, pourtant auréolés de leurs exploits, se retrouvent confrontés à un sort inattendu : un procès orchestré par la Congrégation, qui les accuse de ne pas avoir suivi les ordres. Ce basculement change totalement la dynamique de la série et annonce une nouvelle ère pleine d’incertitudes.

🏰 Un tome de transition maîtrisé

Plutôt que de plonger directement dans une nouvelle bataille, Jay Skwar choisit une narration plus anthologique, découpée en actes. Chaque chapitre apporte un nouvel éclairage sur l’univers d’Egregor, détaillant la structure du pays, ses grandes familles et les rapports de force qui se réorganisent.

Cette construction en mosaïque donne une impression de « pause » bienvenue après l’intensité dramatique du tome précédent. Elle permet de comprendre davantage le rôle des différentes factions, tout en offrant un background solide à des personnages jusque-là en retrait. Même du côté de l’Adoration, certains Faux bénéficient enfin d’une mise en avant qui les rend plus humains, tout en soulignant l’horreur de leurs ambitions.

🔍 Un choix audacieux : l’absence du héros

La plus grande surprise de ce tome 11 est sans doute l’absence totale de Foa, le protagoniste principal. Après la tragédie qu’il subissait dans le volume précédent, on aurait pu s’attendre à le retrouver au cœur du récit. Au lieu de cela, ce silence narratif met en valeur les figures secondaires, en particulier les Égides et leurs dilemmes.

Ce choix audacieux a une vraie force : il élargit la perspective de l’histoire et démontre que l’univers d’Egregor ne repose pas uniquement sur son héros. Le procès des Égides, lourd de sens, cristallise cette volonté de montrer que le pouvoir corrompu de Soteria peut transformer les sauveurs en parias.

🌑 Une série dense mais passionnante

Avec ses nombreux personnages et ses multiples points de vue, Egregor reste une œuvre exigeante. Mais ce tome 11 accomplit un travail essentiel : il réorganise les éléments narratifs pour fluidifier la compréhension de la série et préparer son grand final. On sent que la fin du premier arc approche, et cette mise en place rend la suite encore plus attendue.

Verdict

Egregor tome 11 n’est pas le plus explosif de la série, mais il est l’un des plus stratégiques. Entre intrigues politiques, révélations sur l’Adoration et repositionnement des grandes maisons, il joue un rôle de tremplin narratif vers un dénouement qui s’annonce grandiose. Avec deux volumes restants pour conclure ce premier arc, l’attente est à son comble.

Le manga Egregor (tome 11), est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€

🎮 Test Echoes of the End : un décor somptueux pour un gameplay répétitifs…

✨ Une attente immense autour d’un nouveau jeu narratif

Lors de son annonce, Echoes of the End a immédiatement attiré l’attention des joueurs passionnés de fantasy. Le studio Myrkur Games promettait une expérience centrée sur la narration, avec des combats intenses, des énigmes stimulantes et une exploration immersive.

Les premières bandes-annonces montraient des décors somptueux et des personnages charismatiques, laissant espérer une fresque vidéoludique capable de rivaliser avec les grands noms du genre. Pourtant, à sa sortie, le constat est plus nuancé : le jeu brille par son esthétique mais s’essouffle dans son gameplay.

🎨 Un univers qui émerveille visuellement

Dès les premières minutes, le joueur est happé par la direction artistique. Les environnements sont variés et d’une grande beauté : montagnes enneigées, forêts luxuriantes, cités en ruines, tout est pensé pour renforcer l’immersion.

Les effets de lumière et de particules apportent une dimension presque cinématographique, donnant parfois l’impression d’assister à un film d’animation interactif. Cette richesse visuelle constitue sans doute la plus grande force du jeu, et explique pourquoi de nombreux joueurs continuent d’y trouver un certain plaisir malgré ses limites mécaniques.

🎼 Une ambiance sonore qui sublime l’expérience

La bande-son participe pleinement à l’identité du jeu. Les musiques orchestrales accompagnent les moments forts avec intensité, tandis que des compositions plus discrètes renforcent l’exploration et l’atmosphère mystérieuse. Les doublages, disponibles en plusieurs langues, permettent de donner vie aux personnages même si certaines performances manquent de profondeur. Dans l’ensemble, le travail sonore contribue à renforcer le sentiment d’immersion et à ancrer Echoes of the End dans la mémoire des joueurs.

⚔️ Des combats spectaculaires mais trop répétitifs

Si le spectacle visuel est au rendez-vous, le gameplay, lui, déçoit rapidement. Les combats reposent sur des mécaniques classiques : enchaînement de coups, esquives, contre-attaques et utilisation de compétences spéciales.

Malheureusement, les affrontements manquent de variété et donnent l’impression de rejouer sans cesse les mêmes séquences. Les ennemis sont peu diversifiés et les stratégies à mettre en place restent limitées, ce qui affaiblit la promesse de profondeur stratégique annoncée par le studio.

🧩 Des énigmes et phases d’exploration simplifiées

Echoes of the End intègre aussi quelques puzzles et passages de plateforme. Mais là encore, les mécaniques se révèlent trop simplistes. Les énigmes se résolvent souvent en quelques secondes et ne représentent jamais un réel défi. Quant à l’exploration, elle est en réalité très dirigiste : les chemins sont balisés, les objectifs indiqués en permanence et la sensation de liberté est largement absente. Ce côté trop encadré donne parfois l’impression de jouer en « pilote automatique », ce qui frustre les amateurs de RPG ouverts et exigeants.

📰 Les retours de la presse et des joueurs

Sur les sites spécialisés, les avis sont partagés. Metacritic affiche une moyenne de 72 % sur PC, tandis que OpenCritic propose une note équivalente. Les critiques saluent la direction artistique et l’ambiance sonore, mais soulignent le manque de profondeur du gameplay. Du côté des joueurs, notamment sur Steam, les retours sont encore plus contrastés avec seulement 53 % d’évaluations positives. Beaucoup reconnaissent la beauté du jeu, mais dénoncent une expérience trop encadrée et des problèmes techniques, notamment des baisses de framerate sur PC.

🎮 Un potentiel gâché par un manque d’audace

Echoes of the End n’est pas un mauvais jeu, mais il donne constamment l’impression de ne pas aller au bout de ses idées. Sa mise en scène, ses décors et son atmosphère en font un titre séduisant à première vue, mais son gameplay répétitif empêche de réellement s’y investir sur la durée. On a le sentiment que le studio a privilégié l’emballage visuel au détriment de la profondeur ludique.

Résultat : un jeu agréable à parcourir mais qui ne marque pas durablement, contrairement à ce qu’il laissait espérer.

Verdict final

Echoes of the End est une aventure qui plaira aux joueurs en quête d’un univers de fantasy visuellement grandiose et d’une ambiance immersive. Mais ceux qui recherchent un gameplay riche et varié risquent de rester sur leur faim.

Avec plus d’audace et une meilleure exploitation de ses mécaniques, il aurait pu devenir une référence du RPG narratif. En l’état, il reste une belle vitrine artistique mais un jeu au contenu trop automatique pour convaincre pleinement.

Echoes of the End est disponible dès maintenant au prix moyen de 39.99€

Les Infiltrés – édition collector 4K

Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson et Mark Wahlberg jouent dans le nouveau drame policier de Martin Scorsese « The Departed ». « The Departed » se déroule dans le sud de Boston, où la police d’État mène une guerre totale pour démanteler le principal réseau du crime organisé de la ville. La clé est de mettre fin au règne du puissant chef de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson)

Disponibilité :
Fnac 34,99€

Blue Eye Samurai – Bande originale vinyle

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Se déroulant au XVIIe siècle, à l’époque d’Edo, au Japon, Blue Eye Samurai, produit par Netflix , est un récit magnifiquement réalisé de vengeance et de résilience. L’héroïne, Mizu, se lance dans une quête secrète de vengeance contre son père, donnant naissance à une histoire qui aborde les thèmes de l’identité et de l’appartenance, tout en repoussant les limites de l’animation télévisuelle sophistiquée.

C’est une série qui affiche fièrement ses influences. Le duo de créateurs, Noizumi et Michael Green, a mêlé influences orientales et occidentales, ainsi que des animations 2D et 3D, pour créer un univers saisissant et singulier. De même, la musique de Blue Eye Samurai fusionne influences orientales et occidentales, créant un son envoûtant et immersif qui plonge l’auditeur dans un univers historique. La compositrice Amie Doherty a sorti le grand jeu en enregistrant des instruments japonais authentiques tels que le shakuhachi, le shamisen, le taiko et le hichiriki. Le résultat est un chef-d’œuvre unique, magnifique et mélancolique. Chez iam8bit , nous sommes honorés de le reproduire sur vinyle.

Disponibilité :
Fnac 69,99€