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Trapezium : Le film d’animation de CloverWorks débarque sur Crunchyroll !
Après une sortie limitée en salles en novembre dernier, le film Trapezium est désormais disponible en exclusivité sur Crunchyroll.
Produit par le célèbre studio CloverWorks (SPY x FAMILY, My Dress-Up Darling, Horimiya), ce long-métrage est une adaptation du roman de Kazumi Takayama. Il est réalisé par Masahiro Shinohara (Re:ZERO Saison 3 Counterattack Arc) et scénarisé par Yuko Kakihara (Buddy Daddies, Blue Box).
Le casting vocal réunit plusieurs talents du doublage japonais, dont Asaki Yuikawa (The Elusive Samurai), Hina Youmiya (BanG Dream !), Reina Ueda (Solo Leveling) et Haruka Aikawa (Moi, quand je me réincarne en Slime).
Une quête vers la célébrité
L’histoire suit Yu Azuma, une lycéenne déterminée à réaliser son rêve de devenir idole. Pour atteindre son objectif, elle fait le choix radical de s’éloigner des réseaux sociaux et d’éviter toute relation amoureuse. Afin de maximiser ses chances de succès, elle décide de recruter trois autres jeunes filles issues de différentes écoles pour former un groupe musical.
Mais le chemin vers la célébrité est semé d’obstacles et de sacrifices. Yu et ses amies devront affronter de nombreux défis qui mettront à l’épreuve leur détermination et leur amitié…
Où voir Trapezium ?
🎥 Trapezium est à découvrir dès maintenant en streaming sur Crunchyroll ! Ne manquez pas cette histoire émouvante et inspirante qui plonge au cœur de l’industrie des idoles japonaises.
Demon Slayer : La Forteresse Infinie – La date de sortie officielle en France dévoilée !
Crunchyroll et Sony Pictures Entertainment viennent d’annoncer la date de sortie tant attendue du film Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba – La Forteresse Infinie.
Ce premier opus de la trilogie finale sera diffusé exclusivement au cinéma dès le 17 septembre 2025 en France, mais aussi en Belgique, Luxembourg, Suisse francophone et Afrique francophone. Les spectateurs auront le choix entre une version japonaise sous-titrée et une version doublée en français.
Une conclusion épique pour Demon Slayer
Après avoir captivé le monde entier avec son animation spectaculaire et ses combats mémorables, l’anime Demon Slayer s’apprête à conclure son récit à travers une trilogie explosive. La Forteresse Infinie, réalisée par le studio ufotable, marque le début du dénouement tant attendu.
Le film suivra Tanjirô Kamado, un jeune pourfendeur de démons, dans son ultime combat contre Muzan Kibutsuji, le seigneur des démons. Alors que les Piliers et l’armée des pourfendeurs se préparent à affronter les ténèbres, ils se retrouvent piégés dans la mystérieuse Forteresse Infinie, le repaire des démons. Une bataille décisive s’engage, où chaque affrontement sera crucial pour le destin de l’humanité.
Un rendez-vous à ne pas manquer
Avec Demon Slayer : La Forteresse Infinie, Crunchyroll et Sony Pictures Entertainment promettent une expérience cinématographique inoubliable. Entre animations de haut vol, combats haletants et scènes émouvantes, ce long-métrage s’annonce comme un moment fort pour les fans de l’anime.
📅 Rendez-vous le 17 septembre 2025 au cinéma pour découvrir cette épopée légendaire !
Au bout du Chemin : le nouveau manga percutant de Delcourt/Tonkam
Les éditions Delcourt/Tonkam annoncent l’arrivée de Au bout du Chemin, une série marquante qui viendra enrichir la collection Moonlight. Ce manga en trois tomes, premier projet de l’auteur Hato Momoyama, s’annonce comme une lecture intense et émotive.
Connu au Japon sous le titre Saihate ni Madô, ce récit a été prépublié entre 2023 et 2024 sur le site Comiplex, appartenant à l’éditeur HERO’s. Il s’inscrit dans une veine dramatique, explorant des thématiques lourdes et sensibles.
Un récit bouleversant sur la culpabilité et la rédemption
Au bout du Chemin plonge le lecteur dans une histoire où les personnages sont confrontés à leurs démons intérieurs, explorant des sujets comme la culpabilité, l’expiation et la souffrance psychologique.
Réservé à un public averti, ce manga aborde des thématiques difficiles telles que les violences sexistes et sexuelles, ainsi que le suicide. Une œuvre à la fois brute et émotive, qui ne laissera personne indifférent.
Une sortie prévue en septembre
Le tome 1 de Au bout du Chemin est attendu en septembre, sans date précise pour le moment. Cette publication promet d’être un ajout marquant à la collection Moonlight, qui met en avant des récits profonds et engagés.
📖 Restez à l’affût pour découvrir cette œuvre percutante en librairie prochainement !
Tunnel to Summer : le film bientôt disponible en DVD, Blu-ray et édition collector
Après avoir conquis les cinéphiles français en juin 2024, le film d’animation Tunnel to Summer s’apprête à débarquer en DVD et Blu-ray. Distribué par AllTheAnime, le long-métrage sera disponible à partir du 30 avril, offrant aux fans plusieurs éditions enrichies de bonus inédits.
Trois éditions pour tous les amateurs d’animation
Les spectateurs auront le choix entre trois formats :
- DVD standard à 19,99€
- Blu-ray standard à 24,99€
- Édition collector combo DVD/Blu-ray à 44,99€
Toutes les versions proposeront l’audio en VF et VOSTFR, ainsi que plusieurs suppléments vidéo, incluant les bandes-annonces françaises, les publicités japonaises et une interview exclusive du réalisateur.
L’édition collector se démarquera par des goodies exclusifs, comme un livret de 28 pages, une carte couleur inédite, un fourreau à fenêtre et un étui rigide pour une présentation haut de gamme.
Un film inspiré d’un light novel à succès
Sorti au Japon en septembre 2022, Tunnel to Summer est une adaptation du light novel Natsu e no Tonneru, Sayonara no Deguchi de Mei Hachimoku, illustré par Kukka. Réalisé par Tomohisa Taguchi et produit par le studio CLAP, ce film propose une immersion dans une légende urbaine fascinante.
L’histoire suit un jeune homme attiré par un mystérieux tunnel qui exaucerait tous les vœux. Animé par l’espoir de retrouver sa sœur disparue, il se retrouve confronté à un dilemme : oser traverser et en payer le prix…
L’univers du film s’étend également en manga, intégralement disponible en France chez Mangetsu.
📅 Rendez-vous le 30 avril pour revivre cette aventure envoûtante en DVD et Blu-ray !
The Bondsman : Kevin Bacon de retour dans une série d’horreur surnaturelle
Prime Video s’apprête à dévoiler The Bondsman, une série inédite mêlant horreur et comédie. Produite par Blumhouse, cette fiction marquera les esprits avec un scénario captivant et un casting de choix. Imaginée par Grainger David, un réalisateur encore peu connu, la série met en avant Kevin Bacon, célèbre pour ses rôles dans des films cultes comme Tremors.
Aux côtés de Bacon, on retrouve Jennifer Nettles (L’Exorciste – Dévotion) et Damon Herriman (The Tourist), prêts à offrir des performances intenses.
Un chasseur de primes revenu d’entre les morts
L’intrigue suit Hub Halloran, un chasseur de primes qui résurgit du royaume des morts pour reprendre du service. Mais à son retour, il constate que son métier a pris une tournure infernale, l’amenant à traquer des entités d’un autre monde.
Avec un ton oscillant entre suspense, surnaturel et humour grinçant, The Bondsman promet une expérience aussi déroutante qu’addictive.
Une sortie attendue sur Prime Video
Composée de huit épisodes, la série sera disponible à partir du 3 avril sur Prime Video. Une production qui s’annonce déjà comme une référence pour les amateurs d’horreur et de comédie noire.
MobLand : La nouvelle série de Guy Ritchie dévoile sa bande-annonce explosive
Quelques jours après la diffusion des premières images de MobLand, la prochaine création de Guy Ritchie, la plateforme Paramount+ vient de lever le voile sur une bande-annonce haletante.
Attendue pour le 30 mars, cette série d’espionnage et de gangsters réunit un casting prestigieux avec Pierce Brosnan, Tom Hardy et Helen Mirren, mais aussi Paddy Considine (House of the Dragon).
Une guerre des clans pour le pouvoir
L’intrigue de MobLand plonge les spectateurs dans l’univers impitoyable du crime organisé. Plusieurs familles mafieuses se livrent une lutte sans merci pour asseoir leur domination sur un territoire en plein bouleversement. À la tête de cet affrontement, la puissante famille Harrigan tente de conserver son influence face à des rivaux prêts à tout pour prendre le contrôle.
Un casting cinq étoiles pour une série prometteuse
En plus des têtes d’affiche, la série pourra compter sur la présence de Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Geoff Bell, Daniel Betts, Lisa Dwan et Emily Barber. Après le succès de The Gentlemen avec Theo James, Guy Ritchie semble bien décidé à signer un nouveau coup de maître dans le genre des thrillers mafieux.
Avec son scénario intense, ses personnages charismatiques et une mise en scène percutante, MobLand s’annonce comme l’une des sorties incontournables de ce début d’année.
📅 Rendez-vous le 30 mars sur Paramount+ pour découvrir cette série qui promet de captiver les amateurs de drames criminels.
Critique du comics Survival : Palmyra aux éditions Soleil
Survival : Palmyra – Un thriller captivant au cœur de l’Amérique rurale
Dans « Survival : Palmyra« , Christophe Bec nous transporte aux États-Unis, où une famille en quête d’un nouveau départ s’installe dans une ferme isolée près de la bourgade de Palmyra. Rapidement, un climat d’angoisse s’installe, la forêt dense environnante recélant de phénomènes étranges et inquiétants. L’auteur excelle à créer une atmosphère oppressante, plongeant le lecteur dans une tension constante.
Des personnages confrontés à l’inconnu
Les membres de la famille, retranchés dans leur ferme, doivent faire face à des menaces monstrueuses surgissant de la forêt. Leur lutte pour la survie est au cœur du récit, chaque décision pouvant être fatale. Cette situation extrême met en lumière les dynamiques familiales et les pousse à leurs limites, offrant une profondeur psychologique aux personnages.
Une narration maîtrisée et rythmée
Le scénario de Christophe Bec est habilement construit, alternant moments de calme apparent et séquences d’action intenses. Cette alternance maintient le lecteur en haleine, chaque page révélant son lot de surprises et de rebondissements. L’auteur parvient à doser le suspense, rendant la lecture addictive.
Une esthétique soignée au service de l’histoire
Le dessin réaliste de Facio, accompagné des couleurs de Kamil Kochanski, apporte une dimension visuelle percutante à l’œuvre. Les paysages sont détaillés, les expressions des personnages fidèlement retranscrites, renforçant l’immersion du lecteur dans cet univers inquiétant.
Des thématiques universelles explorées
Au-delà de l’aspect thriller, « Survival : Palmyra » aborde des thèmes universels tels que la résilience, la solidarité familiale et la lutte contre l’inconnu. Ces éléments confèrent une profondeur au récit, invitant à une réflexion sur la nature humaine face à l’adversité.
Conclusion
« Survival : Palmyra » est une œuvre réussie qui mêle habilement suspense, action et émotion. Christophe Bec et son équipe artistique offrent aux lecteurs une expérience immersive, où chaque page est une invitation à plonger plus profondément dans les mystères de Palmyra. Un thriller graphique à ne pas manquer pour les amateurs du genre.
Le comics comics Survival : Palmyra aux éditions Soleil, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 15.95€
Critique du manga Rave – Édition originale – Tome 6 aux éditions Glénat
Rave – Édition originale – Tome 6 : Entre intensité et incohérences
Le Tome 6 de Rave – Édition originale marque un point crucial dans la saga de Hiro Mashima. Ce volume plonge les lecteurs dans une série d’événements déterminants pour la suite de l’histoire.
Une intensification de l’action
Dès les premières pages, l’action est omniprésente. Les combats s’enchaînent avec une mise en scène dynamique, mettant en avant les compétences croissantes des protagonistes. Les affrontements sont bien orchestrés, offrant des moments de tension palpables qui captivent le lecteur.
Des révélations surprenantes
Ce tome est également riche en révélations. Des secrets enfouis refont surface, apportant une nouvelle dimension à l’intrigue et approfondissant la psychologie des personnages. Ces découvertes relancent l’intérêt et ouvrent la voie à de nouvelles perspectives pour la suite de l’histoire.
Une palette d’émotions variée
L’auteur parvient à toucher la corde sensible en explorant des thèmes tels que la protection et le désespoir. Les émotions des personnages sont palpables, notamment à travers une Elie dévastée et un Haru prêt à tout pour la défendre. Ces moments d’émotion ajoutent de la profondeur au récit et renforcent l’attachement du lecteur aux protagonistes.
Les faiblesses du volume
Une tentative d’humour mal placée
Malheureusement, ce tome n’est pas exempt de défauts. Au milieu de l’intensité dramatique, un chapitre centré sur les aventures de Plue dénote par son ton léger et son humour décalé. Cette parenthèse humoristique, bien que visant à apporter une respiration dans le récit, tombe à plat et casse le rythme établi.
Une constance narrative à améliorer
Cette fluctuation entre des moments d’action intense et des passages humoristiques mal intégrés souligne un manque de constance dans la narration. L’auteur semble hésiter entre plusieurs registres, ce qui peut déstabiliser le lecteur et nuire à l’immersion dans l’histoire.
Une évolution graphique notable
Sur le plan visuel, le dessin de Hiro Mashima montre une nette progression. Les traits gagnent en précision, les scènes d’action sont plus fluides et les expressions des personnages plus expressives. Cette amélioration graphique enrichit l’expérience de lecture et témoigne de la maturation artistique de l’auteur.
Conclusion
Le Tome 6 de Rave – Édition originale est un volume charnière qui mêle habilement action, révélations et émotions. Malgré quelques maladresses narratives, notamment une tentative d’humour mal placée, l’ensemble reste captivant et prometteur pour la suite de la série. Les fans de la première heure comme les nouveaux lecteurs y trouveront leur compte, appréciant l’évolution des personnages et l’enrichissement de l’intrigue.
Le manga Rave – Édition originale – Tome 6 aux éditions Glénat, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 14.95€
L’Attaque des Titans : La dernière attaque – Une conclusion saisissante !
Sorti le 1er mars 2025, L’Attaque des Titans : La dernière attaque conclut de manière imposante une saga qui a marqué l’histoire de l’animation.
Réalisé par Yuichiro Hayashi et basé sur l’œuvre de Hajime Isayama, ce film de 2h25 reprend les deux derniers épisodes spéciaux de la quatrième saison, apportant une conclusion épique à une histoire déjà riche en rebondissements. Cependant, bien que le film propose des moments spectaculaires, il reste quelques points qui atténuent légèrement son impact.
Un récit intense et captivant
Une fin haletante mais parfois prévisible
L’intrigue de La dernière attaque prend immédiatement le spectateur dans une action frénétique. Le Grand terrassement, cet événement apocalyptique censé détruire l’humanité, est magnifiquement mis en scène. Les scènes d’action sont impressionnantes et se succèdent à un rythme effréné. Toutefois, certains éléments du récit semblent un peu prévisibles pour les fans de la série. Malgré cela, l’intensité des scènes de bataille et la dynamique entre les personnages restent captivantes, créant une expérience visuellement saisissante.
Une animation époustouflante
L’animation du film, tout comme dans la série, est d’une grande qualité. Les scènes de combat sont fluides et magnifiquement chorégraphiées, rendant chaque attaque d’un titan encore plus visuellement impressionnante. Les effets spéciaux apportent une dimension supplémentaire à l’expérience, rendant chaque affrontement encore plus palpitant à l’écran. Bien que l’abondance de titans puisse parfois donner l’impression d’une répétition, il est indéniable que l’animation aide à renforcer l’immersion dans cet univers.
Des personnages plus humains que jamais
Des liens profonds et émouvants
Un des points forts du film réside dans la manière dont les relations humaines sont dépeintes. Malgré l’ampleur des combats, le film n’oublie pas la dimension émotionnelle des personnages. Les sacrifices et les liens entre les protagonistes, notamment avec Eren, Mikasa et Armin, sont traités de manière poignante. Ces moments ajoutent une touche de profondeur émotionnelle qui équilibre l’action pure et dure, rendant le film plus que simplement un spectacle visuel.
Une bande-son mémorable
La musique signée Kohta Yamamoto et Hiroyuki Sawano continue de magnifier l’action. Les compositions apportent une touche d’épique à chaque scène, avec des morceaux qui accompagnent à la perfection les moments de tension. Bien que certaines pistes puissent sembler familières pour les fans de la série, elles restent toujours aussi efficaces, apportant une forte dimension dramatique à l’ensemble.
Un film à ne pas manquer pour les fans de la saga
L’Attaque des Titans : La dernière attaque reste un film remarquable qui clôt la série avec panache. Si certains aspects du récit peuvent paraître un peu répétitifs pour les plus grands fans, l’ensemble reste néanmoins captivant. Les scènes de bataille sont parmi les plus impressionnantes jamais vues dans la saga, et la profondeur émotionnelle des personnages continue de toucher le spectateur.
Conclusion : Un final puissant mais légèrement imparfait
En conclusion, L’Attaque des Titans : La dernière attaque est un film spectaculaire qui satisfait globalement les attentes des fans. Bien que certaines répétitions et la prévisibilité de certains éléments de l’intrigue empêchent ce film de toucher la perfection, il reste un digne final pour une saga qui a marqué l’histoire de l’animation. Il est à la fois haletant et émotionnellement profond, offrant aux spectateurs un dernier regard intense sur un univers qu’ils ont suivi pendant tant d’années.
