Critique du webtoon Solo Leveling – Tome 17 : Un monde réinitialisé, mais pas oublié

Le tome 17 de Solo Leveling surprend immédiatement par son postulat audacieux : le monde a été réinitialisé, comme si les cataclysmes passés n’avaient jamais existé. Tous les souvenirs des combats, des Monarques et de la grande faille ont disparu… sauf pour Jinwoo, notre héros, qui se souvient de tout.

Ce choix narratif crée une atmosphère à la fois déroutante et captivante, donnant l’impression d’un reboot maîtrisé. Le lecteur, tout comme Jinwoo, redécouvre un univers familier, mais vidé de son passé glorieux.

Le retour des figures emblématiques… sans souvenirs

L’une des scènes les plus marquantes du tome reste l’instant où Jincheol retrouve ses souvenirs en touchant Jinwoo. Ce retournement dramatique ajoute de la tension à un monde devenu amnésique. On retrouve aussi Thomas André, Iron ou encore Madame Selner, mais tous semblent avoir tourné la page sans le vouloir.

Madame Selner, pourtant lucide, choisit de garder le silence sur l’identité du sauveur, renforçant un mystère intriguant qui plane sur cette nouvelle réalité.

🤖 Humour, ombres et baston XXL

Heureusement, Solo Leveling n’a rien perdu de son ton décalé, notamment grâce à Beru, fidèle ombre de Jinwoo, toujours aussi déjanté et protecteur. Les interactions entre Jinwoo et ses ombres sont un régal d’humour bien dosé, allégeant l’ambiance plus sérieuse du récit.

Et côté action ? On est servis ! De nouveaux titans interdimensionnels débarquent pour semer le chaos, mais Jinwoo les détruit sans effort, confirmant son statut de chasseur ultime, devenu quasiment divin.

💞 Une touche d’émotion en fin de tome

La rencontre avec Chae apporte un soupçon de tendresse. Jinwoo va-t-il lui révéler la vérité ? Cette incertitude laisse place à une tension émotionnelle qui pourrait redéfinir la suite du récit.

🎯 Notre verdict

Ce tome 17 se démarque par un renouveau narratif audacieux, tout en conservant les éléments qui ont fait le succès du webtoon : action survoltée, humour bien dosé, et personnages attachants. Le pari de la réinitialisation est risqué, mais il fonctionne. En brouillant les repères, Solo Leveling se réinvente sans trahir son essence.

Le webtoon Solo Leveling (Tome 17), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 14.95€

F1 The Album – Bande originale vinyle

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F1 The Album s’annonce comme un événement musical aussi explosif que le film qu’il accompagne. Réalisé par Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) et porté par Brad Pitt aux côtés de Damson Idris, le film F1 plonge le spectateur dans une guerre de pilotes de Formule 1 à haute intensité.

Prévu en salles le 25 juin, il saccompagne de cette bande-son ambitieuse sur laquelle ont travaillé parmi les plus gros artistes de la planète dont Ed Sheeran, Tate McRae, Doja Cat, ROSÉ, Burna Boy, Chris Stapleton, RAYE, Tiësto, Myke Towers, et plus encore. F1 The Album sera disponible dans son intégralité le vendredi 27 juin, en parallèle de la sortie mondiale du film.

Disponibilité :
exclu Amazon 39,58€

Destination finale bloodlines – Steelbook 4K

Hantée par un cauchemar terrifiant qui revient sans cesse, Stefanie, étudiante à l’université, rentre chez elle pour retrouver la trace de la seule personne susceptible d’enrayer ce cycle infernal et de sauver ses proches du sort funeste qui les attend…

Disponibilités :
Fnac 34,99€

Kana offre des silhouettes de héros pour les Star Éditions !

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Les éditions Kana lancent une offre spéciale à ne pas manquer ! Dès le 11 juin, pour l’achat d’un tome de la Star Édition de Slam Dunk, Shaman King, Samurai Deeper Kyo ou YuYu Hakusho, une silhouette du héros principal de la série vous sera offerte.

Une manière originale de célébrer ces licences cultes qui ont marqué toute une génération de lecteurs.

📅 À noter dans votre agenda !

Le tome 2 de Samurai Deeper Kyo – Star Édition sortira le 13 juin, parfait pour profiter de cette offre. Quant aux Star Éditions de Slam Dunk, Shaman King et YuYu Hakusho, elles sont déjà intégralement disponibles en librairie ou sur la boutique en ligne Kana.

⚠️ Stocks limités !

Les silhouettes sont disponibles dans la limite des stocks, et uniquement chez les librairies participantes. Si tu veux agrandir ta collection avec ces objets inédits, ne tarde pas !

7 à la Maison : Un reboot en préparation, vers une famille plus inclusive ?

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Près de 20 ans après la fin de la série originale, CBS Studios travaille sur un reboot de 7 à la Maison, l’une des séries familiales les plus emblématiques de la fin des années 90. Le projet est encore en phase de développement, mais une figure clé est déjà attachée : Jessica Biel, ex-star de la série, revient en tant que productrice exécutive via sa société Iron Ocean.

✍️ Anthony Sparks à l’écriture : vers une réinvention inclusive ?

C’est Anthony Sparks (Queen Sugar), reconnu pour son engagement dans la représentation afro-américaine à l’écran, qui serait chargé d’écrire cette nouvelle version. Un choix fort qui suggère une rupture assumée avec l’image « blanche et tradi » de la famille Camden.

À l’image du reboot de Les Années coup de cœur (2021), cette version pourrait introduire une famille afro-américaine, avec une narration ancrée dans des problématiques contemporaines : inclusion, foi, parentalité moderne…

🎞️ Une série culte au lourd héritage

Diffusée de 1996 à 2007 sur The WB/CW, 7 à la Maison racontait le quotidien d’une famille nombreuse californienne, dirigée par un pasteur bienveillant et son épouse. Créée par Brenda Hampton et produite par Aaron Spelling, la série a compté 11 saisons et a vu émerger des acteurs comme Jessica Biel, Barry Watson ou Beverley Mitchell.

Mais le souvenir de la série est également entaché : Stephen Collins, le père de famille à l’écran, a avoué en 2014 des agressions sexuelles sur mineures — un scandale qui a profondément marqué les fans et les anciens acteurs, aujourd’hui en rupture totale avec l’interprète.

🧭 Une mission difficile mais pas impossible ?

Relancer 7 à la Maison aujourd’hui est un pari risqué. La série originale surfait sur une ambiance feel-good, très « propre », presque irréaliste, difficile à reproduire dans un paysage télévisuel plus cynique et conscient des enjeux sociaux.

Mais si le ton change, si l’écriture suit les préoccupations d’une nouvelle génération, ce reboot pourrait bien trouver son public et faire renaître l’esprit familial… autrement.

Predator : Killer of Killers – Trois époques, un seul chasseur impitoyable

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Réalisé par Dan Trachtenberg (Prey), Predator : Killer of Killers marque une évolution audacieuse pour la célèbre franchise. Cette anthologie sanglante suit trois des plus féroces guerriers de l’histoire :

  • Une vikinge en quête de vengeance avec son jeune fils

  • Un ninja du Japon féodal opposé à son frère samouraï

  • Un pilote de la Seconde Guerre mondiale confronté à une menace surnaturelle

Trois récits, trois ambiances, mais une constante : le Predator rôde… et il est plus létal que jamais.

👽 Le retour du chasseur ultime… à travers les âges

La bande-annonce met en avant un Predator au sommet de son art, traquant des tueurs redoutables, chacun dans leur propre contexte historique. Mais même les plus aguerris n’échappent pas à l’ultime tueur des tueurs.

C’est une vision plus brute, plus intense, que nous propose Disney+ avec ce film pensé pour les fans d’action, de combats brutaux, et de tension survivale. L’ambiance y est lourde, chargée d’hémoglobine et de fatalité.

🎬 Une anthologie visuellement ambitieuse

La direction artistique impressionne : des décors vikings gelés, des duels au sabre sous la lune japonaise, et un dogfight spectral dans les cieux de 1940. Le film est co-réalisé par Josh Wassung (The Third Floor), avec un scénario de Micho Robert Rutare, inspiré par les personnages de Jim et John Thomas.

Chaque segment propose un style visuel unique, tout en gardant le fil rouge du Predator en embuscade.

📺 Sortie le 6 juin sur Disney+

Predator : Killer of Killers sera diffusé exclusivement sur Disney+ le 6 juin 2025. Cette nouvelle approche sous forme d’anthologie pourrait bien raviver la flamme chez les fans de la première heure comme les nouveaux venus.

Jurassic World – Renaissance : La nouvelle bande-annonce dévoile des dinos encore plus féroces !

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Universal Pictures frappe fort avec la nouvelle bande-annonce de Jurassic World – Renaissance. Aux commandes, Gareth Edwards, réalisateur de Rogue One et Godzilla, revient à ses premiers amours : des monstres colossaux et une tension permanente. Le scénario est signé David Koepp, déjà auteur du Jurassic Park original, gage d’un retour à l’essence même de la franchise.

🌴 Une mission d’extraction au cœur de l’enfer jurassique

L’histoire nous embarque aux côtés d’une équipe d’extraction envoyée sur une île secrète, vestige du premier Jurassic Park, désormais transformée en enfer préhistorique. Objectif ? Récupérer des données… mais à quel prix ? Les lieux sont peuplés par des dinosaures génétiquement modifiés, bien plus violents que ceux connus jusqu’ici.

🧬 Des créatures inédites : Mutadons, D-Rex et Mosasaure

Le trailer nous en met plein les yeux : plus de Mosasaure, un D-Rex toujours plus terrifiant, et surtout, l’arrivée des Mutadons, hybrides redoutables entre Ptérosaure et Raptor. Leur agilité et leur intelligence promettent des scènes d’action haletantes, notamment durant la séquence du zodiaque, déjà saluée par les fans pour sa tension palpable.

Un casting 5 étoiles pour relancer la franchise

Côté casting, le film aligne les talents : Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Mahershala Ali, Rupert Friend, et Manuel Garcia-Rulfo. Une équipe solide, prête à affronter les pires horreurs que l’ingénierie génétique ait pu créer. On s’attend à une dynamique de groupe intense, entre survie, trahisons et secrets enfouis.

🍿 Sortie prévue en juillet : préparez-vous au chaos !

Jurassic World – Renaissance sortira en salles en France le 4 juillet 2025, avec la promesse d’un film plus sombre, plus intense et plus spectaculaire que jamais. Ce nouveau chapitre pourrait bien renouveler l’intérêt pour la franchise, en misant sur une ambiance survival et des créatures inédites à la hauteur des attentes.

Ça : Bienvenue à Derry – La bande-annonce terrifiante de la série préquelle est là !

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La bande-annonce de Ça : Bienvenue à Derry vient d’être dévoilée, et l’univers cauchemardesque de Stephen King n’a rien perdu de sa noirceur. Produite par Andy et Barbara Muschietti, cette série préquelle revient sur les événements surnaturels survenus dans la ville de Derry dans les années 1960, avant les récits connus du Club des Ratés.

🤡 Pennywise, toujours plus inquiétant

Le clown maléfique Pennywise, campé à nouveau par Bill Skarsgård, revient hanter les écrans avec son rire démoniaque et sa présence glaçante. La série semble capitaliser sur les codes visuels et atmosphères qui ont fait le succès des films récents : enfants à vélo, adultes passifs ou complices, disparitions inexpliquées, et bien sûr, le cauchemar vivant dans les égouts.

🐢 Une allusion discrète à La Tortue de l’univers King

Les fans de l’univers littéraire de King auront noté un clin d’œil subtil mais savoureux : sur le panneau d’entrée de l’école, un dessin animé de Bert la Tortue invite à respecter le couvre-feu. Une référence habile à Maturin, l’entité cosmique opposée à Ça dans les romans. Preuve que la série pourrait élargir le lore pour les plus connaisseurs.

🩸 Des symboles familiers et une ambiance pesante

La symbolique du sang, les voix dans les tuyaux, et une jeune fille qui n’est pas sans rappeler Beverly Marsh renforcent les échos aux films et aux romans. La série semble jouer habilement entre nostalgie et nouvelles révélations, avec un soin particulier apporté à la direction artistique rétro des années 60.

📺 Une sortie attendue sur HBO Max

Prévue pour l’automne 2025 sur HBO Max, Ça : Bienvenue à Derry s’annonce comme l’événement horrifique de la rentrée. Que l’on soit amateur de frissons ou lecteur assidu de King, cette série promet une immersion inédite dans l’histoire de la malédiction de Derry.

Tamaki & Amane : un one-shot touchant et audacieux signé Fumi Yoshinaga

Fumi Yoshinaga, autrice japonaise de talent, reste encore trop méconnue en France, malgré une œuvre variée et déjà bien fournie. Après All My Darling Daughters, Le Pavillon des hommes et What Did You Eat Yesterday?, elle revient en mai 2025 avec Tamaki & Amane, un one-shot publié chez Soleil Manga, composé de cinq histoires courtes et d’un épilogue.

🌈 L’amour dans toutes ses formes

Ce qui frappe d’abord dans Tamaki & Amane, c’est sa volonté de déconstruire les conventions amoureuses et familiales. Chaque chapitre met en scène deux personnages aux prénoms identiques : Tamaki et Amane, deux prénoms japonais mixtes, que l’autrice utilise pour brouiller les repères de genre.

À travers ces récits, on explore :

  • L’amour maternel d’une femme pour un enfant qu’elle n’a pas porté

  • Une passion adolescente entre deux lycéennes

  • L’attachement profond d’un homme pour un ami perdu de vue

  • Une relation épistolaire entre deux femmes à l’époque Meiji

  • Une errance enfantine dans le Japon des années 1970

Ces nouvelles romantiques et intimistes ont pour fil rouge un questionnement sur l’identité, la tendresse et le lien émotionnel au-delà des apparences.

🕰️ Un voyage à travers les époques

L’autre force de ce recueil réside dans sa dimension historique subtilement intégrée. Chaque récit nous transporte dans une époque différente – de l’ère Edo aux années 70, en passant par le Japon contemporain. Les décors, les vêtements et les dialogues servent habilement à ancrer les émotions dans un contexte social et culturel bien défini.

📚 Une édition sobre mais soignée

Publié par Soleil, ce one-shot bénéficie d’une traduction fidèle, d’un papier de qualité correcte et de planches couleur conservées. Seul bémol : un lettrage parfois difficile à lire, notamment dans les lettres manuscrites. Cela n’altère cependant pas le plaisir global de lecture.

💖 Pourquoi lire Tamaki & Amane ?

✔️ Une narration fine et réaliste
✔️ Une exploration multiple de l’amour
✔️ Un format court mais puissant
✔️ Une reconnaissance critique au Japon

Le manga Tamaki & Amane, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€

L’amour est dans le thé (tome 7) : typhon, romance et thé noir au programme !

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Avec ce tome 7, L’amour est dans le thé surprend une nouvelle fois en mêlant vie rurale et rebondissements inattendus. Alors qu’un typhon s’abat sur les plantations de Chako, le danger devient bien réel, et l’urgence transforme cette douce tranche de vie en moment de tension intense. Heureusement, Jin et Isshin ne sont jamais loin…

Mais ce n’est pas tout : les feuilles sauvées par Chako se révèlent cruciales pour les recherches en laboratoire d’Isshin, qui franchit enfin un cap important dans son projet.

💞 Une romance qui passe la vitesse supérieure

Ce volume marque la fin de la vie à distance entre nos jeunes mariés. D’un mariage de convenance, on passe à un véritable attachement, sincère et touchant. Ce tome agit comme une conclusion d’arc émotionnelle, tout en posant les bases d’une nouvelle dynamique de couple. L’auteur jongle parfaitement entre moments tendres, dialogues sincères et complicité naissante.

🍵 Le thé, entre tradition et compétition

Originalité du tome : une compétition entre producteurs de thé vient s’ajouter à l’intrigue ! Ce passage étonne, mais fonctionne parfaitement, apportant un nouveau souffle à la narration. Les enjeux agricoles et commerciaux prennent de l’ampleur, et offrent un regard passionnant sur le monde du thé artisanal.

Et comme souvent, humour bien dosé, rivalité amoureuse apaisée, et personnages secondaires attachants viennent enrichir l’ensemble.

🎋 Pourquoi on recommande ce tome

✔️ Une romance crédible et attendrissante
✔️ Des rebondissements inattendus pour un manga tranche de vie
✔️ Un cadre original autour du thé japonais
✔️ Une vraie évolution des personnages

Le manga L’amour est dans le thé (tome 7), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€