Zelda Tears of the Kingdom : du contenu gratuit débarque sur Nintendo Switch 2 !

Les possesseurs de Zelda: Tears of the Kingdom sur Nintendo Switch 2 peuvent dès maintenant récupérer gratuitement un tout nouveau plan de construction. 🎮
Et pas n’importe lequel : un chariot équipé de rayons laser, à utiliser directement dans votre partie ! Le tout est accessible simplement en scannant un QR code via le système intégré Zelda Notes.

📲 Pour le récupérer, il suffit :

  • D’ouvrir Zelda Notes (exclusif à la Switch 2)

  • De scanner le QR code partagé par Nintendo France

  • Et hop ! Le plan est instantanément disponible dans votre menu Autobuild

Plus besoin de construire manuellement : le véhicule est prêt à l’emploi, il ne vous reste qu’à rassembler les matériaux nécessaires.

⚙️ Zelda Notes : la révolution communautaire Switch 2

Cette nouveauté s’appuie sur Zelda Notes, une fonctionnalité exclusive à la Nintendo Switch 2, qui fait office de véritable plateforme communautaire.

🔧 Grâce à elle, vous pouvez :

  • Télécharger des plans officiels de Nintendo

  • Scanner les QR codes de la communauté

  • Partager vos propres créations via QR

Et le succès est immédiat ! Sur Reddit, Discord, X.com, les joueurs publient en masse leurs véhicules blindés, pièges explosifs, robots déjantés et avions loufoques. 🛸🔥

Un nouveau souffle pour l’exploration d’Hyrule

Ce cadeau gratuit relance clairement l’envie d’explorer. Le chariot laser proposé par Nintendo est à la fois pratique et redoutable. Parfait pour nettoyer une zone ou traverser les plaines d’Hyrule avec un peu plus de style (et de puissance).

Et avec l’explosion de créations en ligne, le contenu communautaire enrichit considérablement l’expérience de jeu. Une façon maligne de prolonger la durée de vie du titre tout en créant des interactions entre joueurs du monde entier.

Squid Game saison 3 : un final magistral et bouleversant sur Netflix

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La saison 3 de Squid Game, disponible sur Netflix depuis le 27 juin 2025, s’impose comme la conclusion idéale de la série culte coréenne. En six épisodes d’une heure, Hwang Dong-hyuk, créateur, scénariste et réalisateur, livre une fresque finale intense, violente et émotive, dans la droite lignée des deux premières saisons.

On y retrouve les personnages survivants, embarqués dans une nouvelle série d’épreuves encore plus extrêmes, où la mort plane à chaque instant.

🔥 Des jeux toujours plus cruels… et spectaculaires

Les nouvelles épreuves de la saison 3 frappent fort. On y retrouve notamment une version revisitée de la fameuse poupée géante, annonçant dès les premières minutes une montée en tension vertigineuse.

Les décors sont somptueux, parfois labyrinthiques, et contribuent largement à l’immersion angoissante. Hwang Dong-hyuk élève encore le niveau de cruauté psychologique, tout en accentuant les enjeux émotionnels.

👥 Des personnages profonds, brillamment interprétés

Le casting de Squid Game 3 est impeccable :

  • Jung-jae Lee brille en joueur déchiré entre espoir et désillusion,

  • Wi Ha-Joon incarne un policier acharné et touchant,

  • Lee Byung-Hun, glaçant en maître de jeu,

  • Et Park Gyu-young, Yu-ri Jo, ou encore Si-wan Yim ajoutent une richesse émotionnelle nouvelle à cette saison.

Chaque personnage apporte une vision différente du désespoir et de la survie, enrichissant l’intrigue jusqu’au final dramatique.

🎬 Un final à la hauteur de la légende

La saison 3 de Squid Game pousse plus loin encore la critique sociale et la réflexion sur l’humanité : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour survivre ? Pour gagner ? Pour sauver ceux qu’on aime ?

La réalisation est soignée, la musique poignante, et le rythme maîtrisé de bout en bout. La série se termine sur une note sombre, mais porteuse d’un dernier souffle d’espoir.

💡 Avec cette saison 3, Squid Game entre définitivement dans la légende des séries cultes. C’est un adieu percutant, viscéral, et d’une puissance rare.

👉 Si tu n’as pas encore plongé dans cet univers, c’est le moment. Et pour les fans, prépare-toi à un final qui retourne les tripes.

Les Intrus – Chapitre 2 : Une suite angoissante dès le 29 octobre au cinéma

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Préparez-vous à frissonner : « Les Intrus – Chapitre 2 » débarque dans les salles françaises le 29 octobre 2025. Réalisé par Renny Harlin, ce nouveau chapitre reprend exactement là où le premier s’était arrêté, avec Maya hospitalisée après les événements tragiques du premier volet.

Une manière immersive de replonger immédiatement dans l’univers angoissant de la saga, entre tensions psychologiques et horreur viscérale.

🔥 Un casting solide et une ambiance plus oppressante

Au casting de ce second volet, on retrouve Madelaine Petsch, qui reprend son rôle principal, mais aussi Rachel Shenton et Froy Gutierrez. Le scénario est signé Alan R. Cohen et Alan Freedland, déjà reconnus pour leur sens du rythme et du suspense.

Les premières images de la bande-annonce de Les Intrus 2 laissent entrevoir une ambiance plus oppressante encore, avec des décors claustrophobes, une tension psychologique accrue et une mise en scène plus nerveuse.

🩸 Ce qu’on sait de l’intrigue

Sans trop en révéler, le film reprend avec Maya à l’hôpital, traumatisée par les événements récents. Mais le cauchemar est loin d’être terminé… Car les intrus ne semblent pas avoir dit leur dernier mot, et le danger rôde toujours. Entre paranoïa, isolement et révélations glaçantes, ce chapitre 2 s’annonce aussi sombre qu’intense.

👉 Les Intrus – Chapitre 2 promet une horrifique montée en puissance juste à temps pour Halloween. Les fans du premier film devraient y trouver leur compte, avec une suite directe, un casting solide, et une mise en scène plus immersive que jamais.

🗓️ Rendez-vous le 29 octobre 2025 dans les salles obscures.

Baby – Tome 2 : Révélations, tension et introspection dans un monde mécanique

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Dans ce second volume, le parasite Baby, responsable de la transformation des humains en monstres mécaniques, continue de semer la terreur. Mais l’auteur ralentit la cadence des affrontements pour poser les bases d’une intrigue bien plus profonde. On plonge alors dans l’univers sombre et dystopique de Taïwan, un an après l’infection d’Élisa.

Elle semble être la seule survivante capable de cohabiter avec un Baby, ce qui en fait une figure centrale de ce tome. L’intrigue s’épaissit lorsqu’elle rejoint une équipe de scientifiques en mission souterraine, chargés de protéger Alice, une mystérieuse jeune fille aux origines encore floues.

🌀 De l’action à l’introspection

Ce tome 2 est moins frénétique que le précédent, mais pas moins captivant. Il propose une vraie introspection du personnage d’Élisa, confrontée à ses doutes, ses faiblesses et ses démons intérieurs. Le lien qu’elle développe avec Dr-44 et Alice apporte une dimension plus humaine et émotionnelle à cette aventure mécanique.

Les flashbacks sont utilisés avec justesse pour enrichir le passé de certains personnages secondaires, tout en étoffant le lore. L’univers s’assombrit, les alliances se fragilisent et le climax approche à grands pas. Le lecteur sent qu’un point de non-retour est proche.

⚔️ Ambiguïté et renversement de perspectives

Un élément particulièrement marquant de ce tome est la perception évolutive des organos, ces mutants mécaniques autrefois perçus comme de simples créatures destructrices. Le récit introduit une nuance morale bienvenue, suggérant que l’ennemi n’est peut-être pas aussi univoque qu’on le pensait. Cela ajoute de la profondeur à l’ensemble et renforce l’attente autour du tome 3.

🎨 Une claque visuelle signée Chang Sheng

Côté dessin, le style de Chang Sheng continue d’impressionner. Son trait est dynamique, précis et chargé d’émotion. Les scènes de tension comme les moments de tendresse sont magnifiquement exécutés. Mention spéciale à la séquence entre Élisa et Dr-44, pleine de sincérité et de puissance dramatique, visuellement digne d’un film d’animation de qualité.

👉 Baby – Tome 2 confirme tout le potentiel post-apocalyptique du premier tome. Loin de se reposer sur des affrontements mécaniques spectaculaires, il propose un récit plus profond, des personnages nuancés, et prépare habilement un final prometteur. Vivement la suite.

Le manga Baby (Tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 14.95€

Doomsday War – Tome 1 : Un tournoi pour sauver l’humanité ?

An 2206. La planète est à l’agonie. Le climat a basculé, les océans ont englouti les terres, et Gaïa, une intelligence artificielle toute-puissante, prédit la fin de l’humanité dans un siècle. Face à cette échéance dramatique, les 16 nations restantes concluent un accord aussi brutal que désespéré : un tournoi mondial où un seul champion par pays combat pour la survie de sa patrie. Les perdants ? Rayés de la carte.

Dès les premières pages, Doomsday War pose un univers futuriste et anxiogène, avec une ambiance pesante mêlant écologie extrême, géopolitique, et violence surnaturelle.

⚔️ Un battle royal teinté de critique sociale

Sous ses airs de shōnen de baston, le manga va plus loin. Il dépeint une critique acerbe de la société, notamment sur la foi aveugle en la technologie, incarnée par la vénération presque religieuse de Gaïa. Pollution, extinction, surpopulation… les thèmes abordés résonnent douloureusement avec notre époque.

Ce premier tome signé Rekkyo Sensen ose beaucoup. Peut-être trop.

🌀 Un univers dense mais un rythme inégal

L’un des défauts majeurs de ce tome réside dans son rythme saccadé. Les flashbacks, bien qu’utiles pour mieux cerner les motivations des combattants, ralentissent la progression de l’intrigue. Le lecteur se retrouve parfois perdu entre les scènes de combats et les retours dans le passé.

Autre point faible : les explications sur les pouvoirs et le lore. Les notions comme les cellules de Thésée ou l’évolution des héros restent floues. Le tout manque de clarté, même si l’on sent un potentiel énorme pour la suite.

🎨 Une claque visuelle au service de l’action

Graphiquement, Doomsday War impressionne. Les transformations, les affrontements chorégraphiés et les décors dystopiques bénéficient d’un trait précis et riche en détails. Les scènes d’action sont dynamiques, et certaines planches sont à couper le souffle.

Mention spéciale pour Hasuishi, représentant du Japon, dont la noblesse et la force d’âme marquent profondément ce premier opus.

👉 Doomsday War tome 1 est un manga ambitieux, entre critique futuriste et combat démesuré. Malgré quelques maladresses dans le rythme et la narration, il pose des bases intrigantes et visuellement prometteuses. À surveiller de près.

Le manga Doomsday War (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

Turok Trilogy Bundle (Switch)

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– Turok: Un Monde Virtuel tout en 3D : Courez, sautez, grimpez dans toutes les directions dans un monde tout en 3D : vous pouvez désormais regarder partout et viser en haut, en bas ou sur les côtés avec vos armes. Des Ennemis Intelligents Programmés pour être Féroces : Des profils d’agression variables attribuant à chaque ennemi un comportement unique
– 14 Armes Monstrueuses de Haute Technologie : Du Lance-Grenades, au Fusil à Impulsion Plasma en passant par l’Arme Alien et le Lance-Roquettes Quad, sans oublier l’arme la plus puissante de toutes : le Canon à Fusion Atomique ! Des Arrière-plans Interactifs Avancés avec la Technologie des Particules : Les toiles d’araignées se balancent. Les bulles forment des cercles à la surface de l’eau. Les balles ricochent. Les arbres prennent feu et s’écrasent au sol. Les cascades bouillonnent d’écume
– Des Dinosaures Bioniques : Des Raptors aux Dents Acérées comme des Rasoirs. Des Tricératops armés jusqu’aux dents. Une Infanterie Alien et un T-Rex à Guidage Laser. Il suit tous vos mouvements grâce à une technologie de suivi de la tête
– Turok 2 : Seeds of Evil Remastered: Lieux Remasterisés : Partez à la conquête de 6 Niveaux de Quête palpitants dont le Port d’Adia, les Marécages de la Mort et l’Antre des Aveugles. Plus de 20 Armes : Déchargez des cartouches de fusil à ricochets multiples à l’aide de la Déchiqueteuse. Faites voler les cerveaux avec le Foret Cérébral perceur de crâne, un favori des passionnés du jeu : Piétinez les ennemis à dos de Tricératops lourdement armé
– Turok 3 : Shadow of Oblivion Remastered: Une version remasterisée du jeu culte de l’an 2000, maintenant disponible pour la toute première fois depuis sa sortie d’origine. Des fonctionnalités de rendu de pointe incluant anticrénelage, flou lumineux, occultation ambiante, ombres dynamiques et flou de mouvement. Des textures et modèles de paysages et de personnages remasterisés, et des armes à l’apparence modernisée

Disponibilités :
Amazon 44,99€

Turok Trilogy Bundle (PS5)

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– Turok: Un Monde Virtuel tout en 3D : Courez, sautez, grimpez dans toutes les directions dans un monde tout en 3D : vous pouvez désormais regarder partout et viser en haut, en bas ou sur les côtés avec vos armes. Des Ennemis Intelligents Programmés pour être Féroces : Des profils d’agression variables attribuant à chaque ennemi un comportement unique
– 14 Armes Monstrueuses de Haute Technologie : Du Lance-Grenades, au Fusil à Impulsion Plasma en passant par l’Arme Alien et le Lance-Roquettes Quad, sans oublier l’arme la plus puissante de toutes : le Canon à Fusion Atomique ! Des Arrière-plans Interactifs Avancés avec la Technologie des Particules : Les toiles d’araignées se balancent. Les bulles forment des cercles à la surface de l’eau. Les balles ricochent. Les arbres prennent feu et s’écrasent au sol. Les cascades bouillonnent d’écume
– Des Dinosaures Bioniques : Des Raptors aux Dents Acérées comme des Rasoirs. Des Tricératops armés jusqu’aux dents. Une Infanterie Alien et un T-Rex à Guidage Laser. Il suit tous vos mouvements grâce à une technologie de suivi de la tête
– Turok 2 : Seeds of Evil Remastered: Lieux Remasterisés : Partez à la conquête de 6 Niveaux de Quête palpitants dont le Port d’Adia, les Marécages de la Mort et l’Antre des Aveugles. Plus de 20 Armes : Déchargez des cartouches de fusil à ricochets multiples à l’aide de la Déchiqueteuse. Faites voler les cerveaux avec le Foret Cérébral perceur de crâne, un favori des passionnés du jeu : Piétinez les ennemis à dos de Tricératops lourdement armé
– Turok 3 : Shadow of Oblivion Remastered: Une version remasterisée du jeu culte de l’an 2000, maintenant disponible pour la toute première fois depuis sa sortie d’origine. Des fonctionnalités de rendu de pointe incluant anticrénelage, flou lumineux, occultation ambiante, ombres dynamiques et flou de mouvement. Des textures et modèles de paysages et de personnages remasterisés, et des armes à l’apparence modernisée

Disponibilités :
Amazon 44,99€

Sid Meier’s Civilization VII – Bande originale coffret vinyle

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Une véritable victoire culturelle… Firaxis Games, 2K Games et Laced Records ont forgé une alliance tripartite pour déployer la musique de Sid Meier’s Civilization VII sur le format musical préféré de l’histoire : les disques vinyles. Ce coffret 4LP propose une large sélection de musique de tous les « âges » du jeu, tandis que les pochettes sont ornées de magnifiques illustrations historiques réalisées par l’équipe Firaxis.

Couvrant l’histoire de l’humanité et le monde entier, la bande originale de Civilization VII est un album extrêmement ambitieux et impeccablement enregistré de musique du monde et de musique chorale et orchestrale. Christopher Tin ouvre la bande originale avec le thème principal « Live Gloriously », chanté en grec ancien, vieil anglais, quiché et sanskrit par le Crouch End Festival Chorus. Son morceau « Baba Yetu », générique de Civilization IV (2005), est entré dans l’histoire en devenant le premier morceau de musique de jeu vidéo à remporter un Grammy Award.

Ses compositions sont connues pour leurs ambiances sonores entraînantes et d’inspiration internationale, devenues emblématiques de la série Civilization .

Disponibilité :
Black Screen Records 102€

Critique manga : L’Ère des Cristaux – Une fresque minérale et philosophique signée Glénat

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Avec L’Ère des Cristaux (Houseki no Kuni), Haruko Ichikawa propose une expérience de lecture hors normes. Publié chez Glénat, ce manga s’achève avec un dernier tome puissant, qui vient clore une œuvre rare et philosophiquement dense. ✨

📍 Le pitch ? Sur une Terre post-apocalyptique, des êtres de cristal agenres survivent aux attaques lunaires des sélénites, dans un temple isolé sous la protection de Maître Vajra. À travers ce cadre minimaliste, l’autrice construit un monde onirique et violent, traversé par des questionnements existentiels.

🌿 Phos, un protagoniste en quête de soi

💚 Phosphophyllite, ou Phos, est le cristal le plus fragile du groupe (dureté 3.5). Maladroit, indécis et avide d’attention, il peine à trouver sa place. Mais sa quête d’utilité va rapidement le propulser dans une aventure aussi poétique que tragique.

➡️ Sa relation avec Cinnabre, être toxique et solitaire, amorce un voyage initiatique qui se transforme en épopée intérieure. Chaque erreur, chaque transformation, modifie le corps et l’âme de Phos, jusqu’à une métamorphose complète. On assiste à un véritable drame identitaire, magnifié par le style minimaliste d’Ichikawa.

🧘‍♂️ Une ambiance bouddhiste et mélancolique

🌓 Au fil des tomes, le récit prend une tournure métaphysique. Sur la Lune, Phos découvre des vérités dérangeantes sur les sélénites, les humains et sa propre existence. L’Ère des Cristaux explore la souffrance, la mort, l’immortalité, la mémoire, dans une structure proche du bouddhisme zen.

📚 Les dialogues, souvent laconiques, débordent de symbolisme, et chaque regard, chaque silence, prend un poids émotionnel immense.

🎭 Un casting cristallin et bouleversant

🔶 Chaque cristal a une fonction, une personnalité, un drame intérieur. De Bort le guerrier rigide à Rutile le médecin hanté par son incapacité à sauver Padparascha, tous les personnages sont à la fois simples et déchirants.

💔 Ce sont des êtres immortels, mais pas invincibles : ils se cassent, se recollent… et parfois, ne se réparent jamais vraiment.

👠 Un style unique… pas toujours accessible

🎨 Le charadesign métrosexuel (talons, tailleurs, cambrures) est assumé, presque éthéré. Mais le trait d’Ichikawa, peu intuitif au départ, peut dérouter. Heureusement, l’anime du studio Orange (adaptant les 6 premiers tomes) aide à s’y retrouver.

⚠️ L’entrée dans ce manga peut être ardue, mais une fois passé le cap, l’attachement est total.

📚 Verdict

💎 Un manga rare, exigeant et magistral.

➡️ L’Ère des Cristaux est une œuvre d’art à part entière : profonde, tragique, parfois hermétique, mais toujours intense émotionnellement. Son approche bouddhiste, son esthétique unique et son personnage principal inoubliable en font un chef-d’œuvre du catalogue Glénat.

👉 À lire absolument si tu cherches une histoire poétique, existentialiste et visuellement singulière.

La série complète du manga L’Ère des Cristaux, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Lawrence d’Arabie – Steelbook 4K

En 1916, le jeune officier britannique T. E. Lawrence est chargé d’enquêter sur les révoltes arabes contre l’occupant turc. Celui qu’on appellera plus tard « Lawrence d’Arabie » se range alors du côté des insurgés et, dans les dunes éternelles du désert, organise une guérilla. Personnage brillant mais controversé, il va mener des batailles aux côtés de ses alliés et changer la face d’un empire.

Disponibilités :
Fnac 39,99€