Un Terminator, robot d’aspect humain, est envoyé d’un futur où sa race livre aux hommes une guerre sans merci. Sa mission est de trouver et d’éliminer Sarah Connor avant qu’elle ne donne naissance à John, appelé à devenir le chef de la résistance. Cette dernière envoie un de ses membres, Reese, aux trousses du cyborg.
Disponibilités :
– Fnac 24,99€
À partir du 19 mars 2026, l’Espace Chapiteaux de La Villette accueille Passion Japon, une exposition immersive pensée comme un véritable voyage au cœur de la culture japonaise.
Accessible à tous les publics, l’événement promet un dépaysement total sans quitter Paris.
Le parcours invite les visiteurs à déambuler dans un quartier traditionnel de Kyoto, à parcourir les rues animées de Tokyo, puis à s’accorder une pause dans un jardin zen.
Samouraïs, cérémonie du thé, architecture, gastronomie, mode, mangas ou encore cosplay : les grands incontournables du Japon sont mis en scène à travers des décors à taille réelle, des objets authentiques et des ambiances sonores et visuelles recréant l’atmosphère du pays.
L’expérience se poursuit avec une séquence spectaculaire consacrée aux maîtres de l’ukiyoe.
Les œuvres de Hokusai, Hiroshige et d’autres artistes majeurs prennent vie grâce à des projections monumentales et des animations numériques. Cette plongée visuelle revisite les estampes japonaises avec les technologies immersives contemporaines.
À la fin du parcours, une boutique thématique et un espace Food & Beverage d’inspiration japonaise permettront de prolonger l’expérience.
Entre traditions et modernité, Passion Japon se présente comme une sortie culturelle idéale pour les familles comme pour les passionnés du Japon.
Adresse
La Villette – Espace Chapiteaux
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris
Dates
Du 19 mars au 23 août 2026
En 1937, au début de la guerre sino-japonaise, Chen Zhen (Jet Li), un étudiant chinois, revient de Tokyo, où le racisme est devenu insupportable, pour rejoindre son école d’arts martiaux à Shanghai. Sur place, il apprend que son vieux maître Huo Yuan-jia a trouvé la mort au terme d’un combat truqué contre le directeur d’une école de karaté rivale.
Menant son enquête, Chen Zhen découvre que son mentor a en fait été assassiné par Go Fujita (Billy Chow), un militaire japonais, avec la complicité d’un membre de l’école. Aidé du maître d’arts martiaux japonais Fumio Funakoshi (Yasuaki Kurata), de Huo Ting-en (Siu-hou Chin), le fils de Huo Yuan-jia, ainsi que de Mitsuko Yamada (Shinobu Nakayama), sa petite amie japonaise venue le rejoindre, le jeune homme est déterminé à venger l’honneur de son maître.
Disponibilités :
– Fnac 29,99€
Avec la conclusion officielle du manga My Hero Academia, All’s Justice arrive dans un timing idéal pour clore l’univers vidéoludique de la saga. Contrairement aux précédents titres qui couvraient plusieurs arcs, ce jeu se concentre uniquement sur l’arc final, mettant en scène les affrontements entre les héros et les antagonistes emblématiques, All For One et Shigaraki.
L’objectif est de reproduire les moments forts de la fin du manga et de proposer un spectacle digne des fans. Malheureusement, le mode histoire souffre d’une réalisation très limitée : la majorité des scènes sont présentées sous forme de diaporama, avec voix des acteurs et musique de fond, ponctuées seulement de rares cinématiques dynamiques.
Cette approche réduit l’impact émotionnel, surtout pour les joueurs qui espéraient revivre pleinement la tension et le drame des derniers chapitres.
Le cœur du jeu reste le versus-fighting en arène 3v3. Chaque personnage possède des attaques liées à son pouvoir, un système de garde et contre, ainsi qu’une mécanique spéciale appelée « état d’éveil », qui renforce les héros en situation critique : coups plus puissants, résistance accrue et activation d’ultimes. Le gameplay est simple et pensé pour tous les types de joueurs, ce qui le rend très accessible, mais limite la profondeur et la complexité tactique. Les combats se déroulent dans seulement 9 arènes, avec 4 attaques classiques par personnage et quelques ultimes, ce qui réduit la diversité et la rejouabilité. Des problèmes comme la caméra et la répétitivité des combos viennent alourdir l’expérience.
Pour compenser, le jeu propose un mode Missions en équipe, sorte de mini-monde ouvert où les joueurs explorent les rues et quartiers, rencontrent des PNJ et réalisent des quêtes inspirées de l’animé. Chaque héros possède des déplacements uniques : Shoto glisse sur la glace, Deku utilise ses fouets façon Spider-Man… Si l’idée est originale et ajoute un peu de variété, l’exploration reste très limitée et les activités proposées sont assez répétitives.
Cinématiques dynamiques qui rendent hommage au manga et à l’animé
Versus en 3v3 engageant pour les fans
Casting complet, tous les personnages emblématiques sont présents
Mécaniques accessibles, parfait pour les nouveaux venus
Mode Missions en équipe apporte un peu de fraîcheur
Mode histoire limité et peu immersif
Jeu de combat simple et générique, manque de challenge
Peu d’arènes et de combos exploitables
En résumé, My Hero Academia All’s Justice est un jeu de combat fidèle à la fin du manga, destiné avant tout aux fans. Si les cinématiques et le versus 3v3 offrent un certain spectacle, la manque de profondeur, de contenu et de complexité en fait un titre limité pour les amateurs de jeux de combat exigeants. Le jeu réussit son objectif de clôturer la saga mais reste très générique dans son approche vidéoludique, offrant une expérience correcte mais largement perfectible.
1945. Il est temps d’instruire le procès du régime nazi à Nuremberg. Le psychiatre américain Douglas Kelley doit évaluer la santé mentale des dignitaires du IIIᵉ Reich. Face au manipulateur Hermann Göring, il se retrouve pris dans un rapport de force. S’ouvre alors un duel avec le mal absolu.
Disponibilités :
– Fnac 29,99€
Hong Kong 1967. Tandis que les manifestations pro-communistes secouent la colonie britannique, trois amis, Ben, Frank et Paul tentent de subsister malgré leur condition sociale précaire. Devenu assassin malgré-lui le jour même de son mariage, Ben se voit contraint de fuir au Vietnam, accompagné de ses deux camarades. Projetés dans la guerre qui fait rage, les 3 jeunes hommes vont subir les pires revers et humiliations, jusqu’à ce que leur amitié explose…
Disponibilités :
– Fnac 44,99€
Initialement sorti comme l’un des jeux de tir d’arcade les plus emblématiques de Jaleco, Formation Z fait un retour triomphal sous la forme d’une expérience entièrement repensée.
Des graphismes mis à jour, une conception sonore raffinée et des améliorations modernes redonnent vie à ce classique très apprécié, tout en conservant le système intuitif et immédiatement reconnaissable qui permet de passer de la forme robot à la forme volante. Cette nouvelle version enrichit l’original avec de toutes nouvelles armes, de nouvelles actions et une personnalisation plus poussée. Le rideau se lève une fois de plus sur une bataille palpitante et renaissante.
Gagnez des points FZ lors de missions et utilisez-les pour débloquer de nouvelles unités Ixpel, des éléments cosmétiques et de puissantes améliorations. Équipez quatre emplacements de modules pour améliorer l’attaque, la mobilité, l’efficacité et bien plus encore. Créez une machine équilibrée sans faiblesses ou poussez une seule caractéristique à l’extrême. Avec les échanges de pièces, les variations de couleurs et les autocollants, le plaisir de construire votre machine de combat ultime vous attend.
Disponibilités :
– Amazon 44,99€
Le retour des Maîtres de l’Univers au cinéma est un pari audacieux. Réalisé par Travis Knight, connu pour son sens du spectacle et de la mise en scène (Bumblebee), ce reboot en prises de vues réelles ambitionne de moderniser une licence culte tout en respectant son héritage. Après une première bande-annonce déjà très commentée, une nouvelle publicité télévisée vient renforcer l’attente autour du film.
Bien qu’elle recycle en grande partie des images déjà dévoilées, cette bande-annonce se distingue par l’ajout de quelques plans inédits, particulièrement concentrés sur l’opposition centrale entre le bien et le mal.
Witness He-Man. #MastersOfTheUniverse — only in theaters June 5. pic.twitter.com/TQnotDsqaP
— Masters of the Universe (@mastersmovie) February 7, 2026
Le point culminant de ce nouvel extrait intervient dans les dernières secondes. On y découvre un affrontement plus appuyé entre He-Man et Skeletor, incarnés respectivement par Nicholas Galitzine et Jared Leto. Les échanges sont plus violents, plus physiques, laissant entrevoir un duel à la fois mythologique et brutal.
Moment emblématique pour les fans : un plan prolongé du prince Adam levant l’Épée de Pouvoir, puisant l’énergie mystique du Château des Ombres pour se transformer en Musclor, protecteur ultime d’Eternia. Une séquence qui semble vouloir rassurer les puristes en assumant pleinement la transformation iconique de la franchise.
Visuellement, cette bande-annonce confirme une direction artistique ambitieuse. Les décors, les costumes et l’esthétique générale cherchent un équilibre entre fantasy épique, science-fiction rétro et codes modernes du blockbuster. Eternia apparaît comme un monde riche, peuplé de créatures et de guerriers aux identités marquées, sans sombrer dans l’excès kitsch.
Le ton semble plus sombre que les versions animées, suggérant une relecture plus mature du mythe, sans renier ses fondations héroïques.
Le film s’appuie sur une distribution particulièrement fournie :
Nicholas Galitzine (Prince Adam / He-Man), Camila Mendes (Teela), Jared Leto (Keldor / Skeletor), Alison Brie (Evil-Lyn), Idris Elba (Man-At-Arms), Sam C. Wilson (Trap Jaw), Hafþór Júlíus Björnsson (Goat Man), Kojo Attah (Tri-Klops), Morena Baccarin (la Sorcière de Grayskull), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto), James Purefoy (le roi Randor), Charlotte Riley (la reine Marlena), Jon Xue Zhang (Ram-Man) et Kristen Wiig (Roboto).
Un casting qui témoigne de l’ambition du projet et de la volonté de donner une vraie densité aux personnages secondaires.
Les Maîtres de l’Univers sortiront au cinéma en France le 3 juin 2026. Avec cette nouvelle bande-annonce, le film confirme son orientation : offrir un spectacle épique, centré sur le duel mythique Musclor vs Skeletor, tout en posant les bases d’un univers potentiellement durable au cinéma.
Projet Dernière Chance s’impose déjà comme l’un des grands rendez-vous science-fiction de 2026. Réalisé par le duo Phil Lord et Chris Miller, connus pour leur sens du rythme et de la narration (21 Jump Street, 22 Jump Street), le film adapte le roman éponyme d’Andy Weir, auteur culte de Seul sur Mars. Une référence qui place immédiatement le projet sous le signe de la SF réaliste, scientifique et humaine.
Le scénario est signé Drew Goddard, déjà à l’œuvre sur Seul sur Mars, ce qui renforce la cohérence artistique du projet. La promesse est claire : proposer un récit spectaculaire, mais ancré dans des problématiques scientifiques crédibles et une forte dimension émotionnelle.
Dévoilée récemment par Sony Pictures, la bande-annonce finale change d’échelle. Là où les premiers extraits restaient volontairement cryptiques, ce nouvel aperçu assume pleinement la dimension cosmique et dramatique du film. L’élément le plus marquant reste sans conteste la première apparition détaillée de Rocky, un extraterrestre sans yeux, doté de cinq pattes, au design aussi étrange qu’intrigant.
Ce personnage, déjà central dans le roman original, semble ici bénéficier d’un traitement visuel ambitieux, mêlant créature alien crédible et expressivité émotionnelle, un défi rarement réussi dans le cinéma SF contemporain.
L’histoire suit Ryland Grace, professeur de sciences de collège, interprété par Ryan Gosling. Il se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial, sans aucun souvenir de son identité ni de sa mission. Peu à peu, il comprend qu’il est le dernier espoir de la Terre, menacée par une catastrophe astronomique d’ampleur inédite.
La bande-annonce insiste sur la solitude extrême, la pression psychologique et l’apprentissage progressif de la situation, rappelant l’approche immersive de Seul sur Mars, tout en y ajoutant une dimension plus existentielle.
Le récit bascule lorsque Ryland Grace rencontre Rocky, un extraterrestre ayant traversé des années-lumière pour sauver sa propre espèce, confrontée à la même extinction imminente. Cette alliance inattendue promet un duo atypique, fondé sur la coopération scientifique, la communication impossible et la survie partagée.
La bande-annonce laisse entrevoir une relation centrale, à la fois touchante et cruciale pour l’issue du récit, renforçant la portée émotionnelle du film.
Aux côtés de Ryan Gosling, Sandra Hüller (Anatomie d’une chute) et Lionel Boyce (The Bear) complètent un casting éclectique, suggérant des personnages clés liés à la mission ou aux souvenirs fragmentés du héros.
Projet Dernière Chance sortira au cinéma le 18 mars 2026 en France. Avec cette bande-annonce finale, le film confirme son ambition : proposer une SF spectaculaire, intelligente et profondément humaine, susceptible de séduire autant les amateurs de science que les spectateurs en quête d’émotion.
Avec Batman – Le dernier Halloween, DC tente une expérience délicate : revenir dans l’ombre d’un monument, Un Long Halloween, sans Tim Sale, disparu en 2022. Jeph Loeb reprend seul les rênes du scénario, tandis que chaque épisode est confié à un dessinateur différent. Un choix audacieux, presque expérimental, qui suscite immédiatement une question centrale : Gotham peut-elle conserver son âme sans l’alchimie Loeb/Sale ?
Dès les premières pages, la réponse est nuancée. L’atmosphère est bien là : une ville malade, engluée dans ses crimes, ses familles mafieuses et ses tragédies personnelles.
L’intrigue s’inscrit directement dans la continuité des événements passés. Batman, plus brutal et plus fatigué, doute autant qu’il frappe. Jim Gordon voit sa vie privée se fissurer, tandis que Robin devient le cœur émotionnel du récit. En arrière-plan, les Falcone, Double-Face, Catwoman, le Pingouin et le Joker gravitent comme des spectres familiers.
Le scénario repose sur une nouvelle série de crimes et d’enlèvements, construits comme un jeu de faux-semblants. Le mystère avance, mais souvent par à-coups : parfois trop timide, parfois trop chargé. On sent la volonté de tout relier, tout célébrer, quitte à diluer la tension policière.
C’est sur le plan visuel que Le dernier Halloween surprend le plus. Chaque artiste apporte sa vision de Gotham :
Eduardo Risso, Cliff Chiang, Bill Sienkiewicz, Becky Cloonan, Chris Samnee ou encore Matteo Scalera livrent des épisodes marquants, parfois spectaculaires.
Certains chapitres deviennent de véritables pièces de collection, notamment lorsque l’approche graphique sert directement l’angoisse ou la folie ambiante.
Ce choix, bien que stimulant, entraîne une irrégularité de ton. Certains épisodes frappent fort, d’autres semblent plus sages, voire mécaniques.
L’un des grands points forts de l’ouvrage reste l’arc de Robin. Longtemps protégé, parfois étouffé par un Batman trop paternaliste, il gagne progressivement en autonomie. Cette évolution apporte une vraie charge émotionnelle, bien plus convaincante que certaines intrigues mafieuses trop prévisibles.
La conclusion mise sur le grand spectacle : affrontements multiples, retours de vilains emblématiques, révélations familiales. Visuellement impressionnant, le final souffre néanmoins d’un excès d’idées et de personnages, au détriment du mystère central, qui perd en impact.
Batman – Le dernier Halloween n’est pas Un Long Halloween, et ne cherche finalement pas à l’être totalement. C’est une lettre d’amour imparfaite, parfois brillante, parfois trop chargée, mais portée par une vraie affection pour Gotham et ses figures tragiques.
Le comics Batman – Le dernier Halloween, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 36 euros.
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