Massacre à la Tronçonneuse – édition collector édition spéciale Fnac

En 1973, lors d’une perquisition à la ferme de Thomas Hewitt, ancien employé de l’abattoir de Travis County, au Texas, la police découvrait les restes de 33 êtres humains. Cette effroyable trouvaille mit en émoi la population locale.

Arborant les grotesques masques de chair de ses victimes et brandissant une tronçonneuse, le tueur fut macabrement surnommé Leatherface.Les autorités locales abattirent un homme portant un masque de cuir, mettant ainsi fin à l’affaire, mais au cours des années suivantes, plusieurs personnes accusèrent la police d’avoir bâclé l’enquête et d’avoir tué un innocent en toute connaissance de cause.Pour la première fois, la seule victime ayant survécu au massacre brise le silence et raconte ce qui est vraiment arrivé cette nuit-là, sur une route déserte du Texas, à cinq personnes qui sans le savoir, roulaient vers leur pire cauchemar…

Disponibilité :
exclu Fnac 49,99€

House 1 & 2 – Coffret collector

L’œuvre fondatrice du J-Horror moderne, enfin réunie dans une édition d’exception. Avec RING, Hideo Nakata a bouleversé durablement le cinéma d’épouvante mondial en instillant une terreur froide, insidieuse et profondément contemporaine. L’apparition de Sadako est devenue l’une des images les plus marquantes de l’histoire du cinéma fantastique. Cette édition rassemble trois chapitres de la saga — RING, RING 2 et RING 0 : Le commencement — permettant de redécouvrir l’intégralité du mythe, de la malédiction originelle à la tragédie qui l’a engendrée.

Disponibilité :
Fnac 59,99€

Hero Organization : un début explosif entre méchas, drame humain et faux héros

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Avec Hero Organization, les éditions Glénat proposent un shōnen de science-fiction qui remet les robots géants au centre du spectacle. Une proposition assez rare dans l’univers du Jump actuel, et surtout une série qui surprend bien plus qu’elle n’en a l’air au premier abord.

Entre batailles spatiales, critique du modèle héroïque et tension dramatique, les deux premiers tomes posent des bases particulièrement solides.

🤖 Un univers de science-fiction efficace

L’histoire se déroule dans un futur où l’humanité a quitté une Terre devenue difficilement habitable pour coloniser l’espace. Mais cette expansion se heurte rapidement à une menace : les Star Beasts, des créatures monstrueuses affrontées grâce aux A.I.G.I.S., d’immenses robots de combat pilotés par les membres de la Hero Organization.

Le récit suit principalement Ryu Tyler, un simple ouvrier vivant modestement avec son fils Leo. Lorsqu’une opportunité inattendue lui permet d’intégrer la célèbre organisation héroïque, il y voit enfin la chance de devenir quelqu’un d’important aux yeux de son enfant.

Le point de départ paraît classique… mais le manga prend rapidement une direction beaucoup plus sombre et intéressante.

⚡ Une série qui casse progressivement son image héroïque

L’une des grandes forces de Hero Organization réside dans sa manière de déconstruire progressivement le mythe du héros.

Au fil des chapitres, l’organisation présentée comme protectrice et admirable révèle des zones beaucoup plus troubles. Derrière les discours glorieux se cachent manipulation, propagande et exploitation humaine.

Le manga joue constamment avec les attentes du lecteur. Chaque révélation vient modifier la perception que l’on avait des personnages et du fonctionnement de cet univers.

Sans tomber dans le spoiler, les tomes 1 et 2 montrent clairement que la série cherche à raconter quelque chose de plus profond qu’un simple manga de robots géants.

👨‍👦 Une dimension humaine très importante

Malgré son aspect spectaculaire, le récit conserve une vraie dimension émotionnelle grâce à la relation entre Ryu et son fils.

Ryu n’est pas un héros invincible. C’est un père fatigué, dépassé par sa situation, qui cherche simplement à offrir un avenir meilleur à son enfant.

Cette approche rend le personnage immédiatement attachant. Plus les événements deviennent violents ou cruels, plus l’impact émotionnel fonctionne.

Le manga parvient ainsi à équilibrer efficacement scènes d’action et drame humain.

🎨 Des combats spectaculaires et un vrai amour du mécha

Visuellement, Akira Takahashi livre un travail particulièrement solide.

Les affrontements entre robots et créatures géantes sont dynamiques, lisibles et très impressionnants. On sent immédiatement l’influence des grandes œuvres du genre comme le mécha des années 90 et 2000.

Les designs des machines possèdent une vraie identité et les scènes de combat dégagent souvent une belle intensité.

Le manga assume totalement ses inspirations tout en réussissant à moderniser son approche.

📚 Deux premiers tomes très prometteurs

La bonne surprise vient surtout du fait que le tome 2 confirme immédiatement le potentiel de la série.

L’univers gagne en profondeur, les enjeux deviennent plus politiques et certaines révélations renforcent encore le malaise autour de la Hero Organization.

Le récit prend rapidement de l’ampleur et donne envie de voir jusqu’où les auteurs comptent pousser leurs idées.

🎯 Verdict

Avec ses deux premiers volumes, Hero Organization réussit un excellent démarrage. Le manga mélange efficacement science-fiction, robots géants, critique du héros moderne et drame humain dans un univers particulièrement intrigant.

Portée par des combats spectaculaires et une narration qui réserve plusieurs surprises, la série possède déjà une vraie personnalité.

Une très belle découverte pour les amateurs de méchas, mais aussi pour ceux qui recherchent un shōnen plus sombre et plus réfléchi qu’il n’en a l’air.

Le manga Hero Organization (tome 1 & 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.20€

Timecrimes – édition collector

Hector, qui vient d’emménager dans une maison à la campagne, aperçoit puis observe à la jumelle une jeune femme qui se déshabille dans un bosquet. Ce qu’il voit l’intéresse suffisamment pour qu’il décide de partir à sa recherche. Quand il la retrouve, la jeune femme gît sur le sol. C’est alors que surgit un homme, le visage masqué de tissus ensanglantés, qui le blesse à l’épaule.

Disponibilités :
Fnac 39,99€

The Blood of Dawnwalker : un RPG ambitieux qui pose les bases d’une saga étendue

Avec The Blood of Dawnwalker, Rebel Wolves et Bandai Namco Entertainment dévoilent un RPG d’action en monde ouvert qui s’inscrit clairement dans une ambition de long terme. Présenté lors du Summer Game Fest 2026, le jeu ne se contente pas d’exister comme un simple titre standalone : il s’annonce comme le premier chapitre d’une saga pensée sur plusieurs époques, continents et récits.

🧛 Une dark fantasy centrée sur Coen et un conflit vampirique

Le jeu place le joueur dans la peau de Coen, un protagoniste lié à des forces surnaturelles et engagé dans une rivalité directe avec Brencis, un puissant seigneur vampire. L’intrigue principale se déroule dans une région inspirée des Carpates, Val Sangora, située au XIVe siècle.

Ce cadre médiéval sert de base à une dark fantasy classique dans ses thèmes (malédiction, pouvoir, survie), mais enrichie par une direction narrative qui insiste fortement sur les choix du joueur et leurs conséquences.

🌍 Une saga pensée sur plusieurs époques

L’un des éléments les plus intrigants du projet est sa structure globale. Les développeurs annoncent clairement que la saga Dawnwalker ne se limitera pas à une seule époque. Les futurs épisodes exploreront d’autres périodes historiques, d’autres cultures et même des environnements modernes, comme suggéré dans un teaser CGI montrant une version contemporaine de l’univers.

Ce positionnement est assez rare pour un RPG narratif : chaque jeu devrait fonctionner de manière indépendante, sans cliffhanger obligatoire, tout en contribuant à une vision globale plus large.

⚔️ Un gameplay RPG classique mais centré sur les choix

Sur le plan du gameplay, The Blood of Dawnwalker s’inscrit dans une structure d’action-RPG en monde ouvert. L’accent est mis sur l’exploration, les combats et surtout la narration dynamique.

Le jeu promet une expérience façonnée par les décisions du joueur, avec une volonté affichée de proposer une conclusion claire pour ce premier chapitre, sans dépendance directe à une suite immédiate.

🎥 Une présentation qui tease plus qu’elle ne montre

Les trailers présentés au Summer Game Fest insistent autant sur l’ambiance que sur le gameplay. Entre séquences cinématiques et extraits in-game, le jeu met surtout en avant son univers, son identité visuelle sous Unreal Engine 5 et la construction progressive de son lore.

L’approche est clairement orientée “mise en bouche”, avec une communication qui cherche davantage à installer une mythologie qu’à dévoiler des mécaniques précises.

The Blood of Dawnwalker impressionne surtout par son ambition narrative et sa volonté de construire une saga à grande échelle. Le choix d’un premier épisode autonome, situé dans une dark fantasy médiévale, permet d’ancrer solidement l’univers avant d’explorer d’autres temporalités.

Reste cependant une question centrale : ce concept de saga éclatée dans le temps saura-t-il conserver une cohérence forte et une identité de gameplay suffisamment marquée pour éviter l’effet “projet tentaculaire” ?

Lords of the Fallen II confirme sa sortie pour l’automne 2026

Présenté durant le Summer Game Fest 2026, Lords of the Fallen II s’est offert une toute nouvelle bande-annonce particulièrement spectaculaire baptisée The Battle for Thorngar. Et clairement, CI Games veut faire évoluer sa licence souls-like vers quelque chose de beaucoup plus brutal et ambitieux.

Le jeu arrivera simultanément sur PC, PlayStation 5 et Xbox Series X|S dès l’automne 2026.

🔥 Une suite bien plus agressive et sanglante

Après le succès de Lords of the Fallen, qui aurait dépassé les 2,5 millions de ventes, le studio semble avoir pris très au sérieux les retours de la communauté.

Cette suite promet :

  • des combats plus rapides,
  • un gameplay plus réactif,
  • davantage de violence,
  • des exécutions ultra brutales,
  • et un système de démembrement encore plus poussé.

Le tout conserve évidemment cette ambiance dark fantasy extrêmement sombre qui fait l’identité de la licence.

🏯 Ysiguen : un biome inspiré de la mythologie asiatique

L’une des grosses révélations du trailer concerne Ysiguen, une toute nouvelle région inspirée de la mythologie asiatique.

Le lieu mélange :

  • pagodes gigantesques,
  • corruption démoniaque,
  • créatures monstrueuses,
  • et atmosphère surnaturelle oppressante.

Le biome sera notamment gardé par Lingao the Souring Storm, un immense dragon capable de manipuler la foudre.

Visuellement, le jeu semble clairement franchir un cap par rapport à l’épisode précédent.

🗡️ Les katanas débarquent enfin

Autre nouveauté très attendue : l’arrivée des katanas.

Cette catégorie d’armes faisait partie des demandes les plus populaires des joueurs depuis le premier opus. Les faucilles ont également été confirmées, renforçant encore davantage les possibilités de builds et de styles de combat.

CI Games promet aussi davantage de compétences et d’options offensives pour rendre les affrontements plus dynamiques.

👥 Un mode coopératif avec progression partagée

Bonne surprise également : le mode coopératif sera disponible dès la sortie avec une progression entièrement partagée entre les joueurs.

Un ajout important pour les amateurs de coopération qui reprochaient souvent aux souls-like classiques leurs limitations multijoueur.

🌑 Un univers plus vaste et plus vivant

Le royaume d’Umbral sera lui aussi largement enrichi avec :

  • davantage de factions,
  • de nouveaux ennemis,
  • des boss plus dynamiques,
  • et des environnements beaucoup plus variés.

Le studio parle même d’une approche “plus audacieuse et plus courageuse” pour cette suite.

🎮 Une attente énorme autour du jeu

Avec cette nouvelle présentation, Lords of the Fallen II confirme clairement ses ambitions : devenir l’un des gros représentants du genre souls-like en dehors des productions de FromSoftware.

L’ambiance, les combats et la direction artistique semblent déjà particulièrement prometteurs. Reste maintenant à voir si le gameplay réussira à offrir une expérience suffisamment solide pour convaincre durablement les joueurs.

Hugh Jackman méconnaissable dans On l’appelait Robin des Bois

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Le célèbre hors-la-loi anglais revient une nouvelle fois au cinéma, mais dans une version beaucoup plus sombre et brutale que les adaptations classiques. Avec On l’appelait Robin des Bois, le réalisateur Michael Sarnoski revisite totalement la légende en proposant un héros marqué par la violence, la culpabilité et la rédemption.

Et clairement, cette première bande-annonce intrigue énormément.

🎬 On l’appelait Robin des Bois s’annonce comme une relecture bien plus réaliste et crépusculaire du mythe de Robin Hood, loin des versions aventureuses et familiales auxquelles le cinéma nous avait habitués.

⚔️ Un Robin des Bois brisé et violent

Dans cette nouvelle adaptation, Robin n’est plus le héros flamboyant que l’on connaît habituellement.

Le personnage apparaît ici comme un homme détruit par son passé après des années de crimes et de combats. La bande-annonce insiste beaucoup sur cette dimension plus humaine et sombre du personnage, presque traumatisé par les violences qu’il a traversées.

Après avoir été laissé pour mort à l’issue d’un affrontement, Robin est recueilli par une mystérieuse femme qui semble lui offrir une dernière possibilité de rédemption.

Le film semble alors vouloir mélanger action médiévale, drame psychologique et récit de survie.

🎭 Hugh Jackman impressionne déjà

L’un des gros points forts du trailer reste évidemment la transformation de Hugh Jackman.

Barbe épaisse, visage marqué, allure fatiguée… l’acteur apparaît presque méconnaissable dans ce rôle beaucoup plus rugueux que ses précédentes performances récentes.

Le casting réunit également Jodie Comer et Bill Skarsgård, deux acteurs qui renforcent immédiatement l’intérêt autour du projet.

Derrière la caméra, on retrouve Michael Sarnoski, déjà remarqué pour Pig et Sans un bruit : Jour 1. Son style plus intimiste et nerveux pourrait parfaitement convenir à cette approche plus brutale de Robin des Bois.

🌲 Une ambiance médiévale très sombre

Visuellement, le film semble miser sur une ambiance extrêmement froide et sale, presque oppressante.

Les décors forestiers, les combats violents et la photographie très désaturée donnent au long-métrage une identité beaucoup plus proche d’un drame médiéval que d’un blockbuster d’aventure classique.

La bande-annonce laisse aussi entrevoir un récit davantage centré sur les conséquences psychologiques de la violence que sur les exploits héroïques traditionnels.

Un parti pris intéressant qui pourrait permettre au film de réellement se démarquer des nombreuses adaptations précédentes du personnage.

📅 Sortie prévue cet été

On l’appelait Robin des Bois sortira au cinéma le 1er juillet 2026.

Avec son approche plus mature, son casting solide et son ambiance particulièrement sombre, le film pourrait bien proposer l’une des versions les plus originales du célèbre voleur depuis longtemps.

The Walking Dead : Dead City dévoile une saison 3 sous haute tension

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L’univers de The Walking Dead: Dead City continue de s’étendre avec une troisième saison qui promet un retour particulièrement explosif à Manhattan.

La nouvelle bande-annonce met clairement l’accent sur le chaos grandissant qui menace la ville, tandis que Maggie et Negan tentent toujours de bâtir une communauté stable au milieu des ruines de l’apocalypse.

⚔️ Maggie et Negan face à un nouvel équilibre fragile

Après des années de tensions et de conflits, Maggie Greene et Negan semblent avoir trouvé une forme d’entente fragile.

Mais comme le montre cette première bande-annonce, la paix reste loin d’être acquise.

La reconstruction de Manhattan devient rapidement un terrain de guerre où les anciennes blessures risquent de refaire surface. La série continue ainsi d’exploiter l’une des relations les plus complexes et les plus marquantes de toute la franchise The Walking Dead.

L’alchimie entre Lauren Cohan et Jeffrey Dean Morgan reste d’ailleurs au cœur du projet.

🏙️ Manhattan toujours plus hostile

Depuis ses débuts, Dead City se démarque par son ambiance urbaine beaucoup plus oppressante que les autres séries dérivées de la franchise.

Cette nouvelle saison semble encore accentuer cette identité avec une ville de Manhattan toujours plus dangereuse, où les survivants doivent lutter autant contre les morts que contre les vivants.

La bande-annonce insiste énormément sur l’idée de territoire, de pouvoir et de survie dans une ville qui semble constamment au bord de l’effondrement.

🎬 Un nouveau showrunner pour relancer la série

Côté production, cette saison 3 marque également un changement important puisque Seth Hoffman prend la place d’Eli Jorné au poste de showrunner.

Ancien scénariste de la série principale, Hoffman connaît déjà parfaitement l’univers The Walking Dead, ce qui pourrait permettre à Dead City de retrouver une dynamique plus forte après une réception parfois divisée des précédentes saisons.

👥 Un casting qui s’étoffe

En plus du duo principal, plusieurs acteurs seront de retour :

  • Gaius Charles
  • Lisa Emery
  • Aimee Garcia
  • Jimmi Simpson

La saison accueillera également Raúl Castillo, connu notamment pour Army of the Dead et Smile 2.

📅 Diffusion prévue en juillet

La saison 3 de The Walking Dead : Dead City sera diffusée à partir du 26 juillet 2026 sur AMC aux États-Unis.

Aucune date française n’a encore été annoncée, mais la série devrait logiquement continuer sa diffusion sur Ciné+ OCS.

🎯 Une saison importante pour l’avenir du spin-off

Avec cette nouvelle saison, Dead City semble vouloir renforcer son identité propre tout en continuant d’exploiter l’héritage émotionnel laissé par la série principale.

Entre tensions politiques, survie urbaine et relation toujours instable entre Maggie et Negan, cette saison 3 pourrait bien devenir l’une des plus importantes du spin-off.

Mobile Suit Gundam Seed Freedom – Édition Collector

Ère cosmique, année 75 : les conflits font toujours rage. Mouvements indépendantistes, offensives du Blue Cosmos… Afin d’enrayer cette spirale naît l’organisation de surveillance de la paix dans le monde « COMPASS », sous l’égide de Lacus et au nom de laquelle Kira et ses camarades sont amenés à intervenir dans les conflits de par le monde. C’est alors que le jeune royaume de Fondation leur propose de mener une opération conjointe contre le quartier général du Blue Cosmos…

Disponibilités :
Fnac 54,99€

Peur Bleue – Steelbook 4K

Persuadée de pouvoir remédier à la dégénérescence du cerveau humain, le docteur Susan McCallister met au point un traitement à base de protéines de requin. Sans autorisation médicale, l’imprudente chercheuse n’hésite pas à recombiner l’ADN de deux grands requins et crée malgré elle deux machines à tuer.

Disponibilités :
Cultura 29,99€