The Art of The Forever Winter – Artbook

Plongez dans un futur post-apocalyptique ravagé par la guerre, où les pilleurs doivent récupérer armes et provisions sur les cadavres pour survivre, le tout sous l’ombre de terrifiantes machines de guerre gigantesques enlisées dans un conflit sans fin.

Ce livre d’art grand format regorge d’illustrations conceptuelles et de rendus créés en coulisses pour ce jeu de tir tactique très attendu, le tout accompagné des commentaires intimes des artistes. Le développement de l’univers de science-fiction effrayant et dévasté par des explosions atomiques de Fun Dog Studios est retracé avec une richesse de détails à travers l’histoire des factions, des cartes de niveaux complexes, des schémas d’armes et d’équipements, des storyboards, et bien plus encore.

Disponibilité :
Amazon 53,95€

Metal Slug 30th Anniversary – Coffret Vinyle Coloré

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Célébrez 30 ans d’action effrénée avec cette collection vinyle incontournable de la série Metal Slug. Couvrant les titres Metal Slug 1 à 7 ainsi que Metal Slug X, ce coffret de 4 vinyles rassemble une sélection soigneusement choisie des morceaux les plus emblématiques de la franchise, capturant l’énergie explosive, l’humour et l’esprit arcade incomparable qui ont marqué toute une génération.

Présenté dans un coffret rigide haut de gamme orné d’illustrations officielles issues des jeux, avec une mise en page signée Diego Rodríguez, et pressé sur un vinyle Forest Falcon couleur camouflage, ce coffret 4 LP offre une expérience d’écoute puissante, retraçant l’évolution de la série à travers sa bande-son emblématique et intemporelle. Hommage à l’une des franchises les plus appréciées de SNK, cette édition anniversaire est à la fois une pièce maîtresse pour les collectionneurs et une célébration de l’héritage durable de Metal Slug.

Disponibilités :
Fnac 119,99€

Deep Purple : SPLAT! – Coffret album vinyles

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« SPLAT! » est le nouvel album tant attendu de l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps : Deep Purple. Loin de se reposer sur leurs lauriers, les membres de Deep Purple s’appuient résolument sur leur héritage, animés par le même esprit qui a défini leurs premiers albums.

Avec « SPLAT! », le groupe présente son album le plus percutant depuis de nombreuses années, enregistré ensemble en studio, comme Deep Purple l’a toujours fait. Produit une nouvelle fois par Bob Ezrin, l’album capture avec précision le son et l’attitude qui ont rendu Deep Purple unique depuis des décennies.

Au cœur de SPLAT! se trouve une idée développée par le chanteur Ian Gillan : la fin de l’humanité conçue non pas comme une apocalypse, mais comme une métamorphose au-delà de l’existence physique. Ian Gillan : « La formation actuelle de Deep Purple ressemble beaucoup à une version moderne du Deep Purple des années 1970. »

Disponibilités :
Fnac 109,99€

A Knight of the Seven Kingdoms (saison 1) – Steelbook 4K

Un siècle avant les événements de « Game of Thrones », deux héros improbables erraient dans Westeros… un jeune chevalier naïf mais courageux, Ser Duncan le Grand, et son petit écuyer, Egg. À une époque où la lignée Targaryen détient encore le Trône de fer et où le souvenir du dernier dragon n’a pas encore disparu de la mémoire collective, de grands destins, de puissants ennemis et de dangereuses aventures attendent ces amis improbables et incomparables.

Disponibilités :
Fnac 39,99€

Avis manga : Développeurs : Bienvenue dans le marécage de la création – Tome 2 aux éditions Mana Books

Avec ce deuxième tome de Développeurs : Bienvenue dans le marécage de la création, Harumaki Arai confirme tout le potentiel aperçu dans le premier volume. Toujours publié chez Mana Books, ce manga centré sur le développement de jeux vidéo indépendants poursuit son récit avec beaucoup de justesse, d’humour et une vraie sincérité dans sa manière d’aborder la création vidéoludique.

🎮 Une aventure humaine avant tout

Après les débuts prometteurs du premier tome, Haruka et Itto poursuivent leur rêve : terminer leur premier jeu indépendant et trouver un éditeur capable de croire en leur projet.

Cette fois, le duo devient officiellement un trio avec l’arrivée de Sua, une artiste talentueuse au caractère bien plus froid et détaché que celui des deux protagonistes. Son intégration apporte immédiatement une nouvelle dynamique au récit.

Le manga montre très bien à quel point créer un jeu vidéo ne repose pas uniquement sur des compétences techniques. Il faut aussi réussir à travailler ensemble, gérer les différences de personnalité, les tensions créatives et les ambitions de chacun.

💻 Le développement indépendant raconté avec réalisme

L’un des gros points forts de la série reste son authenticité.

Harumaki Arai s’appuie clairement sur une vraie connaissance du milieu du jeu vidéo indépendant. Entre recherche d’éditeur, participation à des conventions, pression de la concurrence ou doutes créatifs, le manga retranscrit parfaitement les difficultés auxquelles font face les petits studios.

Le récit reste accessible même pour les lecteurs peu familiers avec le développement de jeux. Les termes techniques ne prennent jamais le dessus sur les personnages ou l’histoire.

On ressent surtout la passion derrière chaque étape du projet.

⚡ Une équipe attachante et crédible

Le trio fonctionne particulièrement bien dans ce tome.

Haruka conserve son énergie débordante et son côté obstiné, tandis qu’Itto continue de chercher une manière plus personnelle d’exprimer sa créativité loin des contraintes des grosses entreprises.

Sua apporte quant à elle un regard plus extérieur sur le jeu vidéo. Elle ne partage pas immédiatement le même enthousiasme que les deux autres, ce qui crée parfois des incompréhensions intéressantes.

Le manga évite les caricatures habituelles autour des développeurs geeks enfermés dans leur bulle. Ici, les personnages restent humains, crédibles et surtout très naturels dans leurs interactions.

🌟 Un récit bienveillant et passionné

Ce tome 2 conserve le ton chaleureux du premier volume.

Même lorsque les tensions apparaissent, le manga garde une approche très humaine et positive. Il ne cherche jamais le drame artificiel et préfère montrer les difficultés du milieu avec beaucoup de nuance.

Le rythme est fluide, les dialogues sonnent juste et les nombreuses références au jeu vidéo font toujours plaisir sans devenir envahissantes.

On sent surtout une immense affection pour la création indépendante et toutes les personnes qui y consacrent leur énergie.

🎨 Un style simple mais efficace

Visuellement, Harumaki Arai propose un dessin clair et très lisible.

Le chara-design fonctionne bien, notamment grâce aux expressions des personnages qui rendent les échanges vivants et naturels. Le découpage reste dynamique sans tomber dans l’excès.

Le manga mise davantage sur l’ambiance et les interactions humaines que sur le spectaculaire, ce qui colle parfaitement au sujet.

🎯 Verdict

Avec ce deuxième tome, Développeurs : Bienvenue dans le marécage de la création confirme qu’il est bien plus qu’un simple manga sur le jeu vidéo.

C’est une œuvre humaine, passionnée et sincère qui parle autant de création que de relations humaines. Harumaki Arai réussit à rendre captivant un sujet pourtant très spécifique, tout en gardant une lecture accessible et chaleureuse.

Un manga particulièrement recommandé aux passionnés de jeux vidéo, mais aussi à tous ceux qui aiment les récits de création et les personnages attachants.

Une excellente suite, toujours aussi juste et passionnante.

Le manga Développeurs : Bienvenue dans le marécage de la création – Tome 2 aux éditions Mana Books, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

Ce qu’il reste de toi et moi : une chronique intime et bouleversante sur l’usure du couple

Avec Ce qu’il reste de toi et moi, les éditions Soleil proposent une bande dessinée intimiste qui explore avec beaucoup de justesse l’évolution d’un couple au fil des années.

Armelle et Entso s’aiment depuis quinze ans. Ensemble, ils ont construit une vie ordinaire :

  • un travail,
  • des enfants,
  • une maison,
  • des habitudes,
  • et cette routine silencieuse qui finit parfois par étouffer les sentiments.

Tout bascule lors d’un échange intime où les frustrations longtemps enfouies remontent enfin à la surface. Les reproches éclatent, la distance devient évidente et la séparation semble inévitable.

Le récit suit alors les différentes étapes de leur histoire :

  • la passion des débuts,
  • les premiers décalages,
  • l’usure progressive,
  • puis cette vie d’après où deux êtres continuent d’exister ensemble malgré la rupture.

La grande force de cette BD réside justement dans son réalisme émotionnel. Rien n’est spectaculaire, dramatique ou excessif. Au contraire, tout paraît terriblement vrai.

🎨 Un premier chapitre presque muet d’une grande beauté

L’idée la plus marquante de l’album reste sans doute ce premier chapitre entièrement dépourvu de dialogues.

Les regards, les gestes et les silences suffisent à raconter la naissance du couple. Les auteurs laissent volontairement la place aux émotions et à l’interprétation du lecteur, qui peut facilement projeter ses propres souvenirs dans ces scènes du quotidien :

  • les débuts amoureux,
  • l’installation à deux,
  • les enfants,
  • les petits moments de bonheur ordinaires.

Cette absence de texte fonctionne remarquablement bien et donne au récit une dimension universelle particulièrement touchante.

Visuellement, l’album impressionne également par sa douceur. Les personnages semblent constamment vivants grâce à des expressions très naturelles et une mise en couleur lumineuse qui évite toute noirceur excessive malgré la gravité du sujet.

Les planches consacrées à la Bretagne apportent d’ailleurs une vraie chaleur visuelle et renforcent cette sensation de réalisme tendre et mélancolique.

⚠️ Quelques dialogues parfois trop démonstratifs

Le principal défaut du récit apparaît dans certains échanges plus explicatifs autour des difficultés du couple. Plusieurs conversations entre Armelle, Entso et leurs proches donnent parfois l’impression d’un discours un peu théorique sur la séparation ou le mal-être conjugal.

Certains passages rappellent davantage les codes du développement personnel que ceux d’une véritable dispute de couple spontanée.

Heureusement, ces moments restent minoritaires face à la sincérité générale du récit.

🌊 Une BD sensible sur ce qu’il reste après l’amour

Au-delà de la séparation, Ce qu’il reste de toi et moi parle surtout de ce qui survit quand l’amour passionnel disparaît :

  • la tendresse,
  • l’habitude,
  • les regrets,
  • l’attachement,
  • et cette étrange difficulté à se quitter complètement.

La conclusion, particulièrement émouvante, laisse une impression durable et confirme la volonté des auteurs de raconter une histoire profondément humaine plutôt qu’un simple drame romantique.

Une très belle lecture, douce et mélancolique, qui parlera à tous ceux qui ont déjà vu un amour se transformer avec le temps.

La BD Ce qu’il reste de toi et moi, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 20.50€

Control – Ultimate Edition (PS5)

– Êtes-vous prêt à faire face au passé trouble du Bureau ? A la recherche de votre frère disparu depuis longtemps, vous allez finalement jouer un rôle central dans un conflit surnaturel, rempli de personnages hauts en couleur et d’événements inoubliables
– Anéantissez vos ennemis à l’aide de pouvoirs télékinétiques et d’une super arme aux propriétés multiples. Découvrez puis maîtrisez de puissantes capacités jusqu’à ce que vous transformiez tout ce qui vous entoure en arme mortelle
– Plongez dans les arcanes d’une agence gouvernementale top secrète. Explorez les environnements sans cesse changeants du Bureau et trouvez des lieux et secrets inaccessibles à première vue
– Affrontez des ennemis impitoyables lors de missions palpitantes et d’impressionnants combats de boss. Recevez des améliorations pour vos pouvoirs et votre armement afin de gagner en puissance et de personnaliser votre style de jeu

Disponibilités :
Amazon 29,99€

Shenmue III Enhanced – édition collector

Shenmue III Enhanced revient dans une édition améliorée qui répond aux attentes de la communauté. Ys Net a écouté les retours des joueurs et a travaillé à porter l’aventure à un niveau supérieur, tout en préservant l’âme de l’œuvre originale.
– Des visuels et des performances revus à la hausse. Textures plus nettes, environnements enrichis, temps de chargement réduits et gameplay plus fluide sont au programme. Le support du 4K texture uplift ainsi que du DLSS/FSR sur les plateformes compatibles offre un rendu inédit.
– Niaowu, plus vivante que jamais. La densité des PNJ a été considérablement augmentée : les rues s’animent, l’atmosphère gagne en immersion et le village-ville retrouve un dynamisme authentique.
– Des options de gameplay affinées. Ajustements optionnels de l’endurance, restauration de santé avant les combats, barrières économiques allégées… La progression se fait plus naturelle. Une perspective nostalgique inspirée de Shenmue I & II vient compléter la vue moderne.
– Accessibilité et contrôle améliorés. Il est désormais possible de passer les cinématiques et dialogues, de profiter d’une fenêtre de timing QTE élargie et de menus simplifiés avec alertes contextuelles. Chaque modification reste optionnelle, pour que les puristes puissent retrouver l’expérience d’origine intacte.

Disponibilités :
Just for Games 199,99€

The Blood of Dawnwalker – édition Day 1 Steelbook (PS5)

Vous incarnez Coen, un jeune homme transformé en Dawnwalker (marcheur de l’aube), toujours à la frontière entre le monde du jour et celui de la nuit. Utilisez vos compétences et combinez la force vampirique avec la détermination humaine dans votre quête pour sauver ceux que vous aimez. Affrontez vos ennemis, qu’il s’agisse d’humains, de monstres ou de l’horloge elle-même. Mais n’oubliez pas que le vrai mal peut se cacher sous la lumière du soleil, et que le plus loyal des alliés peut se cacher sous le couvert de la nuit.

Disponibilité :
Amazon 59,99€

Spider-Noir dévoile enfin sa bande-annonce officielle

L’univers Spider-Man continue d’explorer ses réalités alternatives avec Spider-Noir, nouvelle série live-action attendue sur Prime Video dès le 27 mai 2026. Et à une semaine du lancement, la plateforme a enfin dévoilé sa bande-annonce officielle, confirmant une approche particulièrement fidèle à l’ambiance du célèbre personnage issu du Spider-Verse.

🎬 Nicolas Cage reprend enfin le rôle de Spider-Noir

Déjà voix culte du personnage dans le film d’animation Spider-Man: Into the Spider-Verse, Nicolas Cage incarne cette fois le justicier masqué en prise de vues réelles.

L’acteur y interprète un détective privé vieillissant, usé par les années et hanté par son passé de super-héros. Une version beaucoup plus sombre et mélancolique de Spider-Man, parfaitement adaptée à l’esthétique noire et rétro de cette nouvelle production.

La série est développée par Oren Uziel et Steve Lightfoot, deux noms déjà bien connus des amateurs de thrillers et d’univers nerveux.

🌆 Un New York des années 1930 fascinant

Cette adaptation plonge les spectateurs dans un New York inspiré des films noirs hollywoodiens. Entre ruelles embrumées, corruption, criminalité organisée et ambiance pulp, Spider-Noir semble clairement miser sur une identité visuelle très forte.

L’une des grandes particularités de la série sera d’ailleurs sa double diffusion : les épisodes pourront être regardés aussi bien en couleur qu’en noir et blanc, un choix artistique particulièrement cohérent avec l’univers du personnage.

🕸️ Une ambiance entre polar noir et super-héros

La bande-annonce met davantage l’accent sur l’enquête et l’atmosphère que sur les scènes d’action spectaculaires. Le résultat évoque parfois les vieux films policiers des années 40, tout en conservant l’ADN super-héroïque propre à Marvel.

Autour de Nicolas Cage, le casting réunit également Rebecca Breeds et Lamorne Morris.

Avec seulement huit épisodes pour cette première saison, Prime Video semble privilégier un format plus resserré et cinématographique.

⭐ Une des séries Marvel les plus intrigantes de 2026 ?

Après plusieurs productions Spider-Man centrées sur le multivers et les versions alternatives du héros, Spider-Noir apporte enfin une tonalité radicalement différente à la licence.

Entre hommage aux films noirs, ambiance rétro et approche plus adulte du mythe, la série pourrait bien devenir l’une des surprises super-héroïques de l’année si elle parvient à maintenir l’atmosphère aperçue dans cette première bande-annonce.