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Lors du Capcom Showcase, la célèbre licence Onimusha s’est à nouveau dévoilée avec une séquence de gameplay explosive et une annonce qui ravira les fans de la saga.
Après des années d’absence, Capcom s’apprête à réanimer la franchise avec un reboot ambitieux, prévu pour 2026 sur PS5, Xbox Series et PC.
Annoncé lors des Game Awards 2024, ce reboot reprend les fondamentaux de la série : un gameplay exigeant, une ambiance horrifique et des combats au sabre intenses contre des démons. Cependant, le studio promet également des améliorations modernes, avec une nouvelle direction artistique, un héros inédit et un univers revisité situé aux alentours de Kyoto à l’époque du Japon féodal.
Si Capcom assure que l’exigence de la saga sera préservée, ils précisent que la difficulté sera plus accessible aux amateurs de jeux d’action, évitant un challenge excessivement punitif.
En plus de ce reboot très attendu, Capcom a réservé une belle surprise aux fans : une version entièrement remastérisée d’Onimusha 2 est en préparation ! Ce classique de la PlayStation 2 sera remis au goût du jour avec des graphismes améliorés et une optimisation pour les consoles modernes. Sa sortie est prévue courant 2025 sur toutes les plateformes.
Avec un reboot modernisé respectueux de l’ADN de la saga et une remasterisation d’Onimusha 2, Capcom frappe fort et redonne enfin vie à une franchise culte du jeu vidéo. Rendez-vous en 2025 et 2026 pour revivre l’âge d’or des chasseurs de démons !
Après des années d’attente, Marvel Studios lève enfin le voile sur son reboot des 4 Fantastiques avec une première bande-annonce dévoilée en grande pompe au Space & Rocket Center de Huntsville.
Prévu pour une sortie en France le 23 juillet 2025, ce film s’annonce comme une plongée inédite dans l’univers des premiers super-héros de Marvel.
Le réalisateur Matt Shakman, connu pour son travail sur WandaVision et The Boys, s’entoure d’un casting cinq étoiles :
En adversaires de taille, Ralph Ineson (Harry Potter, The Office) prêtera sa voix imposante à Galactus, tandis que Julia Garner (Ozark, Wolf Man) incarnera le Surfer d’Argent.
L’un des points marquants de cette bande-annonce est son ambiance très années 60, rappelant l’époque de la création des 4 Fantastiques par Stan Lee et Jack Kirby en 1961. Entre costumes d’époque, décors rétro-futuristes et une musique jazzy, Marvel semble vouloir offrir une vision unique et élégante du célèbre quatuor.
Après plusieurs adaptations mitigées, Marvel Studios entend bien réconcilier les fans avec les 4 Fantastiques, en leur offrant un film à la hauteur de leur légende. Avec un scénario écrit par Josh Friedman (Avatar, Foundation) et Jeff Kaplan (Cobra Kai), Les 4 Fantastiques – Premiers pas promet d’être une introduction ambitieuse au Marvel Cinematic Universe (MCU).
Avec un casting impressionnant, une direction artistique audacieuse et une mythologie revisitée, Les 4 Fantastiques – Premiers pas s’annonce comme l’un des blockbusters incontournables de 2025. Rendez-vous le 23 juillet au cinéma pour découvrir cette nouvelle vision de la première famille Marvel !
McDonald’s est bien plus qu’une simple chaîne de restauration rapide. Depuis des décennies, la marque s’est immiscée dans notre quotidien, mais aussi dans notre culture populaire, notamment à travers le cinéma et les séries TV.
Apparitions à l’écran, collaborations avec des franchises célèbres ou simplement inspiration pour des scènes cultes, McDonald’s occupe une place unique dans l’univers du divertissement. Pour en savoir plus sur l’histoire et les offres de la marque, vous pouvez consulter www.mcdonalds.fr.

McDonald’s n’est pas seulement un lieu où l’on mange : c’est aussi un symbole culturel qui apparaît régulièrement dans des films et des séries. Ces apparitions ne sont pas anodines. Elles reflètent souvent des aspects de la société, comme la mondialisation, la consommation de masse ou même les habitudes quotidiennes. Par exemple, dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino, la scène où Vincent Vega (John Travolta) explique les différences entre les McDonald’s en France et aux États-Unis est devenue culte. Elle illustre à la fois l’omniprésence de la marque et les particularités culturelles de chaque pays.
De même, dans des films comme The Founder, qui retrace l’histoire de la création de McDonald’s, ou dans des séries comme Stranger Things, où le restaurant est un lieu de rencontre pour les personnages, la marque joue un rôle qui dépasse la simple consommation. Elle devient un élément narratif, un décor ou même un personnage à part entière.
Au-delà des apparitions à l’écran, McDonald’s a souvent collaboré avec des franchises cinématographiques pour créer des campagnes marketing mémorables. Par exemple, à l’occasion de la sortie de films comme Avatar, Star Wars ou encore les superproductions Marvel, McDonald’s a proposé des menus spéciaux accompagnés de goodies exclusifs. Ces collaborations, très attendues par les fans, montrent à quel point la marque sait s’adapter aux tendances et aux passions du public.
Ces opérations ne se limitent pas à des produits dérivés. Elles incluent aussi des campagnes publicitaires créatives, des jeux concours et même des expériences immersives dans les restaurants. McDonald’s parvient ainsi à créer un lien émotionnel avec ses clients, en associant ses produits à des souvenirs liés à leurs films ou séries préférés.
Avec l’essor des plateformes de streaming comme Netflix, Disney+ ou Amazon Prime, les soirées cinéma à la maison sont devenues une véritable tradition. McDonald’s s’est adapté à cette tendance en proposant des solutions pratiques pour commander ses produits. Grâce à l’application mobile ou aux services de livraison, il est désormais possible de se faire livrer ses burgers, nuggets ou desserts préférés sans quitter son canapé.
Cette adaptation aux nouvelles habitudes de consommation montre à quel point McDonald’s reste ancré dans le quotidien de ses clients. Que ce soit pour un film en famille, un épisode de série entre amis ou une soirée romantique, McDonald’s offre des options adaptées à toutes les envies.
McDonald’s est une marque globale, mais elle sait aussi s’adapter aux spécificités locales. Cette dualité entre universalité et personnalisation se retrouve dans ses apparitions à l’écran. Que ce soit dans un film américain, une série britannique ou une production asiatique, McDonald’s est souvent utilisé comme un symbole de modernité et de connectivité.
En conclusion, la relation entre McDonald’s et le cinéma est bien plus qu’une simple stratégie marketing. C’est un reflet de notre société, de nos habitudes et de nos passions. Pour en savoir plus sur l’histoire de McDonald’s et ses offres, n’hésitez pas à visiter www.mcdonalds.fr.
Que vous soyez cinéphile, amateur de séries ou simplement curieux, McDonald’s reste un acteur incontournable de notre culture populaire, à la fois devant et derrière l’écran.
Après son succès en salles en avril 2024, le film SPY x FAMILY CODE: White s’apprête à débarquer en Blu-ray et DVD grâce à Crunchyroll, qui en assure la distribution.

L’éditeur propose trois versions pour satisfaire tous les collectionneurs :
La sortie est prévue pour le 6 mai 2025, bien que les visuels et les éventuels bonus restent encore à dévoiler. Cependant, chaque édition inclura la VOSTFR et la VF, garantissant une expérience accessible à tous les publics.
Produit par les studios CloverWorks et WIT Studio, ce long-métrage offre une aventure originale, indépendante du manga de Tatsuya Endo, tout en conservant l’humour, l’action et l’émotion qui ont fait le succès de la saga. Un immanquable pour les amateurs des Forger et leur mission d’espionnage déjantée !
Avec son histoire inédite, son animation de qualité et son succès en salles, SPY x FAMILY CODE: White s’annonce comme un indispensable pour les fans de l’anime. Reste à voir si Crunchyroll dévoilera des bonus exclusifs pour enrichir encore plus cette sortie tant attendue.
Les éditions Meian continuent d’élargir leur catalogue avec l’annonce d’un nouvel isekai atypique : I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire. Prévu dans leur collection shônen, ce titre mêle science-fiction, mechas et empire galactique, promettant une approche originale du genre.
Sous son titre original Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryôshu!, cette œuvre est d’abord un light novel signé Yomu Mishima (Mon destin… entre les mains des femmes), avec des illustrations de Nadare Takamine. L’adaptation manga, lancée en 2021 dans le magazine Comic Gardo (Overlap), est quant à elle réalisée par Kai Nadashima et compte actuellement 7 volumes au Japon.

Contrairement aux classiques du genre où le protagoniste est souvent un héros bienveillant, ici, le personnage principal se réincarne en seigneur démoniaque et dirige un empire intergalactique. Entre batailles spatiales, intrigues politiques et mechas, cette approche pourrait séduire les amateurs de SF et d’isekai sortant des sentiers battus.
Les éditions Meian frapperont fort en lançant simultanément les deux premiers tomes dès le 14 mars 2025, au prix attractif de 6,95€ chacun. Une stratégie qui permet aux lecteurs de s’immerger rapidement dans cet univers complexe et ambitieux.
Avec son concept original, son cadre intergalactique riche et un héros plus anti-héros que sauveur, I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire pourrait bien être l’isekai surprise de 2025. Reste à voir si l’histoire saura se démarquer des nombreux isekai déjà présents sur le marché.
L’éditeur Mangetsu continue d’enrichir son catalogue avec des œuvres visuellement et narrativement ambitieuses. Après l’annonce en juin 2024, la sortie française du tome 1 de Erio & The Electric Doll est enfin confirmée pour le 30 avril 2025, au prix de 9,95€ et en grand format.

Ce manga réunit Mujirushi Shimazaki, connu pour Dresseuses de monstres, au scénario, et Kuroimori, illustrateur de Steam Reverie in Amber, au dessin. Avec un tel tandem, on peut s’attendre à une œuvre riche en aventures et émotions, portée par une esthétique soignée et un univers immersif.
L’histoire évolue dans un monde steampunk détaillé et raffiné, une spécialité de Kuroimori, dont les décors et le design des machines ont déjà séduit de nombreux lecteurs. Si peu de détails ont filtré sur l’intrigue, tout laisse à penser que Erio & The Electric Doll nous plongera dans une odyssée mêlant technologie rétro-futuriste et narration poignante.
Publié depuis 2022 dans le magazine Tonari Young Jump (Shûeisha), le manga compte actuellement trois tomes au Japon. Avec la popularité grandissante du steampunk dans la culture manga, cette sortie française pourrait attirer aussi bien les fans du genre que les amateurs de récits d’aventure et de belles illustrations.
Avec une date de sortie désormais fixée, Erio & The Electric Doll s’annonce comme un titre à suivre de près. Entre univers détaillé, duo d’auteurs talentueux et ambiance steampunk immersive, ce manga a tout pour devenir un incontournable du catalogue Mangetsu en 2025.
Le shojo historique a toujours su captiver les amateurs de romances sophistiquées et d’intrigues de palais. Avec La Servante de l’Empereur, Ki-oon nous invite à découvrir un univers où pouvoir et passion s’entrelacent. À quelques semaines de sa sortie en librairie, l’éditeur dévoile les premières pages de ce récit fascinant, promettant une lecture riche en rebondissements.
L’histoire suit Linfa, une jeune femme propulsée au rang de gouvernante de l’empereur. Dans un palais impérial gangréné par les intrigues et la manipulation, elle doit faire face à un environnement impitoyable où chaque regard cache un calcul, et chaque sourire une menace.
Aux côtés d’un régent aussi séduisant que mystérieux, elle se retrouve rapidement prise dans un jeu politique où le moindre faux pas pourrait être fatal.

Avec son cadre impérial raffiné et une mise en scène soignée, La Servante de l’Empereur promet une expérience immersive. L’ambiance n’est pas sans rappeler des classiques du genre, où romance et manœuvres politiques se côtoient dans un ballet aussi dangereux qu’élégant. L’œuvre questionne également la place des femmes dans un monde dominé par les ambitions masculines, un thème intemporel qui résonne encore aujourd’hui.
Les premières pages dévoilées par Ki-oon laissent entrevoir un récit haletant, porté par une esthétique soignée et un scénario intriguant. Le trait délicat des personnages et les décors somptueux du palais impérial renforcent l’immersion dans cet univers aux codes stricts et aux secrets bien gardés.
Prévu pour le 20 février 2025, La Servante de l’Empereur s’annonce comme une lecture incontournable pour les amateurs de shojo à la fois romantiques et stratégiques. Avec un casting charismatique et une tension narrative palpable, ce titre pourrait bien s’imposer comme une référence du genre.
Avec son mélange subtil d’intrigues de cour, de romance et de lutte pour le pouvoir, La Servante de l’Empereur promet une aventure captivante. Reste à voir si Linfa parviendra à trouver sa place dans cet univers impitoyable ou si elle succombera aux machinations qui l’entourent.
Le Salon de l’Agriculture est traditionnellement le rendez-vous incontournable des acteurs du monde agricole.
Cette année, une initiative surprenante s’y est invitée : la présentation en avant-première du manga Milky Way Quest, en présence de ses auteurs, Tiers et Ryō Kasuga. Si l’intention de rapprocher la culture populaire japonaise et l’agriculture française peut sembler innovante, elle soulève néanmoins plusieurs interrogations.

Milky Way Quest raconte les aventures de Mushin, un éleveur dont la vie bascule avec l’arrivée de Meera, une jeune fille mystérieuse. Ensemble, ils entreprennent un voyage semé d’embûches pour échapper à des forces occultes. Présenté comme un préquel du manga Mukaï, cette œuvre vise à faire découvrir au jeune public les étapes de production et de transformation du lait, ainsi que les métiers liés à cette filière.
Derrière cette initiative se cache le Cniel, l’interprofession laitière française, en collaboration avec l’éditeur Omaké Manga. En 2023, ils avaient déjà coproduit Mukaï, une première tentative de promotion de la filière laitière auprès des adolescents. Si l’idée de sensibiliser les jeunes aux métiers du lait est louable, on peut se demander si l’utilisation du manga n’est pas avant tout une stratégie marketing pour redorer l’image de l’industrie laitière, souvent critiquée pour ses pratiques.
La présence des auteurs au Salon de l’Agriculture, avec séances de dédicaces et animations interactives, donne une dimension événementielle à cette sortie. Cependant, il est légitime de s’interroger sur la profondeur du contenu pédagogique proposé. Le manga est-il réellement conçu pour éduquer le public sur les réalités du monde agricole, ou sert-il principalement de vitrine attrayante pour une filière en quête de réhabilitation ?
Les précédentes initiatives similaires, telles que Mukaï, ont rencontré un succès commercial modeste, avec environ 15 000 exemplaires vendus. Toutefois, l’impact réel sur la perception des métiers du lait par le jeune public reste difficile à mesurer. L’engouement pour le manga suffit-il à susciter des vocations ou à modifier les opinions sur l’industrie laitière ?
Si l’initiative de présenter Milky Way Quest au Salon de l’Agriculture témoigne d’une volonté d’innover dans la communication autour des métiers du lait, elle soulève des questions sur la sincérité de la démarche. Entre promotion déguisée et véritable effort pédagogique, il appartient au public de juger de la pertinence de cette alliance entre manga et agriculture.