Suivez les aventures de Thunder et Kyla à bord de leur vaisseau spatial, Omega 6 : deux androïdes chargés de découvrir une nouvelle planète où l’espèce humaine pourrait vivre. Mais avant de trouver le nouveau foyer de l’humanité, ils doivent localiser le trésor ultime dans d’anciennes ruines pour rembourser… un prêt planétaire ?!
Leur quête les mènera sur trois planètes différentes, la première planète est Impostar, une planète peuplée d’extraterrestres venus des quatre coins de l’espace. La deuxième planète est Igni, une planète ardente à l’environnement hostile. La troisième planète est Froslara, une planète aussi gelée que ses habitants sont riches.
Après le succès de ses précédentes œuvres comme Amanchu! et ARIA The Masterpiece, Kozue Amano fait son grand retour avec un tout nouveau manga intitulé Colori Colore Creare, qui promet de captiver les lecteurs par sa poésie et son univers envoûtant.
Préparez-vous à plonger dans une aventure pleine de merveille et de tendresse, dès sa sortie le 6 février 2025 !
Un Univers Poétique et Magique
Dans Colori Colore Creare, Kozue Amano nous invite à suivre les aventures d’une petite fille qui explore un monde féerique et onirique. L’histoire se déroule sur une île céleste, un lieu à la fois magnifique et mystérieux, qui semble sortir tout droit d’un rêve. Les décors somptueux et les personnages attachants donnent vie à un univers où chaque page invite à la rêverie.
Une Histoire Touchante et Remplie de Charme
Comme à son habitude, Kozue Amano nous plonge dans une tranche de vie remplie de joie et de poésie. À travers les yeux d’une jeune héroïne, l’autrice nous raconte une histoire pleine de découvertes, où chaque moment est un pas vers l’émerveillement. Les lecteurs pourront se laisser envoûter par l’atmosphère chaleureuse et les personnages attachants qui peuplent cette aventure, tous aussi singuliers qu’inoubliables.
Un Retour Très Attendu
Après ses précédents succès, Colori Colore Creare est sans aucun doute un des mangas les plus attendus de 2025. Kozue Amano réussit encore une fois à allier belle narration et esthétique dans un ouvrage qui séduira aussi bien les fans de ses anciennes séries que les nouveaux lecteurs en quête d’une histoire charmante et pleine de douceur.
Conclusion : Un Voyage Magique à Ne Pas Manquer
Le 6 février, préparez-vous à faire l’expérience d’un manga qui réchauffera votre cœur et vous transportera dans un monde merveilleux. Colori Colore Creare de Kozue Amano est une invitation à rêver, à découvrir et à s’émerveiller. Un incontournable pour tous ceux qui aiment les récits qui allient poésie et magie.
Dès ce mercredi 29 janvier, les éditions Panini Manga lancent une opération spéciale autour de deux œuvres majeures de Naoki Urasawa : Happy! et 20th Century Boys.
Une offre pour les fans d’Urasawa
Pour l’achat de deux tomes parmi ces deux séries cultes, Panini Manga vous offre un ex-libris exclusif illustré aux couleurs de 20th Century Boys.
Modalités de l’offre
Disponibilité : Offre valable dans la limite des stocks disponibles.
Où en profiter ? : Dans les librairies participantes ou sur le site de l’éditeur.
Pour vous assurer que votre librairie prend part à l’opération, pensez à la contacter directement.
Naoki Urasawa : un maître du manga
Auteur reconnu pour ses intrigues captivantes et ses personnages profondément humains, Naoki Urasawa est à l’origine de chefs-d’œuvre tels que Monster, Pluto, et bien sûr 20th Century Boys. Ce dernier est considéré comme l’une des meilleures séries de science-fiction du manga moderne.
Annoncée lors de la Jump Festa 2025, l’adaptation en anime de Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS, spin-off du célèbre My Hero Academia, se dévoile davantage avec un nouveau visuel, une bande-annonce, et des précisions sur le casting vocal.
Un casting vocal prometteur
Les voix des trois personnages principaux ont été révélées :
Koichi Haimawari / The Crawler : interprété par Shuichiro Umeda (Akira Tendô dans Zom 100, Bird Kazami dans Beyblade X).
Kazuho Haneyama / Pop☆Step : doublée par Ikumi Hasegawa (Ikuyo Kita dans Bocchi the Rock!, Vladilena Milizé dans 86).
Oguro Iwao / Knuckleduster : incarné par Yasuhiro Mamiya (Mask De Masculine dans Bleach: Thousand-Year Blood War, Magma dans Dr. STONE).
Une équipe créative expérimentée
Le studio Bones, déjà en charge de la saga principale, assure la production de ce spin-off. Voici les talents confirmés pour cette adaptation :
Réalisation : Kenichi Suzuki, connu pour son travail sur Jojo’s Bizarre Adventure (parties 1 à 3 et Stone Ocean).
Scénario : Yosuke Kuroda, déjà scénariste sur My Hero Academia.
Musique : Yuki Hayashi, épaulé par Shôgo Yamashiro et Yûki Furuhashi.
Design des personnages : Takahiko Yoshida, célèbre pour son travail sur Yowamushi Pedal.
Un spin-off qui explore l’ombre des héros
Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS est un manga publié entre 2016 et 2022, totalisant 15 volumes. Écrit par Hideyuki Furuhashi et dessiné par Betten Court, il s’appuie sur l’univers de Kôhei Horikoshi.
Ce spin-off se déroule avant l’histoire principale de My Hero Academia et suit des héros de l’ombre n’ayant pas la qualification officielle de super-héros. Cette série se distingue par sa légèreté, ses personnages attachants, et ses nombreuses connexions avec l’œuvre principale.
Rendez-vous en avril
L’anime Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS débutera le 7 avril 2025. Avec son casting prometteur et une équipe créative expérimentée, cette adaptation est déjà très attendue par les fans.
Disney+ continue d’élargir son catalogue avec des productions ambitieuses et dévoile A Thousand Blows, une série originale prévue pour le 21 février 2025. Ce nouveau projet, signé par Steven Knight, créateur de la série culte Peaky Blinders, promet de plonger les spectateurs dans l’univers intense de la boxe clandestine au cœur d’un Londres sombre et impitoyable.
Un synopsis qui donne le ton
Le récit suit Hezekiah Moscow (incarné par Malachi Kirby, vu dans Black Mirror), un Jamaïcain fasciné par les combats clandestins. Avec son ami Alec Munroe (Francis Lovehall), il attire l’attention de Mary Carr (Erin Doherty, Le Jeu de la reine), cheffe redoutable de l’organisation criminelle des Quarante Éléphants.
Alors qu’Hezekiah rêve de s’imposer sur les prestigieux rings du West End, il entre en conflit avec Sugar Goodson (Stephen Graham, The Irishman), un maître incontesté de la boxe dans l’East End. Ce face-à-face promet une confrontation explosive entre ambitions, luttes de pouvoir et survie.
Un casting impressionnant
Disney+ s’offre un casting de choix pour cette production :
Malachi Kirby, connu pour ses performances intenses dans Roots et Black Mirror.
Erin Doherty, brillante dans The Crown et Le Jeu de la reine.
Stephen Graham, acteur incontournable de productions comme Snatch, This is England et Boardwalk Empire.
Ces talents promettent de donner vie à des personnages complexes dans une intrigue sombre et captivante.
Une ambiance à la Peaky Blinders
Avec Steven Knight à la barre, les amateurs de Peaky Blinders retrouveront des éléments familiers :
Une atmosphère sombre et violente.
Des rivalités intenses entre organisations criminelles.
Un héros en quête d’ascension dans un monde brutal.
La série s’annonce comme un mélange réussi de drame, d’action et de tension, tout en explorant les enjeux sociaux et culturels de l’époque.
A Thousand Blows : Une nouvelle ambition pour Disney+
Avec cette série en six épisodes, Disney+ continue de se diversifier et de séduire un public adulte. Après avoir conquis les amateurs de science-fiction avec The Mandalorian ou d’animation avec What If…?, la plateforme s’aventure dans un registre plus sombre et mature, s’inspirant de l’univers réaliste et cru qui a fait le succès de Peaky Blinders.
Date de sortie et attentes
A Thousand Blows sera disponible en exclusivité sur Disney+ dès le 21 février 2025. Avec son casting talentueux, son synopsis captivant et l’implication de Steven Knight, la série s’impose comme l’un des rendez-vous incontournables du mois.
Après une longue absence, le célèbre Crayon Shin-chan, œuvre du regretté Yoshito Usui, s’apprête à faire son grand retour en France grâce aux éditions Mangetsu. Ce manga culte, connu pour son humour décalé et ses personnages attachants, reviendra dans une nouvelle édition enrichie et soignée.
Une date de sortie et des détails sur l’édition
Le premier volume de cette nouvelle édition paraîtra le 5 mars 2025 dans la collection Koten de Mangetsu. Avec ses 368 pages, il promet de ravir les fans de la première heure tout en séduisant une nouvelle génération de lecteurs. Le manga sera proposé au prix de 14,95€, une belle opportunité de redécouvrir cette œuvre majeure de la culture manga.
Un manga culte au Japon et en France
Créé par Yoshito Usui, Crayon Shin-chan est une comédie qui suit les aventures hilarantes du jeune Shinnosuke Nohara, un garçon espiègle et souvent incontrôlable. La série, célèbre pour son humour absurde et parfois irrévérencieux, est un véritable monument au Japon.
Malgré le décès tragique de son auteur en 2009, la licence reste active avec de nouveaux films animés sortant régulièrement au Japon, perpétuant l’héritage de cette œuvre incontournable.
Un retour attendu depuis 15 ans
Les fans français de Crayon Shin-chan ont dû patienter de longues années pour ce retour. La dernière publication dans l’Hexagone remonte à quinze ans, lorsque les éditions Casterman avaient proposé une version française. Cette nouvelle édition par Mangetsu offre ainsi l’occasion rêvée de redécouvrir ce manga dans une version revisitée.
Pourquoi Crayon Shin-chan est unique
Un humour décalé : Les situations loufoques et les dialogues souvent impertinents font de cette série un classique de la comédie.
Un style graphique unique : Bien que minimaliste, le trait de Yoshito Usui retranscrit parfaitement les expressions et les gags visuels.
Un succès intemporel : Depuis sa création, la série continue de captiver les lecteurs et spectateurs avec des thèmes universels, mêlant légèreté et critique sociale.
À ne pas manquer
Les amateurs de mangas et de comédies ne voudront pas manquer ce grand retour. Rendez-vous le 5 mars 2025 pour plonger ou replonger dans l’univers hilarant et attachant de Crayon Shin-chan.
La série WandaVision, véritable succès critique et public, avait tout pour donner naissance à une deuxième saison. Pourtant, c’est Jac Schaeffer, la showrunneuse, qui a mis un terme à cette idée, refusant d’écrire une suite.
Une décision inattendue
La révélation provient de Patti LuPone, actrice dans Agatha All Along, lors d’une interview dans le podcast Andy Cohen Live. Elle raconte une conversation marquante avec Jac Schaeffer :
« Quand j’ai exprimé mon envie d’une saison 2, Jac m’a répondu : Je ne fais pas de deuxièmes saisons. Elle m’a aussi confié que Marvel Studios souhaitait une suite à WandaVision, mais qu’elle avait refusé, estimant que cela nécessitait trop d’écriture. »
Cette déclaration a surpris les fans, d’autant plus que WandaVision a marqué l’histoire des séries Marvel avec son approche unique et son hommage aux sitcoms des différentes époques.
Une série pensée comme un tout
La force de WandaVision résidait dans son format audacieux et sa narration parfaitement maîtrisée. Jac Schaeffer a créé une œuvre pensée pour fonctionner en une seule saison, avec une conclusion satisfaisante. Reproduire la formule aurait risqué de diluer l’impact émotionnel et narratif de la série originale.
L’univers continue sans WandaVision
Même sans saison 2, l’univers de Wanda Maximoff s’est étendu à travers d’autres projets :
Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) est revenue dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Vision (Paul Bettany) poursuit son histoire dans la série Vision Quest.
Agatha All Along, centrée sur Agatha Harkness (Kathryn Hahn), explore les ramifications des événements de WandaVision.
Ces spin-offs permettent à Marvel de développer les personnages et intrigues tout en évitant de reproduire la même formule.
Marvel et sa stratégie narrative
Le refus de Schaeffer s’inscrit dans la vision créative de Marvel Studios : adapter le format des séries aux besoins spécifiques de chaque histoire.
Loki a naturellement nécessité deux saisons pour développer son arc complexe.
The Falcon and the Winter Soldier a brillé par son format unique en ouvrant la voie à de nouvelles aventures.
Une intégrité artistique saluée
Jac Schaeffer a choisi de préserver l’intégrité artistique de WandaVision, une décision rare à Hollywood. Cette approche a renforcé l’impact de la série, qui reste une œuvre unique et incontournable dans l’univers Marvel.
Pour les fans espérant une suite, la richesse des spin-offs offre de nombreuses opportunités de retrouver les personnages sous de nouvelles perspectives.
Paramount+ s’apprête à marquer les esprits avec la série Happy Face, dont la sortie est prévue pour le 20 mars 2025. Inspirée d’une histoire vraie, elle raconte la découverte, par une jeune femme, de la double vie meurtrière de son père. Un récit glaçant qui plonge dans l’univers d’un des tueurs en série les plus troublants des États-Unis : Keith Hunter Jesperson, alias le Happy Face Killer.
Une enfance marquée par la violence
Keith Jesperson, né au Canada, a grandi dans un environnement familial toxique. Victime de la violence d’un père alcoolique et de moqueries incessantes dues à sa grande taille, il développe très tôt un comportement inquiétant. Il commence par torturer des animaux et tente même d’agresser physiquement ses harceleurs. Ce schéma, souvent observé chez les tueurs en série, préfigure les horreurs à venir.
Une carrière avortée et une descente aux enfers
Malgré ses débuts prometteurs, Jesperson voit son rêve de devenir policier dans la Gendarmerie royale du Canada s’effondrer après une blessure. Reconverti en chauffeur de camion, il utilise sa nouvelle profession pour parcourir les routes américaines et commettre une série de crimes effroyables. Ses victimes, souvent des prostituées ou des sans-abri, étaient étranglées, reproduisant les sensations qu’il avait ressenties en tuant des animaux dans sa jeunesse.
La naissance du Happy Face Killer
Frustré de ne pas recevoir l’attention qu’il juge mériter, Jesperson commence à écrire aux médias, signant ses lettres d’un smiley. Ce symbole lui vaudra son surnom macabre : le Happy Face Killer. Bien qu’il ait revendiqué 185 meurtres, il n’a été condamné qu’à la prison à perpétuité pour huit d’entre eux.
Une figure omniprésente dans la culture populaire
Le cas de Keith Jesperson a inspiré de nombreuses œuvres. Des épisodes de la série Esprits Criminels et le téléfilm Happy Face Killer de 2014 avec David Arquette témoignent de l’impact de cette affaire sur l’imaginaire collectif. Plus récemment, sa fille Melissa Jesperson a fait des apparitions médiatiques pour raconter son traumatisme, notamment dans l’émission Dr. Phil.
La série Paramount+ : un angle inédit
La série Happy Face, avec Annaleigh Ashford et Dennis Quaid, propose une perspective inédite : celle de Melissa, la fille du tueur. Ce choix narratif promet une plongée émotionnelle au cœur de l’horreur, entre relations familiales dévastées et quête de vérité.
Fragments d’histoires troublantes est un recueil de récits courtspublié par les éditions KBOOKS. Cette œuvre nous transporte à travers des histoires à la fois cruelles, sombres et oniriques, offrant une expérience de lecture unique et déroutante.
Une mosaïque d’histoires intrigantes
Ce recueil propose une série de nouvelles où se mêlent des thèmes variés et captivants. Parmi ces récits, on découvre :
Un assassin mélancolique confronté à ses propres démons.
Le cadeau mystérieux d’une sirène aux conséquences inattendues.
Une rencontre étrange lors d’un carnaval énigmatique.
Le destin tragique d’un inventeur et de son robot.
Chaque histoire est conçue pour surprendre le lecteur et l’immerger dans un univers où la réalité se confond avec le fantastique.
Une narration immersive et déroutante
L’auteur parvient à créer une atmosphère immersive grâce à une écriture précise et évocatrice. Les récits, bien que courts, sont riches en détails et en émotions, permettant au lecteur de s’immerger pleinement dans chaque univers proposé. Cependant, la brièveté de certaines histoires peut laisser un sentiment d’inachevé, laissant le lecteur désireux d’en savoir plus.
Un style graphique atypique
Le style graphique de ce recueil est à la fois atypique et approprié pour les thèmes abordés. Les illustrations, souvent sombres et détaillées, renforcent l’ambiance mystérieuse des récits. Toutefois, ce choix artistique pourrait ne pas convenir à tous les lecteurs, notamment ceux qui préfèrent des styles plus traditionnels.
Une œuvre pour les amateurs de récits sombres
Destiné aux lecteurs appréciant les histoires sombres et réflexives, Fragments d’histoires troublantes offre une expérience de lecture intense et mémorable. Malgré quelques récits qui auraient mérité un développement plus approfondi, ce recueil reste une œuvre notable pour sa capacité à captiver et à surprendre.
En conclusion, Fragments d’histoires troublantes est un recueil qui saura séduire les amateurs de récits courts et intenses, mêlant habilement le drame, la fantasy et le fantastique. Une lecture recommandée pour ceux qui souhaitent explorer des univers à la fois déroutants et fascinants.
Le webtoon Fragments d’histoires troublantes, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.95€
Almudena – Le temps d’un été est un roman graphique publié par les éditions Delcourt. Cette œuvre, signée par le scénariste Samuel Teer et l’illustratrice Marina Julia, nous plonge dans l’histoire d’une adolescente confrontée à la découverte de ses origines et à la complexité des relations familiales.
Synopsis : un été pour tout changer
Almudena, 14 ans, a toujours vécu avec sa mère. Sa vie bascule lorsqu’elle apprend qu’elle doit passer l’été chez son père, un homme qu’elle n’a jamais rencontré et qui ne parle que très peu anglais. Cette situation inédite l’oblige à s’adapter à une nouvelle culture et à surmonter la barrière linguistique. Au fil des jours, Almudena découvre non seulement une autre facette de sa famille, mais aussi une partie d’elle-même qu’elle ignorait.
Une narration sensible mais parfois superficielle
Le scénario de Samuel Teer aborde des thèmes universels tels que la quête identitaire, la découverte culturelle et les relations père-fille. Si l’histoire est touchante et pleine de bonnes intentions, certaines thématiques, comme la barrière linguistique ou les enjeux liés à la double culture, auraient mérité d’être approfondies davantage.
Un univers visuel chaleureux
Les illustrations de Marina Julia apportent une dimension chaleureuse et réaliste au récit. Les couleurs solaires et les traits expressifs des personnages renforcent l’immersion du lecteur dans l’univers d’Almudena. Toutefois, certains lecteurs pourraient souhaiter un style graphique encore plus détaillé pour enrichir davantage l’expérience visuelle.
Une œuvre pour le public young adult
Destiné principalement aux jeunes adultes, ce roman graphique offre une réflexion sur la découverte de soi et l’acceptation de ses origines. Malgré quelques lacunes dans le développement de certaines thématiques, Almudena – Le temps d’un été reste une lecture recommandée pour ceux qui s’intéressent aux histoires de découverte personnelle et de relations familiales.
En conclusion, Almudena – Le temps d’un été est une œuvre touchante qui, malgré quelques faiblesses, parvient à capturer les défis et les joies de la découverte de soi et de ses racines.
Le webtoon Almudena – Le temps d’un été, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.95€
