Dans les coulisses de Shin Evangelion : Anatomie d’un Adieu – Edition standard

En 2021, Shin Evangelion met un terme à plus de vingt-cinq ans d’histoire. Ce n’est pas seulement la conclusion d’une saga narrative : c’est la clôture d’un cycle personnel pour Hideaki Anno, créateur torturé, figure majeure de l’animation japonaise contemporaine, dont l’œuvre tout entière s’est construite comme un dialogue intime avec le public, l’industrie et lui-même. Avec leurs seize années de travail, dont six d’intense dépression, les technologies les plus avancées et un financement de dizaines de millions de yens pour des recettes dix fois supérieures, les 6 h 37 de la tétralogie Shin Evangelion sont un succès retentissant dans son pays natal.

Et pourtant, l’Occident autrefois friand de Neon Genesis Evangelion hausse unanimement les épaules. Comment un bonjour fédérateur s’est-il mué en un adieu qui divise ? Malgré l’importance de Hideaki Anno, maître absolu du navire contre son gré, ce qui est initialement appelé Rebuild of Evangelion reste avant tout le fruit du travail de centaines d’artistes. Sans eux, ces films n’auraient pas été possibles.

Nous pensons aux grands noms comme Kazuya Tsurumaki et Mahiro Maeda à qui les œuvres doivent tout, mais aussi à de plus discrets tels Hidenori Matsubara et Tatsuya Kushida, dont les styles artistiques transforment le monde d’Evangelion, ou encore l’épouse sous pseudonyme Moyoco Anno qui apporte aux biomecha un optimisme déroutant. Entre scénario peinant à trouver sa voie, combats légaux contre GAINAX et un public aux goûts qui changent perpétuellement, Shin Evangelion, Anatomie d’un Adieu s’appuie sur de nombreuses interviews inédites chez nous pour vous emmener dans les coulisses d’une tétralogie hantée par le bonheur de la vie conjugale et la volonté de réaliser l’irréalisable.

Ainsi Hideaki Anno espère-t-il se séparer de cet univers qu’il considère comme envahissant et ensorcelé, la véritable malédiction des Eva.

Disponibilités :
Pix’n Love 24,90€

🤖 Mechanical Buddy Universe : le trailer dévoilé par Ki-oon

Les Éditions Ki-oon lèvent le voile sur Mechanical Buddy Universe, leur nouvelle série de science-fiction prévue pour janvier 2026. Dans ce titre, le lecteur est plongé dans un monde dévasté, à la Mad Max, où l’humanité a perdu la guerre et où la survie se joue dans un chaos permanent.

🤝 Une rencontre émouvante entre homme et machine

Au cœur de cette dystopie, l’histoire suit le parcours d’un androïde de combat et d’un enfant humain. Leur relation, touchante et complexe, sert de fil conducteur dans un récit où la violence, la lutte pour la survie et les codes du genre SF sont omniprésents. L’émotion naît de cette interaction improbable entre humanité et intelligence artificielle, offrant un regard unique sur la nature humaine face à l’adversité.

🌌 Une SF dure mais captivante

Mechanical Buddy Universe promet une immersion totale dans un univers sombre et puissant, mêlant visions futuristes, combats intenses et enjeux dramatiques. Ki-oon met en avant l’aspect graphique et narratif de ce titre, idéal pour les amateurs de récits post-apocalyptiques et de science-fiction classique.

💥 Mon adolescence explosive va faire des étincelles chez Doki-Doki

Avec Mon adolescence explosive, les éditions Doki-Doki s’apprêtent à lancer un manga aussi sensible que spectaculaire, où le quotidien le plus intime bascule dans le surnaturel. Prévu pour février 2026, ce titre signé Tao Nohara utilise une idée simple mais redoutablement efficace : transformer les tourments de l’adolescence en véritables déflagrations physiques.

Sur l’île d’Okinawa, Raikichi, officier des forces d’autodéfense japonaises, tente de maintenir une vie stable avec sa fille Haruko depuis la mort de son épouse. Un équilibre déjà fragile, brutalement mis à mal lorsque la jeune adolescente commence à provoquer des destructions incontrôlées autour d’elle. Murs fissurés, objets pulvérisés, accès de rage soudains… Haruko affirme ne plus maîtriser ce qui lui arrive. Pour ce père cartésien, formé à la discipline et à la logique militaire, accepter une explication surnaturelle relève de l’impensable.

⚡ Une métaphore puissante des bouleversements de l’adolescence

Là où Mon adolescence explosive se distingue, c’est dans sa manière d’aborder les transformations adolescentes. Les pouvoirs de Haruko ne sont jamais gratuits : ils incarnent la colère, la peur, la confusion et la violence émotionnelle propres à cet âge charnière. Tao Nohara détourne les codes du récit de super-pouvoirs pour en faire une allégorie intime et familiale, où chaque explosion raconte une émotion refoulée.

La relation père-fille est au cœur du récit. Entre incompréhension, culpabilité et tentatives maladroites de protection, le lien qui unit Raikichi et Haruko est mis à rude épreuve. Jusqu’où un parent peut-il accompagner son enfant quand il ne comprend plus ce qu’il traverse ? Et surtout, peut-on aimer sans chercher à contrôler ?

🔥 Un manga prometteur entre émotion et surnaturel

Sous ses airs de récit fantastique, Mon adolescence explosive s’annonce comme une œuvre profondément humaine, capable de toucher aussi bien les adolescents que les adultes. En mêlant drame familial, introspection psychologique et manifestations surnaturelles spectaculaires, le manga promet une lecture aussi explosive qu’émouvante, où chaque pouvoir révèle une fragilité.

Un titre à surveiller de très près pour 2026, tant pour sa thématique universelle que pour son approche originale et sensible de l’adolescence.

Dans les coulisses de Shin Evangelion : Anatomie d’un Adieu – Edition Collector

En 2021, Shin Evangelion met un terme à plus de vingt-cinq ans d’histoire. Ce n’est pas seulement la conclusion d’une saga narrative : c’est la clôture d’un cycle personnel pour Hideaki Anno, créateur torturé, figure majeure de l’animation japonaise contemporaine, dont l’œuvre tout entière s’est construite comme un dialogue intime avec le public, l’industrie et lui-même.

Avec leurs seize années de travail, dont six d’intense dépression, les technologies les plus avancées et un financement de dizaines de millions de yens pour des recettes dix fois supérieures, les 6 h 37 de la tétralogie Shin Evangelion sont un succès retentissant dans son pays natal. Et pourtant, l’Occident autrefois friand de Neon Genesis Evangelion hausse unanimement les épaules. Comment un bonjour fédérateur s’est-il mué en un adieu qui divise ?

Malgré l’importance de Hideaki Anno, maître absolu du navire contre son gré, ce qui est initialement appelé Rebuild of Evangelion reste avant tout le fruit du travail de centaines d’artistes. Sans eux, ces films n’auraient pas été possibles.

Nous pensons aux grands noms comme Kazuya Tsurumaki et Mahiro Maeda à qui les œuvres doivent tout, mais aussi à de plus discrets tels Hidenori Matsubara et Tatsuya Kushida, dont les styles artistiques transforment le monde d’Evangelion, ou encore l’épouse sous pseudonyme Moyoco Anno qui apporte aux biomecha un optimisme déroutant. Entre scénario peinant à trouver sa voie, combats légaux contre GAINAX et un public aux goûts qui changent perpétuellement, Shin Evangelion, Anatomie d’un Adieu s’appuie sur de nombreuses interviews inédites chez nous pour vous emmener dans les coulisses d’une tétralogie hantée par le bonheur de la vie conjugale et la volonté de réaliser l’irréalisable.

Ainsi Hideaki Anno espère-t-il se séparer de cet univers qu’il considère comme envahissant et ensorcelé, la véritable malédiction des Eva.

Disponibilités :
Pix’n Love 34,90€

Final Fantassy XIV : Orchestral Arrangement – Album CD

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Nous avons le plaisir de vous présenter un quatrième album d’arrangements orchestraux de FINAL FANTASY XIV ! Commencez à écouter ces arrangements orchestraux avant leur représentation durant le FINAL FANTASY XIV ORCHESTRA CONCERT 2025 -Eorzean Symphony. Ces nouveaux arrangements comprennent une version inédite de « Torn from the Heavens » ainsi que de « Give It All » et « Smile », qui exploite entièrement les mélodies du jeu. Mais comme cet album le prouve, un orchestre peut sublimer ces musiques avec une richesse et une intensité incroyable ! Joué par l’Orchestre philharmonique de Tokyo, sous la direction de Hirofumi Kurita.

Disponibilité :
Fnac 36,99€

Metal Gear Solid Delta : Snake Eater – Album CD

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Ce remake est basé sur la version 2004 de « METAL GEAR SOLID 3 SNAKE EATER ». Tout en conservant l’histoire et l’univers originaux, les graphismes et les effets sonores tridimensionnels dernier cri vous permettent de profiter d’une expérience ultime d’action furtive et de survie dans la jungle. En plus de la bande originale des précédents jeux MGS3, cette bande originale comprend des morceaux nouvellement enregistrés, des morceaux mis à jour et des chansons supplémentaires, dont une nouvelle version de la célèbre chanson « SNAKE EATER ». Cette version comprend une version étendue de la bande originale précédente. Elle comprend également un livret spécial avec une version miniature de la partition réellement utilisée dans l’enregistrement orchestral.

Disponibilité :
Fnac 89,99€

Screamer – Echo Edition (PS5)

– Plongez dans l’univers de Screamer avec du contenu additionnel exclusif pour une action intense. COMME UNE ÉTOILE FILANTE. BRÛLEZ.
– Désir, ambition, vengeance. Chacun a une raison de participer au tournoi Screamer, et personne ne reculera. Rejoignez la compétition et faites la course aux côtés de pilotes intrépides, prêts à tout risquer pour leurs convictions. Suivez leurs histoires entrelacées tandis qu’ils luttent pour leur survie dans un affrontement brutal orchestré par un maître mystérieux.
– Un univers imprégné d’esthétique anime et d’ambiance futuriste est prêt à accueillir les courses les plus mortelles. Entrez dans un monde illuminé au néon et foncez sur des circuits où l’adrénaline est toujours à son comble !
– Les voitures ne sont pas de simples véhicules, ce sont des expressions personnelles. Chacune est conçue pour refléter l’esprit de son pilote : son passé, ses convictions et son but. Alors préparez-vous à des silhouettes audacieuses, des designs agressifs et les voitures les plus extrêmes, toutes optimisées et personnalisées pour la vitesse, le style et l’action pure !
– Une technologie mystérieuse a révolutionné la course automobile : l’ECHO. Grâce à elle, les voitures ne se contentent plus de faire la course, elles s’affrontent ! Repoussez leurs limites encore et encore. Dépassez les limitations de vitesse à chaque accélération et frappez vos rivaux avec le Strike pour les faire sortir de la piste au bon moment. Et une fois l’Overdrive activé, c’est le chaos total : aucune pitié, aucun frein, et personne ne peut se mettre en travers de votre chemin. Maîtrisez la puissance de l’ECHO et devenez un véritable Screamer, en ligne comme hors ligne !

Disponibilités :
Amazon 79,99€

🐾 20 ans de Doki-Doki : une première annonce et une surprise adorable

Doki-Doki célèbre bientôt 20 ans d’existence et commence les festivités avec une première annonce exceptionnelle : l’arrivée d’un titre Shueisha en avril 2026 ! Il s’agit de Shiba Inu Rooms, un manga qui promet de faire fondre les lecteurs grâce à son héros à quatre pattes.

🐕 Une rencontre surprenante et touchante

Dans Shiba Inu Rooms, Momose Kôri, jeune fille solitaire et maladroite, change de lycée et cherche un nouveau logement. Elle découvre un appartement au loyer défiant toute concurrence, mais comprend rapidement que le secret réside dans Muu, un esprit canin qui hante les lieux. Entre rire, réconfort et moments touchants, Kôri devra apprendre à communiquer avec ce Shiba Inu très particulier.

📊 Un manga déjà reconnu au Japon

Shiba Inu Rooms s’est distingué par ses performances impressionnantes :

  • 1,3 million de vues en ligne pour le one-shot originel

  • 2ᵉ place aux Sanyodo Bookstore Comic Awards 2025

  • 4ᵉ place aux Next Manga Awards 2025

  • 7ᵉ place dans le classement des recommandations mangas des librairies japonaises en 2025

Un coup de cœur garanti pour tous les amoureux d’animaux et de récits chaleureux.

🕷️ Predator Vs Spider-Man : le comics crossover attendu en avril

Après Predator Vs Wolverine et Predator Vs Black Panther, Panini Comics poursuit sa série Predator Vs… avec un nouveau titre : Predator Vs Spider-Man, prévu pour avril 2026.

✍️ Scénario et illustration

Le scénario est signé Ben Percy, qui pilote tous les titres de cette série, tandis que Marcelo Ferreira est chargé des illustrations. Les amateurs retrouveront le style dynamique et sombre propre aux précédentes aventures, avec une intrigue intense qui se déroule dans New York.

🧩 Synopsis du premier numéro US

Dans ce premier numéro, Spider-Man est confronté à une menace inédite. Une vague de chaleur plonge la ville dans le noir, et sous les égouts et le métro, se cache Skinner, un Predator sans clan, assoiffé de sang.

Bien que Predator Vs Spider-Man puisse se lire indépendamment, il comporte des liens avec les précédents titres, offrant une expérience enrichie pour ceux qui ont suivi Predator Vs Wolverine et Predator Vs Black Panther.

📚 Liens et recommandations

Pour compléter votre collection, vous pouvez retrouver les autres tomes de la série :

  • Predator Vs Wolverine

  • Predator Vs Black Panther

Cette série Predator Vs… s’impose comme un incontournable pour les fans de comics Marvel et crossovers horrifiques, combinant action, suspense et univers iconique.

🐉 Dragon Ball Super Divers – Let’s Super Dive : Tome 2 disponible au Japon

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Le 4 décembre 2025, le tome 2 de Dragon Ball Super Divers – Let’s Super Dive est officiellement sorti au Japon. Ce manga est conçu pour promouvoir le jeu d’arcade Dragon Ball Super Divers, à l’image des séries Super Dragon Ball Heroes et Super Dragon Ball Heroes Avatars!!.

🎴 Combat et cartes dans le tome 2

Ce deuxième volume, composé de 184 pages, reprend à partir du chapitre 8 et met en scène un combat spectaculaire utilisant de véritables cartes de la partie 7 de Dragon Ball Super Divers.

Le héros Asuka Daibu fréquente une école pour former les meilleurs joueurs de Super Divers. Il y rencontre de nombreux rivaux rappelant les androïdes 17 et 18, ainsi qu’un professeur ressemblant à Kamé Sennin.

En bonus exclusif, ce tome contient une carte de Super Janemba, utilisable directement dans le jeu Dragon Ball Super Divers.

🖋️ Informations sur le manga

Dragon Ball Super Divers – Let’s Super Dive!! est publié dans le magazine Saikyo Jump au Japon. La série est réalisée par Yūji Kasai, déjà auteur de Super Dragon Ball Heroes: Avatars!! entre 2021 et 2024.

Le récit suit Asuka Daibu, un jeune garçon déterminé à devenir le meilleur joueur de Dragon Ball Super Divers en étudiant dans une école spécialisée.

Le premier tome, contenant les sept premiers chapitres, est sorti le 4 août 2025, tandis que les premières pages du tome 2 sont disponibles gratuitement sur le site officiel de Shueisha.