The Fantastic Four: First Steps – Bande-annonce et détails du film Marvel à venir

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La première bande-annonce de The Fantastic Four: First Steps a été révélée au D23 Brazil, offrant aux fans un aperçu de cette nouvelle adaptation très attendue des Quatre Fantastiques.

Cette présentation marque un tournant depuis les images tests du Comic-Con de San Diego : nous découvrons désormais des scènes finalisées du film, avec une Sue Storm, incarnée par Vanessa Kirby, arborant une nouvelle coiffure.

Premier aperçu de Fantastic Four (2025) présenté au Brésil
par u/SkrullAmongUs dans MrFantastic

Un univers visuel immersif et des effets saisissants

Les effets visuels semblent particulièrement réussis dans cette bande-annonce, notamment dans la représentation du Baxter Building et du vaisseau spatial de la Première Famille Marvel. Une autre révélation marquante est Galactus, incarné par Ralph Ineson, dont l’apparence détaillée laisse entrevoir un antagoniste redoutable pour les héros.


Une approche novatrice pour les Quatre Fantastiques

Le réalisateur Matt Shakman a pris le parti de ne pas revisiter l’origine des Quatre Fantastiques. Il explique :

« L’une des choses que nous avons décidées très tôt était de ne pas faire une histoire d’origine. Nous commençons après tout cela. »

Dans cet univers, les Quatre Fantastiques sont déjà établis en tant que super-héros, une approche unique qui permet de se concentrer sur la dynamique de l’équipe et les menaces qu’ils affrontent.

Un casting de choix pour une histoire inédite

La distribution réunit Pedro Pascal (Reed Richards), Vanessa Kirby (Sue Storm), Joseph Quinn (Johnny Storm) et Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm), promettant une alchimie captivante pour cette nouvelle aventure. L’intrigue met en scène une menace galactique avec Galactus et le Surfeur d’Argent, soutenue par Julia Garner dans le rôle de Shalla-Bal, ajoutant une dimension cosmique inédite.


Date de sortie et attente des fans

Prévu pour une sortie en France le 23 juillet 2025, The Fantastic Four: First Steps s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour les fans de Marvel Studios. Ce film pourrait marquer un tournant dans le Marvel Cinematic Universe, en introduisant les Quatre Fantastiques d’une manière originale et épique.

Pour en savoir plus, consultez notre article sur les prochains films Marvel à venir en 2025, ainsi qu’un guide complet des origines des Quatre Fantastiques et notre analyse des meilleurs vilains de l’univers Marvel.

Peacemaker saison 2 : John Cena de retour pour une nouvelle aventure explosive

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Les premières images de la saison 2 de Peacemaker viennent d’être dévoilées, révélant un aperçu prometteur du retour de John Cena dans son rôle de Peacemaker.

La bande-annonce, courte mais percutante, montre notre anti-héros entouré de ses alliés, portant un toast et affirmant : « Peu importe la distance qui nous sépare, personne ne pourra jamais nous séparer ! » Un moment fort qui rappelle l’esprit de camaraderie de la première saison.

Quelles surprises pour la saison 2 de Peacemaker ?

Cette nouvelle saison s’annonce aussi déjantée que la précédente, tout en marquant un tournant important. Parmi les nouveautés, l’introduction de Frank Grillo dans le rôle de Rick Flag Sr. s’avère cruciale. Ce personnage clé s’inscrit pleinement dans le nouvel univers DC créé par James Gunn et Peter Safran. Grillo ne se limite pas à cette série, puisqu’il apparaîtra aussi dans Creature Commandos et le prochain film Superman.


Chronologie de Peacemaker saison 2 dans le nouvel univers DC

James Gunn a confirmé que les événements de cette deuxième saison se dérouleront après Creature Commandos et Superman. Le réalisateur a précisé :
« Il y a quelques différences mineures, c’est tout. La série reprend essentiellement là où la saison 1 s’est arrêtée, avec quelques petites modifications. » Cette transition douce permet de maintenir l’évolution des personnages tout en introduisant les premiers éléments du nouvel univers DC.

Quand la saison 2 sera-t-elle disponible ?

Prévue pour 2025 sur la plateforme Max, cette saison 2 semble encore bien lointaine pour les fans de Peacemaker. Mais cette attente promet d’être récompensée par une aventure riche en action, en humour et en rebondissements.

Pour en savoir plus, découvrez aussi notre article sur les nouveautés du DC Universe en 2025, ainsi qu’une rétrospective de la première saison de Peacemaker, et notre analyse des projets DC dirigés par James Gunn.

Un Ours dans le Jura : le nouveau film de Franck Dubosc en 2025

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Un Ours dans le Jura marque le retour de Franck Dubosc en tant que réalisateur, scénariste et acteur principal. Après Rumba la vie et Tout le monde debout, l’humoriste explore un registre plus sombre en collaborant avec la scénariste Sarah Kaminsky (La Tresse), créant une intrigue mêlant suspense et humour noir.

Aux côtés de Franck Dubosc, on retrouve Laure Calamy (Une amie dévouée), ainsi que Benoît Poelvoorde, figure emblématique du cinéma francophone. Cette distribution promet une dynamique unique, où chaque acteur apporte une profondeur particulière aux personnages.


Intrigue : Quand un accident change tout

Michel et Cathy, un couple usé par les années et les difficultés financières, mènent une vie morose, marquée par l’éloignement. Cependant, tout bascule le jour où Michel, pour éviter un ours sur la route, provoque un accident mortel. Dans le coffre de la voiture des victimes, ils découvrent 2 millions d’euros en billets. Cette découverte inattendue ravive leur relation et les pousse à garder le secret.

Un Ours dans le Jura sera à l’affiche le 1er janvier 2025. Cette comédie noire promet de surprendre les spectateurs avec une combinaison audacieuse d’humour et de tension. Dubosc, dans un registre plus sérieux, pourrait étonner et séduire son public.

Mission : Impossible – The Final Reckoning : Tom Cruise reprend son rôle iconique avec un clin d’œil aux JO de Paris 2024

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Comme vous le découvrirez dans cette nouvelle bande-annonce de Mission : Impossible – The Final Reckoning, Tom Cruise est de retour dans une tenue qui rappelle celle de son show spectaculaire lors des Jeux Olympiques de Paris en août 2024. L’acteur, connu pour ses performances époustouflantes, promet de captiver encore une fois le public.

Un casting de stars pour un film très attendu

Aux côtés de Tom Cruise, ce nouvel opus accueille une impressionnante distribution avec Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, et bien d’autres talents. Ces acteurs apporteront sans aucun doute une dynamique et des rebondissements spectaculaires, sous la direction experte de Christopher McQuarrie.

Une sortie prévue pour le printemps 2025

Le film, réalisé par Christopher McQuarrie, sortira en France le 21 mai 2025. La série Mission : Impossible a captivé les fans du monde entier grâce à ses cascades innovantes et son intrigue palpitante. Ce nouvel épisode promet des scènes d’action à couper le souffle, tout en gardant l’essence même de la saga.

Radio Storm, Tome 1 : Une exploration intense de l’apocalypse urbaine

« Radio Storm », publié par les éditions KBL, est un manhwa webtoon captivant qui plonge le lecteur dans un univers post-apocalyptique d’une rare intensité. Ce premier tome pose les bases d’une aventure où survie, action, et mystères se mêlent habilement pour offrir un récit sombre et immersif. Découvrez notre critique de ce début de série prometteur.

avis webtoon

Un scénario apocalyptique captivant

Dès les premières pages, Radio Storm nous propulse dans un monde où les infrastructures urbaines sont en ruines et où les survivants luttent pour leur vie. L’auteur de ce manhwa dépeint un univers oppressant où chaque décision peut être fatale. Les personnages principaux, comme le protagoniste mystérieux et solitaire, naviguent entre alliances et trahisons, créant une tension palpable. Ce tome 1 prend le temps d’installer les éléments clés du récit : l’origine de cette apocalypse est floue, mais le danger est omniprésent, renforçant l’aspect immersif de l’histoire.

Le choix de faire évoluer les personnages dans un univers urbain abandonné est particulièrement judicieux, ajoutant une touche réaliste et angoissante. Les thématiques abordées, comme la survie, la solidarité forcée et la trahison, résonnent avec les lecteurs et font de « Radio Storm » bien plus qu’un simple récit d’action.

Des personnages marqués par la survie

L’un des points forts de Radio Storm est sans conteste la profondeur psychologique de ses personnages. Dans ce monde en perdition, chacun a ses failles, ses motivations et ses secrets. Le héros, au passé trouble, est aussi fascinant que mystérieux. Dès ce premier tome, le lecteur est invité à découvrir peu à peu son histoire, ainsi que celle des autres personnages secondaires, tous marqués par leur environnement hostile.

Ces personnalités bien définies contribuent à créer une dynamique captivante entre les personnages. Les alliances sont fragiles, et chaque rencontre est potentiellement dangereuse, ce qui maintient le suspense tout au long du récit.

Un style graphique qui sublime l’apocalypse

Graphiquement, Radio Storm impressionne par la qualité de ses illustrations et la finesse de ses détails. Les paysages urbains désolés sont représentés de manière réaliste, plongeant le lecteur dans une atmosphère lourde et mélancolique. Les scènes d’action sont également bien maîtrisées, avec des jeux d’ombre et de lumière qui amplifient l’intensité des moments de tension.

Le style graphique du manhwa est un atout majeur, qui permet de retranscrire l’ambiance apocalyptique de façon visuellement percutante. Les traits des personnages sont expressifs, et l’attention portée aux décors fait de chaque planche un véritable tableau de fin du monde.

Conclusion : Un premier tome prometteur

Ce premier tome de Radio Storm est une introduction réussie à un univers riche et sombre, qui captive dès les premières pages. La profondeur des personnages, l’ambiance visuelle immersive et le scénario intriguant font de ce manhwa une lecture incontournable pour les amateurs de récits apocalyptiques.

Pour conclure, « Radio Storm, Tome 1 » des éditions KBL pose les bases d’une série prometteuse qui saura sans doute maintenir le lecteur en haleine. Entre intrigues personnelles et survie collective, ce webtoon ne manque pas d’atouts pour devenir une référence du genre.

Le webtoon Radio Storm (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.95€

Mission in the Apocalypse, Tome 2 : L’évolution d’une saga Post-Apocalyptique prometteuse…

L’univers post-apocalyptique regorge de récits captivants et « Mission in the Apocalypse«  se positionne comme une série à suivre. Après un premier tome accrocheur, le tome 2, publié aux éditions Delcourt, confirme le potentiel de cette œuvre en enrichissant un univers sombre et captivant. Voici notre analyse critique de ce deuxième volume, entre surprises narratives et développement des personnages.

avis manga

Un scénario qui se complexifie

Le premier tome de « Mission in the Apocalypse » avait posé les bases d’un monde ravagé où la survie est une lutte de chaque instant. Le tome 2 continue sur cette lancée en intensifiant les enjeux. L’intrigue évolue et nous plonge encore plus profondément dans les mystères de cet univers dévasté. Les personnages principaux sont confrontés à de nouvelles menaces, et les zones d’ombre s’épaississent, rendant l’ensemble de l’intrigue encore plus immersive.

Ce deuxième opus explore des thématiques plus psychologiques. On découvre les failles des protagonistes, leur humanité, mais aussi leurs zones d’ombre, ce qui les rend plus attachants et crédibles. Cette profondeur ajoutée permet au lecteur de mieux comprendre les motivations de chacun et de ressentir la tension qui s’accumule.

Des personnages en pleine évolution

L’un des points forts de ce tome est sans conteste le développement des personnages. Contrairement à certains mangas post-apocalyptiques qui misent tout sur l’action, « Mission in the Apocalypse » prend le temps de construire un casting riche et nuancé. Les héros, tout comme les personnages secondaires, gagnent en épaisseur. Le lecteur est invité à s’identifier aux dilemmes moraux auxquels ils sont confrontés, un aspect rare dans ce genre de récit.

On assiste également à l’introduction de nouveaux personnages dont les rôles ne sont pas immédiatement clairs, mais qui enrichissent l’intrigue et apportent de nouvelles dynamiques. Cette diversité dans les caractères contribue à créer une tension dramatique supplémentaire, car les alliances et les trahisons deviennent monnaie courante dans ce monde en ruines.

Un graphisme au service de l’immersion

Graphiquement, ce deuxième tome ne déçoit pas. Les dessins sont soignés, et le trait du mangaka sait rendre compte de la brutalité du monde post-apocalyptique. Chaque page est un régal visuel où les décors, souvent sombres et oppressants, renforcent l’ambiance angoissante. Les scènes d’action sont maîtrisées, avec une mise en scène qui souligne la brutalité et la survie au quotidien.

L’esthétique réaliste et le souci du détail sont parfaitement adaptés à l’univers. La noirceur des paysages dévastés s’allie à des expressions faciales particulièrement travaillées, permettant de transmettre au lecteur l’intensité des émotions ressenties par les personnages.

Conclusion : Une série qui s’affirme

Avec ce tome 2, « Mission in the Apocalypse » confirme sa capacité à captiver les amateurs de récits post-apocalyptiques. L’évolution des personnages, le scénario plus complexe et le style graphique immersif en font un incontournable pour les fans du genre. Publié par les éditions Delcourt, ce manga se distingue par son originalité et sa capacité à maintenir une tension constante. Une série à suivre de près pour tous ceux qui aiment les récits intenses et réfléchis.

« Mission in the Apocalypse, Tome 2 » est bien plus qu’une simple aventure post-apocalyptique. C’est un récit humain, touchant et brutal à la fois, qui devrait séduire les lecteurs avides de sensations fortes et de personnages bien construits.

Le manga Mission in the Apocalypse (Tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€

La trilogie Halo – Bande originale coffret vinyles

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Halo Studios et Laced Records se sont associés pour proposer pour la première fois sur vinyle la musique emblématique de la trilogie Halo. Ce coffret comprend 83 titres des trois premiers titres Halo , spécialement remasterisés pour le vinyle et pressés sur huit LP lourds. Chaque bande-son du jeu sera logée dans une pochette extérieure à large dos avec des pochettes intérieures imprimées. À leur tour, celles-ci seront contenues dans un coffret cartonné rigide de collection avec une enveloppe laminée argentée et le logo Halo gravé en creux.

Disponibilité :
Lacer Records 140£

PlayStation – Le Livre des 30 ans

Le livre anniversaire des 30 ans de la marque PlayStation. Cet ouvrage non officiel célèbre l’anniversaire des 30 ans de la marque PlayStation, puisque la toute première console PlayStation est sortie le 3 décembre 1994 au Japon.

Le livre aborde l’histoire et les coulisses du développement (avec notamment de nombeux propos rapportés des acteurs de l’époque) des consoles PS1, PS2, PS3, PS4, PS5 sans oublier sans oublier les consoles portables PSP et PS Vita. Pour chaque console, les 10 meilleurs jeux sont aussi mis en avant (une sélection forcément subjective).

Disponibilités :
Fnac 49,90€

Luz : un jeu de bluff et de stratégie qui réinvente les jeux de plis

Dans l’univers des jeux de société, Luz se distingue comme une expérience originale, mêlant bluff, intuition et stratégie.

Ce jeu, édité par Iello et conçu par Taiki Shinzawa, propose une mécanique novatrice où la valeur de vos cartes est visible uniquement par vos adversaires, mais pas par vous-même. Une idée intrigante qui bouleverse les règles classiques des jeux de plis.

Luz : un jeu de bluff et de stratégie qui réinvente les jeux de plis

Comment fonctionne Luz ?

Le principe est simple en apparence, mais plein de subtilités. Chaque joueur reçoit une main de dix cartes, mais voici le twist : si vous voyez leur couleur, vous ignorez leur valeur. À l’inverse, vos adversaires, eux, ont cette information.

Le défi commence avant même la première carte jouée. Chaque joueur doit parier sur le nombre de plis qu’il pense pouvoir remporter dans la manche à venir. Pour représenter ce pari, des billes sont utilisées. Il est également possible d’ajouter une bille de sécurité, permettant de limiter les pénalités si le pari n’est pas respecté.

Le joueur qui ouvre la manche pose une carte au centre de la table, et chaque participant suit avec une carte de la même couleur, si possible. C’est ici que le bluff et l’intuition prennent tout leur sens : sans connaître la valeur exacte de vos cartes, vous devez anticiper, déduire et parfois risquer un coup audacieux.

Les points forts de Luz

  1. Une mécanique innovante : Luz renouvelle complètement le genre des jeux de plis, en ajoutant une couche stratégique et psychologique où le bluff est essentiel.
  2. Des parties courtes et dynamiques : Chaque manche dure une dizaine de minutes, permettant d’enchaîner rapidement les parties ou d’inclure Luz comme jeu d’ambiance lors de soirées.
  3. Un thème soigné : Les illustrations autour des vitraux, créées par Crocotame, ajoutent une touche artistique et originale qui donne au jeu un charme unique.

Des moments intenses et imprévisibles

L’un des aspects les plus appréciés de Luz réside dans le suspense qu’il génère. Chaque pli est une prise de risque. Vos adversaires observent vos décisions et peuvent exploiter vos faiblesses ou anticiper vos mouvements. Même les joueurs les plus expérimentés doivent s’adapter à cette part de hasard et de déduction constante.

Cependant, ce hasard peut aussi déplaire à certains. Les joueurs qui préfèrent avoir un contrôle total sur leurs actions pourraient trouver frustrant de dépendre de cartes qu’ils ne connaissent pas. Malgré tout, cette imprévisibilité fait partie du plaisir et des rires générés autour de la table.

Pourquoi Luz mérite votre attention ?

Luz est un excellent choix pour les amateurs de jeux de société recherchant une expérience différente. Ses règles sont simples à comprendre, mais le jeu demande réflexion et observation pour réussir.

Que vous soyez novice ou joueur expérimenté, Luz s’adapte à tous les profils et garantit des moments de plaisir partagés.

Prix > 15.50€ – Français – à partir de 10 ans – 30 min – 3 à 5 joueur(s)

Test du jeu de société King of Tokyo DUEL !

King of Tokyo Duel est une version revisitée du célèbre jeu King of Tokyo, conçue spécifiquement pour deux joueurs. Voici une analyse détaillée de ses règles, mécaniques et matériel.

Les règles de King of Tokyo Duel

Dès la lecture du livret de 16 pages, une chose saute aux yeux : la clarté des explications. Avec un design inspiré des comics, le livret présente les règles sur seulement six pages principales. En cinq minutes, les joueurs peuvent se lancer dans une partie.

Les nombreuses illustrations enrichissent le tout, et une section en fin de livret détaille les fiches des monstres et leurs pouvoirs spéciaux. Même pour un joueur ayant mis de côté King of Tokyo depuis plusieurs années, les repères sont faciles à retrouver.

Comment se déroule une partie ?

Objectif du jeu
Pour remporter une partie de King of Tokyo Duel, un joueur doit remplir l’une des trois conditions de victoire :

  • réduire les points de vie de l’adversaire à zéro ;
  • amener son pion jusqu’à la case finale de son côté du plateau ;
  • placer les deux pions dans les zones de projecteur.

Phases de jeu
Chaque tour suit quatre étapes principales :

  1. lancer les dés : le joueur peut lancer jusqu’à trois fois les six dés rouges pour obtenir le meilleur résultat possible. Avec des jetons spéciaux, il est possible d’ajouter jusqu’à deux dés supplémentaires.
  2. résoudre les dés : chaque face a un effet spécifique :
    • “baffe” : inflige des dégâts à l’adversaire.
    • “cœur” : restaure un point de vie.
    • “énergie” : donne un cube d’énergie.
    • “gloire” ou “destruction” : permet d’avancer son pion sur le plateau.
    • “pouvoir spécial” : active une compétence unique du monstre.
  3. Acheter des cartes énergie ou gagner un cube d’énergie : les cubes verts accumulés permettent d’acquérir des cartes offrant des avantages immédiats ou permanents.
  4. Fin de tour : résolution des cartes spécifiques et passage au joueur suivant.

La mécanique du jeu

King of Tokyo Duel repose sur une mécanique classique de « tir à la corde », où les joueurs rivalisent pour faire avancer leur pion tout en ralentissant l’adversaire.

L’élément innovant est l’ajout des jetons Buzz. Ces jetons, obtenus via certaines cartes, peuvent être placés sur la piste du joueur ou de l’adversaire. Ils offrent des bonus variés lorsqu’un pion passe dessus, ajoutant un aspect stratégique et imprévisible au jeu.

Cependant, les parties peuvent parfois être trop rapides, ce qui peut frustrer les joueurs préférant des affrontements plus longs.

Parlons du matériel

Le matériel est globalement de très bonne qualité. Les dés sont grands, bien que certains joueurs auraient préféré une taille plus compacte. Les cartes sont solides et variées, et la boîte est bien conçue avec un thermoformage efficace.

Le plateau de jeu, en revanche, est très voir trop chargé visuellement, il peut devenir difficile à lire en pleine partie.

En conclusion, King of Tokyo Duel est une excellente alternative pour deux joueurs, offrant une expérience dynamique et stratégique, sans pour autant faire doublon avec la version classique. Un jeu à essayer absolument, malgré quelques petits défauts !

Prix > 21.95€ – Français – à partir de 8 ans – 30 min – 2 joueur(s)