Lies Of P – Bande originale vinyles

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Lies of P est un jeu d’aventure captivant qui s’inscrit dans le cadre d’un conte de fées sombre et tordu. Il s’est imposé comme l’un des favoris des connaisseurs de jeux d’action et a obtenu toutes sortes de nominations et de récompenses en cours de route.

Ce ne sont pas seulement les combats finement réglés du jeu ou son esthétique dramatique, presque baroque, mais aussi la coalescence harmonieuse et inattendue de ses éléments distincts qui font chanter Lies of P.

Et cette harmonie n’est nulle part plus évidente que dans la partition épique, lunatique et magistrale de Lies of P. Round8 Studio a créé un paysage sonore qui prend l’auditeur par la main et le guide à travers la sombre réimagination de l’histoire de Pinocchio

Disponibilité :
Fnac 99,99€

The Karate Kid: Street Rumble – Le retour du dojo en version rétro sur Switch et PS5

The Karate Kid: Street Rumble est désormais disponible en version physique sur Nintendo Switch et PlayStation 5, offrant une expérience rétro dans l’univers des trois premiers films classiques The Karate Kid.

Ce beat’em up coopératif plonge les joueurs dans des combats d’arts martiaux palpitants dans des environnements emblématiques des années 80, comme San Fernando et Okinawa.

Le jeu met en avant un style pixel-art coloré et une bande-son chiptune qui évoque les années d’or du gaming 16 bits. Les joueurs peuvent incarner des personnages comme Daniel LaRusso, M. Miyagi, Ali Mills et Kumiko, tandis qu’ils affrontent des ennemis tels que Johnny Lawrence, John Kreese et Terry Silver. Chaque niveau propose des défis inspirés de moments mémorables des films, comme le tournoi All Valley.

Avec un mode coopératif local jusqu’à quatre joueurs, The Karate Kid: Street Rumble promet des combats frénétiques et dynamiques où il faut maîtriser des combos et des mouvements d’arts martiaux légendaires pour défendre le Miyagi-Do Karate.

Disponible dès maintenant, ce jeu séduira les amateurs de beat’em ups et les fans nostalgiques de la série Karaté Kid.

Dicy Cards (Orange Bleue)

Dicy Cards est bien plus qu’un simple jeu de dés. Il combine stratégie, chance et prises de décisions tactiques dans des parties rapides et dynamiques. Accessible à tous, il se joue aussi bien en famille qu’entre amis, où les parties s’enchaîneront pour obtenir le meilleur score.

Avec ses différents modes de jeu et ses cartes aux effets variés, chaque partie offre une nouvelle expérience. Dans Dicy Cards, c’est votre capacité à optimiser vos choix qui fera la différence. Alors, préparez vos dés et ne laissez pas le froid s’emparer de vos points !

Prix > 15€ – Français – à partir de 8 ans – 30 min – 2 à 4 joueur(s)

Freedom Wars Remastered : Un retour épique sur PC et consoles en 2025

Freedom Wars, le jeu d’action culte de la PlayStation Vita, fait son grand retour dans une version Remastered prévue pour le 10 janvier 2025 sur PC, Nintendo Switch, PlayStation 5 et PlayStation 4.

Dans un futur dystopique où la planète est ravagée par la pollution et la pénurie de ressources, l’humanité vit enfermée dans des complexes pénitentiaires appelés Panopticons. Chaque citoyen, condamné à une peine d’un million d’années, doit participer à des combats pour espérer réduire sa peine et regagner un semblant de liberté.

La version remasterisée de Freedom Wars proposera des améliorations techniques majeures, telles que la résolution 4K, des textures optimisées et une fluidité de 60 images par seconde. Les joueurs pourront également profiter d’un système de création d’armes revu et de nouvelles options de difficulté.

Le gameplay reste fidèle à l’original, où les joueurs doivent affronter des ennemis redoutables en coopération jusqu’à 4 joueurs. Grâce aux Ronces, une arme unique permettant de sauter, s’agripper et trancher, ils devront récolter des ressources pour survivre. Les missions sont intenses et la progression dans le Panopticon est essentielle pour obtenir de nouveaux droits et réduire la peine d’un million d’années.

Dark Ride : Plongée dans l’horreur au cœur d’un parc d’attractions…

Avec « Dark Ride« , Delcourt nous entraîne dans l’univers terrifiant de Devil Land, un parc d’attractions où l’angoisse et le frisson sont omniprésents.

Créé par Joshua Williamson et illustré par Andrei Bressan, ce récit s’épanouit dans une atmosphère sombre et intrigante, mettant en scène des personnages aux personnalités complexes qui oscillent entre rêve et cauchemar.

Une Découverte Terrifiante

Owen Seasons, notre protagoniste, débute un nouveau travail dans ce lieu atypique qu’il a admiré durant son enfance. Mais il ne tarde pas à découvrir que Devil Land cache des secrets sinistres.

Dark Ride interroge la frontière entre les frayeurs des attractions fictives et les véritables terreurs dissimulées derrière les sourires inquiétants de ses mascottes. Le parc, avec ses expériences horrifiques et ses propriétaires dysfonctionnels, devient un personnage à part entière, enveloppé de mystères qui ne demandent qu’à être percés.

Une Collaboration Fructueuse

Cette œuvre est le fruit de la collaboration entre Williamson et Bressan, déjà remarquée dans Birthright. Dark Ride s’inscrit dans la tradition des séries B horrifiques, mettant à profit l’expérience des deux auteurs dans des récits comme Ghosted et Nailbiter. Ils parviennent à créer une atmosphère angoissante, pleine de faux-semblants et de disparitions mystérieuses. Que ce soit à travers un vidéaste un brin trop curieux ou une sœur en quête de réponses sur la disparition de son frère, le parc semble agir selon des règles qui lui sont propres, révélées au fil des mésaventures de ses personnages.

La Famille Dante au Cœur de l’Intrigue

Au centre de cette histoire se trouve la famille Dante, propriétaire de Devil Land. Samhain et Halloween, frère et sœur, sont en proie à une rivalité exacerbée par les attentes d’un père visionnaire, mais vieillissant. Tandis que Samhain lutte pour se libérer de l’ombre paternelle, Halloween est prête à tout pour attirer l’attention sur elle. Leurs interactions illustrent une famille en désarroi, tourmentée par des secrets et des ambitions conflictuelles, ajoutant une profondeur significative au récit.

Une Fusion d’Horreur et de Thèmes Humains

Dark Ride réussit à fusionner l’horreur avec des thèmes profondément humains. Les personnages doivent faire face à leurs désirs et peurs intérieurs, notamment l’échec pour Samhain.

En naviguant entre le fantastique et la réalité, avec des protagonistes marqués par leurs blessures, Dark Ride s’affirme comme une entrée en matière convaincante, même si parfois dispersée. Il reste à voir comment Williamson et Bressan développeront leur univers dans les prochains tomes.

Les tomes 1 & 2 du comics Dark Ride sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 17.50€

Poussière d’os : un Chef-d’œuvre post-apocalyptique signé Ben Stenbeck

Delcourt nous propose une pépite avec « Poussière d’os« , une œuvre complète écrite et dessinée par Ben Stenbeck, sortie le 11 septembre au prix de 18,50 €.

Connu pour ses collaborations avec Mike Mignola, Stenbeck sort ici de l’ombre du célèbre créateur de Hellboy pour livrer son propre récit, un projet ambitieux dans un univers post-apocalyptique.

Poussière d'os : un Chef-d'œuvre post-apocalyptique signé Ben Stenbec

Un univers sombre et captivant

Le cœur du récit nous plonge dans un monde dévasté où un enfant sauvage lutte pour sa survie. Dans ce décor cauchemardesque, les cannibales rôdent et la violence fait loi, rappelant l’ambiance brutale de Mad Max.

Cependant, au milieu de ce chaos, une intelligence artificielle s’intéresse de près à ce petit survivant, observant ses moindres gestes avec une curiosité intrigante. Cette cohabitation étrange entre l’humain et la technologie crée un contraste fort dans ce monde où l’instinct primaire domine.

Une narration visuelle maîtrisée

En tant qu’illustrateur, Ben Stenbeck montre une maîtrise impressionnante de la narration par l’image. Sans s’encombrer de dialogues inutiles, il parvient à transmettre l’essence de l’histoire à travers ses dessins. Le héros, qui ne parle pas, et les survivants humains, réduits à un dialecte rudimentaire, laissent les IA s’exprimer de manière plus claire et intelligible. Ce choix d’une communication quasi muette confère à l’œuvre une dimension cinématographique, où chaque planche raconte une histoire en elle-même.

Un graphisme à couper le souffle

Graphiquement, « Poussière d’os » est un régal. Les scènes de combat sont chorégraphiées avec précision, rendant l’action fluide et lisible. Le design des monstres et créatures, tout comme les visages expressifs des personnages, renforce l’immersion dans cet univers. Stenbeck, déjà apprécié pour son travail avec Mignola, se surpasse ici, livrant un de ses meilleurs projets artistiques à ce jour.

Une histoire simple, mais efficace

Le scénario, bien que reposant sur des thèmes classiques du post-apocalyptique, s’attache davantage à la fluidité de la narration qu’à des explications complexes. Avec des scènes parfois violentes, mais aussi des moments plus poétiques, l’histoire garde un bon rythme. Stenbeck utilise le genre pour appuyer son talent de conteur visuel, à la manière de Lorenzo de Felici sur Kroma. La simplicité du récit laisse place à un développement graphique exceptionnel, faisant de « Poussière d’os » une œuvre où le dessin prime.

Avec « Poussière d’os », Ben Stenbeck nous offre un récit post-apocalyptique à la fois sombre et visuellement éblouissant. Plus qu’une simple histoire, c’est une véritable expérience artistique où chaque dessin raconte une part essentielle du récit. Un incontournable pour les amateurs de bandes dessinées où le graphisme et la narration se confondent harmonieusement.

Katagi Modoshi – The Soul Cleaner : un manga d’action surnaturelle arrive en janvier 2025

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Les éditions Crunchyroll ont annoncé l’arrivée du manga Katagi Modoshi – The Soul Cleaner dans leur catalogue. Ce titre, achevé en cinq volumes, verra son premier tome publié en français le 15 janvier 2025 au prix de 7,99€.

Prépubliée au Japon entre 2022 et 2023 dans le célèbre magazine Young Jump des éditions Shûeisha, cette œuvre est signée par Kiyoto Shitara, un mangaka actif depuis le milieu des années 2010, mais qui fait ici ses débuts sur le marché francophone. Katagi Modoshi est un manga d’action mature, mêlant des éléments surnaturels à une intrigue centrée sur la vengeance. L’histoire s’immerge dans l’univers des yakuzas, mais avec une touche particulière : ces criminels ne sont pas tout à fait comme les autres.

Avec son atmosphère sombre et ses thèmes adultes, Katagi Modoshi – The Soul Cleaner promet d’attirer les amateurs de récits intenses et surnaturels. Les fans de mangas d’action et de mystère ont donc un nouveau titre à ajouter à leur liste de lecture pour 2025.

Nouveau manga Final Fantasy XIV : Académie Éorzéa à paraître chez Mana Books

Les éditions Mana Books ont annoncé la publication du manga Final Fantasy XIV : Académie Éorzéa, prévu pour le 2 janvier 2025, au prix de 7,95€.

Ce one-shot, écrit et illustré par Esora Amaichi, a été prépublié au Japon entre 2021 et 2022 sur la plateforme Manga Up! de Square Enix.

S’inscrivant dans l’univers de Final Fantasy XIV Online, ce manga promet d’explorer une aventure originale avec les personnages emblématiques de la série dans un cadre scolaire atypique. L’histoire se veut à la fois humoristique et épique, offrant aux fans de la franchise une nouvelle perspective sur le lore déjà riche du jeu.

Ce projet témoigne de l’engagement de Mana Books à étendre son catalogue autour de l’univers Final Fantasy, une saga qui continue de captiver les amateurs de RPG depuis plusieurs décennies.

Nouvelle série Robocop en développement sur Amazon Prime Video

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Amazon Prime Video annonce le développement d’une série télévisée basée sur la franchise Robocop, célèbre pour son exploration du thème de la technologie et de la justice. Peter Ocko, scénariste reconnu pour son travail sur Black Sails et Moonhaven, occupera le poste de showrunner et producteur exécutif. Il sera accompagné par James Wan, célèbre réalisateur de films d’horreur comme Saw et Aquaman, qui apportera son expertise via sa société Atomic Monster.

La série s’inscrira dans un contexte contemporain, mettant en scène un conglomérat technologique collaborant avec la police pour introduire un agent ultra-performant, mi-humain, mi-machine, afin de lutter contre la criminalité.

Cette approche moderne soulève des questions sur l’utilisation de la technologie dans la sécurité publique. L’héritage de Robocop, lancé en 1987 avec le film de Paul Verhoeven, sera un défi à respecter pour l’équipe de production. Les détails sur la date de diffusion restent à confirmer, mais l’annonce suscite déjà un grand intérêt parmi les fans de la franchise.

Spin-off Ballerina : l’univers de John Wick se poursuit avec Ana de Armas en 2025

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Dans Ballerina, le très attendu spin-off de la franchise John Wick, Ana de Armas interprète le rôle principal, celui d’une femme cherchant à venger ses proches. Son personnage est lié à l’école de ballet/centre d’entraînement d’assassins que l’on a aperçu pour la première fois dans John Wick: Parabellum.

Dans ce troisième volet, ce personnage avait été joué par une autre actrice, mais Ballerina donne à Ana de Armas la chance de le réinterpréter sous un nouveau jour, dans une histoire autonome tout en restant connectée à l’univers John Wick.

Keanu Reeves reprend également son rôle iconique de John Wick dans le film, tout en partageant l’écran avec d’autres grands noms comme Ian McShane et une apparition posthume de Lance Reddick. Ballerina offre une opportunité d’explorer davantage les recoins sombres et complexes de cet univers d’assassins tout en introduisant des visages nouveaux comme Gabriel Byrne et Norman Reedus.

Le film sortira en France le 4 juin 2025, quelques jours avant sa sortie américaine le 6 juin. La réalisation est confiée à Len Wiseman, connu pour son travail sur Underworld, et Chad Stahelski, réalisateur des films John Wick, reste impliqué en tant que producteur.

Ce spin-off s’inscrit dans une stratégie plus large d’expansion de la franchise John Wick, avec plusieurs projets en développement, dont une série télévisée et un film centré sur le personnage de Donnie Yen.

Avec une équipe de production solide et un casting impressionnant, Ballerina promet de captiver les fans de la franchise avec une nouvelle dose d’action, tout en offrant une perspective inédite.