🌌 Avis comics – Free Agents (tome 1) chez Delcourt

🚀 Un pari audacieux signé Image Comics

Avec Free Agents, les éditions Delcourt nous ouvrent la porte d’un univers super-héroïque inédit, pensé pour rassembler la fougue et la créativité des années 80/90 tout en les propulsant vers une dimension plus moderne. Ici, pas question d’un simple crossover bricolé pour relier les wagons du catalogue Image Comics, mais bien d’une nouvelle saga originale portée par des héros inédits, des menaces interdimensionnelles et une bonne dose de science-fiction musclée.

Dès ce premier tome, l’ambition est claire : créer une équipe atypique, les Free Agents, composée de soldats façonnés pour repousser les invasions destructrices des Eskandir. Mais comme toujours, la victoire laisse des traces, et ces vétérans, marqués par la guerre et les pertes, doivent désormais trouver leur place sur une Terre qu’ils peinent à considérer comme paisible.

🦸‍♂️ Des héros pas comme les autres

Le récit plonge directement dans le feu de l’action. Pas de longues présentations : le lecteur se retrouve face à une équipe déjà formée, aux pouvoirs mystico-SF et cybermutants impressionnants. Leur mission semblait accomplie, mais la disparition de leur leader n’était que le début d’une nouvelle série de conflits. Artefacts venus d’autres dimensions, combats contre des ennemis inconnus et tensions avec les super-héros locaux rythment l’intrigue avec intensité.

Au-delà de la baston, c’est surtout la cohabitation entre vie héroïque et vie humaine qui captive. Les Free Agents tentent tant bien que mal de s’intégrer, parfois sous des identités civiles fragiles, mais leur passé militaire, leurs blessures et leurs cicatrices psychologiques les rattrapent sans cesse. Ce contraste donne au récit une profondeur inattendue, entre spectacle explosif et drame intime.

⚔️ Un récit dense mais prometteur

Soyons honnêtes : le démarrage peut sembler un peu confus. Le lecteur a parfois l’impression d’ouvrir un vieux comics des années 90 en ayant raté les premiers numéros. Beaucoup de dialogues, des personnages nombreux, des intrigues qui s’entremêlent… Pourtant, à mesure que l’histoire avance, les traumatismes et les fêlures des héros apparaissent avec force. Et c’est là que la série dévoile son véritable potentiel.

Kurt Busiek, accompagné de Fabien Nicieza (créateur de Deadpool), imprime une énergie old school à cette saga, renouant avec l’esprit de ses runs sur X-Force et X-Men. On retrouve cette ambiance soap/baston bordélique propre aux comics mutants d’autrefois, mais enrichie d’une réflexion sur la guerre, la peur et la folie.

🎨 Un style graphique contrasté

Côté visuel, Stephen Mooney livre des planches pseudo-réalistes et nerveuses, mais parfois un peu brouillonnes. La colorisation numérique accentue ce côté sec, manquant parfois de fluidité. En revanche, les illustrations de chapitres signées Kevin Maguire sont une vraie réussite, capturant instantanément la personnalité de chaque nouveau héros. Une dualité graphique qui reflète assez bien l’esprit du projet : imparfait mais bourré d’énergie.

En résumé

Free Agents (tome 1) est un départ chargé et ambitieux, parfois maladroit dans son rythme, mais qui transpire la passion des comics à l’ancienne. Entre baston survoltée, thèmes adultes et promesse d’un univers riche, cette nouvelle série a tout pour séduire les lecteurs en quête de sensations old school, tout en ouvrant la voie à de futures connexions dans le multivers Image Comics.

Les points forts

  • Une équipe de héros inédite et charismatique

  • L’esprit old school des comics des années 90

  • Des thématiques fortes autour de la guerre et du trauma

  • Les chapitres illustrés par Kevin Maguire

Les points faibles

  • Un début confus et parfois trop chargé

  • Un style graphique un peu inégal

👉 Si vous aimez les épopées super-héroïques pleines d’action et de drames humains, ce premier tome de Free Agents est une lecture à tenter sans hésiter.

Le comics Free Agents (tome 1) chez Delcourt, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.99€

🎸 Avis Comics – Murder Falcon (Delcourt) : Quand le Metal sauve le monde

⚡ Un concept déjanté et irrésistible

Avec Murder Falcon, Daniel Warren Johnson nous livre un récit complet qui mélange ses deux grandes passions : la bande dessinée et le Heavy Metal. Le pitch est aussi fou qu’efficace : une armée de monstres apocalyptiques menace la planète, et le seul espoir repose sur… la puissance des riffs de guitare. Jack, un musicien paumé dont le groupe est dissout, voit sa vie bouleversée lorsqu’il rencontre Murder Falcon, une créature mi-faucon mi-guerrier, directement liée à sa guitare électrique. Chaque accord déclenche une vague d’énergie capable de pulvériser les créatures. Plus Jack joue fort, plus le héros frappe fort. 🎶💥

🤘 Une ode au Metal et à l’amitié

Loin de n’être qu’un simple délire rock’n roll, le comics met en avant des thématiques touchantes : la quête de rédemption, la force de l’amitié et la manière dont la musique peut devenir une arme contre nos démons intérieurs. Jack est un personnage brisé, mais son alliance improbable avec Murder Falcon réveille en lui une rage de vivre. Ensemble, ils partagent un mot d’ordre : « Remerciez le Metal, pas moi. » Une phrase qui résume parfaitement l’esprit du récit, entre humour décalé et sincérité.

🎨 Un style graphique explosif

Johnson ne se contente pas d’écrire, il signe également les illustrations. Son style énergique et volontairement brouillon épouse à merveille l’ambiance Metal, renforcée par une avalanche d’onomatopées tonitruantes. Le design des créatures est inventif, celui de Murder Falcon est mémorable, mélangeant plusieurs influences pour en faire un héros unique. Les couleurs saturées accentuent l’intensité des scènes d’action, transformant chaque page en véritable concert visuel.

🔥 Bonus et clins d’œil pour les fans

L’édition française chez Delcourt ne se limite pas à l’histoire principale. Elle propose également une galerie de couvertures variantes, parodiant des pochettes d’albums de Metal cultes, accompagnées de commentaires de l’auteur et même de suggestions musicales à écouter pendant la lecture. Une véritable expérience immersive qui ravira les amateurs du genre.

Verdict : un must pour les métalleux et les amateurs de fun

Murder Falcon est une pépite : un comics what the fuck, assumé, drôle et intense. Son mélange explosif de musique, monstres et héroïsme décalé fonctionne à la perfection. Certes, il faut adhérer à l’univers du Metal pour en apprécier toutes les nuances, mais si vous aimez les œuvres barrées à la Shirtless Bearfighter, ce titre est un incontournable.

👉 En résumé, un récit complet, jouissif et sincère, qui prouve qu’avec une guitare et une bonne dose de Metal, on peut affronter n’importe quel démon.

Le comics Murder Falcon (Delcourt), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 22.50€

🐢 Avis Comics – Les Tortues Ninja TMNT, Tome 1 : Retour à New York (HiComics)

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📖 Un retour attendu sous la plume de Jason Aaron

Avec Retour à New York, les Tortues Ninja reprennent du service dans une nouvelle relance publiée chez HiComics, confiée à Jason Aaron (Scalped, Avengers, Wolverine & The X-Men). Loin d’un simple effet nostalgie ou d’un clin d’œil aux séries TV enfantines, ce premier tome démontre que la franchise a encore beaucoup à offrir sous sa carapace.

🗡️ Héritage et renouveau

À l’origine, les Teenage Mutant Ninja Turtles étaient un comics underground, mélange audacieux d’action et de japonisme des années 80. Si la série a connu de multiples adaptations, elle a véritablement retrouvé un second souffle avec la reprise par IDW en 2011. Ce relaunch s’inscrit dans cette continuité, tout en assumant un nouveau départ.

Le récit garde en mémoire les conséquences du run de Sophie Campbell : la mort de Splinter, la fragile paix avec les Foots, les mutants pourchassés, et surtout un Leonardo marqué par un vieillissement accéléré et une carapace en métal. Chaque tortue suit désormais sa propre voie : Raphael en prison, Michelangelo star au Japon, Donatello hanté par son rat… Tous semblent avoir perdu leur unité.

🎨 Une fresque visuelle riche et variée

La force de ce tome réside aussi dans son casting artistique de haut niveau. Chaque étape est illustrée par un dessinateur différent, apportant sa touche personnelle : Chris Burnham (Batman Incorporated), Joëlle Jones (Catwoman), Rafael Albuquerque (American Vampire), Cliff Chiang (Paper Girls), Darick Robertson (The Boys) et Juan Ferreyra (Rex Mundi).

Cette alternance graphique fonctionne à merveille, soulignant les différents points de vue et renforçant l’intensité dramatique. On oscille entre action explosive, humour grinçant et émotion tragique, comme lorsque Donatello converse avec un rat mort… Une approche qui rappelle que l’univers des Tortues Ninja n’a jamais été qu’une simple aventure légère.

🏙️ Une intrigue sombre et politique

L’histoire s’articule autour d’une prise de contrôle autoritaire de New York, toile de fond idéale pour réunir les tortues éparpillées. Jason Aaron joue habilement avec les codes de la reconstruction : réintroduire chaque protagoniste, montrer leurs failles, puis amorcer le moment des retrouvailles. Le tout se lit comme une montée en puissance, avec des séquences percutantes et une tension dramatique constante.

🐢 Verdict : un tome qui relance la légende

Avec Retour à New York, Jason Aaron démontre une parfaite compréhension de ces personnages cultes. Ce premier tome réussit à combiner nostalgie et modernité, offrant un récit à la fois sombre, émouvant et épique. Véritable tremplin pour de futures intrigues de grande ampleur, ce comics rappelle que les Tortues Ninja sont bien plus que des héros adolescents amateurs de pizza.

👉 Un tome à ne pas manquer pour les fans de longue date comme pour les nouveaux lecteurs.

Le comics Les Tortues Ninja TMNT, Tome 1 : Retour à New York, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.95€

Virtua Fighter 3tb – Bande originale vinyle

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Annonce de la première sortie analogique de la bande originale de Virtua Fighter 3 To ! Initialement sortie en septembre 1996, troisième volet de la série « Virtua Fighter », la version arcade de Virtua Fighter 3 a été saluée pour ses graphismes et son style visuel époustouflants. Le jeu a été réalisé par le réalisateur visionnaire Yu Suzuki, quelques années seulement avant la sortie de Shenmue, l’opus phare de sa carrière. En 1997, la version arcade de « Virtua Fighter 3tb (Team Battle) » est sortie avec un format de combat à 3 contre 3 et de nombreux ajustements d’équilibrage. Elle a ensuite été portée sur Sega Dreamcast. Comme pour la version arcade, le jeu est apprécié des joueurs et plébiscité pour ses mécanismes de combat profonds.

Cette édition spéciale 2XLP comprend un nouveau livret de Takenobu Mitsuyoshi, qui, aux côtés de Fumio Ito et Hidenori Shoji, a composé la musique de Virtua Fighter 3tb. Mitsuyoshi a livré, avec ses propres mots, une rétrospective détaillée de son expérience de création de la bande originale de Virtua Fighter 3 .

Disponibilité :
Black Screen Records 35€

L’Echelle de Jacob – Steelbook

Jacob Singer, un employé des postes new-yorkaises, est assailli par de nombreux cauchemars durant ses journées. Il voit des hommes aux visages déformés et se retrouve dans des lieux qu’il ne connaît pas. Jacob est victime des flashbacks incessants de son premier mariage, de la mort de son fils et de son service au Vietnam. Jours après jours, Jacob s’enfonce dans la folie en essayant de comprendre ce qui lui arrive avec l’aide de Jezebel, son épouse.

Disponibilités :
Fnac 29,99€

Zelda and jazz – Album vinyle

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Piano jazz, contrebasse et percussions douces posent le décor pour le premier album de The Deku Trio. Zelda & Jazz est un hommage en 12 titres à The Legend of Zelda: Ocarina of Time. The Deku Trio est un nouveau projet de Rob Araujo (Chillhop) et Chris Davidson (GameChops) qui réinvente les reprises de musiques de jeux vidéo à travers des arrangements innovants pour trio jazz.

Mettant en lumière des morceaux cultes comme Song of Storms, Zelda’s Lullaby ou encore Great Fairy Fountain, les réinterprétations façon coffeehouse de The Deku Trio offrent des lignes de piano chaleureusement ornées, des réharmonisations intéressantes, des lignes de basse soul et une batterie tout en finesse. Musique composée par Koji Kondo, avec des illustrations des personnages signées Riana Dorsey, autrice de bandes dessinées primée.

Disponibilité :
Fnac 22,99€

Dragon Quest I & II HD-2D Remake (Switch 2)

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DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake est une réimagination époustouflante de deux RPG légendaires qui poursuivent la « trilogie d’Erdrick », réunis dans un seul et même package.

Disponibilités :
Fnac 69,99€

💥 My Hero Academia: All’s Justice dévoile une bande-annonce !

Bandai Namco vient de lever le voile sur une toute nouvelle bande-annonce de My Hero Academia: All’s Justice. Ce trailer plonge immédiatement les fans dans l’arc de la Bataille Finale, un moment clé du manga et de l’anime. Les images promettent un jeu nerveux et spectaculaire qui fera vibrer les adeptes de combats héroïques.

⚔️ Un système de combat dynamique en 3v3

Le gameplay met en avant un mode 3 contre 3 où les joueurs peuvent basculer d’un héros à l’autre en tag team. Les enchaînements de coups permettent d’exécuter des combos PLUS ULTRA impressionnants, rendant chaque affrontement plus stratégique et explosif.

Quatre actions principales rythment les combats : combo ciblé, contre-attaque, garde et attaque imparable. À cela s’ajoutent des mécaniques plus tactiques telles que l’esquive ou le contre-coup, renforçant la profondeur stratégique.

🔥 Des pouvoirs survoltés avec le mode éveil

Une jauge spéciale permet aux joueurs d’activer le mode éveil, décuplant la vitesse et la puissance des personnages. À son apogée, il devient possible de déclencher un combo ultra, réunissant trois combattants pour une attaque combinée dévastatrice. De quoi offrir des moments épiques dignes de l’univers de My Hero Academia.

🌟 Un casting héroïque et vilain complet

My Hero Academia: All’s Justice promet un roster impressionnant, réunissant aussi bien les héros que les antagonistes emblématiques de la saga. On pourra ainsi retrouver Midoriya, All Might, Shigaraki, Toga et bien d’autres, avec leurs versions ultimes prêtes à enflammer le champ de bataille.

🕹️ Sortie prévue sur consoles et PC

Le titre est confirmé sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC via Steam. Si aucune date officielle n’a encore été annoncée, cette bande-annonce prouve que l’attente en vaudra la peine pour les fans de l’univers créé par Kōhei Horikoshi.

🎬 La bande-annonce à découvrir

Les joueurs peuvent déjà se plonger dans l’action grâce à la vidéo fraîchement mise en ligne, qui offre un premier aperçu des combats titanesques et du rythme explosif de ce futur hit.

📚 Glénat offre une illustration exclusive pour Choujin X Tome 10

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À l’occasion de la sortie très attendue du tome 10 de Choujin X, prévue ce mercredi 27 août, les éditions Glénat réservent une belle surprise aux lecteurs. Chaque exemplaire du premier tirage contiendra en cadeau une illustration inédite, offerte en bonus exclusif. Une attention qui ne manquera pas de séduire les passionnés et les collectionneurs, d’autant plus que cette offre sera limitée et ne sera pas réimprimée par la suite.

✍️ Sui Ishida, un auteur incontournable

Créée par Sui Ishida, le génial mangaka derrière Tokyo Ghoul, la série Choujin X s’impose depuis 2021 comme une œuvre singulière. Publiée initialement dans le Young Jump des éditions Shûeisha, elle séduit par son univers hybride où se croisent drame, action et réflexion existentielle.

⚖️ Des thèmes profonds et universels

Comme dans Tokyo Ghoul, l’auteur explore ici la frontière fragile entre le bien et le mal, questionnant sans cesse la part d’humanité qui réside chez ses personnages. Mais Ishida pousse encore plus loin l’expérimentation graphique, jouant avec les codes du papier et du numérique pour offrir une mise en page inventive, audacieuse et parfois déstabilisante. Cette liberté formelle distingue Choujin X dans le paysage du manga actuel et en fait une œuvre à part.

🖼️ Une édition qui ravira les collectionneurs

L’ajout de cette illustration exclusive dans le tome 10 fait de ce volume un objet collector dès sa sortie. Pour les fans de Sui Ishida, c’est non seulement l’occasion de poursuivre une série captivante, mais aussi de posséder une pièce rare qui ne sera disponible que dans ce tirage initial.

🔮 Un futur prometteur pour la série

Avec déjà dix tomes à son actif et une réception critique solide, Choujin X s’affirme comme l’un des titres majeurs du catalogue Glénat. Cette nouvelle sortie, accompagnée d’un bonus inédit, confirme la volonté de l’éditeur de chouchouter sa communauté de lecteurs et de mettre en avant une œuvre à la croisée des genres.

🎬 True Detective saison 5 : Nicolas Cage bientôt à l’affiche ?

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Les rumeurs s’intensifient et les fans de Nicolas Cage peuvent déjà se réjouir. L’acteur oscarisé serait en pourparlers pour incarner Henry Logan, un détective new-yorkais au cœur de la nouvelle enquête de True Detective saison 5. HBO prépare ainsi le retour de sa série policière anthologique multi-récompensée, qui continue de fasciner par ses atmosphères sombres et ses personnages torturés.

📍 Un cadre inédit : Jamaica Bay à New York

Après l’ambiance glaciale de Night Country, cette nouvelle saison se déroulera à Jamaica Bay, New York. Ce décor urbain promet une atmosphère radicalement différente, avec un mélange de mystère, de criminalité et de tensions sociales. Une orientation qui pourrait donner un souffle nouveau à la franchise, sans trahir son essence.

✍️ Le retour d’Issa López

Bonne nouvelle pour les amateurs de la saison précédente : Issa López, qui avait signé l’écriture et la réalisation de la saison 4, est confirmée comme showrunneuse de cette cinquième saison. Son style narratif, mêlant réalisme brutal et poésie noire, avait marqué les esprits et semble être devenu une nouvelle identité forte pour la série.

🎭 Nicolas Cage, un choix audacieux mais excitant

Cage n’est pas étranger aux rôles sombres et complexes. De Leaving Las Vegas à Mandy, l’acteur a toujours su incarner des personnages marqués par la folie, la douleur ou la marginalité. Le voir endosser l’imperméable d’un enquêteur désabusé dans True Detective pourrait être l’un des plus grands coups de casting de la télévision récente.

Reste que rien n’est encore officiel. Comme l’avait fait Jodie Foster avant de rejoindre la saison 4, Nicolas Cage prendrait son temps avant de signer définitivement. Une attente insoutenable pour les fans, mais qui prouve l’importance de ce rôle dans sa carrière.

🎥 Quand pourra-t-on voir la saison 5 ?

Si tout se déroule comme prévu, le tournage commencera en 2026 pour une diffusion sur HBO en 2027. L’attente sera longue, mais l’annonce de ce casting suffira sans doute à maintenir l’excitation des spectateurs et à relancer la hype autour de la franchise.

Verdict : une saison très attendue

Entre un casting prestigieux, un nouvel environnement intrigant et le retour d’Issa López, cette saison 5 de True Detective a déjà tout pour séduire. Si Nicolas Cage confirme sa participation, la série pourrait marquer un tournant majeur dans sa carrière et redonner encore plus d’éclat à l’une des anthologies les plus respectées de la télévision.