🎨 Le nouvel anime Cat’s Eye arrive sur Disney+ ce mois-ci

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C’est officiel : le nouvel anime Cat’s Eye débarque en exclusivité sur Disney+ le 26 septembre 2025, dans la section Star de la plateforme. Adaptée du manga culte de Tsukasa Hojo, cette nouvelle version promet de redonner vie à l’un des plus grands classiques des années 80, tout en séduisant une nouvelle génération de spectateurs.

🐾 Cat’s Eye : un retour attendu

Paru dans les pages du Weekly Shonen Jump entre 1981 et 1985, Cat’s Eye a marqué toute une époque avec ses héroïnes charismatiques et son mélange unique d’action, de romantisme et de comédie. On y suit les trois sœurs Kisugi, propriétaires d’un café le jour et voleuses insaisissables la nuit. Leur but : récupérer les œuvres d’art ayant appartenu à leur père disparu.

Après plusieurs adaptations animées dans les années 80, l’annonce de ce nouvel anime Cat’s Eye a suscité une immense vague de nostalgie. Pour beaucoup, c’est l’occasion de redécouvrir un univers élégant, plein de suspense et de charme, remis au goût du jour avec une animation moderne.

🎬 Une production ambitieuse

La réalisation a été confiée à Yoshifumi Sueda (Rail Wars!, High School DxD Hero), tandis que le studio Liden Films s’occupe de l’animation. Les scripts sont signés Hayashi Mori, connu pour ses travaux sur Les Brigades Immunitaires Black et SandLand. Du côté du character design, c’est Yosuke Yabumoto (Tribe Nine, The Legendary Hero is Dead!) qui donne un nouveau souffle aux héroïnes. Enfin, la bande originale est composée par Yuki Hayashi, déjà apprécié pour son travail sur My Hero Academia et Haikyû!!.

Un mélange de talents qui laisse espérer une série à la fois fidèle à l’esprit original et suffisamment moderne pour séduire un large public.

📺 Une bande-annonce prometteuse

Dans la foulée de l’annonce, Disney+ a dévoilé la bande-annonce officielle de la série. On y découvre des extraits explosifs, alternant action, humour et moments de complicité entre les trois sœurs. Les fans de la première heure seront ravis de retrouver l’ambiance glamour et mystérieuse de l’œuvre de Tsukasa Hojo, tandis que les nouveaux spectateurs pourront plonger directement dans cette saga iconique.

Un événement pop culture

L’arrivée de Cat’s Eye sur Disney+ s’inscrit dans une tendance plus large de résurrections d’animes cultes. Après City Hunter ou encore Saint Seiya, cette série confirme l’importance de la culture anime dans les stratégies des grandes plateformes. Avec son mélange intemporel d’élégance et d’aventures nocturnes, Cat’s Eye s’annonce comme l’un des rendez-vous immanquables de cette rentrée.

👉 Rendez-vous le 26 septembre pour découvrir les premiers épisodes et replonger dans l’univers fascinant des sœurs Kisugi.

🎬 Malcolm : un reboot inattendu et « choquant » pour les fans

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Le retour de Malcolm se précise et suscite déjà une immense curiosité chez les fans de la sitcom culte des années 2000. Frankie Muniz, devenu pilote NASCAR, a confirmé qu’un reboot en quatre épisodes allait bientôt voir le jour. Et d’après ses propos, le public ne sera pas au bout de ses surprises…

🔥 Une mini-série intense

À l’origine, le projet devait se présenter sous la forme d’un film de deux heures. Finalement, la production a opté pour un format plus court : quatre épisodes de 30 minutes seulement. Un défi de taille quand on pense aux vingt ans d’histoire que la série a marqués. Pourtant, Muniz promet une intrigue « assez choquante », capable de déstabiliser même les plus grands connaisseurs de la série.

👨‍👩‍👦 Malcolm adulte face au chaos familial

Dans ce reboot, nous retrouverons Malcolm adulte, marié et père de famille. Mais comme toujours, impossible d’échapper aux situations explosives. L’intrigue principale se déroulera autour de la fête des 40 ans de mariage de Hal et Lois, une réunion qui promet de réveiller toutes les tensions familiales. Entre nostalgie et nouvelles dynamiques, la série devrait combiner humour, drame et une bonne dose de folie familiale.

🚗 Entre sitcom et vitesse

Aujourd’hui engagé à temps plein en NASCAR, Frankie Muniz a dû concilier son planning de pilote avec le tournage. L’acteur a expliqué que cela avait nécessité une organisation millimétrée et un cachet conséquent. Malgré cette complexité, il avoue avoir passé « les meilleurs moments de [sa] vie » en tournant ce reboot. Sa complicité avec le reste du casting s’est immédiatement ravivée, comme si le temps n’avait pas passé.

Une série au lourd héritage

Diffusée entre 2000 et 2006, Malcolm a marqué toute une génération. Récompensée par sept Emmy Awards, un Grammy et un Peabody, la sitcom reste un monument de la télévision américaine. Avec ce retour, même en format limité, la production cherche à offrir un cadeau aux fans tout en proposant une relecture moderne. Entre la nostalgie de l’ancienne époque et l’envie de surprendre, ce reboot pourrait bien devenir l’un des événements télévisuels de l’année.

👉 Verdict attendu très bientôt : les fans n’ont qu’une certitude, ce nouveau Malcolm ne laissera personne indifférent.

🧠 Avis BD – Dr Wertham (Delcourt) : Le paradoxe d’un ennemi juré de la bande dessinée

Dans les années 1950, Fredric Wertham s’impose comme l’ennemi public numéro un de la BD américaine. Ce psychiatre germano-américain accuse les comics d’être responsables de la délinquance juvénile, menant une campagne si agressive qu’elle entraîne la création du Comics Code Authority, une véritable instance d’autocensure. Mais derrière ce visage ultraconservateur, l’homme révèle un parcours plus complexe, que Schechter et Powell mettent en lumière dans ce roman illustré dense et rigoureux.

⚖️ Un personnage aux mille contradictions

Si Wertham est resté célèbre pour son livre Seduction of the Innocent (1954), qui compare parfois Superman à un nazi et attaque frontalement des revues comme Tales from the Crypt, il fut aussi un précurseur en psychiatrie sociale. Premier à étudier les tueurs en série avec sérieux, il s’illustra aussi en fondant une clinique gratuite à Harlem, accessible aux défavorisés. Un geste qui en fit un acteur de la déségrégation et de la lutte pour les droits civiques. Défenseur d’Elvis Presley face aux bien-pensants, opposé à la censure par moments, Wertham est une figure paradoxale, à la fois progressiste et réactionnaire.

🎨 Une biographie dessinée exigeante

Avec près de 200 pages, Dr Wertham se situe entre essai critique et roman graphique. Le texte domine souvent l’image, mais le dessin d’Eric Powell trouve sa force dans un style changeant : caricatures réalistes, portraits cubistes, mais aussi hommages directs au trait des fascicules d’époque, transformant Wertham en un vilain de comics… sans oublier son humanité. Cette esthétique instable colle parfaitement aux contradictions du personnage.

Verdict

Dr Wertham est une lecture passionnante pour qui s’intéresse à l’histoire des comics et aux débats culturels du XXe siècle. Schechter et Powell livrent un portrait nuancé : celui d’un psychiatre à la fois pionnier des sciences sociales et fossoyeur de la liberté créative. Un paradoxe qui, encore aujourd’hui, interroge sur le pouvoir de la BD et sur la frontière entre protection morale et censure.

👉 Une œuvre exigeante, mais indispensable pour comprendre l’histoire des comics et leurs combats.

La BD – Dr Wertham (Delcourt), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 25.50€

🐢 Avis comics The Last Ronin II – Re-Evolution (Hi-Comics) : Un nouveau souffle pour les Tortues Ninja

Difficile d’oublier l’impact du premier The Last Ronin. Michelangelo, seul survivant des Tortues, brisé et en quête de vengeance, nous offrait une tragédie dystopique à mille lieues des soirées pizzas et du « Cowabunga ». Sortie entre 2020 et 2022, cette mini-série en cinq parties a marqué les esprits par sa violence crue et son ton désespéré. New York y était sous le joug d’Oroku Hiroto et Mikey portait sur ses épaules l’héritage de ses frères disparus.

Ce récit s’est conclu par la mort de Michelangelo, scellant la fin d’une ère. Mais avant de disparaître, il laissait derrière lui une nouvelle lignée, créée par April O’Neil et sa fille Casey Marie Jones : quatre jeunes tortues génétiquement liées à Mikey.

📖 The Lost Years : le pont vers Re-Evolution

Avant d’aborder Re-Evolution, il faut mentionner The Lost Years. Cette série montrait les dernières années d’exil de Mikey et en parallèle, la difficile adolescence des jeunes tortues, guidées par Casey Marie. Un tome de transition, essentiel pour comprendre l’évolution entre la chute du dernier Ronin et la naissance d’une nouvelle génération.

Re-Evolution : un renouveau générationnel

Avec The Last Ronin II – Re-Evolution, paru en édition reliée chez Hi-Comics en 2025, Kevin Eastman et Tom Waltz reprennent la plume, accompagnés des dessins de Ben Bishop et SL Gallant et de la colorisation de Luis Antonio Delgado.

Le ton reste sombre, mais l’arrivée de ces quatre nouvelles Tortues insuffle une énergie différente. Plus jeunes, plus fougueuses, elles évoluent dans un monde saturé de cyber-déchets et de ruines, où chaque pas est semé de doutes. La dynamique familiale reprend, mais avec une fragilité nouvelle : comment porter un héritage aussi lourd que celui laissé par Michelangelo ?

🎨 Un récit entre ombre et espoir

Graphiquement, Re-Evolution reste fidèle à l’esthétique brute et sombre des premiers tomes, tout en ajoutant des touches plus lumineuses pour souligner cette renaissance fragile. On ressent toujours la tragédie héritée du passé, mais cette fois l’histoire se tourne vers l’avenir : les jeunes tortues doivent apprendre à devenir une équipe et trouver leur propre voie.

Verdict

The Last Ronin II – Re-Evolution réussit à prolonger la légende sans la trahir. En faisant table rase du passé pour suivre une nouvelle génération de Tortues Ninja, ce récit offre un équilibre entre héritage et renouveau. Si le spectre de Michelangelo plane encore, l’émotion naît désormais de la promesse d’un futur incertain mais porteur d’espoir.

Le comics The Last Ronin II – Re-Evolution (Hi-Comics), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 29.95€

Tron – Blu-ray 4K

Flynn, un concepteur de jeux vidéo qui s’est vu voler ses jeux par son ex-employeur, veut à tout prix récupérer une preuve qui lui ferait valoir ses droits. Avec l’aide d’Alan et de Lora, deux de ses anciens collègues, il infiltre le MCP (Maître Contrôleur Principal), un ordinateur avide de pouvoir à l’intelligence artificielle surdéveloppée. Quand ce dernier découvre que Flynn veut s’infiltrer dans ses circuits, il le téléporte dans un jeu vidéo. Pour s’évader, Flynn devra compter sur l’aide de Tron, un programme indépendant inventé par Alan.

Disponibilités :
Fnac 24,99€

Tron : L’Héritage – Blu-ray 4K

Sam Flynn, un rebelle de 27 ans, est hanté par la disparition mystérieuse de son père, Kevin Flynn, un homme autrefois connu pour être le meilleur développeur de jeux vidéo au monde. Lorsque Sam se penche sur un signal étrange qui parvient de l’ancienne arcade de jeux de Flynn, il se retrouve aspiré dans un monde numérique où Kevin est prisonnier depuis 20 ans.

Disponibilités :
Fnac 24,99€

Blue Prince (PS5)

– De plus, toutes les précommandes incluront un code de téléchargement pour la bande-son officielle du jeu. Ce code sera fourni sur un bon à l’intérieur du pack du jeu pour toutes les commandes Day 1
– FAÇONNEZ VOTRE AVENTURE -Au Mont Holly, lorsque vous arrivez devant une porte close, c’est à vous de décider quelle pièce apparaîtra de l’autre côté. Chacune de vos décisions influe sur le cours de votre aventure dans le manoir. Chaque porte peut s’ouvrir sur une nouvelle salle intrigante contenant ses propres secrets et difficultés. Réfléchissez bien à vos choix, car chaque jour, l’agencement du manoir se réinitialise. Les pièces que vous avez visitées aujourd’hui seront donc peut-être différentes le lendemain.
– CHAQUE ÉTAPE A SON IMPORTANCE – Votre progression quotidienne est façonnée par les pièces que vous décidez d’ajouter et par les outils que vous y trouvez. Utilisez les objets du jeu de nombreuses façons différentes et originales, et adoptez des stratégies uniques pour surmonter les épreuves que vous réserve chaque journée. Poursuivez votre exploration du manoir, mais faites toutefois preuve de prudence, car la maison se réinitialise chaque jour, et seules les améliorations permanentes du plan de votre demeure sont conservées.Enfin, encore faut-il arriver à en trouver…
– UN LIEU CHARGÉ D’HISTOIRE -Après avoir hérité du Mont Holly, vous décidez d’explorer ses couloirs en mouvement à la recherche de la chambre 46. Au fil de votre aventure dans les entrailles de cette demeure, vous découvrirez peu à peu qu’elle renferme bien des secrets. Plongez-vous dans le passé, où se mêlent des affaires de chantage, des intrigues politiques et la disparition mystérieuse d’un auteur de livres pour enfants. En fin de compte, le passé n’est peut-être pas si lointain que cela.

Disponibilités :
Micromania 34,99€

Meurtre à Alcatraz – Blu-ray 4K

Henry, un petit délinquant, est envoyé à Alcatraz dans les années 30. Après une tentative d’évasion ratée, il est placé trois ans en cellule d’isolement, alors que le temps réglementaire y est de 19 jours maximum. Il en sort à motié fou et décidé à se venger de celui qui l’a trahi.

Disponibilités :
Fnac 24,99€

My Love Story With Yamada-kun at LVL 999 (tome 9) – édition collector

Akane et Yamada se sont rencontrés dans un jeu en ligne et sont maintenant un couple. Tandis qu’Akane s’amuse sur FOS, elle est un jour secourue par Ruka, un joueur au personnage charismatique qui lui propose de devenir son « partenaire », une fonctionnalité proche du mariage dans le jeu. Si Yamada ne semble pas particulièrement s’en soucier, la jeune femme, elle, est troublée par cette demande. De son côté, Ruka semble nourrir des sentiments ambigus envers le petit ami d’Akane… Toute la guilde est embarquée dans cette aventure où l’amour et le jeu montent en puissance !

Disponibilités :
Fnac 24,90€

⚡ Test Metal Eden [PS5] : Un fast-FPS cyberpunk nerveux et addictif

🎮 Contexte et univers de Metal Eden

Sorti par Reikon Games, à qui l’on doit Ruiner (2017), Metal Eden plonge le joueur dans un univers cyberpunk sombre et frénétique. L’humanité ayant digitalisé ses consciences dans le Core, la ville-station robotique Moebius est devenue un terrain de chaos suite à la Corrosion. Vous incarnez Aska, une hyper-unité cybernétique envoyée pour récupérer les Cores des fondateurs. Le récit, volontairement minimaliste, se déroule entre cinématiques immersives et dialogues constants, rappelant Ghostrunner ou Transistor, même si la narration reste parfois faible.

🔫 Gameplay nerveux et sensations de combat

Le cœur de Metal Eden, c’est l’action. Chaque mission se déroule dans des arènes où la mobilité est essentielle : dash, wall-run, accroches et transformations en sphère métallique pour lancer rayons électriques ou missiles. L’arsenal comprend 6 armes principales, toutes améliorables avec des modules secondaires et un gunfeel précis digne de Doom Eternal. La gestion des Cores ajoute une dimension stratégique : extraire le Core d’un ennemi pour se renforcer ou le lancer comme grenade, avec un temps de recharge à gérer.

🌌 Esthétique et mise en scène

L’univers est un mélange de science-fiction et de court-métrage cyberpunk. Les cinématiques courtes mais impactantes, les artworks de mission et le design des armes participent à une immersion visuelle totale. Les fans d’Evangelion ou de Ghost in the Shell apprécieront cette atmosphère sombre et stylisée, même si le jeu privilégie la forme sur le fond narratif.

🕹️ Boucle de gameplay et rejouabilité

Chaque combat met l’accent sur le flow et la mobilité, avec des ennemis variés, bien que leur IA reste basique. Les amplificateurs permettent d’améliorer la combinaison, la puissance des armes ou l’extraction de Core, garantissant une rejouabilité solide. Quelques bugs mineurs n’entachent pas l’expérience globale, qui reste addictive et satisfaisante pour les amateurs de fast-FPS.

Points forts et axes d’amélioration

Les plus :

  • Gameplay précis, nerveux et addictif ⚡

  • Ambiance et DA cyberpunk immersives 🌌

  • Excellent gunfeel et design des armes 🔫

  • Rythme soutenu sans temps mort ⏱️

  • Rejouabilité intéressante

Les moins :

  • Narration en voix off mal exploitée 📖

  • IA des ennemis basique 🤖

  • Quelques bugs mineurs 🐞

🔮 Verdict

Metal Eden séduira les fans de fast-FPS héritiers des productions id Software. Avec son gameplay exigeant, son arsenal jouissif et sa DA convaincante, le jeu parvient à offrir des heures de frags et de plaisir intense malgré quelques défauts narratifs.

Metal Eden [PS5] est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes au prix moyen 39.99€