😱 Sleepwalker : La bande-annonce qui vous réveille en plein somnambulisme

0

Le cauchemar prend une nouvelle forme dans Sleepwalker, un thriller horrifique où Hayden Panettiere renoue avec ses rôles sombres, entre vulnérabilité émotionnelle et tension psychologique. L’actrice, connue pour Heroes et la saga Scream, incarne Sarah, une artiste rongée par le deuil et dont les épisodes de somnambulisme deviennent de plus en plus dangereux… jusqu’à brouiller totalement la frontière entre réalité et vision.

Le film sortira début 2026 en VOD et dans une sélection de salles aux États-Unis, mais la bande-annonce laisse déjà présager une immersion suffocante où chaque réveil semble pire que le précédent.

🔥 Hayden Panettiere au cœur d’un cauchemar éveillé

Dans Sleepwalker, Sarah n’est pas seulement une femme en deuil : elle est un esprit brisé, hanté par des visions qui semblent se nourrir de ses moments d’absence. Plus son somnambulisme s’intensifie, plus le spectateur plonge dans son esprit fracturé, oscillant entre hallucinations, flashs traumatiques et scènes nocturnes qui rappellent les meilleurs thrillers psychologiques.

Hayden Panettiere incarne ce rôle avec une intensité qui marque un vrai retour au cinéma de genre. Sa performance semble construite autour de la peur intérieure, un thème fort du film : la terreur ne vient pas uniquement de l’extérieur, mais aussi de ce qu’on transporte en soi.

🎬 Un casting solide pour accentuer la tension

La distribution complète renforce l’ambiance oppressante du film. On retrouve :
Justin Chatwin (La Guerre des mondes)
Lori Tan Chinn (Orange Is the New Black)
Mischa Barton (Sixième Sens)
Beverly D’Angelo (Vacation)

Chaque personnage gravite autour de Sarah, mais la bande-annonce laisse entendre que personne n’est vraiment fiable. Les intentions semblent floues, les relations mystérieuses, et l’isolement psychologique de l’héroïne n’en devient que plus suffocant.

🎥 Un premier long-métrage prometteur

Sleepwalker est réalisé par Brandon Auman, connu pour son travail sur Les Tortues Ninja et Star Wars Resistance. Il adapte ici son propre court-métrage de 2024, mais dans une version amplifiée, plus intense, pensée pour explorer la psyché humaine sur la durée d’un long film.

La production est assurée par la société Appian Way de Leonardo DiCaprio, déjà derrière Shutter Island et Orphan. Autant dire que le film se place dans une lignée de thrillers psychologiques où le doute et la peur intérieure sont des ingrédients majeurs. Verdi Productions, studio derrière Silence, complète l’équipe de production, confirmant l’ambition du projet.

🕯️ Une ambiance qui promet de glacer le sang

Entre le travail esthétique, le sujet psychologique et les performances du casting, Sleepwalker s’annonce comme un film où l’angoisse monte lentement, presque silencieusement, avant de frapper brutalement. Le thème du somnambulisme, rarement traité avec autant de profondeur, ouvre la voie à une exploration terrifiante de la perte de contrôle et du deuil.

Attendez-vous à un thriller où l’on doute de chaque image, de chaque vision, de chaque réveil. Un film qui pourrait bien devenir l’une des surprises horrifiques du début 2026.

Banana Joe – Blu-ray 4K

Dans un petit village d’Amérique du Sud, le sympathique Banana Joe gagne sa vie en vendant des bananes. Un jour, un vil industriel fait irruption et perturbe le quotidien des habitants. Banana Joe va tout faire pour le chasser…

Disponibilités :
Fnac 29,99€

⭐ Stranger Things : Millie Bobby Brown revient sur sa collaboration intense avec David Harbour dans la saison 5

0

La saison 5 de Stranger Things remet au centre l’un des binômes les plus aimés de la série : Eleven et Jim Hopper. Malgré les rumeurs récentes autour de tensions en coulisses, Millie Bobby Brown confirme aujourd’hui que sa relation professionnelle avec David Harbour reste excellente.

Elle souligne combien Hopper influence le jeu d’Eleven, et combien elle se sent poussée à dépasser ses limites lorsqu’elle partage l’écran avec lui.

🎭 Un climat émotionnel fort et une confiance totale

Une grande partie des premières scènes de la saison 5 se déroule dans l’Upside Down, où Eleven est affaiblie par une technologie qui neutralise ses pouvoirs. Brown confie qu’elle se sent « totalement en sécurité » aux côtés de Harbour.

Leur complicité, forgée depuis dix ans, renforce la portée des scènes émotionnelles. Leur dynamique de père et fille adoptive donne un poids supplémentaire à chaque confrontation, rappelant leurs premiers liens établis dans la saison 2.

🎬 Préparation, endurance et gestion des émotions

Millie Bobby Brown explique également sa méthode de travail, très visuelle et organisée. Chaque émotion est anticipée, chaque scène est surlignée par couleur pour travailler le rythme de la semaine.

Le tournage long et éprouvant demande de choisir quand donner toute son énergie et quand préserver ses forces. Cette rigueur lui permet d’aborder les scènes les plus intenses sans s’épuiser, notamment celles où Eleven retrouve sa vulnérabilité.

💥 Cascades, puissance et transformation d’Eleven

L’actrice insiste sur l’importance des scènes d’action dans cette saison. Elle adore les cascades et souligne que le corps, même en sachant que tout est joué, ressent très fortement l’impact physique.

Entre projections, tensions musculaires et froid sur les plateaux, Brown vit pleinement les moments où Eleven mobilise ses pouvoirs. Elle parle d’une « connexion totale entre le corps et l’esprit » pour rendre chaque scène crédible.

🎯 Une saison finale qui promet des scènes marquantes

Pour Millie Bobby Brown, cette dernière saison marque l’aboutissement d’un parcours émotionnel colossal. Le duo Hopper / Eleven, au centre de cette conclusion, promet des scènes fortes, intimes et mémorables pour les fans.

Selon elle, cette collaboration intense avec David Harbour est l’un des piliers de la série, et cette saison 5 devrait en offrir la plus belle démonstration.

📘 Trillion Game Tome 10 – Avis & Analyse du nouveau tournant stratégique

0

La série Trillion Game continue de briller grâce au talent combiné de Riichiro Inagaki et Ryoichi Ikegami. Le premier maîtrise l’art du récit malin, le second sublime chaque scène avec un trait à la fois classique et percutant.

Ensemble, ils construisent un manga qui mêle humour subtil, tension stratégique et modernité, tout en conservant une identité résolument seinen. Dans ce tome 10, Haru, stratège charismatique doté d’une éloquence redoutable, et Gaku, geek timide mais brillant, poursuivent leur rêve fou : atteindre un trillion de dollars pour conquérir le monde économique. Leur complicité atypique est plus solide que jamais.

📱 Synopsis du tome 10

Dans ce nouveau volume, Haru et Gaku concluent une alliance majeure avec l’un des plus puissants opérateurs téléphoniques du pays. Grâce à ce partenariat, l’entreprise Trillion Game dispose enfin des ressources nécessaires pour affronter le géant du secteur : Gokitsugu. Cette union ouvre la voie à une confrontation économique d’une ampleur inédite. Le duo entre officiellement dans la cour des grands et enclenche une stratégie aussi audacieuse que risquée. L’objectif reste colossal : atteindre un trillion de yens, quoi qu’il en coûte.

💥 Avis sur le tome 10

Ce tome marque un changement de rythme notable. Le licenciement volontaire de Haru, qui semblait être une manœuvre isolée, apparaît désormais comme la première étape d’un plan bien plus vaste.

L’auteur joue ici une véritable partie de poker narratif, où chaque protagoniste avance masqué. Haru, Gaku, Kiri et même Dragon Bank dévoilent une partie de leurs intentions tout en conservant une zone d’ombre qui maintient le suspense. On entre enfin dans le cœur du jeu : les stratégies se croisent, les alliances se tendent, et la frontière entre le bien et le mal devient trouble.

L’évolution de Gaku et Linlin est l’un des points forts de ce volume. Tous deux ne se contentent plus de suivre Haru : ils affirment leurs compétences, gagnent en maturité et s’imposent désormais comme de véritables piliers du projet Trillion. Leur progression est fluide, cohérente et particulièrement plaisante à suivre. La lecture de ce tome se révèle incroyablement fluide.

Les enjeux montent crescendo, la tension ne retombe jamais, et l’auteur parvient à complexifier l’intrigue tout en conservant une narration claire. On sent que la résolution s’approche, sans pouvoir prédire précisément la tournure des événements, ce qui renforce l’intérêt de ce tome 10.

Le manga Trillion Game (Tome 10), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Baladeur Cassette – Stranger Things

Replongez dans l’ambiance culte des années 80 et des mystères de l’Upside Down avec ce baladeur cassette officiellement inspiré par l’esthétique de Stranger Things. Que vous soyez collectionneur nostalgique ou en quête de l’expérience audio authentique des héros de la série, ce pack complet est votre passeport pour revivre le charme inimitable de l’époque.

Disponibilités :
Micromania 69,99€

Le croiseur d’assaut de classe Venator – LEGO Star Wars

Mettez en valeur le design épuré d’un croiseur d’assaut de classe Venator avec ce set de construction de vaisseau (75441). Utilisez des briques LEGO pour recréer la silhouette caractéristique et les détails authentiques de l’un des vaisseaux les plus polyvalents de la flotte de la République galactique.

Revivez des scènes de Star Wars : La Revanche des Sith en plongeant dans cette construction complexe et gratifiante. Exposez fièrement votre croiseur d’assaut spectaculaire sur le support à construire, doté d’une plaque nominative. Ce set fait partie de la collection de vaisseaux LEGO Star Wars de taille moyenne et constitue un superbe cadeau à s’offrir ou à offrir à d’autres adultes fans de la prélogie.

Disponibilités :
Fnac 79,99€

AT-AT – LEGO Star Wars

Revivez l’intensité de la bataille de Hoth avec cette réplique dynamique d’un AT-AT pour adultes (75440). Recréez les détails authentiques du marcheur AT-AT mythique, tel qu’il a été déployé par les troupes au sol de l’Empire galactique.

Ajoutez un snowspeeder de l’Alliance rebelle en vol, enroulant son câble autour des pattes de l’AT-AT, et recréez le suspense de Star Wars : L’Empire contre-attaque. Offrez-vous un moment de détente avec cette construction gratifiante et nostalgique, puis exposez votre création sur le support, complété d’une plaque nominative.

Disponibilités :
Fnac 64,99€

💔 Le premier amour de Nezumi éclora chez Panini : une romance aussi brûlante que violente

0

Panini a surpris les lecteurs en annonçant l’arrivée française du manga Le premier amour de Nezumi, un titre déjà réputé pour son ambiance troublante et sa narration incisive.
Prévu pour le 4 février 2026 au prix de 8,29 €, ce récit promet une plongée brutale et hypnotique dans les premiers émois d’un personnage tiraillé entre passion et destruction.

✒️ Un jeune talent au style déjà percutant

Signé Riku Ôseto, jeune mangaka révélé en 2022, le titre original Nezumi no Hatsukoi connaît au Japon une carrière fulgurante.

Prépubliée dans le Young Magazine de Kôdansha, la série compte déjà huit volumes, ce qui témoigne de son succès et du souffle narratif de son auteur. Il s’agit ici de la première publication française de ce mangaka, dont le trait précis et expressif fait déjà beaucoup parler.

🔥 Une romance dangereuse et dérangeante

Panini annonce un manga intense, oscillant entre amour impossible, romance toxique et ultra-violence.

Le contraste entre les sentiments naissants et la brutalité des comportements serait au cœur de l’expérience, créant un récit où chaque émotion semble prête à exploser.
Le lecteur peut s’attendre à un univers où les relations se teintent de douleur, de fascination et de mystère, sublimées par un dessin spectaculaire.

🎯 Un titre à surveiller en 2026

Avec cette sortie, Panini continue d’enrichir son catalogue en proposant des œuvres fortes, nerveuses et audacieuses. Le premier amour de Nezumi s’annonce comme l’un des titres les plus marquants du début d’année 2026, particulièrement pour les amateurs de récits sombres et psychologiquement denses.

The Midnight Walk – édition first (PS5)

Suivez The Midnight Walk dans cette aventure créée par les auteurs de Lost in Random. Sympathisez avec une lanterne perdue et éclairez votre chemin dans un monde rempli de merveilles et d’horreur. Véritable prouesse technique, The Midnight Walk vous plonge au cœur d’un univers fantasmagorique entièrement sculpté à l’argile et animé en stop motion. Une performance artistique qui confère à l’aventure un cachet sans pareil… et des heures de frissons !

Disponibilités :
Pix’n Love 39,90€

🌙 Avis Manga – Reprendre goût à la vie, tome 1 (Collection Moon Light)

Reprendre goût à la vie tome 1 s’inscrit dans la douce et mélancolique collection Moon Light, et propose un récit intimiste où la cuisine, la solitude et les blessures invisibles s’entremêlent. Dans cette histoire, Mahiru, jeune garçon lumineux habitué à cuisiner pour soulager les autres, se retrouve livré à lui-même lorsque son père quitte le Japon sans un regard. Recueilli par Yoruko, une romancière tourmentée, il tente de créer du lien à travers ses plats… avant de comprendre que celle qui l’héberge est incapable de manger et cache un traumatisme profond.

🍲 Une relation douce-amère, délicate et pudique

La force de ce premier volume réside dans la dynamique fragile entre Mahiru et Yoruko. Le contraste fonctionne parfaitement : l’un est solaire, généreux, toujours prêt à prendre soin d’autrui, tandis que l’autre apparaît comme une ombre, figée, incapable d’accepter l’affection qu’on lui offre. Le manga joue merveilleusement sur les non-dits, sur ces gestes minuscules qui en disent long, et sur ce passé dont on ne perçoit que les contours.

On sent qu’un poids immense pèse sur les épaules de Yoruko, un malaise sourd que Mahiru tente d’approcher sans jamais brusquer. Le tome n’effleure que légèrement ses blessures, mais l’émotion est bien là : la cuisine devient un langage, une main tendue, une manière d’aimer quand les mots manquent.

🎒 Une histoire sensible… mais un rythme très lent

L’œuvre possède un charme unique, une douceur mélancolique qui fait tout son attrait. Les scènes de cuisine sont apaisantes, presque thérapeutiques, et l’on ressent pleinement la sensibilité de Mahiru, dont chaque plat est une tentative pour réparer ce qui semble brisé chez Yoruko.

Cependant, ce rythme extrêmement posé pourra déstabiliser certains lecteurs. Les longueurs sont nombreuses et ralentissent l’immersion, au point de donner l’impression qu’on reste trop longtemps en surface. On voudrait entrer plus vite dans le cœur du trauma, comprendre ce qui fait souffrir Yoruko, avancer davantage dans leur relation.

L’intrigue intrigue, touche, mais peine parfois à maintenir la tension émotionnelle que promet son introduction.

📚 Un potentiel réel pour un diptyque complet

Ce premier volume laisse un sentiment partagé : beaucoup de délicatesse, une ambiance réussie, une relation touchante… mais un déroulement trop lent pour convaincre totalement. Toutefois, la série ne comptant que deux tomes, il est évident que la force de l’œuvre se révèle peut-être dans sa globalité. Lire le second volume dans la foulée pourrait offrir une vision plus complète et plus percutante de ce récit intimiste.

En somme, Reprendre goût à la vie est un manga chaleureux, pudique, enveloppé d’une douceur amère. Un titre qui ne séduira pas tout le monde, mais qui saura toucher ceux qui aiment les histoires humaines, sensibles et pleines de bienveillance.

Le manga Reprendre goût à la vie, tome 1 (Collection Moon Light), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€