Air Jordan – Artbook

Ce livre ne traite pas du basket-ball. Il ne s’agit pas non plus d’une biographie de Michael Jordan. Il s’agit du premier ouvrage autorisé célébrant le partenariat durable de 40 ans entre Michael Jordan et Jordan Brand, une icône et un héritage qui transcendent le sport.

Structuré en six chapitres, en hommage aux six bagues de championnat de Jordan, le livre explore comment Jordan et la marque qui porte son nom ont redéfini le design, remodelé le monde des affaires, dominé la culture pop, remixé le style et élevé l’athlétisme. Des objets rares provenant des archives personnelles de Jordan sont publiés ici pour la première fois. À travers des visuels saisissants, des références culturelles et des publicités emblématiques, Air Jordan capture l’art, l’innovation et l’influence de l’homme et de la marque qui continuent d’inspirer des générations.

Disponibilités :
Fnac 123€

Manette 8BitDo 64 (Blanche)

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  • Compatible avec Analogue 3D, Switch, Windows, Android
  • Connexion Bluetooth ou USB filaire
  • Modes d’entrée D et d’entrée S
  • Prise en charge des vibrations avec Analogue 3D et Switch
  • Fonction turbo. Manette à effet Hall et anneau de manette en métal résistant à l’usure

Disponibilités :
Amazon 39,99€

✨ The Infinite Mage : un nouveau webtoon magique arrive chez Pika Edition

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Pika Edition continue d’étoffer sa collection Wavetoon avec une première annonce marquante pour 2026. L’éditeur proposera The Infinite Mage, une série de fantasy très attendue, dont le tome 1 paraîtra le 21 janvier 2026, au prix de 14,95 €.

La traduction française est confiée à Gaia Ji, et le rythme de publication est déjà calé : un nouveau volume tous les trois mois.

📖 D’un webroman culte à un webtoon à succès

Avant d’envahir les librairies, The Infinite Mage s’est imposé comme un véritable phénomène en Corée du Sud. À l’origine, il s’agit d’un webroman signé Kim Chi Woo, publié dès 2016 et désormais achevé avec 1 316 chapitres au compteur.

Son adaptation en webtoon, lancée en 2022, connaît elle aussi un succès solide avec plus de 140 chapitres déjà disponibles.
Côté création, le projet s’appuie sur une équipe prestigieuse :
Themis au dessin (I’m the Queen in This Life)
Kiraz au scénario
• le célèbre studio REDICE, connu pour Solo Leveling, Omniscient Reader’s Viewpoint ou encore The World After the Fall

Un gage de qualité pour les amateurs de webtoons ambitieux.

🔮 Une ascension sans privilèges, mais pas sans conséquences

The Infinite Mage raconte le destin d’un garçon sans nom, sans héritage et sans statut, bien décidé à se frayer un chemin dans un monde dominé par des mages élitistes.
Ici, pas de pouvoir tombé du ciel ni de prophétie simpliste. Le héros progresse à force d’apprentissage, de résilience et de sacrifices, jusqu’à devenir un élément central d’un bouleversement bien plus vaste.

Pika Edition promet :
• des duels magiques intenses
• des intrigues politiques tendues
• des révélations progressives
• une montée constante de la pression narrative

Un récit où chaque victoire se mérite et où la magie est autant une arme qu’un danger.

📌 Une série à surveiller de très près

Avec son univers dense, son rythme maîtrisé et son approche moins manichéenne du héros de fantasy, The Infinite Mage s’annonce comme l’un des lancements Wavetoon les plus prometteurs de 2026.

Un titre qui pourrait bien séduire les lecteurs en quête de fantasy intelligente, exigeante et spectaculaire.

Manette 8BitDo 64 (Grise)

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  • Compatible avec Analog 3D, Switch, Switch 2, Windows et Android. (La compatibilité avec Switch 2 nécessite la dernière mise à jour du micrologiciel)
  • Connexion Bluetooth ou USB filaire
  • Modes d’entrée D et S
  • Vibration prise en charge sur Analogue 3D et Switch 1/2 (Nintendo 64 Online uniquement)
  • Fonction turbo. Joystick à effet Hall et anneau métallique résistant à l’usure.

Disponibilités :
Amazon 39,99€

🔥 Avatar 3 : triomphe historique ou premiers signes d’essoufflement ?

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C’est l’événement cinéma de cette fin d’année 2025. Avec Avatar 3 : De Feu et de Cendres, James Cameron signe le retour tant attendu des Sully et du peuple Na’vi pour un nouveau voyage spectaculaire sur Pandora.

Sorti le 17 décembre dans plusieurs pays, dont la France, le film s’apprête à débarquer sur le sol américain le 19 décembre. Et avant même son lancement aux États-Unis, les premières estimations de box-office donnent déjà le ton.

Alors, nouveau record absolu ou simple succès maîtrisé ? Les chiffres commencent à parler.

📊 Un démarrage solide, mais en dessous d’Avatar 2

Sans surprise, Avatar 3 attire massivement le public. Les salles affichent complet dans de nombreux territoires, confirmant l’aura intacte de la saga imaginée par James Cameron.
Cependant, les premières données montrent une réalité plus nuancée.

Aux États-Unis, les préventes seraient environ 30 % inférieures à celles d’Avatar : La Voie de l’eau lors de sa sortie en 2022. Un écart notable, mais qui reste cohérent compte tenu du caractère exceptionnel du deuxième opus, sorti après treize ans d’attente.

Malgré cela, les projections tablent sur un premier week-end mondial compris entre 340 et 380 millions de dollars. Un chiffre impressionnant, qui place immédiatement le film parmi les plus gros lancements de l’année.

🌍 À l’international, Pandora reste ultra-attractive

C’est surtout hors des États-Unis qu’Avatar 3 montre sa force. Les estimations internationales évoquent un démarrage situé entre 250 et 275 millions de dollars.
À titre de comparaison :

  • Avatar (2009) : 241 millions au lancement mondial

  • Avatar 2 (2022) : 441 millions

  • Avatar 3 (2025) : jusqu’à 380 millions estimés

Le film dépasserait donc largement le premier opus, sans toutefois atteindre les sommets du deuxième. Il pourrait néanmoins devenir le deuxième meilleur démarrage mondial de 2025, juste derrière Zootopie 2, qui avait explosé les compteurs avec plus de 560 millions.

Il se placerait également devant le live-action Lilo & Stitch, confirmant une nouvelle fois la domination de Disney au box-office mondial.

🔮 Succès assuré, mais records incertains

Si Avatar 3 ne semble pas parti pour battre tous les records dès son lancement, son potentiel sur la durée reste immense. Les précédents films de la saga ont montré leur capacité à s’inscrire dans le temps, grâce au bouche-à-oreille et aux formats premium (IMAX, 3D, Dolby Cinema).

James Cameron l’a déjà prouvé : chez Avatar, la véritable explosion arrive souvent sur le long terme. Et avec encore deux films prévus, De Feu et de Cendres pourrait bien n’être qu’une étape supplémentaire vers un succès global monumental.

Console Analogue 3D (Nintendo 64)

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Une réinvention de la N64. En résolution 4K. 10 fois la résolution de la N64 originale. Le premier et peut-être le meilleur système multijoueur de tous les temps. Analogue3D est 100 % compatible avec tous les jeux N64 originaux jamais créés. Sans restriction régionale. Bluetooth LE. Wifi double bande. Quatre ports pour manettes de style original. Matériel Analogue entièrement nouveau et de nouvelle génération, équipé de 3DOS. Entièrement conçu en FPGA. Pas d’émulation.

Disponibilités :
Store Analogue 269,99$

👽 Disclosure Day : la première bande-annonce du dernier Spielberg

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Après une première image volontairement cryptique, Universal Pictures vient enfin de lever le voile sur la première bande-annonce de Disclosure Day, le tout nouveau long métrage de Steven Spielberg. Un événement en soi, tant le cinéaste n’avait plus exploré frontalement la science-fiction depuis plusieurs années.

Avec ce projet, Spielberg revient à l’un de ses territoires de prédilection : le mystère extraterrestre et le vertige de l’inconnu. Un terrain qu’il a façonné comme nul autre, de Rencontres du troisième type à E.T. l’extraterrestre, en passant par La Guerre des mondes.

🛸 Une bande-annonce énigmatique et tendue

Sans trop en révéler, cette première bande-annonce joue la carte du non-dit. Images fragmentées, silences pesants, regards inquiets : tout suggère un monde au bord d’une révélation majeure. Le titre Disclosure Day laisse planer l’idée d’un moment de bascule, d’une vérité longtemps dissimulée prête à éclater aux yeux de l’humanité.

Spielberg semble ici privilégier la tension psychologique et l’atmosphère à grand mystère, plutôt qu’un déluge d’effets spectaculaires. Une approche qui rappelle ses œuvres les plus marquantes, où la peur naît souvent de ce que l’on ne voit pas encore.

Un casting impressionnant

Pour porter ce récit ambitieux, le réalisateur s’entoure d’un casting particulièrement solide :
Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell et Michael Gaston. Un ensemble éclectique, mêlant intensité dramatique et présence charismatique, parfaitement adapté à un thriller de science-fiction à la sauce Spielberg.

🌍 Un retour aux grandes obsessions du cinéaste

À travers Disclosure Day, Spielberg semble renouer avec ses thèmes fondateurs :
la peur collective face à l’inconnu, la place de l’humanité dans l’univers, et la réaction des individus lorsque le réel vacille. Autant de questions qui résonnent particulièrement dans le contexte contemporain, renforçant l’impact potentiel du film.

📅 Date de sortie

Disclosure Day est attendu en juin 2026, exclusivement au cinéma. Si la bande-annonce reste volontairement obscure, elle suffit déjà à relancer l’attente autour du retour du maître de la science-fiction moderne.

🦖 Un nouvel anime pour Godzilla

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Plusieurs années après Godzilla: Singular Point, la licence emblématique de kaijû eiga s’apprête à faire son retour en animation avec une nouvelle série anime ambitieuse. Produite par TOHO, cette future œuvre promet de renouveler profondément l’image du monstre le plus célèbre du cinéma japonais.

Si le titre officiel de la série n’a pas encore été révélé, ni son équipe créative, son concept central a déjà de quoi surprendre les fans de longue date.

👦 Un héros humain aux pouvoirs de Godzilla

Grande première dans l’histoire de la franchise : le protagoniste principal sera un jeune garçon capable de manier les pouvoirs de Godzilla. Une approche radicalement nouvelle, qui rompt avec la représentation habituelle du monstre comme force destructrice indépendante ou menace incontrôlable.

Ce choix narratif ouvre la porte à une lecture plus intime et symbolique de la créature, transformant Godzilla en métaphore vivante, liée directement à l’évolution émotionnelle et morale d’un personnage humain.

🧠 Une saga en phase avec son époque

Keiji Ota, directeur général de TOHO, a tenu à expliquer cette orientation audacieuse :

« Tout au long de ses 70 ans d’histoire, Godzilla a toujours été le reflet de son époque. Pour la première fois, la saga mettra en scène un garçon doté des pouvoirs de Godzilla, et nous pensons qu’il saura exprimer avec profondeur les peurs et les espoirs de notre temps. Pour une œuvre animée TOHO, c’est un véritable défi que de s’aventurer vers un récit aussi inédit. »

Une déclaration qui confirme la volonté du studio de réinventer Godzilla sans trahir son ADN, en utilisant l’animation comme terrain d’expérimentation narrative.

🌍 Une nouvelle étape pour la licence

Avec cette série, Godzilla pourrait une nouvelle fois s’imposer comme un miroir des inquiétudes contemporaines, tout en séduisant une génération plus jeune. En attendant de découvrir le style visuel, l’univers et la tonalité globale du projet, cette annonce marque déjà un tournant majeur dans l’histoire de la franchise.

🌊 Point Break : AMC prépare une série TV

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Préparez les planches de surf, les parachutes et les mythiques masques présidentiels : Point Break s’apprête à faire son grand retour. Après le film culte de 1991, porté par Keanu Reeves et Patrick Swayze, puis un remake largement oublié en 2015, la franchise va tenter une nouvelle approche encore inédite : le format série télévisée.

C’est la chaîne AMC qui a remporté le projet à l’issue d’une forte concurrence, selon Deadline. Une preuve supplémentaire que l’univers de Point Break continue de fasciner, plus de trente ans après sa création.

🎬 Une série ancrée dans l’héritage du film original

Bonne nouvelle pour les puristes : la série se déroulera dans le même univers que le long métrage de 1991, tout en éclipsant volontairement le remake de 2015. L’intrigue prendra place 35 ans après les événements du film de Kathryn Bigelow et s’intéressera à une nouvelle équipe de braqueurs, directement liée au gang légendaire des Ex-Présidents.

Masques d’anciens présidents, sports extrêmes, adrénaline et philosophie de la liberté devraient donc rester au cœur de l’ADN du projet.

🧠 Une équipe créative solide

La série est confiée à David Kalstein, qui officiera comme scénariste et producteur délégué, via Alcon Television Group et AMC Studios. À ses côtés, on retrouve Andrew Kosove et Broderick Johnson, co-fondateurs d’Alcon, déjà impliqués dans le remake de 2015, ainsi que Ben Roberts à la production exécutive.

Un choix stratégique visant à capitaliser sur la notoriété de la licence tout en tentant d’en proposer une lecture plus mature et sérielle.

🕶️ Retour sur un film culte

Pour mémoire, Point Break est réalisé en 1991 par Kathryn Bigelow et écrit par W. Peter Iliff. Le film suivait Johnny Utah, jeune agent du FBI infiltré dans un gang de braqueurs de banques amateurs de sensations fortes. Dirigée par l’iconique Bodhi, la bande des Ex-Présidents est rapidement devenue un symbole de la culture pop des années 90.

Entre polar, film d’action et quête existentielle, Point Break a marqué toute une génération, bien au-delà de son simple statut de blockbuster.

🔥 Une adaptation à haut risque

Transformer Point Break en série est un pari audacieux. Le film repose autant sur son énergie brute que sur son duo mythique Reeves/Swayze. AMC devra donc trouver le bon équilibre entre hommage, réinvention et modernité, sans trahir l’esprit originel.

Une chose est certaine : avec son univers mêlant crime, sports extrêmes et philosophie anti-système, Point Break possède encore aujourd’hui un potentiel narratif redoutable.

🏥 The Pitt saison 2 : une bande-annonce sous haute tension sur HBO Max

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HBO Max vient de lever le voile sur la bande-annonce officielle de la saison 2 de The Pitt, son drame médical acclamé pour son réalisme brut et sa tension émotionnelle constante. Produite par John Wells et créée par R. Scott Gemmill, la série poursuit son immersion sans concession dans le quotidien d’un hôpital américain confronté aux failles du système de santé moderne.

🩺 Une série médicale ancrée dans le réel

Depuis son lancement, The Pitt s’est distinguée par son approche quasi documentaire. Loin des séries médicales glamour, elle met en scène des professionnels de santé épuisés, confrontés à des choix éthiques complexes, à la pénurie de moyens et à la pression permanente de l’urgence. Cette saison 2 de The Pitt promet d’aller encore plus loin dans l’exploration de ces tensions, comme le suggèrent les images de la nouvelle bande-annonce.

Le récit continue de se dérouler à Pittsburgh, dans un hôpital où chaque décision peut faire basculer une vie. La série conserve ainsi ce ton sombre et profondément humain qui a fait son succès critique.

👨‍⚕️ Un casting solide et toujours au rendez-vous

La nouvelle saison marque le retour de Noah Wyle dans le rôle central du Dr Michael « Robby » Robinavitch. Une performance saluée pour sa sobriété et son intensité. Il est entouré d’un casting choral particulièrement dense : Patrick Ball, Katherine LaNasa, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez et Sepideh Moafi.

Cette galerie de personnages permet à The Pitt de multiplier les points de vue, offrant une lecture nuancée des rapports humains au sein du milieu hospitalier. Chaque protagoniste porte ses failles, ses doutes et ses combats personnels.

📅 Date de diffusion et rythme des épisodes

La diffusion de la saison 2 de The Pitt débutera le vendredi 9 janvier sur HBO Max. La saison comptera 15 épisodes, proposés à un rythme hebdomadaire jusqu’au final prévu le 17 avril. Un format long qui laisse le temps aux intrigues de se développer sans précipitation, renforçant l’attachement aux personnages.

🔥 Une bande-annonce prometteuse

La bande-annonce dévoilée par HBO Max annonce une saison encore plus tendue, marquée par des situations critiques, des conflits internes et une urgence constante. The Pitt confirme ainsi sa place parmi les meilleures séries médicales contemporaines, misant davantage sur l’émotion et le réalisme que sur le spectaculaire.