L’histoire commence il y a bien longtemps, à Alexandrie (ou en Alexandrie on peut dire les deux). Jules César défie Cléopâtre de lui construire un palais en trois mois. Délai impossible à tenir pour Numérobis, l’architecte égyptien.
Son seul espoir : Panoramix et sa potion magique. Avec Astérix, Obélix et Idéfix, nos héros vont devoir déjouer les plans du vil Amonbofis, l’architecte rival, jaloux de ne pas avoir été choisi…
Disponibilités :
– Amazon 25,03€
Bruce Wayne est déterminé à faire en sorte que le sacrifice ultime de Superman ne soit pas vain , pour cela, avec l’aide de Diana Prince il met en place un plan pour recruter une équipe de métahumains afin de protéger le monde d’une menace apocalyptique imminente.
La tâche s’avère plus difficile que Bruce ne l’imaginait, car chacune des recrues doit faire face aux démons de son passé et les surpasser pour se rassembler et former une ligue de héros sans précédent. Désormais unis, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash réussiront-ils à sauver la planète de Steppenwolf, DeSaad, Darkseid et de leurs terribles intentions ?
Disponibilité :
– Amazon 30,08€
SEGA et le studio Ryu Ga Gotoku ont dévoilé la séquence d’ouverture tant attendue de Like a Dragon: Infinite Wealth, annoncé comme l’un des jeux vidéo les plus prometteurs de l’année 2024.
La sortie imminente de la dernière itération de la saga Yakuza, Like a Dragon: Infinite Wealth, est programmée pour le 26 janvier 2024 sur plusieurs plateformes, notamment PlayStation 5, Xbox Series X|S, PlayStation 4, Xbox One, Windows, et Steam pour PC.
Deux protagonistes atypiques se trouvent réunis par le destin, ou peut-être par des forces plus obscures… Ichiban Kasuga, un marginal déterminé capable de surmonter toutes les adversités, et Kazuma Kiryu, un homme épuisé vivant ses ultimes jours. Plongez dans des affrontements singuliers dans Like a Dragon : Infinite Wealth, où l’action est dynamique et effrénée, transformant le champ de bataille en une arme où toutes les tactiques sont permises. Explorez les vastes étendues d’Hawaï au cours d’une aventure qui s’étend sur tout le Pacifique.
La sortie mondiale de Like a Dragon: Infinite Wealth est fixée au 26 janvier 2024 sur Xbox Series X|S, Xbox One, Windows, PlayStation 5, PlayStation 4, et Steam. Les précommandes, qu’elles concernent l’édition physique ou digitale Standard, l’édition digitale Deluxe ou l’édition digitale Ultime, seront accompagnées d’un booster exclusif pour votre héros, ainsi que d’un ensemble de jobs spéciaux comprenant des titres tels qu’As du tennis et Linebacker. Ces bonus faciliteront la montée en niveau de votre personnage, offrant une expérience de jeu plus enrichissante.
Après la sortie en 2022 de Jurassic World : Le monde d’après, que nous pensions être le point final d’une trilogie, une annonce inattendue a émergé. Un quatrième volet de Jurassic World est sur le point de voir le jour, et ce avec la participation confirmée du scénariste David Koepp, célèbre pour son travail sur le film original Jurassic Park de Steven Spielberg, il y a près de trente ans.
Contrairement aux habitudes de révélation précoce des projets cinématographiques, cette nouvelle a été gardée secrète jusqu’à une phase de développement avancée du scénario, comme l’a rapporté le site The Hollywood Reporter. Le niveau d’opacité entourant ce projet ajoute une touche mystérieuse à son existence, et l’on peut déjà affirmer que l’engouement autour de ce quatrième volet sera inévitable.
Bien que le titre du film reste inconnu pour l’instant, des rumeurs suggèrent une sortie potentielle en 2025. Cette éventualité suscite l’excitation des fans, d’autant plus que les sources de THR font allusion à un Jurassic World « nouveau », laissant entendre que l’échelle de l’intrigue dépasse celle d’un simple parc d’attractions. Il semble que les dinosaures vont une fois de plus partager l’écran avec l’humanité, dans la continuité de l’univers captivant de la saga Jurassic Park.
La question cruciale demeure : s’agit-il du début d’une nouvelle trilogie ? Les détails précis restent à dévoiler, mais l’idée que cet opus puisse être le point de départ d’une nouvelle trilogie fascine les amateurs du genre. L’univers cinématographique des dinosaures continue de se réinventer, nous invitant à imaginer les possibilités futures de cette saga emblématique.
En résumé, le quatrième volet de Jurassic World, avec la participation de David Koepp, promet une aventure cinématographique exceptionnelle. Gardé secrètement dans les coulisses, ce projet semble prêt à élargir les horizons de l’univers Jurassic Park, laissant les dinosaures errer librement aux côtés de l’humanité. L’année 2025 pourrait bien être marquée par une nouvelle ère captivante de cette saga, mais pour l’instant, le mystère plane sur le devenir précis de cette exploration cinématographique.
Parmi les récentes annonces des éditions Kana, « L’Enfant en moi » se profile comme l’un des titres les plus prometteurs, abordant un sujet sensible. L’auteure Aoi Mamoru, déjà connue pour son œuvre « Lovely Friend Zone » chez le même éditeur, nous plonge dans ce récit publié depuis 2021 dans la revue shôjo Bessatsu Friend des éditions Kôdansha, comptant actuellement 7 volumes.
Récompensée du prix du meilleur shôjo au Prix Kôdansha de 2023 au Japon, cette série s’inscrit dans la lignée de la qualité déjà démontrée par d’autres titres primés.
Sachi et Takara, deux lycéens éperdument amoureux, vivent une relation épanouissante, ayant même présenté leurs familles respectives. Lorsqu’un incident survient, transformant un moment d’intimité en une situation inattendue due à un préservatif défectueux, la vie de Sachi prend un tournant imprévu. Des malaises réguliers la poussent à envisager la possibilité d’une grossesse, ouvrant ainsi la porte à une intrigue prometteuse.
La force de « L’Enfant en moi » réside dans la délicatesse avec laquelle Aoi Mamoru aborde ce thème délicat. Le premier volume, riche de 70 pages avant que la grossesse ne soit concrètement évoquée, témoigne du soin apporté à la mise en place d’une atmosphère envoûtante. La patte graphique de l’artiste, jouant subtilement avec les blancs, contribue à cette expérience visuelle captivante. Malgré le sujet potentiellement dramatique, l’auteure choisit une approche douce, évoluant vers une mélancolie subtile.
Le véritable déclenchement du scénario survient dans le deuxième chapitre, où Aoi Mamoru explore les émotions, doutes et réflexions liés à la grossesse du point de vue de Sachi. L’attention portée à la protagoniste témoigne des intentions authentiques de l’auteure, offrant un regard féminin sur une expérience souvent reléguée à l’arrière-plan. Les réflexions de Takara, bien que semblant simples, sonnent justes, promettant un approfondissement dans les volumes suivants.
Aoi Mamoru insuffle également une dimension philosophique à travers la présence de Nora, un chat dont Sachi s’occupe. La disparition du félin pousse l’héroïne à se remettre en question, introduisant des préoccupations plus larges sur la responsabilité et la maturité. L’avenir dira si la symbolique de Nora continuera de façonner le récit.
L’Enfant en moi séduit par sa sensibilité, son caractère émouvant et sa pertinence, sans sombrer dans les clichés dramatiques. Bien que le succès complet de l’exploration de ce thème attende les développements futurs, le premier volume est convaincant à tous égards, créant des attentes légitimes pour la suite.
Le manga L’enfant en moi (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.10€
Noah Hawley, le créateur de Legion, dévoile ses plans ambitieux pour la série Alien bien avant le début de sa première saison. Lors d’une interview avec Collider pendant la saison 5 de Fargo, Hawley explique sa vision claire de la série, soulignant l’importance d’avoir une structure précise dès le départ et une conclusion définie.
FX ayant exprimé son désir d’une série à plusieurs saisons, Hawley présente une vue d’ensemble, précisant le premier mouvement, le deuxième mouvement, et la conclusion. La confiance de FX envers Hawley, acquise au fil des années, lui permet de perfectionner l’histoire sans compromettre la qualité. Hawley insiste sur l’importance de raconter l’histoire naturellement jusqu’à sa conclusion, évitant les ajouts artificiels.
En ce qui concerne sa direction derrière la caméra pour Alien, Hawley considère la possibilité avec enthousiasme, soulignant l’excitation de travailler sur un projet de science-fiction plus vaste, explorant les éléments familiers de l’univers Alien. En somme, Hawley semble déterminé à offrir une série de qualité, avec une vision claire et une approche narrative authentique.
Le groupe de Tetsujiro se trouve au cœur d’une violente confrontation entre les redoutables Vikings dirigés par Ragnar et les troupes de Napoléon. Ce dernier, fort d’une flotte exceptionnelle, nourrit l’ambition de s’emparer d’Yggdrasyl pour devenir l’unique seigneur du Valhalla. Malgré la puissance de l’empereur, Tetsujiro se dresse contre lui, mais le combat s’annonce ardu.
Alors qu’un seul volume subsiste à cette série, celle-ci gagne en intensité, dévoilant des éléments de plus en plus captivants. Il devient évident que la clôture du titre en six tomes n’est pas une décision de l’auteur, laissant entrevoir un univers riche en explorations, avec de nombreux personnages à exploiter voire à introduire. Bien que l’opus actuel soit captivant, l’anticipation d’une conclusion hâtive vient entacher le plaisir de la lecture.
L’intrigue du tome se concentre sur la guerre opposant les Vikings aux troupes de Napoléon. Du côté viking, des figures populaires de la série « Vikings« , telles que Ragnar et Lagertha, se distinguent. Du côté français, Napoléon s’entoure de personnages historiques tels que Jeanne d’Arc et Bertrand du Guesclin. Des affrontements improbables émergent, mettant en scène des confrontations inédites comme Napoléon contre un samouraï, ou Jeanne d’Arc contre Spartacus. Ce concept, tardivement exploité, suscite un intérêt véritable.
Bien que Tetsujiro soit relégué au second plan, l’appréciation réside dans l’affrontement entre ces personnages diversifiés et les possibilités qu’offre l’auteur. Cependant, le principal défaut réside dans la confrontation entre des personnages immortels, limitant les enjeux dramatiques. L’idée initiale, pourtant intéressante, devient un fardeau pour l’auteur, qui peine à instaurer une réelle tension.
Ce tome, malgré quelques faiblesses, offre un divertissement réussi. L’attente se tourne désormais vers le dernier opus, en espérant une conclusion qui saura compenser la précipitation annoncée.
Les tomes 1 à 5 du manga Valhallian the Black Iron sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix 7.95€
Les éditions Noeve Grafx ont récemment dévoilé leur projet de lancement en France du manga intitulé « Quality Assurance in Another World« , dont la sortie est prévue pour le mois prochain.
Accompagnée d’une adaptation animée prévue au printemps sur la plateforme Crunchyroll, cette œuvre, baptisée Kono Sekai wa Fukanzen Sugiru en version originale, est diffusée au Japon depuis 2020 via l’application Comic Days des éditions Kôdansha. Actuellement, elle compte déjà 10 volumes, et il s’agit de la toute première parution en France pour le talentueux mangaka Masamichi Sato, dont le parcours professionnel a débuté en 2016.
D’après les informations fournies par l’éditeur, ce manga se distingue en prenant délibérément le contre-pied des conventions du genre isekai et du jeu vidéo. Il marie habilement action, héroïsme et humour au fil des aventures des personnages-joueurs qui explorent le méta-jeu et l’exploit bug. Les protagonistes se lancent dans des défis inattendus, tels que tirer profit d’un mur apparemment insubstantiel, interagir avec une intelligence artificielle aux codes étrangement conçus, et anticiper les réactions d’un monstre suivant un schéma préprogrammé.
Le public français pourra se procurer le premier volume de cette œuvre prometteuse dès le 9 février, au tarif de 8,95€ dans les librairies. Cette annonce s’accompagne d’une forte attente, compte tenu de la singularité narrative de l’œuvre et de son approche novatrice vis-à-vis des thèmes classiques de l’isekai et du jeu vidéo. L’effervescence devrait encore monter en flèche avec l’arrivée prochaine de l’adaptation animée sur Crunchyroll, promettant ainsi une visibilité accrue pour cette création atypique.
Si vous êtes abonné à Apple TV+, une série de science-fiction inédite vous attend à partir du 27 février prochain, avec un nouvel épisode chaque semaine. Intitulée « Constellation« , cette série promet une expérience captivante. L’intrigue tourne autour du retour sur Terre d’une astronaute, confrontée à une réalité altérée où certains éléments de sa vie antérieure semblent avoir tout simplement disparu.
« Constellation » comprendra huit épisodes, mettant en vedette Noomi Rapace, célèbre pour son rôle dans Millénium. Le casting impressionnant inclut également Jonathan Banks de Better Call Saul, James D’Arcy d’Oppenheimer, Julian Looman d’Emily in Paris, William Catlett d’A Thousand and One, et Barbara Sukowa de Voyager.
La bande-annonce initiale de la série est plutôt angoissante, promettant une immersion intense dans un monde où la réalité est déformée. Les téléspectateurs seront entraînés dans le voyage mental et émotionnel de l’astronaute, interprétée par Noomi Rapace, à mesure qu’elle tente de comprendre les mystères qui entourent son retour sur Terre.
La sortie des épisodes de « Constellation » de manière hebdomadaire suscitera sans aucun doute une attente fébrile parmi les amateurs de science-fiction. Les huit chapitres offriront une expérience immersive, avec des rebondissements inattendus et des révélations qui laisseront les téléspectateurs en haleine jusqu’à la conclusion de la série.
La présence de Noomi Rapace en tant qu’actrice principale, associée à un casting talentueux, suggère que « Constellation » promet d’être une série qui marquera les esprits. Alors que l’angoisse de l’inconnu se mêle à la quête personnelle de l’astronaute, chaque épisode dévoilera de nouveaux aspects du mystère qui entoure son retour sur Terre.
Il est clair que « Constellation » ne sera pas simplement une série de science-fiction, mais une exploration profonde des changements personnels et de la redéfinition de la réalité. Avec une bande-annonce qui éveille la curiosité et un casting de qualité, cette nouvelle série d’Apple TV+ promet d’être un incontournable pour les amateurs du genre.
La série en prise de vues réelles AVATAR : LE DERNIER MAÎTRE DE L’AIR arrive le 22 février, seulement sur Netflix.
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