Marvel dévoile Echo : Une série sombre et mature qui redéfinit le MCU pour un public adulte…

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La récente bande-annonce de la série Echo de Marvel présente un ton bien plus sombre et mature que celui habituellement associé au MCU. Avec une classification TV-MA, cette série s’adresse à un public adulte et évoque des ambiances proches de séries telles que Daredevil, marquant ainsi un changement significatif dans la narration des séries Marvel.

Au cœur de l’histoire se trouve Maya Lopez, interprétée par Alaqua Cox, déjà présente dans Hawkeye. Cette série se concentre sur son retour dans sa ville natale après des péripéties à New York, explorant son passé, ses origines amérindiennes, ainsi que des thèmes tels que la famille et la communauté.

Bien qu’Echo soit techniquement un dérivé de Hawkeye, sa tonalité plus mature, reflétée par sa classification TV-MA, le distingue nettement. Ce choix s’inscrit dans une stratégie plus large de Marvel Studios, qui s’aventure vers des contenus destinés à un public adulte, à l’instar de Deadpool 3 et du redémarrage de Blade, également classés R.

Echo sera diffusée sur Disney+ à partir du 9 janvier 2024.

La conclusion imminente de SINoALICE : Le manga tire sa révérence en 2024 !

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Le manga SINoALICE, issu de l’adaptation du jeu mobile du même nom, approche de sa conclusion au Japon, marquant ainsi la fin imminente de cette série bien-aimée. Prévu pour le 6 janvier prochain, le sixième et dernier tome sera disponible dans les librairies japonaises, tandis que les lecteurs hors du Japon devront patienter quelques mois supplémentaires pour découvrir cet épilogue chez les éditions Kurokawa.

Himiko, l’artiste responsable des illustrations de la licence, a donné vie visuellement à cette œuvre dont le scénario a été imaginé par Takuto Aoki, offrant ainsi une combinaison unique d’art et de narration.

L’histoire de ce manga est étroitement liée au jeu mobile SINoALICE, lancé initialement le 6 juin 2017. Conçu par Pokelabo et édité par Square Enix, ce jeu a été façonné par Yoko Taro, reconnu pour ses créations antérieures telles que les séries Drakengard et NieR. Bien que le jeu ait été disponible à l’échelle internationale à partir du 1er juillet 2020, ses serveurs ont été définitivement fermés le 15 novembre dernier, laissant ainsi derrière eux une communauté de joueurs attristés par cette conclusion inattendue.

Une nouvelle aventure manga avec Beautiful Place : Bientôt chez Noeve Grafx !

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Les éditions Noeve Grafx s’apprêtent à élargir leur gamme de publications dès le commencement de l’année à venir avec le lancement du manga intitulé Beautiful Place au sein de leur collection Xplicit.

Commencé en avril 2021 sur la plateforme Comiplex, ce récit ne comporte actuellement qu’un seul tome au Japon, paru en mars 2022. Il est l’œuvre de Jiro Matsumoto, un auteur que les lecteurs français ont découvert il y a quelques années grâce au titre Freesia (publié alors sous l’égide de Kaze Manga).

Selon l’éditeur, le mangaka devrait présenter une dystopie minutieusement conçue, promettant ainsi un récit où les protagonistes devront affronter leur propre propension à la violence, évoluant dans un pays ravagé par une guerre civile.

En France, la sortie du premier tome est imminente, prévue pour le 5 janvier, au prix de 9€.

Un trailer pour le manga « Valkyrie Apocalypse – La Légende de Lü Bu »

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Avant de s’engager dans les affrontements épiques de l’arène du Valhalla, Lü Bu représentait un général intrépide, dévoué à une quête unique : dénicher un rival à sa mesure ! Explorez désormais Valkyrie Apocalypse – La Légende de Lü Bu, une série dérivée captivante en 7 volumes qui dépeint son ascension, bataille après bataille…

En attendant l’immersion totale dans les récits envoûtants de ce guerrier chinois indomptable, Ki-oon vous invite à découvrir un teaser d’une puissance époustouflante !

Valkyrie Apocalypse – La Légende de Lü Bu : disponible en librairie dès le 4 janvier.

Les Contes d’Obana – Une incursion mystique arrive en Mars 2024 chez Crunchyroll !

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En mars 2024, les éditions Crunchyroll vont dévoiler Les Contes d’Obana – Artisan de l’étrange, un manga qui résulte de la collaboration de deux auteurs renommés, à savoir la mangaka Kazue Katô (connue pour Blue Exorcist, Time Killers, Space Travelers, entre autres) qui adapte un roman de Fuyumi Ono (reconnue pour Les 12 Royaumes, Shi Ki, Ghost Hunt, etc.).

L’œuvre, initialement intitulée Eizen Karukaya Kaitan, comprend cinq récits fantastiques. Elle a été prépubliée au Japon entre 2021 et 2022 dans la revue Jump SQ, éditée par Shûeisha, et a ensuite été publiée en un seul volume relié le 4 novembre 2022 dans ce pays.

Ce volume unique, totalisant 376 pages, sera disponible en France au format 112x176mm à partir du 6 mars, au tarif de 14,99€, avec une conception visant à reproduire au mieux l’édition japonaise.

Itorah – PS4

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– Guidez Itorah dans un monde fantastique habité par d’étranges êtres masqués. L’humanité a disparu et Itorah semble être la dernière de son espèce ! Pour faire la lumière sur son passé, elle devra s’armer d’une hache braillarde et se frayer un chemin dans des forêts luxuriantes, au sein de temples périlleux, sur des falaises orageuses et dans d’autres biomes peints à la main.
– Sa quête de savoir innocente se transforme rapidement en une mission pour sauver cet étrange nouveau monde d’un danger imminent : une mystérieuse épidémie qui menace de tout consumer sur son passage.
– Conception à la main : explorez un monde sublime inspiré des paysages de l’Amérique centrale et du Sud. Chaque biome a été peint à la main par l’équipe de développement pour façonner le monde de Nahucan. Commandes fluides : profitez d’une multitude d’animations qui donnent vie à ITORAH et à son large éventail de capacités.
– Jeu de plateforme comme au bon vieux temps : quand elle ne sera pas occupée à se battre, ITORAH devra affûter ses talents de saut et d’esquive tandis qu’elle rencontrera progressivement des casse-tête et des défis de plus en plus difficiles. Combats de boss palpitants : affrontez la faune vorace de Nahucan lors de combats de boss.
– Résolvez le mystère : ITORAH est-elle la dernière humaine et qu’est-il arrivé à l’humanité ? Faites la lumière sur cette histoire aux nombreux rebondissements tandis que notre courageuse combattante traverse forêts luxuriantes, temples antiques et bien d’autres lieux dans sa quête pour sauver Nahucan !

Disponibilités :
Amazon 34,99€

Itorah – Nintendo Switch

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  • Guidez Itorah dans un monde fantastique habité par d’étranges êtres masqués. L’humanité a disparu et Itorah semble être la dernière de son espèce ! Pour faire la lumière sur son passé, elle devra s’armer d’une hache braillarde et se frayer un chemin dans des forêts luxuriantes, au sein de temples périlleux, sur des falaises orageuses et dans d’autres biomes peints à la main.
  • Sa quête de savoir innocente se transforme rapidement en une mission pour sauver cet étrange nouveau monde d’un danger imminent : une mystérieuse épidémie qui menace de tout consumer sur son passage.
  • Conception à la main : explorez un monde sublime inspiré des paysages de l’Amérique centrale et du Sud. Chaque biome a été peint à la main par l’équipe de développement pour façonner le monde de Nahucan. Commandes fluides : profitez d’une multitude d’animations qui donnent vie à ITORAH et à son large éventail de capacités.
  • Jeu de plateforme comme au bon vieux temps : quand elle ne sera pas occupée à se battre, ITORAH devra affûter ses talents de saut et d’esquive tandis qu’elle rencontrera progressivement des casse-tête et des défis de plus en plus difficiles. Combats de boss palpitants : affrontez la faune vorace de Nahucan lors de combats de boss.
  • Résolvez le mystère : ITORAH est-elle la dernière humaine et qu’est-il arrivé à l’humanité ? Faites la lumière sur cette histoire aux nombreux rebondissements tandis que notre courageuse combattante traverse forêts luxuriantes, temples antiques et bien d’autres lieux dans sa quête pour sauver Nahucan !

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Amazon 34,99€

Avis comics – Vanish (tome 1) chez Urban Comics

« Vanish Tome 1« , fruit de la collaboration entre Donny Cates et Ryan Stegman, plonge les lecteurs dans un récit captivant mêlant super-héros et fantasy. L’histoire s’articule autour d’Oliver, un individu originaire d’une dimension où la magie prédomine.

Avis comics – Vanish (tome 1) chez Urban Comics

Enfant, il était un mage-guerrier et a bravé les interdits de son monde pour éliminer le sorcier Vanish, responsable de la mort de ses parents. Suite à cet acte, les habitants de cette dimension abandonnent leurs règles et migrent vers notre réalité. Devenu adulte, Oliver découvre l’existence d’une équipe de justiciers, anciens acolytes de Vanish, qui utilisent leur magie pour se présenter en héros bienveillants. Consumé par un désir de vengeance, Oliver se lance dans une quête déterminée.

Édité par Urban Comics, ce premier opus de « Vanish » est disponible au lancement au prix de 10 euros pour 120 pages à partir de novembre 2023. La couverture évoque des similitudes avec « The Darkness« , notamment dans le design du héros rappelant Jackie Estacado. Cependant, la comparaison s’arrête là, car « Vanish » propose un univers distinct. Donny Cates privilégie l’action, laissant à Ryan Stegman l’occasion de déployer son talent dans des scènes d’action intenses, rappelant la lecture des années 90, offrant un exutoire divertissant.

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Les premiers instants du récit rappellent l’univers d’Harry Potter, avec des jeunes utilisateurs de magie cachés à la vue du monde ordinaire. Cependant, l’histoire évolue rapidement vers un récit plus mature, révélant les tourments d’Oliver en tant que héros. Bien que l’approche narrative soit assez brute et simple, Donny Cates introduit des éléments pour approfondir l’histoire, explorant la douleur et le fardeau d’Oliver. Malgré cela, les ficelles semblent parfois trop évidentes, laissant présager une direction narrative prévisible. Les révélations à venir pourraient manquer de surprise, le « shocker » attendu étant anticipé dès le début de l’œuvre.

Ryan Stegman excelle dans cet univers empreint de violence et de sang. Son style rappelle celui d’un autre artiste renommé, Ottley, réputé pour son travail sur « Invincible ». Dans « Vanish« , Stegman propose un dessin aux accents des années 90, avec des références subtiles au style de Todd MacFarlane pour les caractéristiques des personnages, tels que les grands yeux, les nez acérés et les costumes moulants en cuir. C’est un hommage vibrant à une époque révolue.

En somme, « Vanish » se présente comme une réminiscence nostalgique dans le monde des comics, un retour aux sources captivant qui revisite les codes esthétiques d’une ère passée, tel un vêtement court évoquant une époque révolue, tout en offrant une expérience de lecture divertissante, bien que la prévisibilité de certains éléments puisse amoindrir l’impact des révélations futures.

Le comics Vanish (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 10€

Avis comics – Alan Moore présente DC Comics

Lorsque l’on aborde les récits préférés mettant en scène Superman, « For the Man who has everything » (Superman Annual #11) écrit par Alan Moore et illustré par Dave Gibbons émerge comme un incontournable des années 80.

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Avis comics – Alan Moore présente DC Comics

Cette histoire captive encore par sa force émotionnelle et sa construction narrative. Superman se retrouve prisonnier d’une illusion de bonheur créée par une plante extraterrestre offerte par Mongul, rendant difficile son évasion. Les illustrations de Dave Gibbons, avec leurs décors détaillés et l’expressivité des personnages, enrichissent l’émotion du récit, magnifiant l’écriture d’Alan Moore. Cette histoire révèle une profondeur inattendue du personnage de Superman tout en accordant des rôles significatifs à Wonder Woman, Batman et Robin.

Dans un autre récit, « Au cœur de la Jungle« , publié dans DC Comics presents, Superman tombe gravement malade après son contact avec des spores extraterrestres, entraînant une lutte intense pour sa survie lors d’une confrontation avec Swamp Thing. Cette histoire, illustrée par Rick Veitch, intègre des visuels marquants typiques des comics et souligne la capacité d’Alan Moore à créer des ambiances uniques.

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L’arc narratif « Whatever happened to the Man of Tomorrow ? » (Superman #423 et Action Comics #583) marque la transition vers le renouveau post-Crisis de l’univers DC en disant adieu au Superman de l’Âge d’or. Alan Moore rend hommage à cette époque éditoriale supervisée par Julius Schwartz tout en explorant des territoires plus sombres. Le choix de Curt Swan pour les illustrations, avec George Pérez pour l’encrage du premier chapitre, renforce l’impact visuel de cette histoire.

Alan Moore explore également des récits courts, tels que les « Contes du Corps de Green Lantern« , avec des réussites variables. Parmi ceux-ci, la rencontre entre Bolphunga l’Implacable et le Lantern Mogo se démarque comme un classique divertissant. Les vignettes tirées des pages d’Omega Men offrent un résultat inégal mais parviennent à captiver malgré tout.

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Le panorama s’élargit ensuite pour explorer d’autres justiciers urbains. Les épisodes de Vigilante se distinguent par leur suspense intense et la manière dont ils abordent des sujets délicats, tandis que le onzième annual de Batman plonge dans la folie du troisième Gueule d’Argile, offrant un portrait poignant et monstrueux, superbement dessiné par George Freeman.

Enfin, l’article conclut sur le projet avorté « Twilight of the Super-Heroes » d’Alan Moore, qui, malgré un démarrage laborieux, propose des idées fascinantes. Cette vision sombre des super-héros a été abandonnée par DC dans les années 80, bien que des éléments de cette proposition aient été éventuellement intégrés dans d’autres comics.

En somme, ces récits emblématiques de Superman, traités avec l’approche unique et imaginative d’Alan Moore, démontrent son talent pour explorer des facettes souvent inexplorées des personnages emblématiques de l’univers DC, laissant une marque indélébile dans l’histoire des comics.

Le comics Alan Moore présente DC Comics, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 30€.

Avis comics – Batman & Joker : Deadly Duo

Urban Comics a récemment publié « Batman & Joker: Deadly Duo » de Marc Silvestri, offrant une plongée unique dans une Gotham City perturbée par des créatures évoquant le Joker, semant le chaos et la terreur dans leur sillage. Alors qu’Harley Quinn et le Commissaire Gordon disparaissent mystérieusement, Batman se lance dans une quête désespérée pour les retrouver, mais découvre rapidement que le Joker suit également leur piste. Malgré leurs oppositions notoires, Batman et le Joker se retrouvent contraints de faire alliance pour mettre un terme à cette spirale de violence.

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Avis comics – Batman & Joker : Deadly Duo

Cette œuvre dépeint un univers singulier, offrant une perspective inédite de Batman où l’horreur et le fantastique prennent le dessus. Bien que l’intrigue maintienne un rythme captivant et développe de manière approfondie les personnages, elle pêche par une mise en avant disproportionnée du Joker, reléguant Batman au second plan et altérant l’équilibre narratif. Néanmoins, les réactions du Chevalier Noir face à cette collaboration forcée demeurent cohérentes avec son caractère. Sur le plan artistique, les dessins de Silvestri s’accordent harmonieusement avec l’ambiance sombre et tourmentée de Gotham.

Sorti chez Urban Comics depuis novembre, « Batman & Joker: Deadly Duo » propose une expérience visuelle saisissante, malgré quelques défauts narratifs et des dialogues parfois hésitants. L’œuvre, déployée sur sept épisodes, explore avec minutie les intrications complexes entre les différents protagonistes, offrant un récit palpitant qui demande une attention particulière pour en apprécier toute la richesse.

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L’alliance forcée entre Batman et le Joker se trouve au cœur de l’intrigue, apportant une dynamique intense et inédite à l’histoire. Cette collaboration improbable les entraîne dans une aventure dépassant les simples enjeux criminels pour sonder les aspects psychologiques de ces deux antagonistes emblématiques. L’introduction d’Amanda Simms, en tant que nouveau vilain, soulève des questions cruciales sur la responsabilité de Batman dans la perpétuation de la violence à Gotham, ajoutant une dimension réflexive à l’ensemble du récit.

La critique souligne le talent artistique indéniable de Silvestri, même si certaines irrégularités dans la narration peuvent être notées. Urban Comics propose ainsi une plongée captivante dans un Gotham obscur et terrifiant, mettant en lumière un duo de personnages confrontés à des épreuves complexes qui mettent à l’épreuve leur relation légendaire. Malgré ces défauts narratifs, l’originalité et la profondeur de cette œuvre demeurent indéniables, offrant une vision inédite et captivante de l’univers de Batman.

Le comics Batman & Joker : Deadly Duo, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 21€