Là où les autres voient les risques, il voit les sensations et l’adrénaline. Inspiré de l’univers de « La Casa de Papel« , BERLIN arrive sur Netflix le 29 décembre.
Avis webtoon – Play It Cool, Guys (tome 4)
Lorsque vous avez une série mettant en scène un ensemble de personnages principaux, introduire un nouveau protagoniste comporte des risques. Comment ce personnage s’intégrera-t-il ? Est-ce un signe que l’intrigue prend un nouveau tournant ? Peut-il insuffler une nouvelle dynamique à la série ?
Dans le quatrième volume de « Play It Cool, Guys« , nous assistons à la promotion officielle d’Igarashi au statut de personnage principal et à ses débuts dans une relation avec les autres membres du groupe. Comme l’a exprimé Igarashi lui-même, il a réussi à « séduire tous les amis mignons de Mima. » Il semble également avoir pris possession de toutes les pages bleues du volume !
Avis webtoon – Play It Cool, Guys (tome 4)
Malgré quelques nuances de couleurs variables dans le manga, en général, on pouvait identifier les chapitres centrés sur les différents protagonistes masculins en se référant aux bords des pages. Avec désormais cinq garçons en vedette, on s’attendrait à cinq couleurs distinctes, n’est-ce pas ? Pourtant, un rapide coup d’œil révèle la présence de six couleurs. Cela remet en question l’idée qu’une couleur corresponde à un personnage.
Cependant, nous pouvons maintenant confirmer qu’Ichikura, surnommé « M. Blue Pages, » joue un rôle moins important dans ce quatrième volume.
Comme d’habitude, les cinq protagonistes masculins font face à leurs erreurs quotidiennes et à leur malchance. L’arrivée de l’été signifie qu’il est temps de s’adonner aux plaisirs saisonniers. Futami cherche à échapper à ses responsabilités, tandis que les cinq amis se dirigent vers la plage. L’été étant propice aux histoires de fantômes au Japon, c’est le moment idéal pour que Mima se lance dans un jeu d’horreur. Parmi ces épisodes, nous trouvons des moments humoristiques, notamment avec Mima, qui se révèle être un piètre joueur et est terrifié par le thème des zombies. L’enthousiasme de Shun pour la plage est un autre point fort.
Cependant, deux intrigues principales se dégagent dans ce quatrième volume. La première concerne Shiki, qui commence à tracer sa propre voie dans la vie en aspirant à une carrière dans la publicité, tout comme Mima. Bien que la série « Play It Cool, Guys » traite généralement des moments de la vie quotidienne, suivre Shiki dans son expérience de travail parallèle et de faveurs rend le récit plus substantiel tout en maintenant son caractère léger.
L’autre événement majeur est l’intégration d’Igarashi au groupe, comme mentionné précédemment. Il s’entend immédiatement bien avec Shiki et Futami, mais Ichikura est extrêmement nerveux en présence de son auteur préféré. Bien que cela puisse sembler être le point central de son chapitre, le manga choisit de nous présenter leur rapprochement du point de vue d’Igarashi, qui adopte une approche décontractée pour aider Ichikura à se détendre en sa compagnie.
On pourrait argumenter que l’un des chapitres consacrés à Igarashi ressemble davantage à un double chapitre centré sur sa relation avec Ichikura. Toutefois, si vous avez apprécié les réactions d’Ichikura à chaque faux pas, vous pourriez être un peu déçu par ce quatrième volume. Les numéros 23 et 24 n’ont pas été publiés en ligne, ce qui laisse supposer que l’auteur, Nata, envisageait peut-être d’inclure au moins un chapitre supplémentaire consacré à Ichikura à ce stade.
Certaines personnes pourraient considérer que cette discussion approfondie sur l’attention accordée aux personnages est un peu superflue, mais il y a d’autres raisons qui font que ce quatrième volume semble quelque peu déséquilibré. Futami se voit attribuer seulement un chapitre, tandis que Mima et Shiki en obtiennent deux chacun, et Igarashi bénéficie d’un chapitre, en plus du supplément de fin de volume.
Le chapitre centré sur Futami est également le moins captivant du groupe, car il se contente principalement de montrer ses tentatives pour échapper à ses responsabilités et de subir les taquineries de sa sœur. Cela peut être particulièrement décevant après le chapitre avec Mima et le jeu des zombies. Cependant, en raison de la focalisation sur certains personnages, nous ne disposons que de peu de moments où Ichikura peut rougir ou où Futami peut formuler des dénégations catégoriques, qui sont pourtant des éléments amusants.
Néanmoins, le quatrième volume réserve tout de même d’excellentes scènes comiques qui ne se limitent pas aux erreurs des protagonistes. Nous apprécions le mélange d’humour découlant des actions maladroites des personnages et de leurs interactions avec leur entourage. Cependant, une plus grande mise en avant d’Ichikura et de Futami aurait apporté encore plus de variété à l’ensemble. Nous espérons que les prochains volumes sauront équilibrer davantage l’attention accordée à chaque personnage, tout en continuant à nous divertir avec leur humour caractéristique.
Play it cool, guys est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 11.95€
Offre Exclusive : Obtenez un support acrylique gratuit avec l’achat du Tome 10 de Frieren !
À l’approche de la sortie du dixième tome de la série manga « Frieren » prévue pour le 28 septembre, les éditions Ki-oon réservent une excellente surprise pour les passionnés de cette œuvre. En effet, pour chaque exemplaire de la série que vous achèterez, vous aurez la chance de recevoir gratuitement un support acrylique mettant en avant le personnage principal.
Ce support acrylique se démarque par ses dimensions généreuses, mesurant 15,5 cm de hauteur sur 11 cm de largeur, et il est composé de trois pièces distinctes.
Comme à l’accoutumée, cette offre exclusive est soumise à la disponibilité des stocks et sera uniquement disponible chez les librairies partenaires. Si vous souhaitez vérifier si votre librairie locale participe à cette promotion, n’hésitez pas à les contacter pour obtenir toutes les informations nécessaires. Une opportunité à ne pas manquer pour tous les amateurs de « Frieren » !
Avis webtoon – The Beginning After the End (tome 2)
Le premier volume de cette histoire se clôturait par l’introduction d’un être véritablement terrifiant, suscitant en nous une curiosité intense quant à la suite des événements. Nous ignorions encore qui se cachait derrière cette mystérieuse entité, mais ses traits de caractère commençaient à émerger. Il se distinguait par une singularité extraordinaire, initialement effrayant en raison de son apparence démoniaque, mais doté d’une gentillesse extrême et d’une nature profondément pacifiste.
Par le biais d’un coup de théâtre scénaristique, Arthur se retrouva contraint de partager sa captivité avec cette créature énigmatique. Au fil de leur cohabitation, Arthur fit l’apprentissage de nouvelles réalités, et les mystères du tome précédent commencèrent à trouver des explications. Le moment de leur séparation marqua le début d’un nouveau chapitre pour Arthur.
Avis webtoon – The Beginning After the End (tome 2)
La suite de notre histoire promettait d’être des plus captivantes, avec l’introduction d’un personnage inédit et particulièrement intrigant : Tessia, une jeune elfe. Elle apportait une dose bienvenue d’humour à l’intrigue, tout en nous ouvrant les portes vers un univers totalement inexploré. Après une introduction en longueur, notre récit se développa davantage, offrant des perspectives prometteuses, en particulier en ce qui concerne le potentiel d’Arthur. Le récit centré sur Tessia s’avéra particulièrement attrayant, nous nous attachâmes profondément à son personnage en raison de son histoire complexe.
Cependant, bien que notre histoire commence à se dévoiler, les véritables enjeux restent encore flous. L’intérêt autour du développement d’Arthur, sa montée en puissance et son potentiel sont indiscutables, mais les objectifs de ces évolutions demeurent obscurs.
En conséquence, notre opinion sur cette lecture reste mitigée, en attendant de découvrir les véritables enjeux de l’intrigue. En ce qui concerne le style de narration, nous ne pouvons que saluer sa fluidité, offrant une expérience de lecture des plus agréables.
Le webtoon The Beginning After the End (tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 14.95€
Résumé : Secouru de justesse par un être effrayant, Arthur s’attache rapidement à son sauveur. Nommée Sylvia, cette entité mystérieuse prend peu à peu la place d’un mentor pour lui et l’aide à améliorer la maîtrise de son mana. Alors que notre jeune héros cherche à retrouver les siens, il sauve une jeune elfe et entreprend de la ramener à son peuple. Quel accueil lui sera réservé dans le royaume d’Elenoir ? Un nouveau pouvoir semble habiter Arthur, mais saura-t-il le contrôler ?
Découvrez la nouvelle Adaptation en drama de « 100 Jours avant ta Mort »
Après trois années de production au Japon, la série manga « 100 jours avant ta mort » de Migihara s’apprête à prendre un nouvel envol avec son adaptation en drama, sans aucun soupçon de plagiat. La diffusion de cette nouvelle adaptation est prévue pour le mois d’octobre et sera programmée sur la chaîne NTV, dans la case horaire Sindora, qui couvre la tranche horaire de 1h à 2h du matin.
L’équipe derrière cette série live de 10 épisodes est composée de talents du cinéma japonais, à savoir Masataka Hayashi, Hitomi Kitagawa, et Tatsuya Aoki à la réalisation, tandis que Hayashi Mori se chargera de la rédaction des scripts, garantissant ainsi une approche originale du matériel source.
Le casting principal a également été révélé au public. Yuto Takahashi, membre du groupe HiHi Jets, prendra le rôle de Taro, le personnage central de l’histoire. Mizuki Inoue, quant à elle, incarnera le personnage d’Itsuki Onodera. Le nom de l’actrice qui jouera Umi reste encore un mystère à découvrir. Les premières images présentant Yuto Takahashi et Mizuki Inoue dans leurs rôles respectifs ont été publiées pour donner un avant-goût aux fans.
Le manga original, intitulé « Kimi Ga Shinu Made Ato 100 Nichi » a vu le jour en 2018 dans les pages du magazine Margaret, publié par Shûeisha. L’œuvre compte actuellement 6 volumes. Pour les lecteurs francophones, la série complète est disponible au sein de la collection Shojo+ éditée par Glénat, garantissant une expérience unique et totalement différente de la version originale.
Avis manga – karakuri Circus (tome 12)
Après avoir conclu un tome précédent riche en combats mais qui ne nous avait pas totalement conquis, nous avons l’occasion de constater que l’auteur démontre pleinement son talent dans ce nouvel opus.
Il parvient à marier habilement des affrontements épiques avec un développement plus profond des personnages, tout en mettant en avant de manière spectaculaire un personnage central de l’intrigue. C’est quasiment un tour de force !
Avis manga – karakuri Circus (tome 12)
Depuis le début, Karakuri Circus est une série qui oscille entre des moments de génie et des périodes plus calmes, tout en maintenant une dimension épique constante. L’auteur nous gratifie de pics émotionnels puissants grâce à son ingéniosité créative, qui sont disséminés tout au long de l’œuvre. Parfois, l’histoire semble s’essouffler, mais elle reprend ensuite de plus belle, comme c’est le cas ici.
Le récit commence avec un schéma de combat classique, semblable à ce que l’on trouve dans les jeux de rôle, où l’on affronte successivement les sbires, les sous-chefs, pour enfin affronter le boss ultime. On pourrait s’attendre à une certaine prévisibilité, mais cette fois-ci, cela ne se produit pas du tout. Ce tome cache une complexité qui faisait défaut au précédent, ce qui est une agréable surprise. Nous avons particulièrement apprécié l’évolution des nouveaux personnages shirogane qui rejoignent l’équipe. Tout comme les personnages que nous connaissons déjà, ils ont des passés tragiques qui résonnent avec les affrontements, intensifiant ainsi l’émotion de l’ensemble.
Cependant, c’est surtout le personnage de Narumi que nous prenons plaisir à suivre à nouveau. Bien qu’il ne le souhaite pas, il incarne véritablement le leader charismatique qui se bat pour défendre ses idéaux, même s’il préférerait ne pas combattre. Les partenariats qu’il forme avec les différents shirogane qu’il vient secourir sont exceptionnels. Nous avons été particulièrement captivés par son association avec Faceless, un personnage énigmatique avec un passé tragique. Voir la croissance de Narumi en tant que moteur d’une nouvelle forme de combat est impressionnant, et cela se reflète puissamment dans les illustrations évocatrices du mangaka, créant ainsi une allégorie moderne.
La mise en scène de Kazuhiro Fujita reste toujours aussi impressionnante. Cet habile marionnettiste manipule le lecteur avec une grande habileté. Dans ce tome, il commence avec un schéma répétitif dans un cadre bien défini pour ensuite basculer vers un duel annoncé contre les Quatre Pionniers, renversant complètement les attentes. Les rebondissements sont fréquents, la tension est palpable, la peur est omniprésente. Nous sommes constamment en proie à l’inquiétude pour nos héros, car la situation semble souvent désespérée, mais l’auteur nous surprend avec des retournements de situation ingénieusement orchestrés. Tout repose moins sur les combats que sur la psychologie des personnages, en particulier les liens familiaux sous toutes leurs formes. C’est cet aspect profond qui rend la série si captivante.
Enfin, le dernier acte imaginé par Fujita est grandiose. Il s’agit d’un des moments les plus marquants de la série. La mise en scène est parfaite, que ce soit pour transmettre l’intensité émotionnelle qui l’accompagne ou pour dépeindre la violence qui en découle. C’était totalement inattendu, brutal et violent, mais cela reste cohérent avec le contexte. Ce tournant de l’histoire marque une nouvelle étape significative.
Avec ces deux tomes consacrés à l’attaque du Cirque de Minuit et à sa dirigeante, Francine, Fujita fait progresser l’intrigue de manière significative. Nous sommes témoins de combats épiques à la manière du cirque, ainsi que de moments chargés d’émotion qui se concluent souvent tragiquement. L’auteur ne ménage pas ses lecteurs. Il faut avoir le cœur bien accroché pour lire cette série, mais quelle satisfaction de ressentir autant d’émotions en la parcourant !
Les mangas Karakuri Circus (tomes 1 à 12) sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.95€
Re:Monster : L’adaptation animée en préparation avec un premier aperçu !
Déjà bien établi en France grâce à son adaptation en manga publiée par les éditions Ototo depuis 2016, Re:Monster, le light novel de Kogitsune Kanekiru (au scénario) et Yamaada (aux illustrations), est sur le point de faire son entrée dans le monde de l’animation.
À ce stade, il est confirmé que les studios Deen et Genco unissent leurs forces pour donner vie à cette adaptation très attendue. De plus, nous savons que le rôle du personnage principal, Gobu-rô, sera interprété par le talentueux comédien de doublage Takuya Satô.
En outre, les amateurs du genre peuvent d’ores et déjà se régaler avec un aperçu visuel exclusif ainsi qu’un teaser vidéo captivant qui ont été révélés.
Offrez-vous l’évasion ultime : Coffrets Naruto et Boruto en édition limitée
Le 3 novembre prochain, les éditions Kana vont dévoiler deux coffrets découverte exceptionnels mettant en lumière l’univers captivant de Naruto et sa séquelle Boruto.
Le premier coffret, baptisé Coffret Akatsuki, sera disponible à un prix attractif de 17,90€. Il regroupera de façon exclusive deux ouvrages issus de l’univers de Naruto, à savoir « Le roman de Sasuke » et « Nouvelles d’Akatsuki« .
En ce qui concerne le second coffret, il sera proposé au prix de 21,30€ et contiendra les trois premiers volumes de la série manga Boruto – Naruto Next Generations.
Il est à noter que, dans les deux cas, le tarif de ces coffrets demeure équivalent à celui des volumes vendus individuellement. Une opportunité à ne pas manquer pour les fans de ces franchises emblématiques.
Moonage Daydream – Steelbook 4K
Un éclairage sur le génie qu’était David Bowie, l’un des artistes les plus prolifiques et les plus marquants de notre époque. Moonage Daydream est une odyssée cinématographique à travers l’oeuvre créative et musicale de David Bowie. Dévoilant des images inédites, le documentaire a nécessité cinq ans de travail, avec le soutien et la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie.
Disponibilités :
– Amazon 40,13€
Plante Piranha – LEGO Super Mario
Prenez du temps pour vous et plongez dans la construction de cette Plante Piranha LEGO Super Mario (71426) articulée. Recréez les caractéristiques uniques de la plante Piranha et positionnez sa tête, sa bouche, sa tige et ses feuilles comme bon vous semble. Placée dans son tuyau à construire, elle fera grande impression exposée chez vous ou au bureau (remarque : ce modèle n’a pas de fonctions de jeu numériques).
Disponibilités :
– Boutique LEGO 64,99€
