Avis manga – Kamisama School (tome 2)

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Récemment, nous avons plongé dans une expérience littéraire qui nous a rappelé l’atmosphère captivante de certains shojos des années 90 que nous chérissions à l’époque. Le retour dans cet univers a été une expérience gratifiante, bien que ce tome ait par moments privilégié la narration axée sur la vie quotidienne, ce qui peut surprendre. Heureusement, l’unité et les émotions positives ont réussi à contrebalancer cette impression.

Lors de notre exploration du premier opus, notre attention avait été captée par le cadre fantastique imprégné de kami, d’Himiko et de temples, qui s’entremêlait habilement avec l’aspect moderne de l’école où les protagonistes se préparaient à devenir des divinités. Bien que ces éléments soient perceptibles dans cette suite, ils sont moins prédominants. L’atmosphère reste agréable, mais elle semble laisser un peu à désirer cette fois-ci, malgré les intrigantes évolutions des personnages.

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Avis manga – Kamisama School (tome 2)

En réalité, la dynamique de ce tome repose davantage sur les interactions entre les personnages que sur l’élément fantastique de l’intrigue. Nagi, en tant qu’héroïne dépourvue de pouvoirs, pousse son équipe à aborder les problèmes sous un nouvel angle. Nous avons pris plaisir à les voir collaborer, à rechercher ensemble des solutions et à exploiter au maximum leurs compétences respectives. Le message d’unité et de solidarité qu’ils incarnent est profondément gratifiant.

Cette orientation narrative nous a également permis d’explorer plus en profondeur l’un des membres du groupe : Tota, dont le passé familial a été marqué par des épreuves difficiles, ce qui l’a conduit à éprouver des réticences à travailler en équipe. Toutefois, sous l’influence lumineuse et inspirante de Nagi, des transformations s’opèrent, et nous assistons à la métamorphose de Tota. Découvrir que Nagi, en tant qu’élément perturbateur, insuffle une nouvelle dynamique au groupe est une expérience véritablement rafraîchissante. Les personnages recèlent encore un immense potentiel de développement.

Le seul bémol réside dans le fait que nous sommes plongés dans une histoire qui met clairement l’accent sur la vie quotidienne, voire sur le développement personnel, au détriment de l’aspect fantastique proprement dit. Bien que l’élément fantastique demeure présent, son impact et son utilité dans l’intrigue s’amenuisent, du moins par rapport à nos attentes. Il acquiert davantage une fonction humoristique, à l’instar du kami Tsukuyomi, dont le comportement contraste avec nos attentes. C’est divertissant et agréable, mais nous aurions souhaité une exploitation plus poussée de cet aspect, nous le concédons volontiers.

Le manga Kamisama School (tomes 1) est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€

For All Mankind : La saison 4 dévoile un aperçu époustouflant de son retour imminent !

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La très attendue quatrième saison de la série à succès d’Apple TV+, For All Mankind, se prépare à faire son grand retour. Pour susciter l’excitation des fans, la plateforme de streaming d’Apple a dévoilé une nouvelle bande-annonce intégrée à l’univers fictif de la société Helios Aerospace, offrant un aperçu captivant de ce qui les attend.

Le lancement de la saison 4 de For All Mankind est prévu pour le 10 novembre prochain. Cette série de science-fiction explore une réalité alternative où la course à l’espace des années 1960 entre les États-Unis et l’Union soviétique ne s’est jamais achevée. Dans cette version alternative de l’histoire, l’Union soviétique a réussi à atteindre la Lune avant les États-Unis.

Chaque saison de la série se déroule dans une décennie suivant cet alunissage, passant des années 70 dans la première saison aux années 80 dans la deuxième, pour ensuite plonger dans les années 90 dans la troisième saison. La quatrième saison transportera donc les téléspectateurs dans les années 2000.

La prochaine saison devrait continuer à explorer l’histoire sur Mars et à examiner l’évolution des relations entre la NASA, l’Union soviétique et la société aérospatiale privée, Helios. De nouveaux visages feront leur apparition dans la série, notamment Toby Kebbell, qui incarnera un ancien ouvrier pétrolier sur Terre à la recherche de ressources précieuses sur Mars.

For All Mankind est une série en constante évolution qui offre aux spectateurs une vision alternative fascinante de l’exploration spatiale. La saison 4 promet de nouveaux défis et des rebondissements inattendus à mesure que l’histoire progresse dans les années 2000.

Les fans suivront avec enthousiasme les aventures d’Ed Baldwin (interprété par Joel Kinnaman) et du reste de la distribution alors qu’ils explorent de nouveaux horizons. Marquez vos calendriers pour le 10 novembre prochain, car c’est là que la saison 4 de For All Mankind fera son retour tant attendu.

Griselda – Teaser officiel Netflix

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La série GRISELDA est inspirée de la vie de Griselda Blanco, l’ambitieuse et habile femme d’affaires colombienne à l’origine de l’un des cartels les plus rentables de l’histoire. Charme et sauvagerie assumée ont permis à cette mère dévouée d’émerger de l’ombre et de tracer d’une main de maître sa voie entre famille et business, jusqu’à être surnommée la Marraine. Sofia Vergara incarne un personnage captivant à la personnalité redoutable, charmante et féroce à la fois. Bientôt disponible sur Netflix.

Griselda – Teaser officiel Netflix

Avis manga – Manga Valkyrie apocalypse (tome 17)

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Nous avons plongé tête la première dans ce tome, le dévorant en un instant, constatant qu’il chamboulait quelque peu les schémas narratifs établis dans la série. Cependant, il a su préserver l’essence même de ce qui fait la force de cette œuvre : un duel épique entre deux êtres que tout oppose, à savoir un démon redoutable et l’inventeur de la lumière accessible à tous.

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Avis manga – Manga Valkyrie apocalypse (tome 17)

Pour une fois, les auteurs nous ont invités à explorer en profondeur l’un des protagonistes, en l’occurrence Belzébuth, avant même que le combat ne s’engage. C’est une plongée dans l’obscurité, une descente macabre et mélancolique. Nous avons grandement apprécié cette réinterprétation d’un personnage légendaire de la mythologie par les talents des mangakas. Bien que non révolutionnaire, leur démarche s’est avérée particulièrement pertinente. Ils ont pris des éléments bien connus pour les remodeler, les fusionner, créant ainsi quelque chose de tout à fait inédit, porteur de sens et renversant. La destinée de Belzébuth rappelle celle de Dr. Jekyll et Mr. Hyde, ce qui nous a profondément captivés.

La transition vers le combat en lui-même, bien que moins captivante après un épisode aussi riche et puissant, a néanmoins été accueillie avec enthousiasme. Face à Belzébuth, nous trouvons l’inventeur de l’électricité accessible à tous : Nicolas Tesla. L’opposition entre ombre et lumière, un schéma narratif maintes fois éprouvé, continue de fonctionner à merveille. Nous sommes plongés dans un affrontement entre le mythe et la science, un spectacle lumineux à suivre. Les échanges d’opinions, les divergences philosophiques conduisent à un combat percutant, toujours dynamique, mais cette fois avec une touche d’originalité, s’adaptant aux caractéristiques uniques de chaque protagoniste.

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La mise en scène du duel elle-même reste relativement classique, mais ce qui retient notre attention, ce sont tous les éléments périphériques. Les discussions en coulisses, le design des pages de chapitres adoptant des airs mythico-steampunk, et bien sûr, les émotions que cette rencontre ne manquera pas de susciter. Belzébuth, l’écorché vif, ne sortira certainement pas indemne de cette confrontation, Nicolas ayant déjà commencé à le secouer.

Les auteurs réutilisent en partie la recette qui a fait le succès de la série, tout en apportant des ajustements pour coller aux personnages mis en avant cette fois-ci. Nous sommes conquis par l’histoire tragique de Belzébuth et nous suivons avec passion son affrontement électrique avec Nicolas Tesla, en espérant que la lumière finira par toucher son âme tourmentée.

Les tome 1 à 17 du manga Valkyrie Apocalypse sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

BERLIN – Date de lancement sur Netflix

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Là où les autres voient les risques, il voit les sensations et l’adrénaline. Inspiré de l’univers de « La Casa de Papel« , BERLIN arrive sur Netflix le 29 décembre.

BERLIN – Date de lancement sur Netflix

Avis webtoon – Play It Cool, Guys (tome 4)

Lorsque vous avez une série mettant en scène un ensemble de personnages principaux, introduire un nouveau protagoniste comporte des risques. Comment ce personnage s’intégrera-t-il ? Est-ce un signe que l’intrigue prend un nouveau tournant ? Peut-il insuffler une nouvelle dynamique à la série ?

Dans le quatrième volume de « Play It Cool, Guys« , nous assistons à la promotion officielle d’Igarashi au statut de personnage principal et à ses débuts dans une relation avec les autres membres du groupe. Comme l’a exprimé Igarashi lui-même, il a réussi à « séduire tous les amis mignons de Mima. » Il semble également avoir pris possession de toutes les pages bleues du volume !

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Avis webtoon – Play It Cool, Guys (tome 4)

Malgré quelques nuances de couleurs variables dans le manga, en général, on pouvait identifier les chapitres centrés sur les différents protagonistes masculins en se référant aux bords des pages. Avec désormais cinq garçons en vedette, on s’attendrait à cinq couleurs distinctes, n’est-ce pas ? Pourtant, un rapide coup d’œil révèle la présence de six couleurs. Cela remet en question l’idée qu’une couleur corresponde à un personnage.

Cependant, nous pouvons maintenant confirmer qu’Ichikura, surnommé « M. Blue Pages, » joue un rôle moins important dans ce quatrième volume.

Comme d’habitude, les cinq protagonistes masculins font face à leurs erreurs quotidiennes et à leur malchance. L’arrivée de l’été signifie qu’il est temps de s’adonner aux plaisirs saisonniers. Futami cherche à échapper à ses responsabilités, tandis que les cinq amis se dirigent vers la plage. L’été étant propice aux histoires de fantômes au Japon, c’est le moment idéal pour que Mima se lance dans un jeu d’horreur. Parmi ces épisodes, nous trouvons des moments humoristiques, notamment avec Mima, qui se révèle être un piètre joueur et est terrifié par le thème des zombies. L’enthousiasme de Shun pour la plage est un autre point fort.

Cependant, deux intrigues principales se dégagent dans ce quatrième volume. La première concerne Shiki, qui commence à tracer sa propre voie dans la vie en aspirant à une carrière dans la publicité, tout comme Mima. Bien que la série « Play It Cool, Guys » traite généralement des moments de la vie quotidienne, suivre Shiki dans son expérience de travail parallèle et de faveurs rend le récit plus substantiel tout en maintenant son caractère léger.

L’autre événement majeur est l’intégration d’Igarashi au groupe, comme mentionné précédemment. Il s’entend immédiatement bien avec Shiki et Futami, mais Ichikura est extrêmement nerveux en présence de son auteur préféré. Bien que cela puisse sembler être le point central de son chapitre, le manga choisit de nous présenter leur rapprochement du point de vue d’Igarashi, qui adopte une approche décontractée pour aider Ichikura à se détendre en sa compagnie.

On pourrait argumenter que l’un des chapitres consacrés à Igarashi ressemble davantage à un double chapitre centré sur sa relation avec Ichikura. Toutefois, si vous avez apprécié les réactions d’Ichikura à chaque faux pas, vous pourriez être un peu déçu par ce quatrième volume. Les numéros 23 et 24 n’ont pas été publiés en ligne, ce qui laisse supposer que l’auteur, Nata, envisageait peut-être d’inclure au moins un chapitre supplémentaire consacré à Ichikura à ce stade.

Certaines personnes pourraient considérer que cette discussion approfondie sur l’attention accordée aux personnages est un peu superflue, mais il y a d’autres raisons qui font que ce quatrième volume semble quelque peu déséquilibré. Futami se voit attribuer seulement un chapitre, tandis que Mima et Shiki en obtiennent deux chacun, et Igarashi bénéficie d’un chapitre, en plus du supplément de fin de volume.

Le chapitre centré sur Futami est également le moins captivant du groupe, car il se contente principalement de montrer ses tentatives pour échapper à ses responsabilités et de subir les taquineries de sa sœur. Cela peut être particulièrement décevant après le chapitre avec Mima et le jeu des zombies. Cependant, en raison de la focalisation sur certains personnages, nous ne disposons que de peu de moments où Ichikura peut rougir ou où Futami peut formuler des dénégations catégoriques, qui sont pourtant des éléments amusants.

Néanmoins, le quatrième volume réserve tout de même d’excellentes scènes comiques qui ne se limitent pas aux erreurs des protagonistes. Nous apprécions le mélange d’humour découlant des actions maladroites des personnages et de leurs interactions avec leur entourage. Cependant, une plus grande mise en avant d’Ichikura et de Futami aurait apporté encore plus de variété à l’ensemble. Nous espérons que les prochains volumes sauront équilibrer davantage l’attention accordée à chaque personnage, tout en continuant à nous divertir avec leur humour caractéristique.

Play it cool, guys est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 11.95€

Offre Exclusive : Obtenez un support acrylique gratuit avec l’achat du Tome 10 de Frieren !

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À l’approche de la sortie du dixième tome de la série manga « Frieren » prévue pour le 28 septembre, les éditions Ki-oon réservent une excellente surprise pour les passionnés de cette œuvre. En effet, pour chaque exemplaire de la série que vous achèterez, vous aurez la chance de recevoir gratuitement un support acrylique mettant en avant le personnage principal.

Ce support acrylique se démarque par ses dimensions généreuses, mesurant 15,5 cm de hauteur sur 11 cm de largeur, et il est composé de trois pièces distinctes.

Comme à l’accoutumée, cette offre exclusive est soumise à la disponibilité des stocks et sera uniquement disponible chez les librairies partenaires. Si vous souhaitez vérifier si votre librairie locale participe à cette promotion, n’hésitez pas à les contacter pour obtenir toutes les informations nécessaires. Une opportunité à ne pas manquer pour tous les amateurs de « Frieren » !

Avis webtoon – The Beginning After the End (tome 2)

Le premier volume de cette histoire se clôturait par l’introduction d’un être véritablement terrifiant, suscitant en nous une curiosité intense quant à la suite des événements. Nous ignorions encore qui se cachait derrière cette mystérieuse entité, mais ses traits de caractère commençaient à émerger. Il se distinguait par une singularité extraordinaire, initialement effrayant en raison de son apparence démoniaque, mais doté d’une gentillesse extrême et d’une nature profondément pacifiste.

Par le biais d’un coup de théâtre scénaristique, Arthur se retrouva contraint de partager sa captivité avec cette créature énigmatique. Au fil de leur cohabitation, Arthur fit l’apprentissage de nouvelles réalités, et les mystères du tome précédent commencèrent à trouver des explications. Le moment de leur séparation marqua le début d’un nouveau chapitre pour Arthur.

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Avis webtoon – The Beginning After the End (tome 2)

La suite de notre histoire promettait d’être des plus captivantes, avec l’introduction d’un personnage inédit et particulièrement intrigant : Tessia, une jeune elfe. Elle apportait une dose bienvenue d’humour à l’intrigue, tout en nous ouvrant les portes vers un univers totalement inexploré. Après une introduction en longueur, notre récit se développa davantage, offrant des perspectives prometteuses, en particulier en ce qui concerne le potentiel d’Arthur. Le récit centré sur Tessia s’avéra particulièrement attrayant, nous nous attachâmes profondément à son personnage en raison de son histoire complexe.

Cependant, bien que notre histoire commence à se dévoiler, les véritables enjeux restent encore flous. L’intérêt autour du développement d’Arthur, sa montée en puissance et son potentiel sont indiscutables, mais les objectifs de ces évolutions demeurent obscurs.

En conséquence, notre opinion sur cette lecture reste mitigée, en attendant de découvrir les véritables enjeux de l’intrigue. En ce qui concerne le style de narration, nous ne pouvons que saluer sa fluidité, offrant une expérience de lecture des plus agréables.

Le webtoon The Beginning After the End (tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 14.95€

Résumé : Secouru de justesse par un être effrayant, Arthur s’attache rapidement à son sauveur. Nommée Sylvia, cette entité mystérieuse prend peu à peu la place d’un mentor pour lui et l’aide à améliorer la maîtrise de son mana. Alors que notre jeune héros cherche à retrouver les siens, il sauve une jeune elfe et entreprend de la ramener à son peuple. Quel accueil lui sera réservé dans le royaume d’Elenoir ? Un nouveau pouvoir semble habiter Arthur, mais saura-t-il le contrôler ?

Découvrez la nouvelle Adaptation en drama de « 100 Jours avant ta Mort »

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Après trois années de production au Japon, la série manga « 100 jours avant ta mort » de Migihara s’apprête à prendre un nouvel envol avec son adaptation en drama, sans aucun soupçon de plagiat. La diffusion de cette nouvelle adaptation est prévue pour le mois d’octobre et sera programmée sur la chaîne NTV, dans la case horaire Sindora, qui couvre la tranche horaire de 1h à 2h du matin.

L’équipe derrière cette série live de 10 épisodes est composée de talents du cinéma japonais, à savoir Masataka Hayashi, Hitomi Kitagawa, et Tatsuya Aoki à la réalisation, tandis que Hayashi Mori se chargera de la rédaction des scripts, garantissant ainsi une approche originale du matériel source.

Le casting principal a également été révélé au public. Yuto Takahashi, membre du groupe HiHi Jets, prendra le rôle de Taro, le personnage central de l’histoire. Mizuki Inoue, quant à elle, incarnera le personnage d’Itsuki Onodera. Le nom de l’actrice qui jouera Umi reste encore un mystère à découvrir. Les premières images présentant Yuto Takahashi et Mizuki Inoue dans leurs rôles respectifs ont été publiées pour donner un avant-goût aux fans.

Le manga original, intitulé « Kimi Ga Shinu Made Ato 100 Nichi » a vu le jour en 2018 dans les pages du magazine Margaret, publié par Shûeisha. L’œuvre compte actuellement 6 volumes. Pour les lecteurs francophones, la série complète est disponible au sein de la collection Shojo+ éditée par Glénat, garantissant une expérience unique et totalement différente de la version originale.

Avis manga – karakuri Circus (tome 12)

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Après avoir conclu un tome précédent riche en combats mais qui ne nous avait pas totalement conquis, nous avons l’occasion de constater que l’auteur démontre pleinement son talent dans ce nouvel opus.

Il parvient à marier habilement des affrontements épiques avec un développement plus profond des personnages, tout en mettant en avant de manière spectaculaire un personnage central de l’intrigue. C’est quasiment un tour de force !

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Avis manga – karakuri Circus (tome 12)

Depuis le début, Karakuri Circus est une série qui oscille entre des moments de génie et des périodes plus calmes, tout en maintenant une dimension épique constante. L’auteur nous gratifie de pics émotionnels puissants grâce à son ingéniosité créative, qui sont disséminés tout au long de l’œuvre. Parfois, l’histoire semble s’essouffler, mais elle reprend ensuite de plus belle, comme c’est le cas ici.

Le récit commence avec un schéma de combat classique, semblable à ce que l’on trouve dans les jeux de rôle, où l’on affronte successivement les sbires, les sous-chefs, pour enfin affronter le boss ultime. On pourrait s’attendre à une certaine prévisibilité, mais cette fois-ci, cela ne se produit pas du tout. Ce tome cache une complexité qui faisait défaut au précédent, ce qui est une agréable surprise. Nous avons particulièrement apprécié l’évolution des nouveaux personnages shirogane qui rejoignent l’équipe. Tout comme les personnages que nous connaissons déjà, ils ont des passés tragiques qui résonnent avec les affrontements, intensifiant ainsi l’émotion de l’ensemble.

Cependant, c’est surtout le personnage de Narumi que nous prenons plaisir à suivre à nouveau. Bien qu’il ne le souhaite pas, il incarne véritablement le leader charismatique qui se bat pour défendre ses idéaux, même s’il préférerait ne pas combattre. Les partenariats qu’il forme avec les différents shirogane qu’il vient secourir sont exceptionnels. Nous avons été particulièrement captivés par son association avec Faceless, un personnage énigmatique avec un passé tragique. Voir la croissance de Narumi en tant que moteur d’une nouvelle forme de combat est impressionnant, et cela se reflète puissamment dans les illustrations évocatrices du mangaka, créant ainsi une allégorie moderne.

La mise en scène de Kazuhiro Fujita reste toujours aussi impressionnante. Cet habile marionnettiste manipule le lecteur avec une grande habileté. Dans ce tome, il commence avec un schéma répétitif dans un cadre bien défini pour ensuite basculer vers un duel annoncé contre les Quatre Pionniers, renversant complètement les attentes. Les rebondissements sont fréquents, la tension est palpable, la peur est omniprésente. Nous sommes constamment en proie à l’inquiétude pour nos héros, car la situation semble souvent désespérée, mais l’auteur nous surprend avec des retournements de situation ingénieusement orchestrés. Tout repose moins sur les combats que sur la psychologie des personnages, en particulier les liens familiaux sous toutes leurs formes. C’est cet aspect profond qui rend la série si captivante.

Enfin, le dernier acte imaginé par Fujita est grandiose. Il s’agit d’un des moments les plus marquants de la série. La mise en scène est parfaite, que ce soit pour transmettre l’intensité émotionnelle qui l’accompagne ou pour dépeindre la violence qui en découle. C’était totalement inattendu, brutal et violent, mais cela reste cohérent avec le contexte. Ce tournant de l’histoire marque une nouvelle étape significative.

Avec ces deux tomes consacrés à l’attaque du Cirque de Minuit et à sa dirigeante, Francine, Fujita fait progresser l’intrigue de manière significative. Nous sommes témoins de combats épiques à la manière du cirque, ainsi que de moments chargés d’émotion qui se concluent souvent tragiquement. L’auteur ne ménage pas ses lecteurs. Il faut avoir le cœur bien accroché pour lire cette série, mais quelle satisfaction de ressentir autant d’émotions en la parcourant !

Les mangas Karakuri Circus (tomes 1 à 12) sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.95€