Kenji, étudiant timide passionné de mathématiques, est embarqué par sa camarade Natsuki dans un mensonge familial : il doit jouer son petit ami lors d’une réunion de clan. Mais quand il pirate par mégarde Oz, un réseau social virtuel mondial, il déclenche une crise cybernétique menaçant la planète.
Disponibilités :
– Amazon 24,99€
Avec Printemps bleu, Taiyō Matsumoto rassemble sept histoires courtes centrées sur des lycéens japonais confrontés à une société qui ne leur offre ni repères ni perspectives.
Le décor est contemporain, urbain, souvent oppressant. Les protagonistes errent entre salles de classe, rues anonymes et terrains vagues, prisonniers d’un quotidien où la violence latente, la provocation et la désillusion deviennent des modes d’expression presque naturels.
Pris isolément, chaque récit semble volontairement minimaliste. Les situations se répètent, les profils se ressemblent : adolescents en marge, chefs de bande improvisés, regards défiants, silences lourds. Pourtant, c’est précisément dans cette accumulation que le manga commence à prendre du sens, esquissant peu à peu un portrait collectif d’une jeunesse en rupture.
L’une des particularités de Printemps bleu réside dans la distance narrative adoptée par Matsumoto. L’auteur n’explique rien, ne justifie rien. Il observe. Les personnages ne sont ni excusés ni condamnés. Ils existent simplement, dans toute leur brutalité comme dans leur fragilité muette.
Ce regard volontairement détaché donne au manga une tonalité presque documentaire, renforcée par une absence d’emphase dramatique. Les conflits éclatent sans catharsis, les tensions ne débouchent pas sur de grandes révélations. Il en ressort une sensation étrange, celle d’un instant figé, d’une jeunesse en suspension, incapable de se projeter vers l’avenir.
Graphiquement, Taiyō Matsumoto déploie un style reconnaissable entre mille. Les corps sont anguleux, les visages expressifs mais rarement séduisants. Le trait accentue la rugosité émotionnelle des personnages et accompagne parfaitement cette ambiance de malaise diffus. Certaines planches dégagent une véritable poésie visuelle, faite de silences, de regards et d’espaces vides.
Ce choix artistique peut toutefois laisser une impression de répétition, voire de complaisance pour certains lecteurs. Le manga ne cherche jamais à séduire ni à divertir. Il impose son rythme lent et son ton désabusé, au risque de paraître hermétique.
Printemps bleu n’est clairement pas une porte d’entrée idéale dans l’œuvre de Taiyō Matsumoto. Le volume s’adresse avant tout aux lecteurs déjà familiers de son univers et sensibles à cette approche introspective et distanciée. Un manga exigeant, parfois frustrant, mais sincère dans sa volonté de capturer le mal-être adolescent sans filtre ni artifice.
Le manga Printemps bleu, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.99€
Alors que la série Invincible poursuit son succès sur Prime Video, l’univers imaginé par Robert Kirkman continue de s’étendre avec des figures plus discrètes mais intrigantes. Wolf-Man fait partie de ces personnages satellites qui gravitent autour de la série-mère, aux côtés de Brit, Tech Jacket ou encore des Gardiens du Globe.
Ici, le récit s’intéresse à Gary Hampton, businessman accompli et père de famille, dont la vie bascule après une attaque surnaturelle lors de vacances. Mordu par un loup-garou, il hérite d’une lycanthropie incontrôlable qu’il décide, contre toute attente, de transformer en atout. Plutôt que de subir sa malédiction, Gary tente de canaliser ses transformations pour devenir un super-héros nocturne, quitte à mettre en péril son équilibre personnel.
Ce qui distingue Wolf-Man d’un récit de super-héros classique, c’est son hybridation des genres. Kirkman convoque le folklore du loup-garou, avec ses règles, ses pertes de contrôle et ses nuits maudites, tout en l’intégrant dans un univers de justiciers costumés. L’apparition d’un mentor à l’aura vampirique ajoute une couche surnaturelle bienvenue, donnant au récit une identité singulière.
Très vite, la série s’oriente vers un drame humain fort. Gary n’est pas qu’un héros : il est aussi mari, père, cadre ambitieux, et chacune de ses transformations accentue la fracture entre ses différentes vies. Kirkman excelle dans cette gestion des tensions, alternant scènes d’action efficaces et moments plus intimes, où la peur de perdre ses proches devient centrale.
Au fil de la lecture, Wolf-Man s’ancre de plus en plus clairement dans l’univers partagé d’Invincible, jusqu’à proposer un crossover majeur. L’intégration d’un épisode clé de la série principale est essentielle pour comprendre certains enjeux narratifs. Si cette connexion renforce la cohérence globale, elle donne aussi parfois l’impression que Wolf-Man sert de prolongement au succès de son aîné, au détriment de sa propre intrigue, qui marque légèrement le pas dans la seconde moitié du tome.
Côté dessin, Jason Howard adopte un trait épuré, presque cartoon, très proche de celui d’Invincible. Ce choix fonctionne particulièrement bien sur l’expressivité du héros et contraste efficacement avec la violence graphique de certaines scènes. Le résultat est percutant : plus le dessin semble simple, plus les moments gore frappent fort. Les bonus inclus complètent agréablement l’édition.
Wolf-Man Intégrale Tome 1 propose une lecture solide et accessible, portée par un concept malin et une écriture maîtrisée. Sans atteindre l’impact émotionnel d’Invincible, la série trouve sa place grâce à son mélange de super-héros et de mythologie horrifique, et donne envie de découvrir la suite.
Le comics Wolf-Man – Intégrale (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 29.95€
Formula Legends vous embarque dans un voyage à travers les époques les plus emblématiques du sport automobile. Des machines rugissantes des années 60 à la technologie de pointe d’aujourd’hui, vivez l’évolution des monoplaces dans un monde magnifiquement stylisé.
Disponibilités :
– Amazon 69€
– Un monde vaste et sans frontières : Sur le continent de Pywel, réalisé en monde ouvert, d’innombrables destins vous attendent. Un jour, vous pourriez plier le genou face à de cruelles épreuves, un autre jour, le regard pur d’une créature innocente pourrait capturer votre cœur. Alors que vous parcourez ce monde qui s’étend à l’infini, une simple requête à laquelle vous prêtez l’oreille pourrait devenir le prélude d’un destin qui vous confrontera à une vérité inattendue.
– Action intense, combats sans merci : Sur les champs de bataille de Crimson Desert, il n’existe aucune règle absolue. Au-delà des combats classiques à l’épée, la lance ou l’arc, vous pourrez perfectionner vos techniques et combiner différents éléments pour forger une puissance dévastatrice. Dans ce périple où chaque décision peut sceller votre destin, nous espérons que vous créerez votre propre style de combat et évoluerez en maîtrisant armes et techniques variées.
– Le début du destin : À Pailune, sur le continent de Pywel, diverses forces coexistent dans une tension permanente. Kliff était toujours entouré de ses compagnons Crinières Grises : Oongka, Yann, Naira et les autres. Mais cet équilibre fut brisé par l’assaut soudain des Ours Noirs.
Disponibilités :
– Fnac 79,99€ (+10€ offerts)
Même si le manga touche à sa conclusion, l’univers de My Hero Academia n’a pas dit son dernier mot. Les éditions Ki-oon annoncent la sortie du Ultra-Age Final Fanbook, un guide officiel inédit pensé comme l’ouvrage de référence ultime pour tous les fans de la licence imaginée par Kohei Horikoshi.
Prévu en librairie le 2 avril 2026, ce fanbook s’annonce comme une véritable bible, réunissant 328 pages de contenus exclusifs dédiés aux héros, vilains et mécaniques qui ont façonné l’un des shōnen les plus marquants de ces dernières années.
Ce nouvel ouvrage propose une exploration approfondie de l’univers de MHA à travers une multitude de fiches personnages détaillées, couvrant aussi bien les figures emblématiques que les protagonistes secondaires. Chaque héros, chaque antagoniste, chaque alter bénéficie d’analyses enrichies, de précisions inédites et de données parfois absentes du manga principal.
Les techniques de combat, les évolutions de pouvoirs et les choix narratifs majeurs sont également regroupés dans une encyclopédie interne, idéale pour mieux comprendre la richesse et la cohérence de l’univers.
Le Ultra-Age Final Fanbook ne se contente pas d’aligner des données. Il ouvre aussi les portes des coulisses de la création, avec des entretiens exclusifs, des sessions de questions-réponses et des contenus éditoriaux revenant sur les moments clés de la série.
Les lecteurs y découvriront également des votes de fans, reflets de la popularité des personnages, ainsi qu’une histoire bonus, pensée comme un dernier clin d’œil aux fidèles de la licence.
Cerise sur le gâteau, ce fanbook s’accompagne d’un poster exclusif, mettant en scène plusieurs figures emblématiques de la série. Un bonus qui renforce le statut collector de cet ouvrage, clairement destiné à trôner aux côtés des tomes du manga.
Le My Hero Academia Ultra-Age Final Fanbook sera disponible dès le 2 avril 2026, au prix de 11,30 €. Un format accessible pour un contenu dense, pensé comme la conclusion éditoriale idéale de l’aventure My Hero Academia.
Les aventures et les exploits de Dar, surnommé « l’invincible », parce qu’il possède le pouvoir de commander les bêtes et qu’il est accompagné dans sa quête par une panthère noire et un aigle qui le protège tous deux.
Disponibilité :
– Fnac 14,99€
Avec Michael, le cinéma s’attaque à l’un des destins les plus marquants de l’histoire de la musique. Le film ambitionne de retracer le parcours hors norme de Michael Jackson, artiste visionnaire devenu une icône planétaire, dont l’influence dépasse largement le cadre musical.
🎬 La réalisation est confiée à Antoine Fuqua, connu pour son sens du rythme et de la mise en scène intense (Training Day, Equalizer), tandis que le scénario est signé John Logan, habitué aux grandes fresques biographiques et historiques.
Le rôle central est incarné par Jaafar Jackson, neveu du chanteur, qui signe ici sa première apparition au cinéma. Un choix symbolique et audacieux, censé apporter une proximité naturelle avec le personnage.
Autour de lui, le casting réunit :
Nia Long,
Laura Harrier,
Juliano Krue Valdi,
ainsi que Miles Teller et Colman Domingo, deux acteurs reconnus pour l’intensité de leurs interprétations.
🎭 Un ensemble qui promet un équilibre entre performance dramatique et fidélité émotionnelle.
Le long-métrage ne se limite pas à retracer les succès musicaux. Michael s’intéresse aussi à l’homme derrière la star :
✨ l’enfant prodige des Jackson Five,
✨ l’artiste solo obsédé par l’innovation,
✨ la figure publique confrontée à une pression médiatique constante.
Le film promet de revenir sur ses performances mythiques, tout en explorant sa vie intime, ses doutes, ses ambitions et son besoin irrépressible de se réinventer.
La bande-annonce dévoile une reconstitution soignée des grandes époques de la carrière de Michael Jackson, avec une attention particulière portée aux chorégraphies, aux costumes et à l’énergie scénique qui ont forgé sa légende.
🎥 Le spectateur est invité à vivre l’histoire de l’intérieur, comme s’il assistait à la naissance d’un mythe.
🗓️ Michael sortira le 22 avril 2026 dans les salles françaises.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940, environ 400 000 soldats britanniques, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. L’opération Dynamo est mise en place pour évacuer le Corps expéditionnaire britannique (CEB) vers l’Angleterre.
L’histoire s’intéresse aux destins croisés des soldats, pilotes, marins et civils anglais durant l’Opération Dynamo. Alors que le CEB est évacué par le port et les plages de Dunkerque, trois soldats britanniques, avec un peu d’ingéniosité et de chance, arrivent à embarquer sous les bombardements. Un périple bien plus grand les attend : la traversée du détroit du Pas de Calais. Fermer
Disponibilités :
– Amazon 35,10€
C’est désormais officiel : Dirty Dancing 2 est en production, et Jennifer Grey reprendra bien son rôle iconique de Frances “Baby” Houseman. Près de quarante ans après la sortie du film original en 1987, cette annonce marque un tournant concret pour un projet longtemps resté à l’état de promesse.
Considéré comme un monument du cinéma romantique, Dirty Dancing a profondément marqué plusieurs générations grâce à son duo mythique, son énergie sensuelle et sa bande-son inoubliable. Depuis l’annonce initiale d’une suite en 2020, le projet avait pourtant connu une succession de reports, laissant planer le doute sur sa viabilité réelle.
Initialement annoncée pour 2024, puis repoussée à 2025, la suite semblait enfermée dans un flou persistant. Ce silence prolongé avait nourri les inquiétudes des fans, craignant une annulation discrète.
L’annonce de Lionsgate, confirmant que Dirty Dancing 2 entre enfin en phase de production, met fin à cette incertitude. Le scénario est signé Kim Rosenstock, connue pour son travail sur New Girl et Dying for Sex, un choix qui laisse présager une approche moderne et émotionnelle du récit.
Au-delà de son retour à l’écran, Jennifer Grey occupe également le rôle de productrice exécutive, un détail loin d’être anodin. L’actrice a toujours insisté sur son attachement profond au personnage de Baby et sur la responsabilité qu’implique la renaissance d’un tel film culte.
Dans une déclaration récente, elle explique avoir longuement réfléchi à ce que Baby serait devenue avec le temps, soulignant l’importance de s’entourer des bonnes personnes pour respecter l’âme du film original. Cette implication directe rassure sur la volonté de proposer une suite sincère, plutôt qu’un simple produit nostalgique.
Une question domine déjà toutes les discussions autour du film : comment Dirty Dancing 2 abordera-t-il l’absence de Johnny Castle, incarné par Patrick Swayze, disparu en 2009 ? Le personnage reste indissociable de l’identité du film, et son absence constitue un défi émotionnel et scénaristique majeur.
Plutôt que de tenter un remplacement impossible, la suite pourrait choisir d’explorer l’impact durable de Johnny sur la vie de Baby, faisant de son souvenir un pilier narratif. Une approche respectueuse, qui permettrait d’ancrer l’histoire dans la continuité sans trahir l’héritage du duo mythique.
Dirty Dancing 2 semble s’orienter vers un récit plus mature, centré sur le temps qui passe, les choix de vie et la transmission. En ramenant Baby sur le devant de la scène des décennies plus tard, le film pourrait offrir une réflexion sur l’émancipation, la mémoire et la façon dont un été peut marquer toute une existence.
Si le pari est risqué, il est aussi porteur d’un potentiel émotionnel fort. À condition de ne pas chercher à reproduire à l’identique la magie du premier film, mais de la prolonger autrement.
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