La relation entre Marine Kitagawa et Wakana Gojô prend son envol… Marine et Wakana sortent enfin ensemble ! Mais, lors d’un rendez-vous pour l’anniversaire de Wakana, ils se disputent à propos du comportement à adopter ! Un peu plus tard, le petit couple décide de retourner dans un lieu où il a de bons souvenirs… Cette histoire lycéenne autour du cosplay touche à sa conclusion !
Disponibilités :
– Amazon 25€
L’Étalon de Shinjuku s’apprête à faire son grand retour. Pour célébrer les 40 ans de City Hunter, une version remasterisée du célèbre jeu inspiré de l’anime culte débarque prochainement sur consoles modernes et PC. Une sortie qui ravira autant les nostalgiques que les nouveaux joueurs curieux de redécouvrir ce classique revisité.
Adapté de l’anime produit par Sunrise et basé sur le jeu PC Engine de 1990, ce portage conserve l’expérience originale tout en bénéficiant d’améliorations techniques pensées pour les standards actuels. Cette nouvelle édition sera disponible le 26 février 2026 en version dématérialisée sur Nintendo Switch 2, Switch, PS5, Xbox Series X|S et PC, avant une sortie physique prévue le 17 septembre sur Switch et PS5.
L’objectif est clair : préserver l’ADN rétro du titre tout en corrigeant les frustrations d’époque grâce à plusieurs ajustements de gameplay.
Cette version introduit deux façons inédites de jouer :
Le Mode Enhanced améliore l’expérience globale en corrigeant divers problèmes techniques présents dans la version originale. Latence réduite, projectiles plus efficaces et meilleure réactivité rendent le gameplay nettement plus fluide.
Le Mode Hard, lui, s’adresse aux joueurs expérimentés. L’équilibrage a été repensé avec des ennemis plus agressifs, un placement d’objets modifié, des hitbox ajustées et des boss retravaillés. Une séquence totalement inédite vient même enrichir cette version plus exigeante.
Au-delà des ajustements de gameplay, cette édition propose plusieurs options devenues essentielles dans les remasters modernes : fonction Rewind, Save States, filtre CRT pour recréer l’affichage d’époque, galerie d’illustrations, modèles 3D historiques et même un lecteur musical dédié aux compositions originales.
Autre détail marquant : une double localisation française permettra de choisir entre la traduction fidèle City Hunter ou l’adaptation emblématique Nicky Larson, un clin d’œil direct à la diffusion française qui a marqué toute une génération.
Les fans pourront également se tourner vers différentes éditions physiques éditées par Red Art Games :
Édition Standard : le jeu seul.
Édition Deluxe (500 exemplaires par plateforme) : jaquette réversible, sleeve spéciale et porte-clés 100t.
Édition XYZ : steelcase, stand acrylique, CD de la bande originale et boîte collector.
Distribuée sous licence SUNSOFT via Clouded Leopard Entertainment, cette version définitive s’annonce comme un hommage complet à une licence mythique, mêlant respect du matériau d’origine et confort moderne.
Un retour qui devrait séduire autant les amateurs de rétro-gaming que les fans historiques de l’univers de Ryo Saeba.
Le groupe de jazz The Deku Trio revient pour un nouvel hommage avec Zelda & Jazz II, un album smooth jazz de 18 morceaux dédié à la musique de The Legend of Zelda.
Avec un piano intimiste, une contrebasse et une batterie douce, The Deku Trio réinterprète les thèmes de la série The Legend of Zelda, avec des influences allant de la bossa nova lounge au jazz de café. Zelda & Jazz II propose des morceaux issus de toute la série The Legend of Zelda. The Deku Trio propose des réharmonisations riches au piano, une batterie douce et des lignes de contrebasse luxuriantes, avec des mixes réalisés par Curran Sinha à Los Angeles. The Deku Trio signe un hommage smooth jazz intime à l’incontournable série Legend of Zelda.
Disponibilité :
– Fnac 30,99€
Les amateurs d’univers mécaniques et d’aventures spectaculaires auront bientôt une nouvelle série à découvrir. Les éditions Kurokawa ont annoncé l’arrivée prochaine de Meteoria, un manga inédit qui viendra enrichir leur catalogue dès le 9 avril 2026, au prix de 7,95 €. Cette œuvre marque un moment important puisqu’il s’agit de la toute première série signée par le mangaka Makoto Tôdô.
Publiée au Japon depuis 2024 sous le titre Hyôkaku no Meteoria, la série a été lancée sur la plateforme Web Action de l’éditeur Futabasha. Elle compte actuellement trois volumes au Japon, preuve d’un démarrage solide pour ce jeune auteur encore peu connu du grand public.
Avec Meteoria, le lecteur plonge dans un univers clairement inspiré du steampunk, mêlant technologies rétro-futuristes, machines imposantes et atmosphère industrielle. Le récit s’annonce dynamique et accessible, pensé comme une aventure initiatique portée par une montée en puissance progressive du héros.
L’histoire suit un protagoniste qui parvient à quitter les profondeurs des mines, un environnement rude et oppressant, pour rejoindre une prestigieuse école spécialisée dans la chasse aux monstres. Ce changement de vie radical constitue le point de départ d’un parcours marqué par l’apprentissage, les épreuves et la confrontation à un monde bien plus vaste qu’il ne l’imaginait.
Selon l’éditeur, la série promet un mélange efficace entre action, progression personnelle et découverte d’un univers riche en créatures et en mystères. Le cadre académique devrait également permettre l’introduction de nombreux personnages secondaires, rivalités et alliances, des éléments souvent centraux dans les récits d’aventure modernes.
Avec cette licence, Kurokawa continue d’élargir son offre en proposant des titres capables de séduire à la fois les lecteurs de shōnen d’action et les fans d’ambiances plus mécaniques et fantastiques. Le choix d’une œuvre steampunk reste relativement rare dans le paysage manga actuel, ce qui pourrait permettre à Meteoria de se démarquer rapidement.
Entre exploration d’un monde industriel, combats contre des créatures mystérieuses et ascension sociale d’un héros parti de rien, la série possède tous les ingrédients d’un récit d’aventure classique mais efficace.
Reste désormais à voir si ce premier tome saura convaincre les lecteurs français et installer durablement Makoto Tôdô comme un nouvel auteur à suivre dans les années à venir.
L’Art de Star Wars : The Mandalorian et Grogu emmène les fans dans les coulisses du premier film Star Wars sorti au cinéma depuis sept ans. Réalisé par Jon Favreau et coécrit par Favreau et Dave Filoni, The Mandalorian et Grogu suit les aventures du duo iconique qui a conquis le cœur des spectateurs dans la série à succès de Disney+, The Mandalorian, alors qu’ils se lancent dans de nouvelles aventures après la chute du maléfique Empire.
Richement illustré de croquis, d’esquisses et d’entretiens avec les principaux acteurs, techniciens et créatifs, *The Art of Star Wars: The Mandalorian and Grogu* offre aux lecteurs un aperçu exclusif des illustrations créées pour le dernier film Star Wars et des histoires qui se cachent derrière ses personnages, ses lieux et ses véhicules. Le film met en vedette Pedro Pascal, Sigourney Weaver et Jeremy Allen White.
Disponibilité :
– Amazon 44,77€
Avec Shangri-La Frontier tome 19, publié aux éditions Glénat, le manga franchit une étape importante dans son arc actuel. Après plusieurs volumes consacrés à la préparation, aux quêtes annexes et aux explorations stratégiques, l’histoire entre enfin dans une phase décisive. Le rythme change, la tension monte, et l’impression d’approcher un moment clé devient immédiatement palpable.
Pour rappel, Sunraku n’est pas un joueur ordinaire. Habitué à terminer des jeux volontairement bancals — ces fameuses « bouses » qu’il adore dompter — il évolue ici dans un MMORPG considéré comme un véritable chef-d’œuvre vidéoludique. Et plus il progresse dans Shangri-La Frontier, plus les défis dépassent tout ce qu’il a connu auparavant.
Après la défaite des généraux-sceaux, le groupe lance enfin l’assaut contre le palais royal. L’atmosphère change radicalement : le silence pesant des lieux installe une tension constante, comme si chaque avancée rapprochait les joueurs d’un point de non-retour.
La rencontre avec Kthaanid, l’un des Sept Suprêmes et maître des Abysses, marque alors un basculement spectaculaire. Le combat annoncé dépasse la simple bataille de boss classique. Le monde lui-même semble défier la logique, donnant à l’affrontement une dimension quasi divine. Le manga insiste sur cette montée en puissance progressive, transformant l’exploration en véritable prélude à une confrontation titanesque.
Si les combats restent au cœur du volume, ce tome met surtout en avant l’évolution de Sunraku. Son expérience accumulée tout au long de l’aventure se ressent clairement : il ne fonce plus uniquement à l’instinct. Observation, analyse et adaptation deviennent ses véritables armes.
Sa capacité à anticiper les pièges et à remettre en question la manière d’aborder un combat renforce l’intérêt des affrontements. On ne suit pas seulement une bataille spectaculaire, mais aussi une réflexion constante sur la stratégie et les mécaniques du jeu, élément qui fait toute la singularité de la série.
En parallèle, les échanges avec Saigo 0, les PNJ et les compagnons d’aventure apportent un contraste bienvenu. Ces moments plus calmes instaurent une respiration narrative et rappellent que l’univers de Shangri-La Frontier ne repose pas uniquement sur l’action.
La personnalité de Sunraku continue également de créer des situations imprévisibles. Sa ruse, parfois involontaire, perturbe régulièrement les plans établis, ajoutant une touche d’humour et d’humanité au cœur d’un arc pourtant très intense.
Ce tome 19 agit clairement comme le point de départ d’un affrontement majeur plutôt que comme une conclusion. Il prépare le terrain pour des combats encore plus ambitieux dans les volumes suivants, tout en consolidant la progression du héros et les enjeux du monde de Shanfro.
Un volume efficace, tendu et prometteur, qui confirme la capacité du manga à mêler spectacle vidéoludique, stratégie et évolution de personnage sans jamais perdre son dynamisme.
Le manga Shangri-La Frontier (Tome 19), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.20€
Avec Ender Geister tome 15, publié aux éditions Glénat, la série poursuit son exploration d’un univers où créatures mythiques et humains coexistent, tout en prenant une direction narrative légèrement différente. Ce nouvel opus s’éloigne temporairement du groupe principal pour placer Akira au cœur d’une aventure plus isolée, presque comparable à un arc parallèle.
L’histoire démarre immédiatement après le stratagème orchestré par Red Eye, qui propulse Akira dans un autre monde. L’ambiance change alors radicalement : l’environnement devient hostile, mystérieux et volontairement déstabilisant, renforçant le sentiment d’inconnu qui accompagne ce nouveau chapitre du récit.
Dans ce monde étrange, Akira fait la rencontre d’Asahi Honoshiro, une jeune femme hantée par En, un esprit dont la présence influence directement son existence. Cette nouvelle dynamique entre les personnages constitue le véritable moteur du tome. Leur alliance, née de la nécessité de survivre et de fuir cet univers dangereux, installe rapidement des enjeux narratifs importants.
Même si ce volume peut donner l’impression d’un hors-série en éloignant le héros de ses alliés habituels, il ne s’agit pas d’une simple parenthèse. Au contraire, l’introduction de nouveaux protagonistes et de nouvelles règles élargit clairement la mythologie de la série. Le lecteur comprend progressivement que cet arc pourrait avoir des conséquences majeures pour la suite.
L’un des éléments qui continue de distinguer Ender Geister reste son amour assumé pour le cinéma d’action. Ce tome ne fait pas exception : les combats sont nombreux, dynamiques et accompagnés de références directes au genre, signature reconnaissable du manga depuis ses débuts. Le rythme reste fluide et la lecture particulièrement rapide, renforçant l’aspect divertissant de l’ensemble.
Les démons, quant à eux, apparaissent sous un jour légèrement différent. Là où ils conservaient jusqu’ici une aura très mystérieuse, ce volume apporte quelques éclaircissements sur leurs véritables enjeux. Sans tout révéler, ces informations enrichissent la compréhension globale du monde et participent à la montée progressive des tensions.
Visuellement, le manga conserve ses qualités habituelles. Les personnages restent immédiatement identifiables et charismatiques, tandis que les scènes d’action bénéficient d’une mise en scène lisible et énergique. L’ensemble se parcourt avec facilité, donnant presque l’impression que le tome se termine trop vite.
Au final, ce tome 15 agit comme une étape charnière. Il ne cherche pas à conclure un arc majeur, mais plutôt à poser les bases d’une intrigue plus vaste. Ce choix peut surprendre, mais il fonctionne grâce à l’introduction réussie de nouveaux éléments narratifs et à une tension qui laisse déjà entrevoir des répercussions importantes pour la suite de la série.
Un volume de transition solide, qui enrichit l’univers tout en maintenant intact le plaisir de lecture propre à Ender Geister.
Le manga Ender Geister (Tome 15), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€
Avec ce tome 16 des Carnets de l’apothicaire, publié chez Ki-oon, l’intrigue continue de s’intensifier sans pour autant offrir la résolution que beaucoup de lecteurs pouvaient attendre. Ce nouvel opus prolonge directement les événements liés au clan Shi et plonge davantage les personnages dans une situation politique et stratégique particulièrement complexe.
Dès les premières pages, l’histoire maintient une forte tension narrative. Mao Mao, retenue prisonnière dans les montagnes du nord par la redoutable dame Shenmei, poursuit ses découvertes autour des véritables identités de Suilei et Lolan. Ces révélations progressives enrichissent l’intrigue et renforcent le sentiment que chaque détail compte dans cet arc narratif, même si le récit choisit clairement de prendre son temps.
En parallèle, la situation devient critique pour Jinshi. Après une tentative d’assassinat orchestrée par le clan Shi, celui-ci se retrouve face à une décision impossible : répondre à la demande de Lacan et lever une armée pour écraser la rébellion de Shisho, tout en cherchant à protéger la cour impériale sans provoquer un bain de sang. Ce dilemme moral constitue l’un des points forts du volume, mettant en avant une dimension politique plus lourde et plus mature que dans certains tomes précédents.
Contrairement à ce que l’on pouvait imaginer, ce volume ne marque pas la conclusion du passage dans la forteresse des Shi. Ce choix narratif pourra surprendre, voire frustrer, tant l’attente d’un dénouement semblait naturelle après la montée en tension des tomes précédents. Pourtant, ce ralentissement permet de donner davantage d’espace à certains personnages, notamment Shisui, particulièrement mise en avant ici. Sa présence apporte une vraie intensité émotionnelle et plusieurs scènes marquantes visuellement.
Le manga confirme également sa grande qualité graphique. Les expressions, les décors et la mise en scène restent d’une grande élégance, avec des planches particulièrement soignées qui renforcent l’immersion. Mao Mao et Jinshi bénéficient d’un traitement visuel toujours aussi précis, ce qui contribue fortement au plaisir de lecture.
Malgré ses qualités évidentes, ce tome laisse un léger sentiment d’inachevé. La lecture se révèle étonnamment rapide, donnant l’impression d’un chapitre de transition plutôt que d’un véritable tournant narratif. L’absence de conclusion pour cet arc narratif peut donc frustrer les lecteurs qui espéraient une résolution immédiate.
Cependant, cette frustration s’accompagne aussi d’une attente renouvelée. Le récit continue d’installer ses enjeux avec méthode, laissant présager un prochain volume potentiellement décisif. Si la progression semble lente, elle participe aussi à la construction minutieuse qui fait la force de la série depuis ses débuts.
Au final, ce manga historique et politique reste fidèle à son identité : une intrigue intelligente, des personnages nuancés et une tension constante. Même sans conclusion immédiate, ce tome 16 confirme que Les Carnets de l’apothicaire sait maintenir l’intérêt grâce à une narration patiente et une atmosphère toujours aussi captivante.
Le manga Les Carnets de l’apothicaire (Tome 16), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€
Les temps changent… mais certaines amitiés restent éternelles. Disney Pixar vient de dévoiler la bande-annonce officielle de Toy Story 5, marquant le grand retour d’une des sagas animées les plus emblématiques du cinéma. Après avoir exploré la séparation et le passage à l’âge adulte dans le précédent film, cette nouvelle aventure semble aborder un thème très actuel : la place des jouets traditionnels dans un monde dominé par la technologie.
Dans ce cinquième opus, réalisé par Andrew Stanton — déjà derrière Le Monde de Nemo et WALL-E — Woody, Buzz, Jessie et toute la bande doivent faire face à un bouleversement inattendu. Bonnie accueille un nouveau jouet baptisé LilyPad, un appareil électronique interactif qui fascine immédiatement les enfants.
Très vite, les jouets comprennent que leur rôle auprès des plus jeunes est remis en question. L’imagination, autrefois alimentée par les figurines et les aventures inventées, semble désormais concurrencée par les écrans et les jeux numériques. Une évolution qui promet de placer les héros face à une crise existentielle inédite.
La bande-annonce insiste sur ce choc générationnel : les enfants d’aujourd’hui ne jouent plus comme avant. Ce nouveau chapitre semble ainsi questionner la relation entre technologie et imagination, tout en restant fidèle à l’ADN émotionnel de la franchise.
Depuis ses débuts, la saga Toy Story a toujours su accompagner les évolutions du public, passant de l’enfance à la nostalgie adulte. Avec ce cinquième film, Pixar semble vouloir explorer une problématique contemporaine : comment rester indispensable quand le monde change autour de soi ?
Même si la bande-annonce reste discrète sur certains éléments de l’intrigue, elle confirme le retour des personnages emblématiques qui ont marqué plusieurs générations de spectateurs. Buzz l’Éclair, Woody, Jessie et leurs compagnons devront une nouvelle fois apprendre à évoluer ensemble pour trouver leur place dans cette nouvelle réalité.
L’humour, l’émotion et l’esprit d’aventure — signatures historiques de la saga — semblent toujours au rendez-vous, avec une mise en scène qui mélange moments spectaculaires et séquences plus intimistes.
Contrairement à certaines productions récentes, Toy Story 5 bénéficiera d’une sortie exclusivement en salles, preuve de la confiance de Disney dans le potentiel événementiel du film.
Rendez-vous le 17 juin 2026 au cinéma pour découvrir cette nouvelle aventure qui pourrait bien redéfinir le rôle des jouets à l’ère numérique.
Londres, 1888. Comme tous les Londoniens, Sherlock Holmes et le docteur Watson lisent dans la presse les articles relatant les abominables meurtres commis dans les rues mal famées de Whitechapel par un assassin qui se fait appeler Jack l’Éventreur. À l’enquête, les deux hommes se retrouvent impliqués le jour où, à Baker Street, ils reçoivent un colis contenant des instruments chirurgicaux. Les armes du crime ? Possible.
Un écusson met Sherlock Holmes sur la piste du duc de Shines dont le fils aîné rêvait d’exercer la médecine. Des quartiers les plus sordides de la ville aux résidences les plus luxueuses de l’aristocratie, les enquêteurs suivent la trance de Jack l’éventreur et les suspects se multiplient…
Disponibilités :
– E.Leclerc 19,99€
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