Blasphemous : The Original Game – Bande originale vinyles

0

Laced Records et The Game Kitchen ont revêtu le capirote pour vous offrir la plus sacrée des reliques de tout Cvstodia : la bande originale complète de Blasphemous sur un somptueux vinyle. Ce coffret vinyle spécial comprend la bande originale complète du jeu ainsi que la musique des DLC Stir of Dawn et Wounds of Eventide. Le coffret 4 LP en édition limitée est orné d’une pochette personnalisée réalisée par Diego Minguez, ainsi que de pochettes intérieures imprimées avec des illustrations de Jesús Campos « Nerkin ».

Disponibilité :
Laced Records 77£

Anno 117 : Pax Romana – Bande originale double vinyles (édition Deluxe)

0

Ubisoft et Laced Records ont conclu une nouvelle alliance commerciale, élargissant leur champ d’action économique pour transposer la somptueuse musique d’Anno 117: Pax Romana sur de magnifiques vinyles. Ce coffret vinyle célèbre la bande originale richement détaillée du jeu de construction de ville d’Ubisoft, capturant l’esprit et la splendeur de l’Empire romain à son apogée.

Du magnifique cœur du Latium aux mystérieuses zones humides celtiques d’Albion (où aucun Romain civilisé ne souhaite se rendre), chaque morceau musical est imprégné de l’univers du jeu et conçu avec un soin remarquable.

Disponibilité :
Laced Records 36£

Les Tortues Ninja – TMNT : L’Intégrale (Tome 9)

L’intégrale Tortues Ninja se poursuit avec un neuvième tome constitué à moitié de récits totalement inédits en France. Dans l’intrigue principale, les Tortues retournent sur Burnow Island pour y découvrir un nouveau mutant du nom de Leatherhead. Ami ou ennemi ? Telle est la question. En parallèle, les lecteurs retrouveront des récits de Sophie Campbell dédiés à Alopex et Karai, mais aussi le numéro crossover avec Usagi Yojimbo, le célèbre lapin samourai de Stan Sakai. Un volume immanquable pour les fans des Tortues, nouveaux venus comme ceux de longue date.

Disponibilités :
Fnac 39,95€

Sword of the Sea – Bande originale double vinyles (édition Deluxe)

La troisième collaboration entre Austin Wintory, Giant Squid et le directeur artistique Matt Nava, Sword of the Sea, voit sa bande originale débarquer sur vinyle. La musique a été spécialement masterisée pour le vinyle et pressée sur des disques lourds, le tout présenté dans une pochette gatefold de luxe. L’illustratrice Elaine Lee a créé une œuvre originale qui s’étend de la couverture avant à la couverture arrière.

Disponibilité :
Laced Records 36£

The Rogue Prince of Persia – Bande originale double vinyles (édition Deluxe)

0

Ubisoft, Evil Empire et Laced Records reviennent une nouvelle fois à la rescousse du royaume en proposant la bande originale étincelante de The Rogue Prince of Persia en vinyle. À l’image du jeu lui-même, la musique de The Rogue Prince of Persia met l’accent sur l’agilité et le mouvement vers l’avant, résonnant d’une puissance mystique.

Le compositeur et producteur persan-américain ASADI mélange habilement les sons traditionnels et les techniques de production contemporaines. Des mélodies souples, créées à l’aide du tar, du setar, de l’oud, du saz et du tanbur persans, glissent sur des basses ondulantes et retentissantes et des rythmes trap sinueux. Les instruments s’entremêlent et se faufilent les uns autour des autres dans une danse soigneusement chorégraphiée.

Disponibilité :
Laced Records 36£

Dans les coulisses de Shin Evangelion : Anatomie d’un Adieu – Edition standard

En 2021, Shin Evangelion met un terme à plus de vingt-cinq ans d’histoire. Ce n’est pas seulement la conclusion d’une saga narrative : c’est la clôture d’un cycle personnel pour Hideaki Anno, créateur torturé, figure majeure de l’animation japonaise contemporaine, dont l’œuvre tout entière s’est construite comme un dialogue intime avec le public, l’industrie et lui-même. Avec leurs seize années de travail, dont six d’intense dépression, les technologies les plus avancées et un financement de dizaines de millions de yens pour des recettes dix fois supérieures, les 6 h 37 de la tétralogie Shin Evangelion sont un succès retentissant dans son pays natal.

Et pourtant, l’Occident autrefois friand de Neon Genesis Evangelion hausse unanimement les épaules. Comment un bonjour fédérateur s’est-il mué en un adieu qui divise ? Malgré l’importance de Hideaki Anno, maître absolu du navire contre son gré, ce qui est initialement appelé Rebuild of Evangelion reste avant tout le fruit du travail de centaines d’artistes. Sans eux, ces films n’auraient pas été possibles.

Nous pensons aux grands noms comme Kazuya Tsurumaki et Mahiro Maeda à qui les œuvres doivent tout, mais aussi à de plus discrets tels Hidenori Matsubara et Tatsuya Kushida, dont les styles artistiques transforment le monde d’Evangelion, ou encore l’épouse sous pseudonyme Moyoco Anno qui apporte aux biomecha un optimisme déroutant. Entre scénario peinant à trouver sa voie, combats légaux contre GAINAX et un public aux goûts qui changent perpétuellement, Shin Evangelion, Anatomie d’un Adieu s’appuie sur de nombreuses interviews inédites chez nous pour vous emmener dans les coulisses d’une tétralogie hantée par le bonheur de la vie conjugale et la volonté de réaliser l’irréalisable.

Ainsi Hideaki Anno espère-t-il se séparer de cet univers qu’il considère comme envahissant et ensorcelé, la véritable malédiction des Eva.

Disponibilités :
Pix’n Love 24,90€

🤖 Mechanical Buddy Universe : le trailer dévoilé par Ki-oon

Les Éditions Ki-oon lèvent le voile sur Mechanical Buddy Universe, leur nouvelle série de science-fiction prévue pour janvier 2026. Dans ce titre, le lecteur est plongé dans un monde dévasté, à la Mad Max, où l’humanité a perdu la guerre et où la survie se joue dans un chaos permanent.

🤝 Une rencontre émouvante entre homme et machine

Au cœur de cette dystopie, l’histoire suit le parcours d’un androïde de combat et d’un enfant humain. Leur relation, touchante et complexe, sert de fil conducteur dans un récit où la violence, la lutte pour la survie et les codes du genre SF sont omniprésents. L’émotion naît de cette interaction improbable entre humanité et intelligence artificielle, offrant un regard unique sur la nature humaine face à l’adversité.

🌌 Une SF dure mais captivante

Mechanical Buddy Universe promet une immersion totale dans un univers sombre et puissant, mêlant visions futuristes, combats intenses et enjeux dramatiques. Ki-oon met en avant l’aspect graphique et narratif de ce titre, idéal pour les amateurs de récits post-apocalyptiques et de science-fiction classique.

💥 Mon adolescence explosive va faire des étincelles chez Doki-Doki

Avec Mon adolescence explosive, les éditions Doki-Doki s’apprêtent à lancer un manga aussi sensible que spectaculaire, où le quotidien le plus intime bascule dans le surnaturel. Prévu pour février 2026, ce titre signé Tao Nohara utilise une idée simple mais redoutablement efficace : transformer les tourments de l’adolescence en véritables déflagrations physiques.

Sur l’île d’Okinawa, Raikichi, officier des forces d’autodéfense japonaises, tente de maintenir une vie stable avec sa fille Haruko depuis la mort de son épouse. Un équilibre déjà fragile, brutalement mis à mal lorsque la jeune adolescente commence à provoquer des destructions incontrôlées autour d’elle. Murs fissurés, objets pulvérisés, accès de rage soudains… Haruko affirme ne plus maîtriser ce qui lui arrive. Pour ce père cartésien, formé à la discipline et à la logique militaire, accepter une explication surnaturelle relève de l’impensable.

⚡ Une métaphore puissante des bouleversements de l’adolescence

Là où Mon adolescence explosive se distingue, c’est dans sa manière d’aborder les transformations adolescentes. Les pouvoirs de Haruko ne sont jamais gratuits : ils incarnent la colère, la peur, la confusion et la violence émotionnelle propres à cet âge charnière. Tao Nohara détourne les codes du récit de super-pouvoirs pour en faire une allégorie intime et familiale, où chaque explosion raconte une émotion refoulée.

La relation père-fille est au cœur du récit. Entre incompréhension, culpabilité et tentatives maladroites de protection, le lien qui unit Raikichi et Haruko est mis à rude épreuve. Jusqu’où un parent peut-il accompagner son enfant quand il ne comprend plus ce qu’il traverse ? Et surtout, peut-on aimer sans chercher à contrôler ?

🔥 Un manga prometteur entre émotion et surnaturel

Sous ses airs de récit fantastique, Mon adolescence explosive s’annonce comme une œuvre profondément humaine, capable de toucher aussi bien les adolescents que les adultes. En mêlant drame familial, introspection psychologique et manifestations surnaturelles spectaculaires, le manga promet une lecture aussi explosive qu’émouvante, où chaque pouvoir révèle une fragilité.

Un titre à surveiller de très près pour 2026, tant pour sa thématique universelle que pour son approche originale et sensible de l’adolescence.

Dans les coulisses de Shin Evangelion : Anatomie d’un Adieu – Edition Collector

En 2021, Shin Evangelion met un terme à plus de vingt-cinq ans d’histoire. Ce n’est pas seulement la conclusion d’une saga narrative : c’est la clôture d’un cycle personnel pour Hideaki Anno, créateur torturé, figure majeure de l’animation japonaise contemporaine, dont l’œuvre tout entière s’est construite comme un dialogue intime avec le public, l’industrie et lui-même.

Avec leurs seize années de travail, dont six d’intense dépression, les technologies les plus avancées et un financement de dizaines de millions de yens pour des recettes dix fois supérieures, les 6 h 37 de la tétralogie Shin Evangelion sont un succès retentissant dans son pays natal. Et pourtant, l’Occident autrefois friand de Neon Genesis Evangelion hausse unanimement les épaules. Comment un bonjour fédérateur s’est-il mué en un adieu qui divise ?

Malgré l’importance de Hideaki Anno, maître absolu du navire contre son gré, ce qui est initialement appelé Rebuild of Evangelion reste avant tout le fruit du travail de centaines d’artistes. Sans eux, ces films n’auraient pas été possibles.

Nous pensons aux grands noms comme Kazuya Tsurumaki et Mahiro Maeda à qui les œuvres doivent tout, mais aussi à de plus discrets tels Hidenori Matsubara et Tatsuya Kushida, dont les styles artistiques transforment le monde d’Evangelion, ou encore l’épouse sous pseudonyme Moyoco Anno qui apporte aux biomecha un optimisme déroutant. Entre scénario peinant à trouver sa voie, combats légaux contre GAINAX et un public aux goûts qui changent perpétuellement, Shin Evangelion, Anatomie d’un Adieu s’appuie sur de nombreuses interviews inédites chez nous pour vous emmener dans les coulisses d’une tétralogie hantée par le bonheur de la vie conjugale et la volonté de réaliser l’irréalisable.

Ainsi Hideaki Anno espère-t-il se séparer de cet univers qu’il considère comme envahissant et ensorcelé, la véritable malédiction des Eva.

Disponibilités :
Pix’n Love 34,90€