Après une descente de police pour arrêter sa mère prostituée toxicomane et son beau-père qui la pelote, Vanessa, seize ans, ligote l’assistante sociale qui veut la placer une fois de plus dans une famille d’accueil, lui vole sa voiture, dit au revoir à son ami Chopper qui lui offre son revolver. Tel le petit Chaperon rouge, elle part rejoindre sa grand-mère qui vit dans une caravane à une centaine de kilomètres de là. Elle va rencontrer le grand méchant loup sous les traits d’un bourgeois psychologue et psychopathe.
C’est une révélation que les fans espéraient depuis des mois. Super Mario Galaxy – Le Film vient de dévoiler une nouvelle bande-annonce mettant enfin en scène Yoshi, l’un des personnages les plus iconiques de l’univers Nintendo. Quelques secondes suffisent pour déclencher l’enthousiasme : le célèbre dinosaure vert fait une entrée remarquée dans cette adaptation cinématographique ambitieuse, orientée vers l’exploration spatiale et les mondes cosmiques.
Cette apparition confirme que le film s’inspirera pleinement de l’ADN de la saga Super Mario Galaxy, connue pour son imagination débordante, ses planètes miniatures et son sens permanent de l’émerveillement.
🦖 Yoshi, une arrivée symbolique dans l’univers cinématographique Mario
L’introduction de Yoshi n’a rien d’anodin. Compagnon fidèle de Mario depuis plusieurs générations de jeux, il représente à la fois l’innocence, l’aventure et la liberté. Dans cette nouvelle bande-annonce, le personnage semble parfaitement intégré à l’univers galactique du film, avec une animation fluide et expressive qui respecte son design iconique.
✨ Sa présence laisse entrevoir de nouvelles dynamiques de duo, mais aussi des séquences d’action et de plateforme inspirées directement des jeux cultes de Nintendo. Pour beaucoup, Yoshi était la dernière grande figure absente du casting principal, et son arrivée renforce considérablement l’attente autour du film.
🎬 Une équipe créative reconduite pour garantir la continuité
Derrière la caméra, Aaron Horvath et Michael Jelenic sont de retour à la réalisation. Le duo, déjà à l’œuvre sur le premier film Super Mario, poursuit ici son approche respectueuse de la licence, mêlant humour, aventure et références assumées à l’histoire du jeu vidéo.
📝 Le scénario est une nouvelle fois confié à Matthew Fogel, garant d’une continuité narrative cohérente, tandis que Brian Tyler revient à la composition de la bande originale. Un choix rassurant pour les fans, tant sa musique avait contribué à l’identité épique et nostalgique du précédent opus.
🌌 Super Mario Galaxy : cap sur l’aventure cosmique
Comme son titre l’indique, Super Mario Galaxy – Le Film mise sur un changement d’échelle. Fini le simple Royaume Champignon : place aux voyages interstellaires, aux planètes aux gravités improbables et à une mise en scène plus spectaculaire.
🌠 Cette orientation permet au film d’explorer une facette plus poétique et grandiose de l’univers Mario, tout en offrant un terrain de jeu idéal pour enrichir les personnages secondaires. L’arrivée de Yoshi suggère également que d’autres figures emblématiques pourraient encore être révélées avant la sortie.
📅 Une sortie cinéma très proche
🎟️ Super Mario Galaxy – Le Film est attendu dans les salles françaises le 1er avril 2026. Une date stratégique, placée juste avant les vacances de printemps, qui pourrait une nouvelle fois attirer un public familial massif.
Entre nostalgie, nouveaux personnages et ambition visuelle accrue, ce nouvel opus semble bien décidé à capitaliser sur le succès précédent tout en proposant une aventure encore plus mémorable.
🍄 Une chose est sûre : avec Yoshi enfin de la partie, le voyage galactique de Mario prend une toute nouvelle dimension.
Russie, dans les années 1990. L’URSS s’effondre. Dans le tumulte d’un pays en reconstruction, un jeune homme à l’intelligence redoutable, Vadim Baranov, trace sa voie. D’abord artiste puis producteur de télé-réalité, il devient le conseiller officieux d’un ancien agent du KGB promis à un pouvoir absolu, le futur « Tsar » Vladimir Poutine.
Plongé au cœur du système, Baranov devient un rouage central de la nouvelle Russie, façonnant les discours, les images, les perceptions. Mais une présence échappe à son contrôle : Ksenia, femme libre et insaisissable, incarne une échappée possible, loin des logiques d’influence et de domination. Quinze ans plus tard, après s’être retiré dans le silence, Baranov accepte de parler. Ce qu’il révèle alors brouille les frontières entre réalité et fiction, conviction et stratégie. Le Mage du Kremlin est une plongée dans les arcanes du pouvoir, un récit où chaque mot dissimule une faille.
L’événement Genkidamatsuri, organisé ce week-end au Japon, a tenu toutes ses promesses pour les fans de Dragon Ball. Lors du GENKIDASTAGE+, un tout nouveau jeu vidéo a été officiellement dévoilé à travers un premier trailer énigmatique, sous le titre provisoire AGE 1000.
La présentation a été assurée par Akio Iyoku, producteur exécutif de la licence Dragon Ball, accompagné de Masayuki Hirano, producteur chez Bandai Namco. L’annonce a immédiatement suscité l’enthousiasme, tant le projet semble marquer une rupture majeure avec les jeux précédents de la franchise.
🌌 Un nouveau héros et un futur lointain
Le trailer révèle un personnage totalement inédit, conçu spécialement pour le jeu par Akira Toriyama lui-même. 🖌️
Son nom reste encore inconnu, mais plusieurs éléments marquants sont déjà visibles : une tenue arborant fièrement le logo de Capsule Corporation, et surtout, la capacité de se transformer en Super Saiyan, confirmée dans les dernières secondes de la vidéo.
📅 Comme son titre l’indique, AGE 1000 se déroulera durant l’an 1000 de l’univers Dragon Ball, soit plus de 200 ans après les événements connus. Un choix audacieux qui ouvre la porte à un monde totalement renouvelé, libéré des contraintes narratives habituelles.
🧠 Un projet profondément marqué par Akira Toriyama
Selon Akio Iyoku, Akira Toriyama a été extrêmement impliqué dans le développement de ce nouveau jeu. L’auteur emblématique ne s’est pas contenté de dessiner un personnage : il aurait participé à la création du monde, des décors, ainsi que de nombreux personnages originaux.
🌍 Le jeu promet un univers plus vaste et plus riche que tous les précédents titres Dragon Ball, regorgeant de lieux inédits et d’éléments narratifs nouveaux. Iyoku insiste sur l’ampleur du travail fourni par Toriyama, laissant entendre que AGE 1000 pourrait représenter l’un de ses projets vidéoludiques les plus ambitieux.
🎮 Beaucoup de mystères… mais une date à retenir
Pour l’instant, les informations restent volontairement limitées. ❓ Aucun détail n’a été communiqué concernant le genre du jeu, son gameplay, ni même les plateformes concernées. Une stratégie de communication qui entretient clairement le mystère autour du projet.
📌 Bonne nouvelle toutefois : de nouvelles révélations sont attendues lors du Dragon Ball Games Battle Hour 2026, qui se tiendra les 18 et 19 avril prochains. Cet événement devrait permettre d’en apprendre davantage sur AGE 1000, voire de découvrir des images de gameplay.
🔥 Dragon Ball entre dans une nouvelle ère
Avec AGE 1000, la licence Dragon Ball semble prête à explorer un nouveau chapitre de son univers, porté par la vision créative d’Akira Toriyama. Entre nouveau monde, héros original et futur lointain, ce projet s’annonce déjà comme l’un des jeux Dragon Ball les plus intrigants de ces dernières années.
Les fans vont devoir faire preuve de patience jusqu’en 2027, mais une chose est sûre : le monde de Dragon Ball continue de s’étendre… et ce n’est que le début.
Avec Superman: Unlimited,Urban Comics propose en France une édition reliée de 160 pages qui marque le lancement d’un nouveau cycle narratif consacré à l’Homme d’acier. Publiée initialement par DC Comics en 2025, cette série se veut à la fois accessible aux nouveaux lecteurs et respectueuse de l’héritage du personnage.
Le projet s’inscrit clairement dans une dynamique de relance éditoriale, avec l’ambition de réinterroger les fondements de Superman : son rôle, ses limites et sa pertinence dans un monde moderne qui n’ignore plus ses faiblesses.
☄️ De quoi ça parle ?
L’intrigue s’ouvre sur une menace cosmique immédiate : un astéroïde fonce droit vers la Terre. Superman intervient, mais découvre rapidement que l’objet est composé en grande partie de kryptonite. En le détruisant, il provoque involontairement la dispersion massive du minerai à travers le monde.
Autrefois rare et presque mythique, la kryptonite devient soudain abondante, exploitée aussi bien par le crime organisé que par les États eux-mêmes. Ce bouleversement modifie en profondeur l’équilibre des forces et place Superman face à une réalité dérangeante : un monde où sa plus grande faiblesse est désormais partout.
🧠 Le récit questionne alors la place du héros dans un univers qui s’adapte à son existence, voire apprend à la contourner.
✍️ Dan Slott aux commandes d’un Superman moderne
L’écriture est confiée à Dan Slott, figure bien connue de Marvel, notamment pour son long passage sur Spider-Man. Son retour chez DC se fait avec une approche très lisible, presque pédagogique, visant à clarifier la mythologie de Superman sans la simplifier à outrance.
📖 Le scénario fonctionne avant tout comme une grande introduction, mêlant références à l’Âge d’or, clins d’œil aux films de Richard Donner, et enjeux contemporains. Le Daily Planet occupe une place centrale, renforçant le thème de l’information comme levier de pouvoir dans un monde ultra-connecté.
Si certains ressorts narratifs restent classiques, l’ensemble repose sur une chronologie claire et une volonté évidente de synthèse.
🎨 Une identité visuelle forte et contrastée
Côté graphisme, Rafael Albuquerque, accompagné de Marcelo Maiolo à la couleur, livre un travail solide et expressif. 🖌️ Metropolis est présentée comme une ville lumineuse et presque idéalisée, avant que la lueur verte de la kryptonite ne vienne troubler cet équilibre visuel.
Le trait, parfois plus brut, renforce la dimension humaine de Superman et accompagne efficacement un récit qui traverse plusieurs couches de sa mythologie. L’émotion est bien présente, notamment dans les séquences introspectives du héros.
📌 Verdict
🦸 Superman: Unlimited réussit son pari : proposer une porte d’entrée crédible dans l’univers de Superman tout en posant des bases narratives solides pour la suite. Sans révolutionner le mythe, la série offre une relecture intelligente, actuelle et respectueuse, portée par une équipe créative inspirée.
Un tome recommandé aussi bien aux nouveaux lecteurs qu’aux fans souhaitant découvrir une nouvelle ère de l’Homme d’acier.
Le comics Superman: Unlimited (Urban Comics), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 18.50€
Dans La Bête du Nord : La Cité des mensonges, le Cimmérien, encore loin de son destin royal, accepte ce qui ressemble à un contrat sans surprise : délivrer la fille d’un chef de clan enlevée par un rival. Fatigué par des années d’errance et de combats, Conan arrive dans la ville frontalière de Hud-hund Engaun, un lieu gangrené par les brigands, les complots et la corruption.
Très vite, les ruelles fétides de la cité révèlent leur vrai visage. Ce qui devait être une mission rapide se transforme en une conspiration mortelle, alimentée par une guerre de territoires, des trahisons et des jeux de pouvoir. Pris au piège d’un véritable nid de vipères, le barbare comprend qu’il a été manipulé… une erreur fatale pour ses ennemis.
🩸 Conan manipulé… puis déchaîné
Le scénario joue volontairement la carte de la simplicité, et c’est précisément ce qui fait sa force. Après une bagarre de taverne parfaitement dans l’esprit de l’univers, Conan se retrouve entraîné malgré lui dans une lutte d’influence où chacun tente de l’utiliser comme une arme.
🔥 Mauvaise idée. Car Conan n’est pas un pion. Lorsque les manipulations deviennent trop évidentes, la Bête du Nord rappelle à tous ce qu’est la véritable sauvagerie. La BD assume pleinement une narration directe, brutale et efficace, fidèle à l’essence même du personnage imaginé par Robert E. Howard.
🎨 Un hommage visuel à l’univers de Conan
Dès les premières pages, une chose saute aux yeux : les dessins rendent un hommage éclatant à l’univers de Conan. Les décors poisseux, les visages marqués et la violence des affrontements installent une atmosphère lourde et oppressante, parfaitement cohérente avec le récit.
🖌️ Le trait appuie la bestialité du monde décrit, tout en sublimant la puissance physique et la présence intimidante du Cimmérien. Chaque planche renforce l’impression que Conan est un prédateur lâché au milieu de criminels qui ont largement sous-estimé leur proie.
📌 En bref
🗡️ La Bête du Nord : La Cité des mensonges est une aventure simple, sombre et redoutablement efficace. Sans chercher la complexité inutile, la BD mise sur une narration solide, une violence maîtrisée et un Conan fidèle à sa légende. Une lecture idéale pour les amateurs d’heroic fantasy brutale et d’histoires où la loi du plus fort reprend tout son sens.
La BD – La Bête du Nord : La Cité des mensonges (Delcourt), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.50€
Ben, scénariste alcoolique, décide de partir à Las Vegas après s’être fait licencier par la maison de production pour laquelle il travaillait. Il se donne quatre semaines pour boire jusqu’à en mourir et s’installe pour cela dans un petit hôtel miteux à proximité des bars qui ne ferment jamais. Il rencontre Sera, une jeune prostituée dont il tombe amoureux. Elle décide de l’héberger et l’assistera jusqu’à ses derniers instants.
À peine quelques heures après l’officialisation de Dragon Ball Super THE GALACTIC PATROL, l’événement Genkidamatsuri a frappé encore plus fort. Contre toute attente, une seconde série animée a été révélée : Dragon Ball Super : BEERUS.
L’annonce s’est tenue durant le GENKIDASTAGE – Partie 2, avec une apparition remarquée de Masako Nozawa, voix mythique de Son Goku, et d’Akio Iyoku, producteur exécutif de la licence Dragon Ball. Mais la véritable surprise est venue de l’invité mystère : Kōichi Yamadera, la voix japonaise officielle de Beerus, venu confirmer l’importance centrale du Dieu de la Destruction dans ce nouveau projet.
📺 Une diffusion prévue pour l’automne 2026
🎬 Dragon Ball Super : BEERUS est prévu pour une diffusion à l’automne 2026 sur FUJI TV au Japon. Cette nouvelle série ne se contente pas de revisiter l’existant : elle ambitionne de repenser entièrement l’arc Battle of Gods, point de départ de Dragon Ball Super.
Contrairement à ce que certains pourraient croire, il ne s’agit pas d’une simple version “Kai”. Le projet est présenté comme une réinterprétation complète, utilisant les technologies d’animation les plus récentes afin d’offrir un rendu plus fluide, plus spectaculaire et plus fidèle aux intentions originales d’Akira Toriyama.
🔄 Un Battle of Gods profondément revisité
Selon Akio Iyoku, Dragon Ball Super : BEERUS proposera de nombreuses nouveautés inédites :
✨ scènes entièrement nouvelles 🎨 séquences redessinées et révisées 🎧 nouveau doublage 🎼 musiques et effets sonores retravaillés ⚡ combats plus lisibles et plus percutants
L’objectif est clair : offrir un nouveau point d’entrée idéal pour les nouveaux spectateurs, tout en proposant aux fans historiques une lecture enrichie d’un arc fondateur souvent critiqué pour ses limites techniques à l’époque de sa première diffusion.
🐱 Beerus au cœur du récit
Comme son titre l’indique, la série mettra Beerus, le Dieu de la Destruction, au centre de la narration. Après de longues années de sommeil, ce dernier se réveille et bouleverse l’équilibre de l’univers par sa simple présence.
🌌 Même les Kaïos Suprêmes tremblent face à sa puissance, capable de raser des planètes entières. Informé de l’existence d’un Saiyan ayant vaincu Freezer, Beerus se rend sur Terre et provoque une confrontation décisive avec Goku et ses alliés.
Ce combat, véritable choc cosmique, pose les bases de tout ce qui suivra dans Dragon Ball Super, notamment l’introduction des dieux, des univers multiples et d’une hiérarchie de puissance totalement renouvelée.
🚀 Un nouveau départ pour Dragon Ball Super
Avec BEERUS, TOEI Animation semble vouloir offrir à Dragon Ball Super une seconde naissance, plus cohérente sur le plan visuel et narratif. Ce choix stratégique permet de renforcer la continuité globale de la saga, surtout à l’heure où plusieurs projets animés Dragon Ball coexistent.
🔥 Entre THE GALACTIC PATROL, BEERUS et les futurs jeux annoncés, l’univers Dragon Ball connaît une expansion sans précédent. L’automne 2026 s’annonce déjà comme une période clé pour les fans.
Long Gone Days est un JRPG captivant qui vous plonge dans un monde réaliste où les relations humaines sont mises à l’épreuve en temps de guerre. Incarnez Rourke, un tireur d’élite formé depuis l’enfance au sein du Noyau, un État paramilitaire souterrain. Lors de sa première mission à la surface, il découvre que l’organisation qu’il servait n’est pas celle qu’il croyait connaître.
Ce jeu propose une approche nuancée des conflits modernes, alternant entre des combats RPG stratégiques intenses et des moments intimistes du quotidien. Communiquez au-delà des frontières en recrutant des interprètes pour surmonter les barrières linguistiques.
Développez des relations avec vos compagnons d’armes et maintenez leur moral grâce à vos choix de dialogue. Le système de combat unique combine des phases de tir de précision en mode Sniper et des affrontements tactiques au tour par tour en vue frontale, où vous pouvez cibler des parties spécifiques du corps ennemi. Sans rencontres aléatoires, chaque bataille est soigneusement conçue et liée à l’intrigue, faisant de vos décisions des éléments déterminants pour l’avenir de votre groupe et du monde.
