Un nouvel espoir pour la saga Saint Seiya : Masami Kurumada offre une suite avec Saint Seiya THEN : Haikyo no Hana

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Après la conclusion de Saint Seiya : Next Dimension, les fans de Saint Seiya peuvent nourrir l’espoir d’une nouvelle suite.

Le 50e numéro annuel du magazine Shônen Champion de l’éditeur Akita Shoten a récemment mis à l’honneur la série culte avec un court chapitre de 8 pages intitulé Saint Seiya THEN : Haikyo no Hana, entièrement en couleur. Ce chapitre pourrait marquer le début d’une nouvelle ère pour la saga, se positionnant comme une suite directe à Next Dimension.

Un chapitre spécial pour célébrer l’univers de Saint Seiya

Ce nouveau chapitre, Saint Seiya THEN : Haikyo no Hana, semble offrir une extension de l’histoire développée dans Saint Seiya : Next Dimension, qui a récemment pris fin au Japon avec son 16e volume.

Si ce court épisode de 8 pages a été présenté comme une œuvre à part, les fans espèrent que celui-ci pourra évoluer en une véritable suite complète à l’avenir. Masami Kurumada, le créateur légendaire de la série, pourrait bien avoir un nouvel arc en tête, et ce premier aperçu semble attiser les attentes.

La fin de Next Dimension et la réédition de la saga

Rappelons que Saint Seiya : Next Dimension s’est achevé récemment avec la publication de son 16e volume. En France, les fans peuvent déjà découvrir 14 tomes de la série, éditée par Panini. De plus, l’édition principale de la série connaît une réédition spéciale intitulée Final Edition, disponible à la fois au Japon et en France.

Cette nouvelle version, qui comptera un total de 20 volumes, inclut des chapitres supplémentaires dessinés par Kurumada au cours des dix dernières années ainsi que des textes révisés par l’auteur lui-même. Un cadeau de choix pour les fans souhaitant redécouvrir l’univers de Saint Seiya dans une version enrichie.

Un avenir incertain mais prometteur

Bien que l’avenir de la saga Saint Seiya reste flou, ce chapitre spécial et l’annonce de la Final Edition relancent les spéculations sur une possible continuation de l’histoire. Les fans de Saint Seiya n’ont plus qu’à espérer que ce nouveau chapitre annonce une vraie suite, qui viendrait prolonger la légende des Chevaliers du Zodiaque.

Minecraft : le premier long métrage en prises de vue réelles arrive en 2025

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Le jeu vidéo le plus lucratif de tous les temps, Minecraft, s’apprête à faire son entrée sur grand écran sous la direction de Jared Hess (réalisateur de Super Nacho et Ninety-Five Senses), dans une adaptation en prises de vue réelles qui s’annonce déjà épique.

Le film, prévu pour le 2 avril 2025 en France, réunit des noms bien connus du cinéma, avec Jason Momoa (Aquaman), Jack Black (Jumanji), et un casting impressionnant comprenant Emma Myers (Mercredi), Danielle Brooks (La couleur pourpre), Sebastian Eugene Hansen (La voie de la justice), Jennifer Coolidge (The White Lotus) et Kate McKinnon (Barbie).

Une aventure épique dans l’univers cubique de Minecraft

Dans Minecraft, la créativité n’est pas simplement un choix, mais une clé essentielle à la survie. L’histoire suit quatre outsiders – Garrett (interprété par Jason Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) et Dawn (Danielle Brooks) – qui se retrouvent propulsés dans un monde totalement nouveau après avoir traversé un mystérieux portail.

Ce monde, surnommé La Surface, est un univers cubique vivant, façonné par l’imagination des êtres qui y habitent. Ils devront non seulement maîtriser cet environnement fantastique, mais aussi affronter des créatures menaçant sa stabilité, comme les Piglins et les Zombies.

Un duo improbable avec Steve, l’expert fabricateur

Pour les aider dans leur quête de retour à la maison, nos héros feront équipe avec Steve, un expert en fabrication interprété par Jack Black. Ensemble, ils entreprendront une aventure palpitante où la créativité et l’audace seront leurs seules armes pour survivre et réussir. Les personnages devront aller au-delà de leurs peurs et de leurs limites pour pouvoir naviguer dans le monde cubique, et comprendre que ce qui les attend est bien plus qu’un simple jeu.

Minecraft  le film

Un film grandiose à ne pas manquer

Avec ses visuels époustouflants, Minecraft sera disponible en IMAX, offrant une expérience immersive unique. Le film promet de combiner le charme visuel du jeu vidéo avec une aventure narrative à la hauteur des attentes des fans du célèbre titre. Au-delà de l’action et de l’imaginaire, ce film soulève également un thème essentiel : l’importance de la créativité dans la construction du monde réel, et comment ce que nous créons peut nous aider à faire face aux défis de la vie.

Sortie prévue : 2 avril 2025 en France

Les fans de Minecraft et de cinéma d’aventure peuvent s’attendre à une expérience cinématographique inoubliable l’année prochaine, avec une adaptation qui mêlera les mondes réel et virtuel d’une manière innovante.

Retour dans les profondeurs du Silo : une saison 2 captivante

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La série dystopique à succès d’Apple TV+, Silo, revient avec une nouvelle saison qui promet d’amplifier le suspense et les révélations. Rebecca Ferguson, dans le rôle de Juliette Nichols, reprend son aventure là où nous l’avions quittée, pour un épisode inaugural tendu et captivant.

Silo : une saison 2 captivante

Un épisode silencieux mais haletant

Dans ce premier épisode, le suspense repose entièrement sur l’intensité de la performance de Rebecca Ferguson. Juliette, désormais dans un nouveau silo, est confrontée à un défi majeur : traverser un gouffre béant où un ancien pont s’est effondré. Sa motivation ? Une mystérieuse source de lumière qui brille de l’autre côté.

Ce qui semble être un simple obstacle physique devient rapidement un test de survie pour Juliette, qui enchaîne les tentatives désespérées : une tyrolienne qui échoue, une chute dans les eaux sombres qui manque de lui être fatale, et un pont de fortune qui se rompt sous ses pieds. Mais c’est son esprit d’ingénieure qui finit par triompher, prouvant une nouvelle fois que dans le Silo, l’intelligence est souvent plus puissante que la force brute.

Le mystérieux habitant du silo

La tension atteint son apogée à la fin de l’épisode, lorsque Juliette fait une découverte surprenante : elle n’est pas seule. De l’autre côté du gouffre, un inconnu l’observe. Ce personnage mystérieux, qui semble bien connaître les lieux, pourrait jouer un rôle crucial dans les épisodes à venir.

De simple ennemi potentiel à allié précieux, son identité et ses intentions restent floues, mais une chose est sûre : il détient des informations vitales sur les silos et sur le monde souterrain dans lequel Juliette se trouve.

Moon River : une chanson pleine de symbolisme

Le choix de clore l’épisode avec la chanson Moon River, rendue célèbre par Audrey Hepburn, n’est pas anodin. Les paroles résonnent parfaitement avec l’aventure de Juliette, en particulier le vers « Un jour je te croiserai d’une belle manière », qui semble faire écho à sa rencontre avec le mystérieux inconnu.

La chanson, mélancolique mais pleine d’espoir, suggère que l’exploration des silos ne fait que commencer. Elle prépare le terrain pour un voyage plus vaste, où Juliette pourrait découvrir que son monde est encore plus étrange et complexe qu’elle ne l’imaginait.

Une saison 2 prometteuse

Avec cet épisode d’introduction, Silo semble prendre un tournant décisif. La série s’oriente vers un développement plus large et intrigant, où l’histoire de Juliette se mêle désormais à celle d’un monde souterrain plus vaste et plus mystérieux. Les événements à venir promettent de nous plonger dans une exploration profonde des silos et des secrets qu’ils cachent.

Un premier aperçu glaçant pour Alien: Earth

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FX a levé le voile sur Alien: Earth, sa nouvelle série événement, avec un teaser saisissant qui annonce une diffusion prévue pour l’été 2025 sur Disney+.

Ce court extrait nous ramène immédiatement dans l’univers oppressant de la franchise Alien, tout en apportant une touche inédite : l’action se déroule pour la première fois sur la planète Terre.

Une bande-annonce minimaliste mais percutante

Dans ce teaser, l’ambiance est posée dès les premières secondes. On aperçoit la Terre se refléter sur la carapace luisante d’un Xénomorphe, tandis qu’une voix grave annonce mystérieusement : « Année 2120. La planète Terre attend un enfant. » Quelques plans furtifs dévoilent des visages indistincts, puis la créature révèle sa terrible dentition dans un final glaçant.

Ce choix esthétique laisse entrevoir un retour à l’horreur psychologique qui a fait la renommée du premier film de Ridley Scott.

Un lien direct avec le film original

L’action de la série se déroulera en 2120, soit seulement deux ans avant les événements du film original de 1979. Ce choix de temporalité soulève des questions passionnantes : quels liens narratifs la série tissera-t-elle avec le long-métrage ? FX semble vouloir explorer les prémices de l’infestation Xénomorphe, tout en développant de nouveaux aspects de l’univers.

Une invasion sur Terre : une première pour la franchise

La série introduira une situation inédite : l’arrivée des Xénomorphes sur la planète bleue. L’histoire suivra un groupe de survivants confrontés à la découverte d’un vaisseau spatial écrasé sur Terre. Ce point de départ promet des enjeux plus personnels et universels, en intégrant l’horreur d’Alien dans un contexte terrestre.

Le casting, porté par Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant et Essie Davis, ajoute une dimension intrigante à cette production ambitieuse.

Pourquoi Alien: Earth est si attendu

En situant l’action sur Terre, FX apporte une nouvelle perspective à l’univers d’Alien, tout en respectant l’héritage de la franchise. Avec un teaser aussi cryptique que captivant, les fans peuvent s’attendre à une série qui alliera suspense, horreur et exploration de l’inconnu.

La diffusion prévue à l’été 2025 sur Disney+ marque déjà un rendez-vous incontournable pour les amateurs de science-fiction et d’épouvante.

Dune: Prophecy : Plongée captivante dans les origines du Bene Gesserit

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La série Dune: Prophecy nous transporte 10 000 ans avant les événements de Paul Atreides, au cœur d’un univers où manipulations politiques et ambitions personnelles façonnent le futur de l’univers.

Diffusée sur la plateforme Max depuis le 18 novembre 2024, cette production signée HBO dévoile les fondations du mystérieux Bene Gesserit. Avec Emily Watson en Valya Harkonnen et Olivia Williams dans le rôle de Tula Harkonnen, l’intrigue s’annonce captivante.

Dune: Prophecy : Plongée captivante dans les origines du Bene Gesserit

Un mariage arrangé pour sauver l’Empire

L’épisode pilote met en lumière les défis politiques auxquels l’Empereur Javicco Corrino (Mark Strong) est confronté. En perte d’influence sur Arrakis à cause des attaques incessantes des Fremens, il joue une carte risquée : une alliance matrimoniale stratégique. Cette union entre le jeune Pruwet Richese (9 ans) et la Princesse Ynez Corrino (Sarah-Sofie Boussnina) promet à l’Empire une flotte de guerre, mais révèle aussi les limites du pouvoir impérial.

Cependant, cette tentative de stabilisation est mise à mal par l’entrée en scène de Desmond Hart (Travis Fimmel).

L’énigme de Desmond Hart : un allié ou une menace ?

Survivant d’une attaque sur Arrakis, Desmond Hart prétend avoir survécu à un ver des sables et acquis un mystérieux pouvoir. Mais ses intentions deviennent claires à la fin de l’épisode : il assassine brutalement le jeune Pruwet Richese, sabotant l’alliance matrimoniale. Cette trahison place l’Empire dans une situation critique, tout en dévoilant une capacité étrange qui semble défier les lois connues de cet univers.

Les ambitions cachées de Valya Harkonnen

Au centre des intrigues se trouve Valya Harkonnen, déterminée à exécuter le programme génétique du Bene Gesserit pour éviter la prophétie apocalyptique du Tiran-Arafel. Valya voit en la Princesse Ynez une pièce essentielle de ce plan. Pourtant, Kasha (Jihae), Diseuse de Vérité, met en garde contre les conséquences imprévisibles de ce projet. Le Bene Gesserit pourrait-il provoquer le désastre qu’il cherche à éviter ?

Un début prometteur pour Dune: Prophecy

En revisitant l’univers créé par Frank Herbert, cette série promet de répondre aux grandes questions sur l’histoire du Bene Gesserit tout en enrichissant la mythologie de Dune. Avec des personnages complexes et une intrigue dense, Dune: Prophecy est une expérience incontournable pour les amateurs de science-fiction et de récits politiques.

Superman & Lois, saison 4 : Analyse de l’épisode 8 « Sharp Dressed Man »

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L’épisode 8 de la saison 4 de Superman & Lois marque un tournant décisif pour la série. Intitulé Sharp Dressed Man, il dévoile des moments intenses, mêlant drames familiaux, tensions publiques et nouvelles menaces, tout en préparant le terrain pour une fin de saison explosive.

Le combat personnel de Lois Lane

Lois Lane (Elizabeth Tulloch) voit enfin une lueur d’espoir dans sa lutte contre le cancer du sein. Avec la fin de son traitement, un poids s’allège pour la famille Kent-Lane, déjà confrontée à de nombreux défis. Ce moment de répit humanise davantage Lois et renforce sa détermination à protéger ses proches face aux épreuves à venir.

L’identité de Superman dévoilée : chaos dans la vie des Kent

La révélation de l’identité secrète de Superman (Tyler Hoechlin) bouleverse profondément la vie des Kent. Entre la curiosité excessive des habitants de Smallville et les attaques plus directes, comme une brique lancée contre les locaux du Smallville Gazette, les Kent subissent une pression constante.

Jonathan et Jordan peinent à mener une vie normale, et même Candice, la petite amie de Jonathan, devient une cible de harcèlement. Cette révélation pose la question centrale de l’épisode : peut-on être un héros public sans mettre sa famille en danger ?

Lex Luthor frappe où ça fait mal

Profitant de la situation, Lex Luthor (Michael Cudlitz) orchestre une campagne de discrédit contre Superman et Lois. Lors d’un débat télévisé dans l’émission Godfrey!, il accuse Lois de manipuler l’opinion publique pour masquer la « véritable nature » de Superman. Lois réplique habilement, mais leur affrontement est interrompu par une nouvelle menace, obligeant Superman à intervenir en urgence.

Un nouvel ennemi, une menace grandissante

L’épisode introduit Milton, un personnage qui semble être une incarnation de Brainiac. Sa capacité à pirater les armures technologiques de Steel et Starlight met la famille Kent en difficulté, tandis qu’il s’allie à Lex pour renforcer sa menace.

En parallèle, la santé de Superman se dégrade dangereusement. Son cœur humain, issu du corps du Général Lane, ne peut soutenir ses pouvoirs indéfiniment, laissant planer l’ombre d’un avenir incertain.

Vers une fin de saison captivante

Alors que la série approche de son dénouement, cet épisode dense pose les bases d’un final prometteur. Les deux derniers épisodes de la saison 4 seront diffusés les 25 novembre et 2 décembre 2024 sur The CW.

Critique du comics Hack/Slash : Back to School publié par HiComics

Le retour de Hack/Slash dans Back to School, scénarisé et illustré par la talentueuse Zoe Thorogood, marque une renaissance captivante de cette série culte. Ce comics revisite les aventures sanglantes de Cassie Hack, chasseuse de tueurs en série surnaturels, en y apportant une touche fraîche et moderne tout en respectant l’essence de l’œuvre originale.

avis comics

Une intrigue dynamique et immersive

L’histoire plonge Cassie Hack et son acolyte Vlad dans une nouvelle enquête impliquant un tueur déguisé en lapin et une équipe d’adolescents aux comportements aussi décalés que troublants. Ce mélange de slasher classique et d’humour noir est renforcé par des moments de tension parfaitement maîtrisés. Zoe Thorogood insuffle une sensibilité unique à la série, en équilibrant violence graphique et humanisation des personnages, rendant leurs motivations crédibles et engageantes.

Cependant, certaines critiques soulignent que l’utilisation de références culturelles, notamment du langage britannique chez des personnages supposés américains, peut parfois distraire du récit. Malgré cela, le ton décalé et l’humour noir restent des points forts qui séduiront les amateurs de comics horrifiques originaux.

Un style artistique audacieux

Thorogood, également connue pour son travail sur It’s Lonely at the Center of the Earth, excelle dans la construction visuelle de cet univers. Son trait expressif et ses choix de couleurs dynamiques capturent à la perfection l’atmosphère oppressante et chaotique du récit. Les personnages, notamment Cassie et Boo, brillent par leur charisme et leur complexité, rendant chaque scène mémorable.

Le style graphique renforce la dimension grotesque et loufoque du comics, sans tomber dans l’excès gratuit. Cela reflète parfaitement le mélange de terreur et de satire sociale qui caractérise Hack/Slash.

Un héritage respecté et modernisé

Back to School parvient à revitaliser la franchise sans trahir ses racines. En explorant des thématiques actuelles tout en conservant l’esprit rebelle et irrévérencieux de l’œuvre originale, cette série s’adresse aussi bien aux nouveaux lecteurs qu’aux fans de longue date. Elle se présente comme une porte d’entrée idéale pour ceux qui souhaitent découvrir l’univers étrange et fascinant de Cassie Hack.

Conclusion

Avec Hack/Slash : Back to School, Zoe Thorogood livre une œuvre audacieuse et divertissante qui confirme son statut de star montante du monde des comics. Ce mélange de gore, d’humour et de personnages attachants en fait une lecture incontournable pour les amateurs de récits d’horreur déjantés. Un comics à ne pas manquer pour les fans de slasher et de récits sombres aux accents décalés.

Le comics Hack/Slash : Back to School publié par HiComics, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 24.95€

Uchujin Mumu Tome 2 : Une aventure originale entre science-fiction et quotidien

Avec Uchujin Mumu Tome 2, publié par les éditions Mangetsu, Hiroki Miyashita nous offre une œuvre audacieuse qui mêle science-fiction, humour décalé, et une exploration improbable des appareils électroménagers. Ce deuxième volume poursuit les aventures de Mumu, un extraterrestre ayant pris la forme d’un chat, qui débarque sur Terre pour percer les mystères de technologies que sa propre civilisation a oubliées.

Sakurako, une étudiante timide, accompagne ce chat intergalactique dans sa mission, transformant son quotidien en un mélange de découvertes hilarantes et de moments touchants. L’intrigue explore non seulement les gadgets du quotidien, mais aussi les interactions humaines, créant un équilibre parfait entre absurdité et émotion.

avis manga

Un mélange unique de genres

Ce manga excelle à combiner des éléments opposés : la science-fiction, souvent grandiose et complexe, et l’exploration du quotidien le plus banal. Miyashita joue habilement sur ces contrastes pour captiver le lecteur. Les scènes où Mumu tente de maîtriser un autocuiseur ou de comprendre l’utilité d’un aspirateur sont particulièrement drôles et bien pensées.

Les thèmes abordés, tels que la découverte de soi et l’importance de la coopération, sont intégrés de manière fluide à travers des dialogues légers et des situations farfelues.

Une esthétique et une narration maîtrisées

Le style visuel de Miyashita est un atout majeur. Les dessins sont précis et expressifs, avec une attention particulière aux détails des appareils électroménagers qui jouent un rôle central dans l’intrigue. Les expressions des personnages, notamment celles de Mumu, renforcent l’humour du récit tout en transmettant des émotions subtiles.

Sur le plan narratif, le tome 2 approfondit la relation entre Mumu et Sakurako, offrant des moments plus introspectifs. Cette évolution donne une vraie profondeur aux personnages, ce qui est rare pour un récit qui s’appuie autant sur l’absurde.

Pourquoi lire Uchujin Mumu ?

Uchujin Mumu Tome 2 se distingue par son originalité. Ce manga s’adresse à ceux qui recherchent des histoires sortant des sentiers battus, mêlant créativité débridée, personnages attachants, et un humour accessible à tous. Ce mélange de genres en fait une œuvre unique dans le paysage des mangas actuels.

Avec ce deuxième volume, la série continue d’étonner et de divertir, confirmant le talent de Hiroki Miyashita. Que vous soyez amateur de science-fiction ou simplement curieux de découvrir une aventure hors du commun, Uchujin Mumu mérite une place sur votre étagère.

Le manga Uchujin Mumu Tome 2, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

Constantine – Steelbook 4K

L’Histoire d’un expert en démonologie, John Constantine qui a vécu, l’espace de quelques instants, tous les supplices de l’enfer. Ressuscité contre son gré, il est de retour sur Terre avec une mission : combattre et renvoyer aux Enfers les légions de Satan. Il fait alors la rencontre de l’inspectrice de police Angela Dodson pour l’aider à résoudre le mystérieux suicide de sa soeur jumelle, Isabelle.

Leur enquête les conduit tout droit dans le monde des démons et des anges qui subsistent sous les trottoirs de Los Angeles. Pris dans un tourbillon d’évènements surnaturels, John et Angela deviennent de plus en plus proche pour trouver leur salut quelque soit le prix…

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Figurine Funko Pop – Deluxe Demon Slayer de Daki


Seuls deux membres de la famille Kamado ont survécu à une attaque de démon, et maintenant Tanjiro et Nezuko veulent se venger. Élargissez votre collection de tueurs de démons avec Pop! Daki, car ce démon manie sa manipulation de l’écharpe Obi. Il y a 1 chance sur 6 que vous trouviez la poursuite phosphorescente de Pop! Daki aux cheveux noirs.

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