🦇 Batman – Le dernier Halloween : un hommage ambitieux mais imparfait

Avec Batman – Le dernier Halloween, DC tente une expérience délicate : revenir dans l’ombre d’un monument, Un Long Halloween, sans Tim Sale, disparu en 2022. Jeph Loeb reprend seul les rênes du scénario, tandis que chaque épisode est confié à un dessinateur différent. Un choix audacieux, presque expérimental, qui suscite immédiatement une question centrale : Gotham peut-elle conserver son âme sans l’alchimie Loeb/Sale ?

Dès les premières pages, la réponse est nuancée. L’atmosphère est bien là : une ville malade, engluée dans ses crimes, ses familles mafieuses et ses tragédies personnelles.

🕵️ Un polar sombre aux fondations solides

L’intrigue s’inscrit directement dans la continuité des événements passés. Batman, plus brutal et plus fatigué, doute autant qu’il frappe. Jim Gordon voit sa vie privée se fissurer, tandis que Robin devient le cœur émotionnel du récit. En arrière-plan, les Falcone, Double-Face, Catwoman, le Pingouin et le Joker gravitent comme des spectres familiers.

Le scénario repose sur une nouvelle série de crimes et d’enlèvements, construits comme un jeu de faux-semblants. Le mystère avance, mais souvent par à-coups : parfois trop timide, parfois trop chargé. On sent la volonté de tout relier, tout célébrer, quitte à diluer la tension policière.

🎨 Une fresque graphique aussi riche qu’inégale

C’est sur le plan visuel que Le dernier Halloween surprend le plus. Chaque artiste apporte sa vision de Gotham :

  • Eduardo Risso, Cliff Chiang, Bill Sienkiewicz, Becky Cloonan, Chris Samnee ou encore Matteo Scalera livrent des épisodes marquants, parfois spectaculaires.

  • Certains chapitres deviennent de véritables pièces de collection, notamment lorsque l’approche graphique sert directement l’angoisse ou la folie ambiante.

Ce choix, bien que stimulant, entraîne une irrégularité de ton. Certains épisodes frappent fort, d’autres semblent plus sages, voire mécaniques.

🧒 Robin au cœur de l’émotion

L’un des grands points forts de l’ouvrage reste l’arc de Robin. Longtemps protégé, parfois étouffé par un Batman trop paternaliste, il gagne progressivement en autonomie. Cette évolution apporte une vraie charge émotionnelle, bien plus convaincante que certaines intrigues mafieuses trop prévisibles.

⚖️ Un final spectaculaire mais encombré

La conclusion mise sur le grand spectacle : affrontements multiples, retours de vilains emblématiques, révélations familiales. Visuellement impressionnant, le final souffre néanmoins d’un excès d’idées et de personnages, au détriment du mystère central, qui perd en impact.

🩸 Verdict : un hommage sincère, mais imparfait

Batman – Le dernier Halloween n’est pas Un Long Halloween, et ne cherche finalement pas à l’être totalement. C’est une lettre d’amour imparfaite, parfois brillante, parfois trop chargée, mais portée par une vraie affection pour Gotham et ses figures tragiques.

Le comics Batman – Le dernier Halloween, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 36 euros.

🔔 Brave Bell – Tome 6 : une conclusion explosive… mais frustrante…

Dirigés par Yuminari, désormais conscient de la présence de Sôji dans le camp adverse, les Legal Laugh passent à la vitesse supérieure. Leur objectif est clair : éradiquer Shirogane Safety en progressant au cœur même de l’entreprise, épaulés par leurs détenteurs de divinfernos et autres éveillés à la puissance démesurée.

Ce sixième et dernier tome adopte une structure très classique mais efficace : une bataille généralisée, avec plusieurs affrontements se déroulant en parallèle. Chaque combat influe potentiellement sur l’équilibre des forces, renforçant cette sensation de chaos total propre aux grands arcs conclusifs de shônen d’action.

🔥 Des combats inégaux, entre tension et facilité

Parmi les affrontements proposés, le duel entre Ishida et Kuga s’impose clairement comme le plus marquant. Face à la puissance brute de ce manieur de feu, la victoire ne peut passer que par la prise de risques, la ruse et l’exploitation du terrain — ici, les bureaux de Shirogane Safety. Conseillé par Sôji, Ishida livre un combat tendu, stratégique et lourd de conséquences, où tout le monde ne sort pas indemne.

Malheureusement, les autres combats ne maintiennent pas ce même niveau d’exigence. Que ce soit l’affrontement opposant Shirahime, Altea et Tôma à Geeg, ou celui des capitaines de Brave Bell face à Shihan, les promesses initiales s’effacent rapidement au profit de ressorts bien plus convenus : pouvoir de l’amitié, sacrifices héroïques attendus et enchaînement de victoires trop propres.

Le contraste est d’autant plus surprenant que la série s’était jusqu’ici montrée bien plus cruelle avec ses personnages.

🧠 Un final trop précipité pour convaincre pleinement

Le dernier duel entre les deux frères ennemis arrive sans réelle surprise, après une série de révélations sur les motivations de Yuminari, sa trahison et son choix d’épargner Sôji. Les idées sont intéressantes, mais traitées trop rapidement, sans le temps nécessaire pour en mesurer pleinement l’impact émotionnel.

C’est là que réside la principale faiblesse de ce tome : le rush évident de la conclusion. Les deux derniers chapitres donnent le sentiment d’une série contrainte de s’arrêter plus tôt que prévu. Il n’y a pas de véritable conclusion, seulement une fin d’arc, laissant entendre que l’histoire devait se poursuivre.

⚖️ Un bilan mitigé mais honnête

Au final, Brave Bell parvient à boucler ses intrigues principales de manière énergique, mais laisse un goût d’inachevé. On gardera le souvenir d’un shônen d’action aux bonnes idées, parfois brillantes sur le plan tactique, mais trop souvent enfermées dans un déroulement prévisible et convenu.

Le manga Brave Bell (Tome 6), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

🐶 Supergirl : le teaser Krypto dévoile une héroïne plus sauvage que jamais

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Warner Bros. continue de distiller les images de Supergirl, et cette fois, le projecteur est braqué sur un personnage aussi culte qu’inattendu : Krypto, le super-chien kryptonien. Ce nouveau teaser, plus ciblé, confirme la volonté du film d’assumer pleinement son héritage comics tout en proposant une approche plus brute et émotionnelle du personnage de Kara Zor-El.

Réalisé par Craig Gillespie (Cruella, I, Tonya) sur un scénario d’Ana Nogueira, le film adapte la série de comics Supergirl : Woman of Tomorrow écrite par Tom King et illustrée par Bilquis Evely. Une œuvre reconnue pour son ton plus sombre, presque mélancolique, à mille lieues de la Supergirl lumineuse et lisse souvent représentée à l’écran.

🐾 Krypto, plus qu’un simple compagnon

Ce teaser met en avant Krypto comme un véritable partenaire de route, loin du simple gimmick nostalgique. Le chien apparaît comme un miroir émotionnel de Supergirl, partageant sa colère, sa solitude et son besoin de justice. Quelques plans suffisent à installer une relation forte, presque instinctive, entre les deux survivants de Krypton.

Le choix de centrer la communication sur Krypto n’est pas anodin : il souligne le caractère atypique du duo, et annonce un film qui ose mêler space opera, violence contenue et liens affectifs puissants.

🚀 Un périple intergalactique sous tension

L’intrigue suit Kara Zor-El, confrontée à un ennemi aussi brutal qu’inattendu, qui menace l’équilibre de son monde. Forcée de quitter ses repères, elle s’engage dans une quête intergalactique, motivée autant par la vengeance que par un sens aigu de la justice.

Le teaser laisse entrevoir une Supergirl plus dure, moins idéalisée, façonnée par la perte et la rage. Une approche fidèle à l’esprit de Woman of Tomorrow, où l’héroïsme se construit dans la douleur et les choix moraux difficiles.

🎭 Un casting solide et surprenant

Le film met en vedette Milly Alcock dans le rôle de Supergirl, un choix audacieux qui semble déjà porter ses fruits à l’écran. Elle est entourée de Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye Marye Knoll), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze) et Jason Momoa dans le rôle très attendu de Lobo, dont la simple présence promet une énergie radicalement différente.

🌌 Une identité forte pour le nouveau DC Universe

Avec ce teaser centré sur Krypto, Supergirl affirme clairement sa singularité au sein du DC Universe en reconstruction. Plus violent, plus émotionnel et résolument tourné vers l’espace, le film semble vouloir s’adresser à un public en quête de super-héros moins idéalisés, plus humains dans leurs failles.

📅 Date de sortie

Supergirl sortira au cinéma le 24 juin 2026 en France. Ce teaser confirme un projet ambitieux, prêt à bousculer l’image classique de l’héroïne kryptonienne… avec un chien capable de voler en prime.

Fallen City Brawl – édition spéciale (PS5)

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Fallen City Brawl vous plonge dans l’univers impitoyable des beat’em up classiques des années 90. Incarnez l’un des quatre personnages jouables et traversez 7 niveaux d’action intense où chaque rue de Fallen City devient un champ de bataille. Le système de combat approfondi vous permet d’enchaîner des combos dévastateurs, des contres, des projections aériennes et des super-attaques Riot pour dominer vos adversaires.

Ramassez une variété d’armes improvisées comme des tuyaux, des battes ou des tronçonneuses pour augmenter votre arsenal. Accompagné d’un loup féroce, vous devrez unir vos forces avec des alliés improbables pour reconquérir les bas-fonds de la ville.

Les graphismes en pixel art avec des sprites imposants et des décors animés donnent vie à cet univers urbain chaotique. Profitez d’une expérience solo captivante ou invitez vos amis pour une coopération locale explosive. La bande originale puissante de Daniel Lindholm et les cinématiques animées rythment cette histoire d’ambition et de vengeance. Un jeu d’action à défilement horizontal qui ravira les fans du genre.

Disponibilités :
Amazon 69,99€

👽 Disclosure Day : la nouvelle bande-annonce TV du prochain Spielberg intrigue et inquiète

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Avec Disclosure Day, Steven Spielberg semble renouer avec l’une de ses thématiques de prédilection : la rencontre entre l’humanité et l’inconnu. Universal Pictures vient de dévoiler un spot TV inédit, court mais particulièrement évocateur, qui en dit un peu plus sur l’orientation du film sans jamais lever le voile sur son mystère central.

Le scénario est signé David Koepp, collaborateur historique du cinéaste, à qui l’on doit notamment Jurassic Park, La Guerre des Mondes ou encore Le Monde Perdu. Une association qui évoque immédiatement une SF tendue, ancrée dans le réel, où la peur naît moins du spectaculaire que de ce que l’on choisit — ou non — de révéler.

🌍 Une question vertigineuse au cœur du récit

La bande-annonce TV repose sur une idée simple mais terriblement efficace :
Et si l’humanité découvrait enfin qu’elle n’est pas seule ?

Le spot enchaîne des images sobres, presque documentaires, accompagnées de phrases lourdes de sens :
« Les gens ont droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable. »

Sans jamais montrer explicitement la menace, Disclosure Day installe un climat de tension mondiale, où la révélation elle-même devient plus dangereuse que ce qu’elle cache. Spielberg semble ici s’intéresser autant à la réaction humaine qu’à l’événement extraordinaire qui se profile.

🛸 Une SF de l’attente et de la peur collective

À l’image de Rencontres du troisième type ou La Guerre des Mondes, le film paraît privilégier une approche sensorielle et émotionnelle, fondée sur l’angoisse, l’anticipation et l’impact sociétal. Le spot TV suggère une planète suspendue à une annonce imminente, un moment charnière capable de bouleverser l’ordre mondial.

Le titre Disclosure Day prend alors tout son sens : non pas une invasion, mais une révélation, peut-être plus difficile à encaisser que n’importe quelle attaque venue d’ailleurs.

🎭 Un casting prestigieux au service du mystère

Le film réunit un casting particulièrement solide, composé de Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell et Michael Gaston. Si leurs rôles restent volontairement flous, la diversité des profils laisse imaginer un récit choral, mêlant scientifiques, responsables politiques, journalistes ou simples citoyens confrontés à l’impensable.

Un choix cohérent avec une intrigue qui semble vouloir explorer la réaction globale face à une vérité universelle.

⏳ Une communication maîtrisée

Ce spot TV, plus suggestif que révélateur, confirme la volonté d’entretenir le mystère autour du film. Spielberg et Universal semblent miser sur une montée progressive de la tension, laissant le public recomposer les pièces d’un puzzle dont l’image finale reste soigneusement dissimulée.

📅 Date de sortie

Disclosure Day sortira au cinéma le 10 juin 2026. Avec cette nouvelle bande-annonce, le film s’impose déjà comme l’un des événements SF majeurs de l’année, promettant une réflexion anxiogène et spectaculaire sur notre rapport à la vérité… et à l’inconnu.

Super Bomberman Collection – édition standard (Switch)

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Le party game « SUPER BOMBERMAN » est désormais disponible dans une collection regroupant 7 titres pour un total de 12 versions issues des régions Japon, Europe et États-Unis, incluant enfin les versions localisées tant attendues des inédits SUPER BOMBERMAN 4 et 5 !

Disponibilités :
Fnac 69,99€

🎮 The Adventures of Elliot : le Zelda-like de Square Enix fait de belles annonces

À l’occasion du dernier Nintendo Direct, Square Enix a profité de la vitrine offerte par Nintendo pour mettre en avant plusieurs de ses productions à venir. Si certaines annonces très attendues ont naturellement monopolisé l’attention, l’éditeur japonais a également levé le voile sur un projet qui intrigue de plus en plus les joueurs : The Adventures of Elliot: The Millennium Tales.

Présenté comme un Zelda-like, le jeu a immédiatement séduit par son style HD-2D soigné, rappelant les travaux des équipes derrière Octopath Traveler et Bravely Default. Un pedigree rassurant pour les amateurs d’action-RPG narratifs.

🗺️ Une grande épopée à travers le temps

The Adventures of Elliot met en scène Elliot, un jeune héros accompagné de Faie, une créature féérique aussi malicieuse que redoutable. Ensemble, ils vont traverser quatre époques distinctes dans le but de lever la terrible malédiction qui frappe la princesse du royaume d’Huther, Heuria.

Le gameplay repose sur des combats orientés action, fluides et accessibles, tout en intégrant une dimension stratégique grâce aux pouvoirs de Faie, particulièrement efficaces contre les hommes-bêtes et créatures surnaturelles. Les armes d’Elliot seront personnalisables, permettant aux joueurs d’adapter leur style de jeu tout au long de l’aventure.

Square Enix promet une expérience riche, mêlant exploration, narration et affrontements dynamiques, dans un univers qui respire l’hommage aux classiques de l’aventure.

📅 Date de sortie et plateformes confirmées

Bonne nouvelle : l’attente ne sera pas trop longue.
👉 The Adventures of Elliot: The Millennium Tales sortira le 18 juin 2026 sur PS5, Xbox Series, PC et Nintendo Switch 2.

Une sortie multiplateforme ambitieuse qui confirme les grandes attentes placées dans ce titre.

💎 Trois éditions, dont un collector très complet

Les précommandes, ouvertes dans la foulée du Nintendo Direct, ont permis de découvrir les différentes éditions du jeu :

🎮 Édition Standard – 69,99 €
Version physique ou numérique du jeu.

Édition Deluxe numérique – 79,99 €
Inclut plusieurs accessoires in-game :
Armille des fées, Bracelet de cheville des cerisiers, Bague rozelinne.

👑 Édition Collector – 239,99 € (quantités limitées)
Contenu :

  • Version physique du jeu

  • Mise à niveau vers l’édition Deluxe

  • Bande originale sur 4 CD

  • Horloge “La Porte du Temps” avec figurine de Faie

À noter que toute précommande donne accès à des bonus : Broche du départ et magilithe d’épée (attaque augmentée), idéales pour bien débuter l’aventure.

🔮 Un Zelda-like à surveiller de très près

Avec son univers enchanteur, son gameplay orienté action et sa direction artistique léchée, The Adventures of Elliot s’impose déjà comme l’un des jeux les plus prometteurs de 2026.

🎬 Jumpers : Pixar dévoile la bande-annonce officielle de son prochain film

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Pixar lève enfin le voile sur Jumpers, son prochain long-métrage d’animation, à travers une bande-annonce officielle aussi intrigante que prometteuse. Fidèle à son ADN, le studio mise une nouvelle fois sur un concept original mêlant émotion, innovation et réflexion contemporaine.

Le film est écrit et réalisé par Daniel Chong, connu pour We Bare Bears, avec Jesse Andrews (Luca) au scénario. Un duo créatif qui laisse présager un récit sensible, accessible à tous les publics, mais loin d’être superficiel.

🦫 Une héroïne, un castor… et une technologie troublante

Jumpers suit les aventures de Mabel, une adolescente passionnée par les animaux. Grâce à une technologie expérimentale, elle peut transférer sa conscience dans le corps d’un robot-animal ultra réaliste. Son choix se porte sur un castor aussi adorable qu’étrange, véritable concentré de tendresse et de mystère.

Cette idée, dévoilée dès la bande-annonce, ouvre la porte à de nombreuses questions : qu’implique réellement le fait de voir le monde à travers un autre corps ? Où se situe la frontière entre l’humain, l’animal et la machine ? Pixar semble une nouvelle fois prêt à aborder des thématiques profondes sous couvert d’un récit familial.

👑 Le mystère de la petite couronne

Un détail a immédiatement retenu l’attention des spectateurs : la petite couronne portée par le castor. Élément visuel intrigant, elle soulève déjà de nombreuses théories chez les fans. Simple accessoire symbolique ou indice narratif majeur ? Pixar aime parsemer ses bandes-annonces de détails chargés de sens, et Jumpers ne semble pas faire exception.

Ce mystère contribue à l’aura étrange et poétique du film, renforçant la curiosité autour de l’univers proposé.

🎥 Une sortie cinéma très attendue

Jumpers sortira au cinéma en France le 4 mars 2026, confirmant la volonté de Pixar de privilégier l’expérience en salle pour ses productions majeures. Visuellement, la bande-annonce impressionne par la qualité de l’animation, le soin apporté aux expressions et une direction artistique chaleureuse.

👉 Avec Jumpers, Pixar semble renouer avec ses films conceptuels forts, capables de toucher aussi bien les enfants que les adultes. Un futur incontournable de l’animation.

📺 From saison 4 : un teaser inquiétant dévoile la date de sortie

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Les fans peuvent souffler… ou trembler 😈. From, l’une des séries horrifiques les plus intrigantes de ces dernières années, prépare son grand retour. Un premier teaser officiel de la saison 4 vient d’être dévoilé par MGM+, confirmant une diffusion très attendue.

Cette saison 4 de From comptera 10 épisodes et promet d’aller encore plus loin dans l’horreur psychologique, le mystère et la paranoïa qui font l’ADN de la série depuis ses débuts.

📅 Une date de sortie enfin confirmée

Le teaser ne se contente pas de faire monter la tension : il officialise la date de sortie.
👉 From saison 4 sera diffusée dans la nuit du 19 au 20 avril 2026 sur MGM+, plateforme accessible en France via Paramount+.

Un rendez-vous que les amateurs de séries fantastiques et horrifiques vont noter en rouge sur leur calendrier.

🎭 Un casting solide pour une saison décisive

Côté casting, les visages familiers sont bien de retour. On retrouvera notamment Harold Perrineau dans le rôle emblématique de Boyd, toujours plus éprouvé physiquement et mentalement. À ses côtés : Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey, Hannah Cheramy, Simon Webster et Ricky He.

Des personnages marqués par les saisons précédentes, dont les traumatismes semblent atteindre un point de rupture.

🧩 De nouvelles réponses… et encore plus de questions

Le teaser est clair sur un point : plus les habitants s’approchent de la vérité, plus la situation dégénère. La saison 4 s’annonce comme un tournant majeur.
Qui est réellement l’Homme en Jaune ? Quel est son objectif ? Les découvertes de Jade et Tabitha permettront-elles enfin de s’échapper de cette ville maudite ?

La série joue plus que jamais avec les nerfs des spectateurs, promettant des révélations lourdes de conséquences. Boyd, déjà fragilisé, devra affronter de nouvelles épreuves alors que son esprit et son corps s’effritent. L’arrivée d’un nouvel habitant mystérieux viendra également bouleverser un équilibre déjà précaire.

🚪 Une saison plus sombre et irréversible

Selon les premières informations, From saison 4 ouvrira des portes que certains personnages regretteront d’avoir franchies. Le ton est donné : les choix auront un prix, et personne n’en sortira indemne.

🐺 Aux côtés du dieu-loup – Tome 3 : un final sombre et maîtrisé

Ce tome 3 opère un glissement narratif fort : Tsubaki et le dieu-loup passent au second plan pour laisser toute la lumière à Adler. Autrefois roi de la forêt lorsque Pyrargue régnait en empereur, Adler voit son destin brisé par une tragédie qui anéantit sa nichée. Ce traumatisme fondateur façonne l’homme qu’il est devenu et explique ses doutes, ses silences et ses choix politiques.

Désormais légat de la reine Rosa, il assiste impuissant à l’érosion de la foi du peuple, un élément central dans l’équilibre du royaume. Cette perte de croyance n’est pas anodine : elle nourrit directement les forces obscures qui avancent dans l’ombre.

🩸 Manipulations, faux-semblants et menace grandissante

En parallèle, la tension monte autour de Lycoris, en grand danger. Elle ignore que la personne se présentant comme sa doctoresse n’est en réalité qu’une imposture. Ce jeu de dupes illustre parfaitement la manière dont les antagonistes opèrent : infiltration, manipulation psychologique et exploitation des failles humaines.

À travers le parcours d’Adler, le manga dévoile progressivement l’ampleur de la menace qui plane sur le monde. Les complots sont méthodiques, insidieux, et s’attaquent autant aux individus qu’aux fondations spirituelles du royaume.

🧠 Un récit sombre, clair et parfaitement articulé

Malgré la densité des enjeux, le scénario reste limpide. La progression des conflits est fluide, chaque révélation trouve naturellement sa place. Le passé tragique d’Adler enrichit la lecture sans alourdir le récit, apportant une profondeur émotionnelle bienvenue.

L’ambiance générale, résolument sombre, se révèle particulièrement happante. Drames, pertes de confiance et luttes de pouvoir s’entremêlent dans une dark fantasy maîtrisée, où la noirceur n’est jamais gratuite mais toujours porteuse de sens.

🎭 Une mise en scène soignée pour un final convaincant

Visuellement, la mise en scène met efficacement en valeur les personnages et leurs tourments. Les regards, les silences et les postures renforcent l’impact émotionnel des scènes clés. Ce soin apporté à la narration graphique participe grandement à l’efficacité du tome.

👉 Aux côtés du dieu-loup tome 3 s’impose ainsi comme un final solide et cohérent, capable de captiver jusqu’à la dernière page. Une conclusion sombre, bien écrite et enthousiasmante, qui confirme le potentiel de la série et séduira sans peine les amateurs de manga fantasy sombre.

Le manga Aux côtés du dieu-loup (Tome 3), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€