
L’inspecteur Tellini enquête sur Maria Zani qu’un homme a fait chanter avant de la tuer. D’autres meurtres suivent.
Disponibilités :
– Fnac 34,99€

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C’est enfin officiel : le film Legend of Zelda se montre pour la première fois. Après des mois de spéculations et quelques fuites non confirmées, Nintendo dévoile enfin Link et Zelda dans une série d’images officielles… et c’est magnifique. Pour les fans de la première heure, c’est un moment historique.

Fort du succès colossal du film Super Mario sorti en 2022, Nintendo poursuit sa conquête du grand écran. Après avoir annoncé Super Mario Galaxy prévu pour avril 2026, le studio mise désormais sur l’une de ses licences les plus mythiques : The Legend of Zelda.
Cette adaptation cinématographique, attendue depuis des décennies par la communauté, est désormais bien réelle et en plein tournage.

Les premières images dévoilées via Nintendo Today confirment le casting principal :
Bo Bragason incarne une princesse Zelda à la fois gracieuse et déterminée
Benjamin Evan Ainsworth prête ses traits à Link, avec une fidélité visuelle qui rassure immédiatement
Le duo fonctionne déjà très bien à l’écran. Leurs costumes, leur présence et l’ambiance des images montrent une adaptation ambitieuse et respectueuse de l’univers du jeu.

Le film est actuellement tourné en Nouvelle-Zélande, un choix qui évoque immédiatement les paysages légendaires du Seigneur des Anneaux. Nintendo et l’équipe de production visent une fresque fantasy épique, immersive et visuellement marquante.
Une bande-annonce serait encore trop tôt à attendre, mais ces premières images suffisent à affoler les fans.
Le film Legend of Zelda sortira au cinéma le 5 mai 2027. D’ici là, Nintendo promet d’autres informations… au compte-gouttes.
Après le premier jeu sorti en 2019 puis la suite On The Beach, l’univers imaginé par Hideo Kojima continue de s’étendre. Cette fois, c’est une série animée Disney+ qui viendra enrichir la franchise, avec une intrigue totalement inédite et indépendante des jeux vidéo.
C’est lors de l’avant-première des Disney+ Originals au Hong Kong Disneyland Resort que Hideo Kojima, accompagné du réalisateur Takayuki Sano, a officialisé le projet : Death Stranding Isolations (titre provisoire). Un titre évocateur qui laisse présager une histoire centrée sur l’isolement, la connexion et les thématiques fortes propres à la saga.

L’anime adoptera un style 2D entièrement dessiné à la main, un choix artistique rare pour une adaptation d’un jeu aussi moderne. La production a été confiée au studio E&H Production, promettant une approche visuelle immersive et soignée.
Prévue pour 2027, la série sera diffusée en exclusivité mondiale sur Disney+, confirmant la volonté de la plateforme d’investir de plus en plus dans des créations originales inspirées de licences vidéoludiques.
Même si les détails du scénario restent secrets, Kojima insiste sur une volonté claire : offrir une nouvelle histoire, indépendante mais fidèle aux thématiques de Death Stranding. Les fans peuvent donc s’attendre à une œuvre surprenante, profonde et riche en symbolique.

En partenariat avec Back Lot Music, Waxwork Records est fier de présenter la bande originale du film « The Black Phone 2 », composée par Atticus Derrickson. Cette suite glaçante du film d’horreur à succès de 2022 poursuit l’histoire terrifiante de Finn (Mason Thames), le garçon qui a échappé à son ravisseur surnommé le Grabber (Ethan Hawke). Quatre ans plus tard, le cauchemar reprend : le mal absolu ne meurt jamais, et le téléphone noir sonne à nouveau.
Alors que Finn peine à se reconstruire, sa jeune sœur Gwen (Madeleine McGraw) est hantée par des appels inquiétants et des visions de nouvelles victimes dans un camp de vacances isolé. Ensemble, ils découvrent de sombres secrets liant le Grabber à leur propre famille, ce qui les conduit à une confrontation où la frontière entre la vie et la mort s’estompe. Cette partition atmosphérique d’Atticus Derrickson retranscrit à la perfection la tension inquiétante et la profondeur émotionnelle du film.
L’édition vinyle de luxe propose l’intégralité de la bande originale pressée sur vinyle aux couleurs de la neige et de la glace (bleu et blanc nacré), présentée dans une pochette gatefold épaisse à finition satinée mate, et inclut un encart de 30 x 30 cm : un incontournable pour les collectionneurs de films d’horreur et les fans de la franchise.
Disponibilité :
– Fnac 35,99€

Le groupe Young Fathers, nominé aux BRIT Awards et lauréat du Mercury Prize, signe la bande originale acclamée par la critique de 28 Years Later , le dernier opus de la saga post-apocalyptique culte. Alliant des voix électrisantes à une musique instrumentale intense et atmosphérique, l’album donne vie à l’univers dystopique du film.
Parmi les titres phares, on retrouve les morceaux préférés des fans : « Promised Land », « Causeway » et « Boots », ce dernier intégrant des poèmes de Rudyard Kipling datant de la guerre pour un effet saisissant. Pressé sur deux vinyles rouge sang translucides, ce coffret comprend une pochette dépliable imprimée, des étiquettes de disque et des pochettes ornées d’images saisissantes tirées du film. Réalisé par Danny Boyle et écrit par Alex Garland, 28 Years Later met en scène Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, Ralph Fiennes et Alfie Williams, et suit le destin de survivants tentant d’échapper à un monde post-apocalyptique terrifiant. Un incontournable pour les collectionneurs de bandes originales de films, les amateurs de vinyles et les fans de Young Fathers.
Disponibilités :
– Fnac 34,99€

Se déroulant dans un royaume perse magnifiquement réinventé, The Rogue Prince of Persia combine des combats fluides et acrobatiques avec un parkour difficile et un riche récit de rédemption. Les joueurs doivent naviguer dans des niveaux générés de manière procédurale, découvrir des secrets et rencontrer de nouveaux personnages tout en tentant de réparer une erreur fatale qui a condamné leur peuple.
Chaque partie offre de nouvelles opportunités de s’adapter et d’évoluer, forgeant un style de jeu unique à travers l’exploration et la découverte. Avec plus de 100 armes et médaillons à débloquer et à maîtriser, les joueurs peuvent personnaliser leur personnage en fonction de leur style de jeu et de leurs besoins. L’agilité est essentielle : courir sur les murs, esquiver les pièges et enchaîner des combos stylés sont indispensables pour survivre. Pour découvrir le véritable dénouement de cette histoire épique, les joueurs devront réécrire le destin, sauver la Perse ou mourir en essayant.
Disponibilités :
– Amazon 34,99€
Pour la première fois, les fans de toutes les générations peuvent piloter Goldorak et défendre la Terre contre les forces de Véga à travers une aventure mêlant adrénaline, coopération et stratégie. Aux commandes du robot géant, Actarus et ses alliés — le Pr Procyon, les membres du centre de recherche et la Patrouille des Aigles — doivent contrer les Golgoths de Véga pour protéger la planète.

Chaque tour, la Terre subit une pluie d’attaques ennemies et de terribles Golgoths. Il faudra anticiper, coopérer et utiliser vos cartes au bon moment pour défendre les lieux stratégiques. Comme dans un tower defense vivant ou un jeu coopératif culte tel que Pandémie, chaque décision compte et chaque erreur peut coûter cher. La tension monte, mais ensemble, vous pouvez devenir les héros qui feront résonner le cri : Goldorak, Go !
Prix : 24,99 €
Type : Familial, Coopératif, Stratégie, course
Joueurs : 1 à 4
Âge : À partir de 10 ans
Durée : 30 min
Auteurs : Yann & Clem
Illustrations : Alexis Tallone
Sortie : 14 novembre 2025
Pour prolonger l’expérience, replongez dans l’univers de Goldorak avec ce jeu de tarot composé de 78 cartes illustrées. Aux côtés de la Patrouille des Aigles, protégez la Planète Bleue des forces de Véga et amusez-vous en famille ou entre amis.
Prix : 14,99 €
Joueurs : 3 à 7
Âge : À partir de 7 ans
Durée : 20 min
Illustrations : Alexis Tallone
Sortie : 14 novembre 2025
Pour la onzième adaptation du roman d’Emily Brontë, Emerald Fennell offre une vision à la fois moderne, envoûtante et profondément tourmentée de Hurlevent. Le film plonge dans la relation dévastatrice entre Catherine, incarnée par Margot Robbie, et Heathcliff, interprété par Jacob Elordi, dont la présence magnétique contribue à accentuer la dimension fiévreuse de cette histoire intemporelle.
Fennell, déjà reconnue pour Saltburn et Promising Young Woman, apporte ici son style incisif, sensuel et presque hypnotique, parfait pour sonder les profondeurs de la passion humaine.
Au cœur des landes balayées par le vent, Hurlevent explore la relation explosive entre deux êtres que tout rapproche mais que tout condamne. Entre désir, rage, manipulation, classe sociale et obsession, ce duo mythique trouve ici une nouvelle vie à l’écran.
Margot Robbie incarne une Catherine intense, déchirée entre son identité sociale et son attachement viscéral à Heathcliff. Jacob Elordi, quant à lui, offre une interprétation sombre et tourmentée, faisant de Heathcliff un personnage aussi charismatique que dangereux. Leur alchimie, brute et déstabilisante, nourrit un récit qui se transforme progressivement en spirale émotionnelle et psychologique.
Fidèle à l’atmosphère du roman, le film mise sur une esthétique gothique, brumeuse et sensuelle. Les paysages du Yorkshire, filmés comme un personnage à part entière, renforcent la violence des sentiments et l’oppression qui pèsent sur les protagonistes.
Le style de Fennell, reconnaissable entre mille, joue sur la folie, les non-dits et l’effondrement progressif des barrières morales. Chaque image semble taillée pour capturer la tension extrême qui lie Catherine et Heathcliff, dans une adaptation qui s’annonce aussi élégante que dérangeante.
Hurlevent sortira exclusivement au cinéma le 11 février 2026.
Une œuvre déjà très attendue, tant par les amoureux de littérature classique que par les fans de drames psychologiques à l’esthétique marquée.
Près de dix ans après A Cure for Life, le réalisateur culte de Pirates des Caraïbes signe son retour derrière la caméra avec un projet complètement débridé : Good Luck, Have Fun, Don’t Die. Une œuvre qui s’annonce aussi explosive que déjantée, mêlant intelligence artificielle, voyages temporels et humour caustique.
Au casting, on retrouve :
Sam Rockwell, toujours impeccable dans les rôles excentriques
Haley Lu Richardson, révélée dans The White Lotus
Michael Peña, habitué des productions SF et catastrophes
Un trio atypique pour un film qui ne semble craindre aucune extravagance.
L’histoire débute lorsqu’un homme venu du futur débarque dans un diner de Los Angeles. Sa mission ? Recruter des clients mécontents pour les embarquer dans une aventure qui les dépasse totalement. Leur objectif : sauver le monde d’une menace d’intelligence artificielle prête à tout détruire.
Entre humour noir, action futuriste et dérives technologiques, le film semble vouloir proposer un cocktail survolté, dans la lignée des meilleures comédies SF américaines.
Aux États-Unis, Good Luck, Have Fun, Don’t Die sortira le 13 février 2026. Aucune date française n’a encore été annoncée, mais la bande-annonce laisse espérer une sortie en salles ou en streaming dans la foulée.