Du nouveau sur l’anime Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS

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Annoncée lors de la Jump Festa 2025, l’adaptation en anime de Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS, spin-off du célèbre My Hero Academia, se dévoile davantage avec un nouveau visuel, une bande-annonce, et des précisions sur le casting vocal.

Un casting vocal prometteur

Les voix des trois personnages principaux ont été révélées :

  • Koichi Haimawari / The Crawler : interprété par Shuichiro Umeda (Akira Tendô dans Zom 100, Bird Kazami dans Beyblade X).
  • Kazuho Haneyama / Pop☆Step : doublée par Ikumi Hasegawa (Ikuyo Kita dans Bocchi the Rock!, Vladilena Milizé dans 86).
  • Oguro Iwao / Knuckleduster : incarné par Yasuhiro Mamiya (Mask De Masculine dans Bleach: Thousand-Year Blood War, Magma dans Dr. STONE).

Vigilante - My Hero Academia ILLEGALS

Une équipe créative expérimentée

Le studio Bones, déjà en charge de la saga principale, assure la production de ce spin-off. Voici les talents confirmés pour cette adaptation :

  • Réalisation : Kenichi Suzuki, connu pour son travail sur Jojo’s Bizarre Adventure (parties 1 à 3 et Stone Ocean).
  • Scénario : Yosuke Kuroda, déjà scénariste sur My Hero Academia.
  • Musique : Yuki Hayashi, épaulé par Shôgo Yamashiro et Yûki Furuhashi.
  • Design des personnages : Takahiko Yoshida, célèbre pour son travail sur Yowamushi Pedal.

Un spin-off qui explore l’ombre des héros

Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS est un manga publié entre 2016 et 2022, totalisant 15 volumes. Écrit par Hideyuki Furuhashi et dessiné par Betten Court, il s’appuie sur l’univers de Kôhei Horikoshi.

Ce spin-off se déroule avant l’histoire principale de My Hero Academia et suit des héros de l’ombre n’ayant pas la qualification officielle de super-héros. Cette série se distingue par sa légèreté, ses personnages attachants, et ses nombreuses connexions avec l’œuvre principale.

Rendez-vous en avril

L’anime Vigilante – My Hero Academia ILLEGALS débutera le 7 avril 2025. Avec son casting prometteur et une équipe créative expérimentée, cette adaptation est déjà très attendue par les fans.

A Thousand Blows : Disney+ frappe fort avec une série percutante

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Disney+ continue d’élargir son catalogue avec des productions ambitieuses et dévoile A Thousand Blows, une série originale prévue pour le 21 février 2025. Ce nouveau projet, signé par Steven Knight, créateur de la série culte Peaky Blinders, promet de plonger les spectateurs dans l’univers intense de la boxe clandestine au cœur d’un Londres sombre et impitoyable.

Un synopsis qui donne le ton

Le récit suit Hezekiah Moscow (incarné par Malachi Kirby, vu dans Black Mirror), un Jamaïcain fasciné par les combats clandestins. Avec son ami Alec Munroe (Francis Lovehall), il attire l’attention de Mary Carr (Erin Doherty, Le Jeu de la reine), cheffe redoutable de l’organisation criminelle des Quarante Éléphants.

Alors qu’Hezekiah rêve de s’imposer sur les prestigieux rings du West End, il entre en conflit avec Sugar Goodson (Stephen Graham, The Irishman), un maître incontesté de la boxe dans l’East End. Ce face-à-face promet une confrontation explosive entre ambitions, luttes de pouvoir et survie.

Un casting impressionnant

Disney+ s’offre un casting de choix pour cette production :

  • Malachi Kirby, connu pour ses performances intenses dans Roots et Black Mirror.
  • Erin Doherty, brillante dans The Crown et Le Jeu de la reine.
  • Stephen Graham, acteur incontournable de productions comme Snatch, This is England et Boardwalk Empire.

Ces talents promettent de donner vie à des personnages complexes dans une intrigue sombre et captivante.

Une ambiance à la Peaky Blinders

Avec Steven Knight à la barre, les amateurs de Peaky Blinders retrouveront des éléments familiers :

  • Une atmosphère sombre et violente.
  • Des rivalités intenses entre organisations criminelles.
  • Un héros en quête d’ascension dans un monde brutal.

La série s’annonce comme un mélange réussi de drame, d’action et de tension, tout en explorant les enjeux sociaux et culturels de l’époque.

A Thousand Blows : Une nouvelle ambition pour Disney+

Avec cette série en six épisodes, Disney+ continue de se diversifier et de séduire un public adulte. Après avoir conquis les amateurs de science-fiction avec The Mandalorian ou d’animation avec What If…?, la plateforme s’aventure dans un registre plus sombre et mature, s’inspirant de l’univers réaliste et cru qui a fait le succès de Peaky Blinders.

Date de sortie et attentes

A Thousand Blows sera disponible en exclusivité sur Disney+ dès le 21 février 2025. Avec son casting talentueux, son synopsis captivant et l’implication de Steven Knight, la série s’impose comme l’un des rendez-vous incontournables du mois.

Le retour en France du manga culte Crayon Shin-chan se précise

Après une longue absence, le célèbre Crayon Shin-chan, œuvre du regretté Yoshito Usui, s’apprête à faire son grand retour en France grâce aux éditions Mangetsu. Ce manga culte, connu pour son humour décalé et ses personnages attachants, reviendra dans une nouvelle édition enrichie et soignée.

Une date de sortie et des détails sur l’édition

Le premier volume de cette nouvelle édition paraîtra le 5 mars 2025 dans la collection Koten de Mangetsu. Avec ses 368 pages, il promet de ravir les fans de la première heure tout en séduisant une nouvelle génération de lecteurs. Le manga sera proposé au prix de 14,95€, une belle opportunité de redécouvrir cette œuvre majeure de la culture manga.

Un manga culte au Japon et en France

Créé par Yoshito Usui, Crayon Shin-chan est une comédie qui suit les aventures hilarantes du jeune Shinnosuke Nohara, un garçon espiègle et souvent incontrôlable. La série, célèbre pour son humour absurde et parfois irrévérencieux, est un véritable monument au Japon.

Malgré le décès tragique de son auteur en 2009, la licence reste active avec de nouveaux films animés sortant régulièrement au Japon, perpétuant l’héritage de cette œuvre incontournable.

Un retour attendu depuis 15 ans

Les fans français de Crayon Shin-chan ont dû patienter de longues années pour ce retour. La dernière publication dans l’Hexagone remonte à quinze ans, lorsque les éditions Casterman avaient proposé une version française. Cette nouvelle édition par Mangetsu offre ainsi l’occasion rêvée de redécouvrir ce manga dans une version revisitée.

Pourquoi Crayon Shin-chan est unique

  • Un humour décalé : Les situations loufoques et les dialogues souvent impertinents font de cette série un classique de la comédie.
  • Un style graphique unique : Bien que minimaliste, le trait de Yoshito Usui retranscrit parfaitement les expressions et les gags visuels.
  • Un succès intemporel : Depuis sa création, la série continue de captiver les lecteurs et spectateurs avec des thèmes universels, mêlant légèreté et critique sociale.

À ne pas manquer

Les amateurs de mangas et de comédies ne voudront pas manquer ce grand retour. Rendez-vous le 5 mars 2025 pour plonger ou replonger dans l’univers hilarant et attachant de Crayon Shin-chan.

WandaVision : Pourquoi une saison 2 n’a jamais vu le jour

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La série WandaVision, véritable succès critique et public, avait tout pour donner naissance à une deuxième saison. Pourtant, c’est Jac Schaeffer, la showrunneuse, qui a mis un terme à cette idée, refusant d’écrire une suite.

Une décision inattendue

La révélation provient de Patti LuPone, actrice dans Agatha All Along, lors d’une interview dans le podcast Andy Cohen Live. Elle raconte une conversation marquante avec Jac Schaeffer :

« Quand j’ai exprimé mon envie d’une saison 2, Jac m’a répondu : Je ne fais pas de deuxièmes saisons. Elle m’a aussi confié que Marvel Studios souhaitait une suite à WandaVision, mais qu’elle avait refusé, estimant que cela nécessitait trop d’écriture. »

Cette déclaration a surpris les fans, d’autant plus que WandaVision a marqué l’histoire des séries Marvel avec son approche unique et son hommage aux sitcoms des différentes époques.

Une série pensée comme un tout

La force de WandaVision résidait dans son format audacieux et sa narration parfaitement maîtrisée. Jac Schaeffer a créé une œuvre pensée pour fonctionner en une seule saison, avec une conclusion satisfaisante. Reproduire la formule aurait risqué de diluer l’impact émotionnel et narratif de la série originale.

L’univers continue sans WandaVision

Même sans saison 2, l’univers de Wanda Maximoff s’est étendu à travers d’autres projets :

  • Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) est revenue dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
  • Vision (Paul Bettany) poursuit son histoire dans la série Vision Quest.
  • Agatha All Along, centrée sur Agatha Harkness (Kathryn Hahn), explore les ramifications des événements de WandaVision.

Ces spin-offs permettent à Marvel de développer les personnages et intrigues tout en évitant de reproduire la même formule.

Marvel et sa stratégie narrative

Le refus de Schaeffer s’inscrit dans la vision créative de Marvel Studios : adapter le format des séries aux besoins spécifiques de chaque histoire.

  • Loki a naturellement nécessité deux saisons pour développer son arc complexe.
  • The Falcon and the Winter Soldier a brillé par son format unique en ouvrant la voie à de nouvelles aventures.

Une intégrité artistique saluée

Jac Schaeffer a choisi de préserver l’intégrité artistique de WandaVision, une décision rare à Hollywood. Cette approche a renforcé l’impact de la série, qui reste une œuvre unique et incontournable dans l’univers Marvel.

Pour les fans espérant une suite, la richesse des spin-offs offre de nombreuses opportunités de retrouver les personnages sous de nouvelles perspectives.

Happy Face : La véritable histoire du tueur en série Keith Hunter Jesperson

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Paramount+ s’apprête à marquer les esprits avec la série Happy Face, dont la sortie est prévue pour le 20 mars 2025. Inspirée d’une histoire vraie, elle raconte la découverte, par une jeune femme, de la double vie meurtrière de son père. Un récit glaçant qui plonge dans l’univers d’un des tueurs en série les plus troublants des États-Unis : Keith Hunter Jesperson, alias le Happy Face Killer.

Une enfance marquée par la violence

Keith Jesperson, né au Canada, a grandi dans un environnement familial toxique. Victime de la violence d’un père alcoolique et de moqueries incessantes dues à sa grande taille, il développe très tôt un comportement inquiétant. Il commence par torturer des animaux et tente même d’agresser physiquement ses harceleurs. Ce schéma, souvent observé chez les tueurs en série, préfigure les horreurs à venir.

Une carrière avortée et une descente aux enfers

Malgré ses débuts prometteurs, Jesperson voit son rêve de devenir policier dans la Gendarmerie royale du Canada s’effondrer après une blessure. Reconverti en chauffeur de camion, il utilise sa nouvelle profession pour parcourir les routes américaines et commettre une série de crimes effroyables. Ses victimes, souvent des prostituées ou des sans-abri, étaient étranglées, reproduisant les sensations qu’il avait ressenties en tuant des animaux dans sa jeunesse.

La naissance du Happy Face Killer

Frustré de ne pas recevoir l’attention qu’il juge mériter, Jesperson commence à écrire aux médias, signant ses lettres d’un smiley. Ce symbole lui vaudra son surnom macabre : le Happy Face Killer. Bien qu’il ait revendiqué 185 meurtres, il n’a été condamné qu’à la prison à perpétuité pour huit d’entre eux.

Une figure omniprésente dans la culture populaire

Le cas de Keith Jesperson a inspiré de nombreuses œuvres. Des épisodes de la série Esprits Criminels et le téléfilm Happy Face Killer de 2014 avec David Arquette témoignent de l’impact de cette affaire sur l’imaginaire collectif. Plus récemment, sa fille Melissa Jesperson a fait des apparitions médiatiques pour raconter son traumatisme, notamment dans l’émission Dr. Phil.

La série Paramount+ : un angle inédit

La série Happy Face, avec Annaleigh Ashford et Dennis Quaid, propose une perspective inédite : celle de Melissa, la fille du tueur. Ce choix narratif promet une plongée émotionnelle au cœur de l’horreur, entre relations familiales dévastées et quête de vérité.

Fragments d’histoires troublantes : une plongée captivante dans des récits sombres et oniriques

Fragments d’histoires troublantes est un recueil de récits courts publié par les éditions KBOOKS. Cette œuvre nous transporte à travers des histoires à la fois cruelles, sombres et oniriques, offrant une expérience de lecture unique et déroutante.

Une mosaïque d’histoires intrigantes

Ce recueil propose une série de nouvelles où se mêlent des thèmes variés et captivants. Parmi ces récits, on découvre :

  • Un assassin mélancolique confronté à ses propres démons.
  • Le cadeau mystérieux d’une sirène aux conséquences inattendues.
  • Une rencontre étrange lors d’un carnaval énigmatique.
  • Le destin tragique d’un inventeur et de son robot.

Chaque histoire est conçue pour surprendre le lecteur et l’immerger dans un univers où la réalité se confond avec le fantastique.

Fragments d'histoires troublantes

Une narration immersive et déroutante

L’auteur parvient à créer une atmosphère immersive grâce à une écriture précise et évocatrice. Les récits, bien que courts, sont riches en détails et en émotions, permettant au lecteur de s’immerger pleinement dans chaque univers proposé. Cependant, la brièveté de certaines histoires peut laisser un sentiment d’inachevé, laissant le lecteur désireux d’en savoir plus.

Un style graphique atypique

Le style graphique de ce recueil est à la fois atypique et approprié pour les thèmes abordés. Les illustrations, souvent sombres et détaillées, renforcent l’ambiance mystérieuse des récits. Toutefois, ce choix artistique pourrait ne pas convenir à tous les lecteurs, notamment ceux qui préfèrent des styles plus traditionnels.

Une œuvre pour les amateurs de récits sombres

Destiné aux lecteurs appréciant les histoires sombres et réflexives, Fragments d’histoires troublantes offre une expérience de lecture intense et mémorable. Malgré quelques récits qui auraient mérité un développement plus approfondi, ce recueil reste une œuvre notable pour sa capacité à captiver et à surprendre.

En conclusion, Fragments d’histoires troublantes est un recueil qui saura séduire les amateurs de récits courts et intenses, mêlant habilement le drame, la fantasy et le fantastique. Une lecture recommandée pour ceux qui souhaitent explorer des univers à la fois déroutants et fascinants.

Le webtoon Fragments d’histoires troublantes, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.95€

Almudena – Le temps d’un été : une immersion touchante dans la quête identitaire

Almudena – Le temps d’un été est un roman graphique publié par les éditions Delcourt. Cette œuvre, signée par le scénariste Samuel Teer et l’illustratrice Marina Julia, nous plonge dans l’histoire d’une adolescente confrontée à la découverte de ses origines et à la complexité des relations familiales.

Synopsis : un été pour tout changer

Almudena, 14 ans, a toujours vécu avec sa mère. Sa vie bascule lorsqu’elle apprend qu’elle doit passer l’été chez son père, un homme qu’elle n’a jamais rencontré et qui ne parle que très peu anglais. Cette situation inédite l’oblige à s’adapter à une nouvelle culture et à surmonter la barrière linguistique. Au fil des jours, Almudena découvre non seulement une autre facette de sa famille, mais aussi une partie d’elle-même qu’elle ignorait.

Almudena – Le temps d'un été

Une narration sensible mais parfois superficielle

Le scénario de Samuel Teer aborde des thèmes universels tels que la quête identitaire, la découverte culturelle et les relations père-fille. Si l’histoire est touchante et pleine de bonnes intentions, certaines thématiques, comme la barrière linguistique ou les enjeux liés à la double culture, auraient mérité d’être approfondies davantage.

Un univers visuel chaleureux

Les illustrations de Marina Julia apportent une dimension chaleureuse et réaliste au récit. Les couleurs solaires et les traits expressifs des personnages renforcent l’immersion du lecteur dans l’univers d’Almudena. Toutefois, certains lecteurs pourraient souhaiter un style graphique encore plus détaillé pour enrichir davantage l’expérience visuelle.

Une œuvre pour le public young adult

Destiné principalement aux jeunes adultes, ce roman graphique offre une réflexion sur la découverte de soi et l’acceptation de ses origines. Malgré quelques lacunes dans le développement de certaines thématiques, Almudena – Le temps d’un été reste une lecture recommandée pour ceux qui s’intéressent aux histoires de découverte personnelle et de relations familiales.

En conclusion, Almudena – Le temps d’un été est une œuvre touchante qui, malgré quelques faiblesses, parvient à capturer les défis et les joies de la découverte de soi et de ses racines.

Le webtoon Almudena – Le temps d’un été, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.95€

Les personnages de Dragon Ball Super : Super Hero arrivent dans Dragon Ball : Sparking! ZERO

Grande nouvelle pour les fans de Dragon Ball et les joueurs de Dragon Ball : Sparking! ZERO! Depuis le 24 janvier 2025, une nouvelle mise à jour du jeu introduit les personnages issus du dernier film à succès, Dragon Ball Super : Super Hero, dans le combat.

Les joueurs peuvent désormais incarner des héros et des méchants emblématiques du film dans ce jeu de combat intense, disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC.

Des Personnages Iconiques à Jouer

Avec ce nouveau DLC, les fans peuvent enfin contrôler des personnages qu’ils ont vus dans le film Dragon Ball Super : Super Hero. Parmi les nouveaux personnages jouables, on retrouve Gohan (Super Hero), Piccolo (Super Hero) et le redoutable Cell Max. Ces ajouts enrichissent l’expérience de jeu en offrant de nouvelles mécaniques et des pouvoirs puissants. Voici une liste des personnages inclus :

  • Gohan (Super Hero)
  • Gohan (Super Saiyan)
  • Ultimate Gohan (Super Hero)
  • Son Gohan (Beast)
  • Piccolo (Super Hero)
  • Piccolo (Éveil de puissance)
  • Piccolo Orange
  • Piccolo Orange (forme géante)
  • Gamma 1
  • Gamma 2
  • Cell Max

Ces ajouts viennent compléter une roster déjà impressionnante et permettent aux joueurs de revivre les moments forts du film tout en explorant de nouvelles stratégies de combat.

Pack Héros de la Justice et Autres DLC

Les Héros de la Justice ne sont pas les seuls à faire leur entrée dans Dragon Ball : Sparking! ZERO. Le pack DLC fait partie du Season Pass, qui inclura également deux autres packs centrés sur Dragon Ball Daima. Les joueurs peuvent acheter le pack séparément, mais ceux qui optent pour le Season Pass auront accès à du contenu supplémentaire à venir.

Mise à Jour et Équilibrage du Jeu

En plus des nouveaux personnages, un patch d’équilibrage a été déployé, afin d’améliorer l’expérience de jeu et de réajuster certains aspects pour que les affrontements soient plus équilibrés et dynamiques. Les détails de ce patch sont disponibles dans les notes de mise à jour.

Conclusion : Une Nouvelle Dimension de Jeu

Avec l’arrivée de ces personnages et du pack DLC Héros de la Justice, Dragon Ball : Sparking! ZERO s’enrichit considérablement. Les fans de la franchise pourront enfin vivre les batailles de Dragon Ball Super : Super Hero d’une manière totalement nouvelle et immersive, tout en profitant des ajustements d’équilibrage pour des combats encore plus palpitants.

Les sorties mangas de février chez Ki-oon !

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Le mois de février s’annonce riche en nouveautés et continuations pour les amateurs de mangas ! Les éditions Ki-oon nous préparent une sélection variée qui comblera tous les goûts. Des univers fascinants, des intrigues mystérieuses et des combats épiques sont au rendez-vous, avec des séries tant attendues et des récits inédits à découvrir.

Colori Colore Creare : Le Retour de Kozue Amano

Pour commencer, Kozue Amano revient dans le catalogue de Ki-oon avec Colori Colore Creare, un manga qui plonge les lecteurs dans un univers à la fois poétique et mystérieux. Les fans de l’auteur retrouveront son style unique et son approche délicate des émotions humaines. Ce titre promet une aventure visuellement envoûtante, avec des personnages profonds et des thématiques universelles.

La Servante de l’Empereur : Un Complot à la Cour Impériale

Dans un tout autre genre, La Servante de l’Empereur vous emmène dans les coulisses d’une cour impériale où complots et intrigues sont au cœur de l’action. Un récit fascinant qui combine politique, mystère et dramaturgie, offrant une perspective intrigante sur les jeux de pouvoir au sein d’une monarchie. Ce manga saura captiver ceux en quête de suspense et de tensions.

Suite des Séries à Succès : My Dear Detective, City Hunter Rebirth et Plus

Les adeptes de mystères ne seront pas en reste avec la suite de My Dear Detective, qui promet de nouvelles enquêtes captivantes. Les fans de City Hunter Rebirth retrouveront Ryo Saeba dans de nouvelles aventures palpitantes, tandis que Les Carnets de l’Apothicaire continuent de nous emmener dans un univers médiéval de mystères et de potions.

Sensations Fortes : DRCL Midnight Children, Doga et Sweet Home

Les amateurs de frissons et de monstrueuses créatures ne manqueront pas #DRCL Midnight Children, Doga et Sweet Home. Ces séries promettent des moments d’angoisse, avec des personnages plongés dans des situations extrêmes où l’horreur rôde à chaque coin de page. Les lecteurs férus de sensations fortes seront servis !

Valkyrie Apocalypse et My Hero Academia : Des Combats Épiques

Les combats dantesques sont aussi au programme avec Valkyrie Apocalypse, qui continue de nous offrir des affrontements colossaux entre divinités et héros. Et pour les fans de super-héros, My Hero Academia continue de défier ses personnages à travers des batailles impressionnantes et des défis personnels qui nous tiennent en haleine.

Akane et Les Liens du Sang : Derniers Chapitres Émotionnels

Les passionnés de rakugo retrouveront Akane pour la suite de ses aventures, où les récits et les performances théâtrales prennent vie. Enfin, Les Liens du Sang s’achèveront dans un dernier tome riche en émotions, un adieu poignant pour une série qui a captivé les lecteurs jusqu’au bout.

Conclusion : Un Mois Février Intense chez Ki-oon

Ce mois de février s’annonce intense pour les lecteurs de manga avec des sorties diverses qui couvrent tous les genres, du drame à l’action en passant par le mystère et l’horreur. Ki-oon continue de surprendre et de satisfaire ses fans avec des titres incontournables et des suites attendues. Ne manquez pas ces nouvelles sorties et préparez-vous à un mois de lecture captivant !

Ninja Gaiden 2 Black (PS5)

– Le monde de NINJA GAIDEN II remasterisé avec des visuels riches ! – Les niveaux, les personnages, les effets et l’éclairage ont été entièrement repensés et remasterisés pour offrir des visuels réalistes. Unreal Engine 5 a été utilisé pour créer des graphismes époustouflants de la génération actuelle, permettant aux joueurs de s’immerger plus profondément dans le monde de l’histoire

– Action violente et à grande vitesse encore améliorée grâce aux dernières expressions graphiques ! – Des éléments sanglants tels que le démembrement et le sang ont été remastérisés pour améliorer l’expérience d’action. Les joueurs peuvent profiter d’une action violente et à grande vitesse en utilisant une grande variété d’armes et de techniques, notamment des épées japonaises, des shurikens, des Kusari-gamas et des tonfas. Remarque : la fonction de démembrement peut être activée et désactivée dans le menu Options

– Des personnages supplémentaires, un mode pour débutants et des éléments des titres dérivés suivants sont également inclus ! – Ce remaster inclut des éléments supplémentaires des titres dérivés sortis après l’original. Les joueurs peuvent contrôler trois personnages supplémentaires : Momiji, Ayane et Rachel. Le jeu comprend également le mode « HERO PLAY STYLE » qui fournit un soutien automatique dans les situations difficiles, le rendant accessible à ceux qui n’ont peut-être pas confiance en leurs compétences d’action

Disponibilités :
exclu Playasia 60€