Deux nouveaux films Predator en 2025 : Une double dose de science-fiction en approche…

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La célèbre franchise Predator va frapper fort en 2025, avec deux nouveaux films en préparation. Outre Badlands, la suite attendue du film Prey, un second film réalisé par Dan Trachtenberg sortira également l’année prochaine. C’est Steve Asbell, directeur de 20th Century Studios, qui a confirmé l’existence de ce projet lors d’une récente interview.

Après le succès commercial et critique de Prey, Dan Trachtenberg a présenté au studio plusieurs concepts de films Predator. Asbell décrit ces idées comme étant « vraiment folles mais vraiment cool ». Le premier projet, Badlands, sortira en salles le 7 novembre 2025, repoussant le film Blade de Marvel à une date ultérieure.

Mais ce n’est pas tout : un autre film Predator, encore sans titre, est également en préparation. Destiné à une diffusion exclusive en streaming, probablement sur Hulu, il sera disponible avant la sortie de Badlands, pour le plus grand bonheur des fans de science-fiction et d’action.

En ce qui concerne Badlands, peu de détails ont filtré. On sait cependant qu’il ne s’agira pas d’une suite directe à Prey, où Amber Midthunder incarnait une jeune femme comanche luttant contre un Predator au XVIIIe siècle. Cette fois, le récit sera projeté dans le futur, avec Dakota Fanning en tête d’affiche. Selon Asbell, le concept du film est « complètement fou » et promet de surprendre les fans avec un scénario imaginé par Trachtenberg et Patrick Aison, qui avait également travaillé sur Prey. Le tournage vient d’ailleurs de s’achever en Nouvelle-Zélande.

La franchise Predator partage souvent l’univers avec la célèbre série Alien, qui a elle aussi fait un retour remarqué en 2023 avec Alien : Romulus. Lorsque l’idée d’un crossover a été évoquée, Asbell a toutefois laissé entendre qu’un éventuel rapprochement serait « organique », sans ressembler aux anciens films Alien vs. Predator.

En 2025, Badlands sortira en salles le 7 novembre, tandis que le film Predator encore sans titre reste à surveiller pour une diffusion en streaming plus tôt dans l’année. Les amateurs de la franchise peuvent s’attendre à une double ration d’aventure futuriste, signée par un duo de créateurs en grande forme.

Critique de La Maison des impies de Ed Brubaker et Sean Phillips : Un polar captivant

La Maison des impies, la nouvelle œuvre du duo iconique Ed Brubaker et Sean Phillips, est enfin disponible aux éditions Delcourt.

Ce comics plonge les lecteurs dans les sombres années 1980, en pleine « panique satanique » aux États-Unis, où les rumeurs de sectes et de rituels occultes nourrissaient une véritable paranoïa collective.

Cette ambiance pesante, teintée de mystère et de violence, fait de cet ouvrage un thriller haletant, qui explore les failles de la psyché humaine et les conséquences d’un passé trouble.

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Une intrigue noire et captivante

Le récit met en scène un agent du FBI, spécialisé dans les enquêtes sur les sectes criminelles, et une femme au passé lourdement marqué par cette époque de paranoïa satanique. Ensemble, ils traquent un tueur fou, immergé dans les sombres ruelles et les milieux underground des grandes métropoles américaines. Brubaker parvient à entremêler efficacement une enquête de terrain et une introspection intense sur les tourments intérieurs des protagonistes.

À travers cette chasse à l’homme, l’auteur aborde des thèmes profonds comme la culpabilité, la rédemption et l’influence de nos décisions passées sur notre présent, ce qui rend le récit extrêmement immersif et plein de tension psychologique.

Un style graphique qui magnifie le récit

Sean Phillips, fidèle collaborateur de Brubaker, renforce l’intensité de l’histoire avec son style graphique unique. Son trait sombre et précis, associé à la colorisation sobre de Jacob Phillips, son fils, souligne l’atmosphère oppressante de l’intrigue et ancre le lecteur dans cette époque chaotique.

Les jeux de lumière et les ombrages accentuent la violence latente du récit, rappelant l’esthétique du film noir. Ce style visuel immersif, propre aux œuvres de Phillips, fait de La Maison des impies une expérience visuelle saisissante qui complète parfaitement l’intensité narrative de Brubaker.

Un polar saisissant pour les amateurs du genre

La Maison des impies s’inscrit parfaitement dans la lignée des œuvres précédentes du duo, comme Criminal ou Fondu au noir. Ce comics est un hommage aux années 1980, mais aussi une critique subtile de cette période marquée par les peurs irrationnelles et les légendes urbaines. Ce roman graphique ne plaira pas uniquement aux fans du duo Brubaker-Phillips, mais séduira aussi les amateurs de récits policiers sombres et profonds, où les personnages sont confrontés aux démons de leur passé.

En somme, La Maison des impies est une réussite pour les amateurs de thrillers sombres et intenses, ainsi qu’un ajout indispensable pour les collectionneurs de l’œuvre de Brubaker et Phillips.

Le comics La Maison des impies de Ed Brubaker et Sean Phillips, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 18.50€

Critique de Saint Seiya : Time Odyssey (Tome 3)

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La bande dessinée Saint Seiya : Time Odyssey revient avec son très attendu Tome 3, publié par Kana, toujours sous la plume de Jérôme Alquié et Arnaud Dollen.

Ce tome, sorti le 25 octobre 2024, plonge les lecteurs dans une épopée inédite, respectueuse de l’œuvre originale de Masami Kurumada, tout en développant un univers étendu et enrichi pour les Chevaliers du Zodiaque. Avec ce nouvel opus, c’est Hyôga, le Chevalier du Cygne, qui est à l’honneur, confronté à des défis aussi bien physiques qu’émotionnels.

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Une aventure prenante pour les fans

Le tome 3 de Time Odyssey continue de se démarquer par sa narration soignée et son respect du matériau d’origine, tout en proposant une histoire rafraîchissante et intense.

La qualité des illustrations est une fois de plus remarquable : Jérôme Alquié parvient à capturer l’essence des personnages et de leurs armures, avec un niveau de détail impressionnant, qui rend hommage à l’esthétique des années 80 tout en modernisant l’univers. La supervision active de Masami Kurumada assure une cohérence narrative avec l’œuvre originelle, un détail essentiel pour les puristes de la série.

Une édition collector de qualité

Pour cette sortie, Kana a également lancé une édition collector de luxe, qui inclut des pages exclusives : 22 pages de making-of, présentant les croquis et le processus de création, ainsi qu’une side-story inédite.

Le fourreau, inspiré des Pandora Boxes, ajoute une touche d’élégance pour les collectionneurs. Ce format grandiose et son travail d’impression sophistiqué font de cette édition un objet précieux, autant apprécié pour sa qualité que pour son contenu enrichi​.

Une série qui gagne en profondeur

Avec ce troisième tome, Saint Seiya : Time Odyssey prouve qu’il s’agit bien plus qu’un simple spin-off. En intégrant des personnages emblématiques et des enjeux inédits, cette saga gagne en profondeur et en émotion. Les fans retrouveront avec plaisir des moments de nostalgie, tout en découvrant des dimensions psychologiques jusqu’alors inexplorées chez leurs chevaliers favoris. Ce projet ambitieux et résolument tourné vers les fans mérite amplement sa place dans les collections des amateurs de mangas d’aventure et de fantastique.

En conclusion, Saint Seiya : Time Odyssey – Tome 3 s’affirme comme un incontournable pour les passionnés de la série, alliant respect de l’œuvre originale et originalité narrative.

Saint Seiya : Time Odyssey Tome 3, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 13.95€

Le Déviant – Un conte de Noël tome 1 : une réinvention audacieuse…

Le Déviant – Un conte de Noël tome 1, publié par Urban Comics, plonge les lecteurs dans un univers singulier où se mêlent fantastique et tradition.

Ce comics se distingue par son approche non conventionnelle de la narration, mêlant éléments de Noël à des thèmes plus sombres et déviants. Le choix d’un récit ancré dans la période des fêtes, tout en explorant des motifs de rébellion et de transformation, offre une perspective fraîche sur le genre.

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Une histoire captivante

Dans cette première livraison, le protagoniste, dont le nom reste mystérieux, navigue entre ses désirs profonds et les attentes sociétales. L’intrigue s’installe dans un décor festif, mais sous cette surface scintillante se cachent des enjeux psychologiques profonds. L’histoire utilise le conte de Noël traditionnel comme toile de fond pour aborder des questions plus sombres, invitant les lecteurs à réfléchir sur le sens de la rédemption et de l’identité.

Les personnages sont soigneusement construits, chacun portant ses propres luttes internes, ce qui enrichit le récit et le rend d’autant plus attachant. Le contraste entre les thèmes festifs et les dilemmes moraux des protagonistes crée une dynamique intrigante qui tient le lecteur en haleine.

Un dessin qui fait la différence

Le style artistique est tout aussi captivant que le récit lui-même. Les illustrations, à la fois vives et sombres, transmettent une ambiance à la fois festive et troublante. La palette de couleurs, riche et variée, joue un rôle clé dans l’établissement de l’atmosphère, renforçant le sentiment de déviation par rapport aux récits classiques de Noël. L’artiste parvient à capturer l’essence du conte tout en y ajoutant une touche contemporaine qui parle à un large public.

Un comics incontournable de la saison

Le Déviant – Un conte de Noël tome 1 est bien plus qu’un simple comics de Noël. C’est une œuvre qui invite à la réflexion, alliant fantaisie et réalisme avec brio. Pour les amateurs de récits qui sortent des sentiers battus, cet ouvrage se présente comme une lecture essentielle pour les fêtes de fin d’année.

En somme, ce premier tome ne laisse pas indifférent et promet une suite tout aussi engageante. Si vous recherchez un comics qui mêle tradition et modernité avec une dose d’audace, ne manquez pas cette œuvre d’Urban Comics.

Le Déviant – Un conte de Noël tome 1, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 20€

Critique de Red Blue tome 4 d’Atsushi Namikiri

Le tome 4 de Red Blue, publié par Mangetsu, continue de nous plonger dans l’univers captivant des arts martiaux avec une intensité croissante. Le mangaka Atsushi Namikiri parvient à développer l’histoire tout en explorant la psychologie de ses personnages principaux, notamment Aoba et Kenshin, dont la rivalité demeure au cœur du récit.

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Un approfondissement des personnages

Dans ce nouveau volume, Aoba poursuit son entraînement pour se confronter à son ancien sauveur Kenshin, qu’il méprise depuis leur enfance. L’intrigue prend un tournant plus sérieux, mêlant des moments d’humour et des réflexions profondes sur la compétition et la quête de soi. Le développement des personnages reste l’un des points forts de la série, surtout avec Iwase, l’ex-harceleur, qui devient un protagoniste attachant et complexe au fil des tomes.

L’accent est également mis sur les relations humaines et l’importance du soutien dans un milieu aussi exigeant que les arts martiaux mixtes (MMA). L’intensité psychologique et les moments de doute rendent les protagonistes plus humains, éloignant Red Blue des clichés du shonen sportif traditionnel.

Une mise en scène dynamique

Le dessin de Namikiri est toujours aussi impressionnant, avec des scènes de combat fluides et dynamiques, rendant parfaitement la tension des affrontements. L’auteur maîtrise l’art de la mise en page, alternant entre des combats saisissants et des moments plus calmes, permettant aux lecteurs de respirer avant la prochaine tempête. Les visages expressifs des personnages, parfois déformés dans des styles plus cartoon, apportent une touche humoristique bienvenue dans un univers souvent sombre.

Un équilibre entre action et introspection

L’équilibre entre l’action pure et les moments d’introspection est parfaitement géré dans ce quatrième volume. Red Blue ne se contente pas de montrer des combats ; il explore aussi l’effet que ces derniers ont sur l’esprit de ses personnages. Ce mélange unique entre action et réflexion est ce qui distingue la série des autres mangas de sport comme Ippo ou Ao Ashi.

En conclusion, Red Blue tome 4 confirme la montée en puissance de la série. Mangetsu a fait le pari audacieux de publier un manga qui allie habilement humour, drame et arts martiaux, et ce quatrième volume ne fait que renforcer l’idée que Red Blue est l’un des mangas de sport à suivre de près. Que vous soyez fan de MMA ou simplement de récits bien construits, ce tome saura vous captiver.

Le manga Red Blue tome 4 d’Atsushi Namikiri, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

Game Of Thrones : Saison 5 – Bande originale vinyles

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Dans la saison 5 de Game of Thrones, neuf familles nobles se battent pour le contrôle de la terre mythique de Westeros. Les intrigues politiques et sexuelles sont omniprésentes. Robert Baratheon, roi de Westeros, demande à son vieil ami Eddard, Lord Stark, de servir comme Main du Roi, ou plus haut fonctionnaire.

Secrètement averti que la précédente Main a été assassinée, Eddard accepte afin de poursuivre l’enquête. Pendant ce temps, la famille de la reine, les Lannister, prépare peut-être un complot pour prendre le pouvoir. De l’autre côté de la mer, les derniers membres de l’ancienne famille régnante, les Targaryen, complotent également pour reprendre le trône. Les frictions entre les maisons Stark, Lannister, Baratheon et Targaryen et avec les autres grandes maisons Greyjoy, Tully, Arryn, Tyrell et Martell conduisent à une guerre à grande échelle.

Disponibilité :
Fnac 34,99€

The Cuphead Show ! – Bande originale vinyles

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The Cuphead Show ! est bien plus qu’une simple adaptation du jeu vidéo à succès de Studio MDHR : À la fois hommage révérencieux aux premiers films d’animation américains et comédie musicale irrévérencieuse, le spectacle s’est forgé une identité esthétique unique. La bande sonore enjouée et vivante d’Ego Plum joue un rôle essentiel dans l’établissement de cette identité. Rappelant des inspirations allant du vaudeville des années 30 à l’âge d’or de l’animation des années 90, la musique de The Cuphead Show a suffisamment de personnalité pour correspondre aux charmants personnages de la série.

En parlant de personnages, ils chantent aussi, avec notamment une chanson thème super entraînante qui mettra votre gramophone dans les meilleures dispositions. Chez iam8bit, nous n’en pouvons plus de Cuphead, Mugman et Ms. Chalice, c’est pourquoi nous avons fait équipe avec nos amis de Netflix pour vous offrir ceci : Le Cuphead Show ! 2xLP, deux disques de vinyle noir de haute qualité de 180 grammes remplis à ras bord de la musique énergique de la série.

Pour la pochette de l’album, nous avons travaillé avec le créateur de la série, le producteur exécutif (et parfois l’auteur des chansons), Dave Wasson, afin de créer des designs qui se situent entre le « classique » et le « moderne » tout aussi habilement que la série elle-même. Toute la bande est là, de Cuphead et ses amis à Elder Kettle et même le Diable en personne, sur l’une des pochettes intérieures. De plus, pour agrémenter le tout, nous avons inclus une carte postale à collectionner avec des illustrations originales que vous ne trouverez nulle part ailleurs.

Disponibilité :
Fnac 59,99€

Our Little Secret – Bande-annonce Netflix

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Après avoir découvert que leurs partenaires actuels sont frère et sœur, deux ex fâchés doivent passer Noël sous le même toit tout en dissimulant leur passé amoureux.

Deux ex fâchés découvrent que leurs partenaires actuels sont frère et sœur et doivent passer Noël sous le même toit. Avec Lindsay Lohan, Ian Harding et Kristin Chenoweth. OUR LITTLE SECRET, disponible le 27 novembre sur Netflix.

Our Little Secret – Bande-annonce Netflix

Mike Flanagan : Un amour fidèle aux récits de Stephen King avec une série Carrie en préparation pour Prime Video

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Mike Flanagan, le créateur de La Chute de la maison Usher, prouve une fois de plus son attachement à l’univers de Stephen King en travaillant sur une adaptation en série du roman culte Carrie.

Suite à sa présentation remarquée au Festival du film de Toronto avec The Life of Chuck, Flanagan s’associe à nouveau avec King pour créer cette série de huit épisodes pour Prime Video, où il officiera en tant que showrunner. La mise en place d’une salle d’écriture laisse présager un développement rapide pour ce projet très attendu.

La première adaptation de Carrie au cinéma remonte à 1976, sous la direction de Brian De Palma, avec Sissy Spacek dans le rôle de la jeune fille tourmentée, écrasée par sa mère autoritaire et dotée de pouvoirs psychiques qui la poussent à une vengeance tragique.

Ce film, devenu une référence de l’horreur, comptait également John Travolta, Piper Laurie, et Nancy Allen parmi son casting. Au fil des ans, d’autres adaptations ont vu le jour, notamment Carrie 2 – La Haine (1999) et un remake avec Chloë Grace Moretz et Julianne Moore.

Avec cette série, Flanagan fait un retour dans l’univers de King, un territoire qu’il connaît bien, ayant déjà signé l’adaptation de Doctor Sleep, la suite de Shining, ainsi que Jessie. D’autres projets, comme une nouvelle version de The Dark Tower, sont également évoqués bien que sans avancée concrète à ce jour.

Cruel Intentions : La série Prime Video se dévoile avec une première bande-annonce et une sortie prévue le 21 novembre 2024

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Prime Video a récemment lancé la première bande-annonce de Cruel Intentions, la nouvelle série inspirée du film culte de 1999.

Cette adaptation moderne se déroule au prestigieux Manchester College à Washington DC, un établissement pour l’élite, et suit les intrigues de deux demi-frères et sœurs, Caroline Merteuil (Sarah Catherine Hook, vue dans First Kill) et Lucien Belmont (Zac Burgess, vu dans Boy Swallows Universe). Leur réputation est mise à rude épreuve lorsqu’un scandale de bizutage menace les fondements des fraternités et sororités de l’école. Prêts à tout pour conserver leur statut, ils tentent même de séduire Annie Grover (Savannah Lee Smith, de Gossip Girl), la fille du vice-président des États-Unis.

Le casting de cette version inclut également John Harlan Kim (The Librarians), Khobe Clark (Yellowjackets), Brooke Lena Johnson (The Strangers : Chapter 1) et Sean Patrick Thomas, déjà présent dans le film original. Clin d’œil nostalgique, la bande-annonce reprend Bitter Sweet Symphony de The Verve, chanson emblématique du film de 1999.

Basée sur le roman français Les Liaisons dangereuses de 1782, l’histoire originale a connu plusieurs adaptations, dont celle de Stephen Frears en 1988. Le film Sexe Intentions de Roger Kumble mettait en scène des acteurs de premier plan tels que Sarah Michelle Gellar et Ryan Philippe, jouant des demi-frères riches et manipulateurs, dont les jeux de séduction tournaient autour de la fille du directeur, interprétée par Reese Witherspoon.

Désormais, cette nouvelle série est résolument conçue pour la génération Z, avec des intrigues adaptées aux codes actuels. Prévue sur Prime Video dès le 21 novembre 2024, elle promet d’offrir une relecture moderne et captivante.