Critique du comics Dawnrunner de Ram V – une nouvelle épopée SF épique

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Le comics Dawnrunner, écrit par Ram V et publié par Hi Comics, est l’une des sorties les plus attendues de 2024.

Connus pour leur talent narratif et artistique, Ram V (The Many Deaths of Laila Starr) et Evan Cagle (The Witcher), nous plongent dans un univers de science-fiction riche, rempli de monstres géants et de mechas spectaculaires. Cette série promet de ravir les amateurs de récits post-apocalyptiques et d’aventures interstellaires, avec des combats titanesques pour la survie de l’humanité.

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Une intrigue captivante et des personnages forts

Dans Dawnrunner, l’histoire commence lorsque, il y a un siècle, un portail s’ouvre au-dessus de l’Amérique centrale, libérant des créatures massives appelées les Tetza, qui menacent de détruire la Terre. Pour lutter contre ces monstres, l’humanité construit les Iron Kings, des mechas géants utilisés pour des combats en arène. Anita Marr, la meilleure pilote de ces machines colossales, est choisie pour piloter le prototype ultra-secret nommé Dawnrunner, qui pourrait bien renverser la situation dans cette lutte désespérée.

Le récit promet de mêler action, stratégie et réflexion sur la survie dans un monde ravagé par la guerre. Les combats entre mechas et monstres géants s’annoncent spectaculaires, tout en étant soutenus par des personnages bien construits. Anita Marr, en particulier, s’impose comme une protagoniste charismatique et déterminée.

Une équipe artistique de qualité

Le dessin, confié à Evan Cagle, est sublime, avec des illustrations dynamiques et des designs de mechas impressionnants. L’atmosphère est renforcée par les couleurs sombres et intenses de Dave Stewart, qui ajoute une profondeur visuelle à ce monde futuriste. Le lettrage, réalisé par Aditya Bidikar, assure une fluidité de lecture tout en s’adaptant parfaitement à l’intensité des scènes d’action.

Conclusion

Dawnrunner s’annonce comme une œuvre incontournable pour les amateurs de science-fiction et de comics d’action. Avec son intrigue palpitante, ses personnages profonds et son équipe artistique talentueuse, cette série est bien partie pour captiver les lecteurs, un must-have pour les fans du genre !

Le comics Dawnrunner de Ram V, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 24.95€

Critique de My Second Love, Hayami-kun – Tome 1

Le manga My Second Love, Hayami-kun, publié par les éditions Soleil, marque une entrée remarquée dans le genre du shôjo.

Ce premier tome, écrit et illustré par Kazumi Kazui, plonge les lecteurs dans une romance touchante et pleine de questionnements.

Une romance adolescente classique mais attachante

L’histoire suit Rei, une lycéenne introvertie, qui cache ses sentiments pour Hayami-kun, un camarade de classe mystérieux et distant. Bien que le cadre soit typique des romances scolaires, l’intrigue se distingue par son ton plus mature. Rei n’est pas une héroïne naïve, mais une jeune fille en quête d’un second amour, après avoir déjà vécu une désillusion amoureuse. Cela ajoute une dimension psychologique intéressante au récit, en dépeignant la complexité des émotions à cet âge.

Le personnage de Hayami-kun, avec son air mystérieux et son passé trouble, s’inscrit parfaitement dans le rôle du protagoniste masculin énigmatique typique des shôjos. Toutefois, on apprécie que son caractère ne soit pas stéréotypé, car il montre aussi des vulnérabilités qui le rendent plus humain et attachant.

Un style graphique soigné

Kazumi Kazui propose un style de dessin épuré, mais riche en détails, surtout dans les expressions faciales des personnages. Cela renforce l’intensité émotionnelle des scènes. Les décors, bien que souvent minimalistes, laissent toute la place aux interactions entre les protagonistes, ce qui est un atout dans ce genre de récit centré sur les émotions.

Une intrigue encore à développer

Si ce premier tome pose bien les bases de l’histoire, on peut néanmoins regretter un démarrage un peu lent. L’intrigue met du temps à se mettre en place et les personnages secondaires restent pour l’instant peu développés. Cependant, le potentiel est bien là, et les lecteurs peuvent s’attendre à une évolution intéressante dans les prochains volumes.

En résumé, My Second Love, Hayami-kun est un shôjo prometteur qui, sans révolutionner le genre, parvient à captiver grâce à une héroïne réaliste et une ambiance douce-amère. Les fans de romances adolescentes y trouveront sans aucun doute leur bonheur.

Le manga My Second Love, Hayami-kun (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.29€

L’aigle écarlate et le yéti : Un cadeau exclusif pour la sortie du Tome 4

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À l’occasion de la sortie du tome 4 de L’aigle écarlate et le yéti, les éditions naBan proposent une offre exclusive. Disponible à partir du 22 novembre, cette promotion permet d’obtenir un set de trois cartes postales illustrées en achetant deux tomes de l’éditeur, dont au moins un exemplaire de cette série.

Ces cartes reprennent les illustrations des jaquettes des trois premiers volumes, offrant ainsi un bonus collector aux fans de la saga.

Cette offre est limitée aux librairies participantes, sous réserve de disponibilité des stocks. Pour vérifier la participation de votre librairie, il est recommandé de la contacter à l’avance. NaBan propose également une précommande en ligne via son site officiel, mais il est impératif d’ajouter le set de cartes à votre panier lors de l’achat.

Adapté d’un roman populaire au Japon, L’aigle écarlate et le yéti s’est fait connaître sur la plateforme de lecture Piccoma, tant au Japon qu’en France. La série, dessinée par Mashimesa Emoto et Shikayo Shirakaba, propose un univers enchanteur où se mêlent paysages enneigés et émotions intenses.

Composée de 10 tomes, elle a été publiée entre 2018 et 2023, et a captivé de nombreux lecteurs avec son mélange de romance et d’aventure.

Les éditions naBan continuent ainsi de fidéliser leur public en proposant des initiatives qui valorisent leurs œuvres. Cette promotion autour de L’aigle écarlate et le yéti ravira autant les amateurs de mangas que les collectionneurs. Une belle occasion de découvrir ou de compléter cette série fantastique tout en bénéficiant d’un bonus inédit.

Critique du manga 343 Sword Squad (Tome 1)

Le manga 343 Sword Squad, publié par Delcourt, nous plonge dans l’univers tumultueux de la Seconde Guerre mondiale.

Ce premier tome, qui sort en France en octobre 2024, est l’œuvre de Souichi Sumoto, connu pour son expertise en matière d’aviation militaire, et de Jacques Lalloz, à qui l’on doit la traduction.

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Un récit d’action et de stratégie

Dans un contexte où la guerre fait rage, nous suivons Minoru Genda, capitaine de la marine impériale japonaise, qui met sur pied un régiment aérien d’élite : l’escadrille 343, également appelée « escadrille Épée ». Son objectif est de regrouper les meilleurs pilotes pour défendre le Japon contre les assauts ennemis. Cependant, l’intrigue prend une tournure dramatique lorsque Genda souhaite confier le commandement à Kanno Naoshi, surnommé le roi des chasseurs. Mais avant qu’il puisse le faire, Kanno reçoit un ordre de mission suicide, ajoutant une tension palpable au récit.

Ce mélange d’action, de drame et de stratégie militaire permet au lecteur de se plonger dans l’angoisse des pilotes et dans les décisions cruciales qui façonnent le destin de l’escadrille. L’histoire réussit à capturer l’esprit guerrier du Japon tout en exposant les sacrifices que les pilotes doivent faire.

Des graphismes percutants

Les illustrations de Souichi Sumoto apportent une vitalité au récit. Les scènes de vol sont magnifiquement rendues, offrant une expérience immersive qui fait ressentir la vitesse et le danger des combats aériens. L’art est à la fois dynamique et détaillé, permettant de saisir les émotions des personnages en plein vol, ainsi que la brutalité des affrontements. Chaque case est soigneusement conçue, ce qui contribue à l’atmosphère générale de tension et de détermination.

Des personnages profonds et attachants

Les personnages sont bien développés, chacun ayant son propre passé et ses motivations. Genda et Kanno ne sont pas de simples pilotes ; ce sont des hommes confrontés à des choix déchirants dans une période de guerre. L’auteur parvient à transmettre leur humanité, rendant leurs luttes d’autant plus poignantes. Les interactions entre les membres de l’escadrille ajoutent une dimension émotionnelle à l’histoire, soulignant la camaraderie et la solidarité face à l’adversité.

Conclusion : un début prometteur

En somme, 343 Sword Squad Tome 1 s’annonce comme un manga captivant qui allie action, drame et réflexion sur les horreurs de la guerre. La combinaison d’une narration solide, de personnages bien construits et d’illustrations saisissantes en fait une lecture incontournable pour les amateurs de mangas historiques et d’aviation militaire. Ce premier tome pose les bases d’une série qui promet d’être à la fois divertissante et réfléchie.

Si vous êtes passionné par l’aviation ou l’histoire, ne manquez pas ce titre qui arrive bientôt en librairie !

Le manga 343 Sword Squad (Tome 1), est disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€

Marvel : L’encyclopédie mise à jour et augmentée

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De A comme A-Force à Z comme Zzzax, ce recueil raconte l’histoire des plus grandes créations de Marvel : les héros iconiques (Spider-Man, Captain America, Wolverine…), les équipes légendaires (les Quatre Fantastiques, les Avengers, les X-Men…), les ennemis de toujours (Thanos, Ultron, Fatalis…), mais aussi et surtout les centaines de personnages secondaires qui font le sel et la richesse des univers développés par ce prestigieux éditeur depuis plus de 80 ans.

Avec plus de 500 pages couleurs, 2400 fiches et 3400 illustrations par les meilleurs dessinateurs, cet ouvrage de référence est indispensable à tous les amateurs de comics et de culture populaire.

Disponibilités :
Fnac 55€

Kagurabachi (tome 1 – édition spéciale)

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Aspirant forgeron, Chihiro travaille chaque jour aux côtés de son père. De nature taciturne, il est tout l’opposé de son paternel, un homme qui a toujours le mot pour rire. Ils avaient tout pour vivre heureux… jusqu’à cette terrible tragédie.Désormais, leur belle relation est tachée de sang, et leur bonheur est à jamais perdu. Consumé par la haine, Chihiro est aujourd’hui animé par une détermination sans faille…

Disponibilités :
Fnac 7,30€

Daredevil: Born Again – La bande-annonce révèle un affrontement épique à Hell’s Kitchen

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Une nouvelle bande-annonce très attendue de Daredevil: Born Again a été révélée lors du Comic Con de New York, offrant un aperçu fascinant de l’univers de Hell’s Kitchen.

Ce premier aperçu officiel nous présente un affrontement prometteur entre Daredevil et ses plus redoutables ennemis, avec Charlie Cox reprenant son rôle emblématique de Matt Murdock/Daredevil et Vincent D’Onofrio incarnant Wilson Fisk, le Caïd.

La bande-annonce, rapidement diffusée en ligne par des participants au Comic Con, met également en avant d’autres personnages bien connus, tels que Foggy Nelson et Karen Page. Les tensions entre Daredevil et le Caïd sont palpables, notamment à travers un échange où Fisk déclare que « le chaos doit régner », tandis que Murdock avertit qu’il sera là pour lui faire face si les choses dégénèrent.

Daredevil: Born Again semble garder l’esthétique de la série précédente diffusée sur Netflix, tout en s’intégrant dans le Marvel Cinematic Universe (MCU). Cette série devrait explorer des thèmes sombres et complexes, apportant ainsi une nouvelle dimension à l’univers Marvel. Charlie Cox a également partagé son enthousiasme concernant son nouveau costume, espérant voir le logo emblématique « DD » apparaître dans le futur.

La série est attendue sur Disney+ à partir du 4 mars 2025.

Dune: Prophecy – La série explore l’ascension des Bene Gesserit, début le 17 novembre sur HBO

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La série Dune: Prophecy débutera le 17 novembre sur HBO et sera ensuite disponible sur Max. Présentée au Comic Con de New York, cette série se concentre sur l’ascension des Bene Gesserit bien avant la naissance de Paul Atreides.

Basée sur les romans de Brian et Frank Herbert, avec des contributions de Kevin J. Anderson, la série réunit un casting étoilé : Emily Watson, Olivia Williams, Mark Strong, Travis Fimmel, et d’autres talents.

Les showrunners ont expliqué que la série explore l’époque précédant le film de Denis Villeneuve, située environ 10 000 ans avant. Après la victoire sur les machines intelligentes, l’humanité reconstruit ses sociétés, avec les Bene Gesserit cherchant à s’établir en tant que force majeure.

L’équipe créative a souligné l’importance de chaque épisode. Travis Fimmel et Olivia Williams ont insisté sur le fait que la série se savoure pleinement en allant jusqu’au sixième épisode. La showrunneuse Alison Schapker a affirmé que chaque épisode apporte des changements et que l’histoire progresse sans moments de remplissage.

Les actrices Watson et Williams ont également dévoilé des détails sur les Harkonnen, décrits comme une famille complexe et troublée. Elles ont mis en avant les origines traumatisantes de Valya et Tula Harkonnen, qui jouent un rôle clé dans leur quête de contrôle sur l’humanité.

Les producteurs et scénaristes promettent une série épique, fidèle à l’univers de Dune, avec une ampleur visuelle à la hauteur des attentes des fans, soutenue par HBO et Legendary.

Star Trek: Strange New Worlds saison 3 se dévoile au Comic Con de New York

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Ce week-end, lors du Comic Con de New York, Paramount+ a révélé un extrait exclusif du premier épisode de la saison 3 de Star Trek: Strange New Worlds. Cet avant-goût replonge les fans là où la saison 2 s’était arrêtée : plusieurs membres de l’équipage de l’Enterprise sont captifs des Gorn, des créatures reptiliennes hostiles.

Face à une flotte bien plus nombreuse, l’amiral Robert April (Adrian Holmes) ordonne la retraite. Cependant, le Capitaine Pike (Anson Mount) hésite à abandonner ses compagnons, dont Marie Batel (Melanie Scrofano). Après avoir consulté ses officiers, y compris Spock (Ethan Peck) et Una Chin-Riley (Rebecca Romijn), il met en place un plan audacieux pour les sauver.

Des nouveautés pour la saison 3

Outre cet extrait haletant, le panel a révélé quelques surprises pour la saison à venir. L’acteur néo-zélandais Rhys Darby, célèbre pour ses rôles dans Flight of the Conchords et Our Flag Means Death, sera l’invité d’un épisode. La saison comprendra également un épisode de meurtre et mystère, dirigé par le célèbre réalisateur de Star Trek, Jonathan Frakes.

L’intrigue romantique entre Christine Chapel (Jess Bush) et Spock continuera de se développer, ajoutant une dimension supplémentaire à la dynamique de l’équipage. La saison introduira aussi Montgomery « Scotty » Scott, vu dans le final de la saison 2 sous les traits de Martin Quinn, ainsi que le Dr Roger Korby, interprété par Cillian O’Sullivan (In From the Cold).

Une sortie prévue en 2025

Actuellement en post-production, la saison 3 de Star Trek: Strange New Worlds est attendue pour 2025. Avec ces nouveaux éléments, la série promet de continuer à captiver les amateurs de l’univers Star Trek en combinant aventures spatiales, relations complexes et rebondissements inattendus.

Wolf Man : le retour de la terreur selon Blumhouse

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Wolf Man est un film d’horreur produit par Blumhouse, avec Leigh Whannell (Insidious: Chapitre 3, L’Homme Invisible) à la réalisation et au scénario. Présenté lors du Comic Con de New York, ce thriller explore les limites de la peur et de la transformation humaine.

L’histoire suit Blake, un père de famille qui hérite d’une maison isolée dans l’Oregon après la disparition mystérieuse de son père. En proie à des difficultés conjugales avec sa femme Charlotte, Blake propose de s’éloigner un moment pour visiter la propriété avec leur fille Ginger. À leur arrivée, un animal invisible les attaque, forçant la famille à se barricader dans la maison. Alors que la menace extérieure semble grandir, Blake commence à montrer des signes de transformation inquiétante, laissant Charlotte face à un dilemme mortel : le danger vient-il de l’extérieur ou de l’intérieur de leur propre maison ?

Le film met en scène Christopher Abbott (The Sinner), Julia Garner (Ozark), Sam Jaeger (The Handmaid’s Tale), et Matilda Firth, avec des rôles de soutien par Ben Prendergast et Benedict Hardie.

Wolf Man promet d’être un mélange de terreur psychologique et de créatures surnaturelles, un film qui mise sur une tension croissante et des choix moraux difficiles. Il sera à découvrir en salles le 15 janvier 2025.