Découvrez Gate of Nightmares : Une nouvelle aventure fantastique à venir chez Pika Edition !

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Gate of Nightmares, une nouvelle entrée dans la gamme shonen de Pika Edition, est sur le point de voir le jour, s’inspirant du jeu à succès de Square Enix du même nom.

Cette série en deux tomes présente le trait distinctif de Yoshinori Matsuoka, qui s’est approprié le style graphique imaginé par Hiro Mashima, le génie derrière les personnages et les décors du jeu.

Initialement publiée au Japon entre 2021 et 2022 sur l’application Magazine Pocket de Kodansha, cette œuvre débarquera en France dans son intégralité dès le 6 mars.

Les lecteurs seront plongés dans un univers fantastique où les cauchemars prennent forme, se transformant en créatures terrifiantes. Les héros de l’histoire devront soit les affronter avec bravoure, soit les apprivoiser, tout en explorant les portails mystérieux qui les mèneront à Remurias, le monde des Nightmares.

Erased : L’anime culte en version physique chez AllTheAnime !

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Un phénomène dans le monde de l’anime depuis 2016, Erased, adapté du manga à succès de Kei Sanbe et publié en France par les éditions Ki-oon, va bientôt être disponible en format physique grâce à l’éditeur AllTheAnime !

À partir du 17 avril, deux éditions seront mises en vente : une version collector en DVD intégral au prix de 54,99€ et une version collector en Blu-ray à 64,99€.

Les deux éditions offriront le même contenu : les 12 épisodes seront répartis sur deux disques et présentés dans un boîtier amaray, lui-même protégé par un étui illustré. De plus, chaque édition sera accompagnée d’un livret de 24 pages. En bonus vidéo, les acheteurs pourront découvrir les bandes annonces ainsi que les génériques sans texte.

Découvrez gratuitement quatre séries manga Shôjo en numérique pour la Saint-Valentin !

À l’approche de la Saint-Valentin, deux maisons d’édition bien connues, Delcourt/Tonkam et Soleil Manga, ont conjointement annoncé le lancement d’une nouvelle initiative axée sur le shôjo, exclusivement disponible en format numérique.

Cette opération spéciale est prévue jusqu’au 29 février et offre la possibilité aux lecteurs de découvrir gratuitement le premier tome de quatre séries distinctes : Le Jeu de la Mort, Cheeky Love, Lovely Loveless Romance et Teach Me Love. Ces titres sont disponibles chez les principales plateformes de librairie électronique.

Cette offre suscite diverses réactions et interrogations. D’une part, elle représente une opportunité alléchante pour les amateurs de mangas shôjo qui souhaitent explorer de nouvelles séries sans avoir à dépenser le moindre centime. L’accès gratuit au premier tome permet aux lecteurs de se familiariser avec les univers et les personnages avant de décider s’ils souhaitent investir dans la suite de ces histoires.

D’autre part, le choix des séries proposées soulève des questions quant à leur attractivité et à leur pertinence pour le public ciblé. Le Jeu de la Mort, Cheeky Love, Lovely Loveless Romance et Teach Me Love sont des titres qui ont chacun leur propre style et leur propre univers narratif. Certains lecteurs pourraient être ravis de découvrir ces séries, tandis que d’autres pourraient être moins enthousiastes, en fonction de leurs préférences personnelles en matière de narration et de thèmes abordés.

En outre, le format numérique exclusif de cette offre peut être perçu comme un avantage par certains lecteurs, qui préfèrent avoir accès à leur contenu de lecture sur des appareils électroniques tels que les tablettes ou les liseuses. Cependant, d’autres pourraient préférer la sensation tactile et l’expérience immersive d’un livre physique.

Dans l’ensemble, cette initiative offre une occasion intéressante de découvrir de nouveaux titres de manga shôjo, tout en permettant aux lecteurs de se forger leur propre opinion sur ces séries. Il sera intéressant de voir si cette stratégie marketing réussira à attirer de nouveaux adeptes et à fidéliser les lecteurs existants à l’approche de la Saint-Valentin.

Avis manga – Valkyrie Apocalypse (tome 18)

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Le huitième affrontement persiste, gardant l’issue incertaine inchangée. Si Belzébuth incarne une menace redoutable, même pour les divinités elles-mêmes, Tesla, quant à lui, semble imperturbable face à cette adversité.

Ses créations le propulsent au rang de surhomme, défiant aisément les puissances célestes. Cependant, au cours de ce duel, une révélation surgit : le dessein du Seigneur des mouches est de trouver la rédemption à travers sa propre mort, un souhait jusqu’ici demeuré insatisfait, faute d’un exécuteur.

avis manga

Avis manga – Valkyrie Apocalypse (tome 18)

Malgré les variations des antagonistes à chaque volume, le schéma demeure invariable : un être divin et un être humain se confrontent, alternant entre phases de combat et réminiscences.

Ce schéma, quoique intrinsèquement intéressant et pertinent, souffre d’une prévisibilité déconcertante. Si les auteurs avaient su surprendre avec l’introduction de Bouddha pour rompre cette monotonie, le retour à la norme fut aussi rapide qu’anticipé, laissant en suspens les conséquences du revirement bouddhique sur les participants.

Revenons aux réminiscences, le cœur de ce tome, puisque le combat en lui-même manque de passion. À l’instar du précédent volume, l’attention se focalise sur chaque adversaire. Belzébuth, prépondérant dans le tome antérieur, dévoile son lien avec Hades et exprime sa volonté de mourir, un désir qu’il ne peut réaliser seul. Attend-il un secours pour l’anéantir ? Un présage du dénouement de ce combat ?

Rien n’est moins sûr. Quant à Tesla, son passé tumultueux, marqué par la perte de son frère, émerge, révélant son aspiration à réaliser le rêve inachevé de ce dernier. Une histoire touchante, bien que Belzébuth monopolise une fois de plus le devant de la scène.

Concernant le duel en lui-même, bien que je ne le trouve guère captivant, il s’avère indéniablement original, avec un Tesla proposant des inventions singulières et un Belzébuth imperturbable, presque insensible aux assauts. Comme toujours, le dénouement reste imprévisible, offrant, on l’espère, une surprise bienvenue.

À noter l’édition collector de Ki-oon, qui enrichit véritablement l’expérience. Exit les babioles inutiles habituelles, ce tome offre un carnet de croquis détaillant la genèse des personnages, agrémenté de commentaires de l’auteur. Un ajout esthétique et instructif, bien plus pertinent que les bonus souvent anodins. Un volume plaisant, qui ne bouscule pas la série, ni ne surprend, mais qui demeure captivant.

Les tome 1 à 18 du manga Valkyrie Apocalypse sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Flip Circus (Éditeur Iello)

Déduction et mémoire sur la piste aux étoiles !

Bienvenue sous le chapiteau où l’excitation, la stratégie et le divertissement se rejoignent. Notre jeu vous transporte au cœur du monde coloré et dynamique du cirque, où chaque partie sera un affrontement tactique et stratégique.

Un jeu de tactiques et de cirque !

Avec des tactiques élaborées et des décisions cruciales, ce jeu vous met au défi de devenir le maître du spectacle. Planifiez astucieusement vos mouvements, en activant les artistes talentueux et en orchestrant des performances spectaculaires.

Flip Circus repose sur la manipulation habile des jetons personnages, chacun portant en lui un pouvoir unique. Réveillez le directeur artistique qui sommeille en vous et découvrez un jeu de stratégie où le talent, la planification et une bonne mémoire sont les clés du succès. Les Jetons varient en fonction de leurs effets : certains permettent de regarder sous certains jetons, d’autres les échanger, ou encore les retourner !

La ruse et la stratégie sont essentielles pour anticiper les déplacements adverses, enchaîner les combos et déclencher des réactions en chaîne. Seuls les esprits les plus rusés et les plus astucieux parviendront à dominer ce jeu où l’art de permuter les jetons pour récupérer rapidement les contrats des artistes pour gagner ! Plongez dans l’excitation, la compétition et l’émerveillement du monde du cirque.

Que le spectacle commence !

Pour gagner, rassemblez les 3 jetons d’un Artiste en intervertissant la position des circassiens dans le cercle, en retournant leurs jetons ou en utilisant leurs pouvoirs.

Prix > 9.90€ – Français – à partir de 8 ans – 30 min  – 2 joueurs.

Costu’Monsters (Éditeur Blue Orange)

Zut ! C’est aujourd’hui qu’a lieu le concours de déguisements. Vos monstres ne sont pas du tout prêts. Vous filez dans la chambre et ouvrez la malle à accessoires. Et c’est parti ! Vêtements, chaussures, chapeaux, lunettes… vous sortez tout de la malle pour habiller vos amis et les transformer en vrais star de défilé !

– Révélez une carte Déguisement.
– Retrouvez les bons déguisements pour vos monstres.
– Finissez de les déguiser au plus vite pour remporter la carte.

En duel ou en équipe, qui seront les stars de ce défilé farfelu ?

Prix > 17.95€ – Français – à partir de 5 ans – 30 min  – 2 à 6 joueurs.

Traître Mot (Éditeur Blue Orange)

Vous disposez de 5 mots secrets à prononcer au cours de la partie pour pouvoir la remporter. Mais attention, utilisez-les avec subtilité pour déjouer les accusations, ou mieux, essayez de les faire prononcer par vos adversaires. Prenez garde, ces derniers ont exactement les mêmes ambitions que vous ! Gardez le fil pour éviter l’accusation et décelez les manœuvres de vos adversaires.

– Prenez connaissance de vos mots secrets.
– Annoncez un mot en lien avec celui du joueur précédent.
– Accusez vos adversaires au bon moment.

Démasquez les traîtres mots et glissez les vôtres pour gagner la partie !

Prix > 14.50€ – Français – à partir de 10 ans – 30 min  – 3 à 6 joueurs.

Les sorties mangas du mois de février chez Ki-oon !

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Ce mois-ci chez Ki-oon, deux nouvelles héroïnes font leur apparition ! Découvrez tout d’abord Mitsuko, une détective déterminée à se faire une place dans un univers professionnel largement dominé par les hommes. Mais ce n’est pas tout, elle pourrait également bien trouver l’amour en chemin !

C’est ce que nous réserve My Dear Detective. Ensuite, plongez dans un tout autre univers en suivant Karin, une jeune apprentie servante qui excelle également dans l’art de l’assassinat, alors qu’elle se trouve embroilée dans les intrigues de la cour dans Le Palais des Assassins.

Mais les surprises ne s’arrêtent pas là ! Les fans de My Hero Academia vont être ravis avec la sortie d’un nouveau tome de la série, ainsi qu’un nouvel opus du roman My Hero Academia — Les dossiers secrets de UA. Sans oublier le cahier My Hero Academia — Le Dessin facile, qui comblera les attentes des artistes en herbe ! De son côté, Akane affronte de nouveaux défis avec autant d’énergie et de détermination que jamais. Dans Ranking of Kings, Bojji se prépare pour un duel épique contre son propre père. Pendant ce temps, Ryo Saeba poursuit ses enquêtes palpitantes dans City Hunter Rebirth, tandis que les héros de Golden Kamui reprennent leur quête effrénée du trésor.

Et pour couronner le tout, ce mois-ci marque la fin de quatre séries bien-aimées. C’est ainsi le moment de dire adieu au trio de criminels de Badducks, à l’héroïne de Lonely World, ainsi qu’aux héros de Tsugumi Project et d’Echoes.

Crunchyroll ajoute la saga Dragon Ball à son catalogue de Streaming

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Crunchyroll, la plateforme internationale de streaming par abonnement vidéo à la demande (SVOD), dévoile l’intégration de la saga Dragon Ball à son répertoire. Les cinq séries de la célèbre franchise (totalisant plus de 800 épisodes) seront disponibles en version originale sous-titrée ainsi qu’en version française doublée.

L’arrivée de la première série, Dragon Ball (comprenant 153 épisodes), est prévue pour le 9 février 2024 sur la plateforme. Les quatre autres volets seront progressivement ajoutés dans les mois à venir, incluant Dragon Ball Z (avec ses 291 épisodes), Dragon Ball Super (qui compte 131 épisodes), Dragon Ball Z Kai (comprenant 167 épisodes) et enfin Dragon Ball GT (avec 64 épisodes).

Le phénomène Dragon Ball a vu le jour en 1984, lorsque le célèbre manga d’Akira Toriyama a fait ses débuts dans les pages du magazine Weekly Shonen Jump de Shueisha, devenant rapidement l’une des œuvres emblématiques du magazine pendant plus d’une décennie. Depuis lors, le manga a écoulé plus de 260 millions d’exemplaires à travers le monde.

La notoriété de Dragon Ball n’a jamais faibli, portée par son adaptation en anime, ses jeux vidéo et une vaste gamme de produits dérivés. Produit par Toei Animation, l’anime a été diffusé à partir de 1986 à l’échelle mondiale, notamment en France sur TF1, où il a été un pilier du Club Dorothée.

Quarante ans après le lancement du manga, Dragon Ball continue de captiver et d’enchanter les nouvelles générations.

La Quête Intemporelle : Une Immersion dans le Renouveau du Jeu Rétro

La Renaissance Numérique des Bons Vieux Pixels 

Dans une ère où les progrès technologiques dans le domaine des jeux sont presque quotidiens, le charme durable des jeux rétro témoigne de l’intemporalité de la conception des grands jeux. Mais pourquoi ces antiquités numériques continuent-elles à captiver ? Serait-ce la simplicité brute, le défi impitoyable ou la pure nostalgie qui ramène les joueurs à l’époque des bornes d’arcade et des consoles à cartouches ?

La Genèse de la Renaissance Rétro 

Prenons les classiques des salles d’arcade, véritables havres de paix pour les joueurs. Ce sont des titres comme Galaga et Donkey Kong qui ont posé les bases de ce qui deviendra une industrie se chiffrant à plusieurs milliards de dollars. Pour jouer à ces jeux, il ne suffisait que d’une pièce de monnaie pour partir à la conquête d’une aventure, d’une évasion dans un monde d’extraterrestres ou d’une quête visant à sauver une demoiselle d’un singe lanceur de tonneaux. La résurgence de ces jeux dans les collections modernes et les émulateurs permet d’expérimenter la joie des jeux à pièces sans avoir besoin d’une poche pleine de pièces de monnaie.

Des Consoles d’Arcade aux Écrans de Poche

Le chemin de l’arcade au salon a été marqué par des consoles telles que l’Atari 2600 et la NES. Grâce à elles, des jeux comme Frogger et Excitebike ont trouvé leur place dans nos foyers et dans nos cœurs. La sophistication des jeux a évolué au rythme des progrès technologiques, mais les joies simples de guider une grenouille pixélisée sur une route encombrée ou de faire la course avec une moto sur des collines colorées sont toujours aussi agréables.

La Guerre des Consoles et Ses Retombées

Les années 90 ont été le théâtre de la guerre des consoles, avec Sega et Nintendo en tête de file. Cette période a été marquée par la montée en puissance de franchises durables telles que Sonic the Hedgehog, dans lesquelles la vitesse et l’attitude ont redéfini les jeux de plateforme. Les jeux Earthbound et Chrono Trigger ont montré le potentiel de la narration dans les jeux, en tissant des récits complexes dont les joueurs discutent et dissèquent encore aujourd’hui.

Le Défi Impitoyable du Royaume Rétro

Les jeux sont plus difficiles à l’époque. Ghosts ‘n Goblins et Battletoads était tristement célèbres pour leur difficulté, mais cette caractéristique est devenue un insigne de mérite pour les joueurs qui cherchent à vaincre ces épreuves pixellisées. Le retour en force de ces titres tranche avec la nature souvent manuelle des jeux modernes, récompensant la persévérance et du skill.

L’Avènement des Hommages Rétro Indé

La scène des jeux indés a été déterminante dans le retour du rétro sur le devant de la scène. Axiom Verge et The Messenger ne font pas qu’imiter le look et les sensations des jeux rétro ; ils replongent les joueurs dans cette époque glorieuse grâce à des expériences originales qui auraient facilement pu rivaliser avec les meilleurs jeux des époques 8-bit et 16-bit.

L’Ère Retro dans les Jeux Modernes

Même les jeux modernes ont su tirer parti du passé. Call of Duty et Battlefield ont renoué avec leurs racines en proposant des versions remasterisées des cartes et des modes classiques. World of Warcraft possède un serveur entièrement dédié à la recréation de son expérience originale, et Runescape continue de prospérer en conservant une version du jeu telle qu’elle était en 2007.

Le Phénomène Social du Streaming Rétro

Des plateformes telles que Twitch ont fait du jeu rétro une expérience sociale. Les streameurs qui dédient leurs chaînes aux speedruns de Super Metroid ou aux challenges aléatoires de Legend of Zelda ont amassé une audience qui concurrence celle des jeux contemporains. Les spectateurs peuvent ainsi revivre l’histoire de leurs jeux en compagnie de leurs personnalités préférées à travers une expérience de nostalgie partagée.

Le Confort Psychologique du Jeu Rétro

Ce renouveau revêt aussi une dimension psychologique. La simplicité et la prédictibilité des jeux rétro sont une source de réconfort face à un monde qui peut souvent sembler excessivement complexe. Prenez, par exemple, le jeu de cartes classique Solitaire. Initialement proposé avec Microsoft Windows, Solitaire est rapidement devenu un classique des jeux sur PC, offrant un répit solitaire dans l’agitation du lieu de travail ou la routine de la maison. Sa pérennité sur quasiment toutes les versions installées par défaut de Windows en a fait un loisir emblématique, son jeu de glisser-déposer offrant une échappatoire méditative à des millions de personnes.

Que ce soit la chute rythmée de blocs dans Tetris, la manipulation stratégique de cartes dans un jeu de Solitaire ou l’objectif précis de sauver la princesse Peach dans Super Mario World, ces jeux permettent de s’évader de la réalité, dans un environnement contrôlé où le succès ne dépend que de votre skill et stratégie. Le défi constant d’empiler des cartes de l’as au roi devient un jardin zen numérique, et son retour sur les plateformes mobiles a fait découvrir son engagement tranquille à une nouvelle génération.

Conclusion : Le Cycle Infini du Jeu Rétro 

La renaissance du jeu rétro est plus qu’une tendance éphémère, mais plutôt un hommage à l’histoire du jeu. C’est une manifestation de l’art et de l’ingéniosité des premiers développeurs de jeux, dont le travail continue d’influencer et d’inspirer. Les communautés, l’industrie et la technologie ont convergé pour garantir que ces jeux classiques ne soient pas des reliques oubliées, mais des légendes vivantes, qui ne cessent de renaître dans le cœur et sur l’écran des joueurs du monde entier. Cette résurgence n’est pas anodine ; il s’agit d’un véritable renouveau, d’une renaissance et d’un rappel que, dans le domaine des jeux vidéo, le passé n’est jamais vraiment révolu.