🤪 Rai Rai Rai s’offre un trailer totalement déjanté !

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Les éditions Ki-oon accélèrent la promotion de leur nouvelle licence avec Rai Rai Rai, un manga qui promet déjà une expérience aussi explosive qu’humoristique. Après un premier aperçu via quelques pages dévoilées récemment, l’éditeur frappe fort avec une bande-annonce complètement décalée, fidèle à l’esprit survolté de la série.

🎬 Une bande-annonce qui donne le ton

Dès les premières secondes, le trailer annonce clairement la couleur : action frénétique, personnages extravagants et humour assumé. L’univers imaginé par Yoshiaki plonge les lecteurs dans un monde marqué par les séquelles d’une ancienne guerre entre humains et extraterrestres, où le quotidien côtoie constamment le paranormal.

Le résultat ? Une succession de scènes dynamiques et volontairement absurdes, mettant en avant des héros hauts en couleur confrontés à des situations aussi dangereuses que loufoques. Le montage rapide et le ton volontairement exagéré traduisent parfaitement l’énergie du manga.

👾 Entre hommage et modernité

L’auteur revendique clairement ses influences, notamment Ranma ½, dont l’esprit comique et les situations improbables semblent avoir inspiré l’approche narrative. Mais Rai Rai Rai ne se contente pas d’un simple clin d’œil nostalgique.

Le titre est présenté comme un croisement entre l’action surnaturelle moderne et la comédie explosive popularisée par des œuvres récentes comme Dandadan et Kaiju n° 8. On y retrouve ainsi un mélange de combats spectaculaires, d’éléments paranormaux et d’un humour omniprésent qui semble être au cœur de l’identité du manga.

⚡ Un manga pensé pour le rythme

Ki-oon insiste sur trois piliers : héros survoltés, rythme haletant et humour décapant. Le trailer met particulièrement en avant cette dynamique en multipliant les séquences d’action nerveuses, ponctuées de gags visuels et de réactions exagérées.

Ce positionnement laisse entrevoir une série accessible, tournée vers le divertissement pur, où l’énergie narrative prime sur le réalisme. Le slogan invite d’ailleurs les lecteurs à « laisser s’exprimer le monstre qui sommeille en vous », annonçant une aventure aussi fun qu’imprévisible.

📅 Sortie imminente

Bonne nouvelle pour les curieux : le tome 1 de Rai Rai Rai sortira le 5 mars 2026 en France. Avec cette communication volontairement déjantée, Ki-oon semble clairement viser les amateurs de shōnen modernes mêlant action et second degré.

Si le manga tient les promesses aperçues dans ce trailer, Rai Rai Rai pourrait bien devenir l’une des surprises manga les plus fun du début d’année.

⚔️ Golgotha T02 – Cyriacus : une destinée brisée entre Rome et mysticisme

Avec Golgotha T02 – Cyriacus, publié aux éditions Soleil, le récit poursuit le parcours tragique d’un ancien gladiateur marqué autant par la violence des hommes que par celle du destin. Ce second tome vient conclure une histoire sombre mêlant drame historique, quête personnelle et mysticisme antique, tout en laissant une impression contrastée.

🏛️ Un héros mutilé face à son passé

Après avoir fui Pompéi, Lucius — désormais connu sous le nom de Marcus — tente de survivre à Rome comme simple ouvrier sur le chantier du Colisée en construction. Loin de l’arène, il mène une existence discrète jusqu’à sa rencontre avec Cyriacus, un jeune sculpteur talentueux et muet. Celui-ci lui fabrique un bras artificiel en bois, permettant à l’ancien gladiateur de retrouver une forme de dignité et de travail.

Mais cette relation prend rapidement une dimension bien plus intime : Marcus découvre que Cyriacus est en réalité son fils. Cette révélation donne au récit une orientation profondément humaine, centrée sur la culpabilité, les regrets et les conséquences d’un passé impossible à effacer.

🔥 Violence sociale et manipulation

Le récit ne se contente pas d’un drame familial. Toujours soumis à l’influence cruelle de la puissante famille liée à son ancienne maîtresse, Marcus reste prisonnier d’un système qui continue de l’exploiter. Cyriacus devient alors un levier de pression idéal pour contraindre le héros à accepter une nouvelle mission : partir en Égypte afin d’assassiner Al-Azar, un mystérieux prophète réputé capable de défier la mort.

Cette bascule vers une quête quasi mystique élargit l’ampleur du récit. Le voyage annoncé vers Golgotha apporte une dimension spirituelle et fantastique qui contraste avec la brutalité très terrestre des débuts.

👁️ Une conclusion particulière

Initialement pensée comme une trilogie, l’histoire a finalement été transformée en diptyque, avec une conclusion partiellement racontée sous forme de textes. Ce choix narratif se ressent clairement à la lecture. Si le récit parvient malgré tout à offrir une véritable fin — ce qui reste appréciable — la résolution peut sembler abrupte et moins développée qu’attendu.

Ce changement laisse un sentiment mitigé : la trajectoire tragique de Marcus conserve sa force émotionnelle, mais certains développements auraient gagné à être davantage explorés pour donner toute l’ampleur promise à la quête d’Al-Azar.

🎨 Un graphisme solide malgré quelques détails déroutants

Visuellement, l’album reste maîtrisé. Les décors historiques, notamment la Rome antique et les scènes de chantier, installent une ambiance crédible et immersive. Les expressions des personnages traduisent efficacement la dureté du récit et la fatigue morale du protagoniste.

Un petit bémol toutefois : certains visages présentent des dents particulièrement visibles, un choix graphique qui peut parfois surprendre et légèrement casser l’immersion selon les planches.

⭐ Un final imparfait mais sincère

Golgotha – Cyriacus demeure une œuvre marquée par la cruauté du destin et la recherche de rédemption. Malgré une conclusion contrainte par le changement de format éditorial, le récit réussit à boucler son histoire et à offrir une fin à ce parcours tragique — un point loin d’être systématique dans certaines séries interrompues.

Une BD sombre et mélancolique, portée par une idée forte et un univers historique intéressant, même si son potentiel semble n’avoir été qu’en partie exploité.

La Golgotha T02 – Cyriacus, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 15.95€

👻 Night Eaters tome 2 – Ses petits faucheurs : l’horreur familiale monte d’un cran chez Delcourt

Disponible depuis le 12 février aux éditions Delcourt au prix de 27,95 €, Night Eaters tome 2 – Ses petits faucheurs poursuit la trilogie imaginée par Marjorie Liu et illustrée par Sana Takeda, déjà connues pour leur travail commun sur Monstress. Après un premier volume très introductif, cette suite entre enfin dans le cœur du récit et développe pleinement son univers surnaturel.

🧩 Une famille face à ses vérités

Milly et Billy Ting connaissent désormais l’origine étrange de leur famille et commencent à apprivoiser leurs capacités. Pourtant, les réponses apportées ne font qu’ouvrir de nouvelles interrogations. Milly est hantée par un esprit sans visage lié à une mystérieuse poupée, tandis que les jumeaux comprennent progressivement que le monde des esprits obéit à des règles dangereuses.

Le récit avance rapidement en posant une ambiance plus sombre dès les premières pages. Contrairement au tome précédent, qui prenait le temps d’installer les personnages, ce second volume plonge directement dans les conséquences des révélations passées. Les jumeaux enquêtent, expérimentent leurs pouvoirs et découvrent que manipuler le surnaturel n’est jamais sans conséquences.

🔀 Un récit à deux niveaux narratifs

L’album se distingue par sa construction parallèle. D’un côté, Milly et Billy avancent à tâtons, découvrant un univers qu’ils comprennent aussi peu que le lecteur. De l’autre, leurs parents évoluent avec assurance dans une société démoniaque dont ils maîtrisent déjà les codes.

Cette opposition fonctionne particulièrement bien. Elle crée un contraste constant entre découverte et maîtrise, renforçant le mystère général. Des flashbacks viennent également enrichir la narration en montrant l’apprentissage des jumeaux, rendant l’ensemble plus dense et mieux structuré que le premier tome.

🌏 Identité, héritage et conflit générationnel

Au-delà du fantastique, l’histoire continue d’explorer des thèmes humains forts. Le récit aborde notamment la relation parents-enfants, le poids des secrets familiaux et la question de l’identité culturelle. Les jumeaux doivent composer avec leur double héritage, américain et chinois, tout en tentant de comprendre pourquoi leurs parents ont longtemps gardé le silence.

Cette dimension donne au récit une profondeur réelle : les monstres et les esprits deviennent aussi des métaphores du décalage générationnel et du sentiment d’appartenance.

😱 Entre horreur graphique et humour salvateur

L’équilibre entre horreur et humour, déjà présent dans le premier tome, reste une des grandes forces de la série. Certaines scènes se montrent franchement dérangeantes et visuellement marquantes, mais des moments plus légers viennent régulièrement relâcher la tension. Cet humour sert surtout à renforcer les liens entre les personnages et à humaniser leurs réactions face à l’étrange.

L’univers demeure volontairement mystérieux. Tout n’est pas expliqué, ce qui peut parfois désorienter, mais contribue aussi à donner l’impression d’un monde vaste et ancien dont on ne perçoit encore qu’une partie.

🎨 Une identité visuelle toujours singulière

Le style graphique de Sana Takeda reste fidèle au premier volume : expressif, parfois brut, mais parfaitement adapté à l’atmosphère horrifique. Les dessins privilégient l’émotion et l’ambiance plutôt que le réalisme pur, renforçant la sensation d’étrangeté permanente.

Le début souffre légèrement d’un rythme dispersé avant que l’intrigue ne s’installe réellement, mais une fois lancée, la lecture devient nettement plus immersive.

⭐ Une suite plus ambitieuse

Ce deuxième tome marque un véritable tournant. Plus riche, plus sombre et plus dense narrativement, il transforme les promesses du premier volume en enjeux concrets. Night Eaters confirme ici son ambition : mêler horreur surnaturelle et drame familial dans un récit aussi inquiétant qu’intime.

Une suite qui pose clairement les bases d’un final attendu avec impatience.

Le comics Night Eaters (tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 27.95€

🦸 Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor — un face-à-face bouleversant chez Urban Comics

Sorti le 13 février 2026 chez Urban Comics au prix de 18,50 €, Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor réunit les épisodes Last Days of Lex Luthor #1-3.

Écrit par Mark Waid et illustré par Bryan Hitch, ce récit s’inscrit pleinement dans l’esprit de la collection Black Label : une histoire indépendante, plus mature et centrée sur les personnages.

⚖️ Quand Superman doit sauver son pire ennemi

Le point de départ est aussi simple que puissant : Lex Luthor est mourant. Après avoir épuisé toutes les solutions scientifiques à sa portée, le célèbre adversaire de Superman se tourne vers celui qu’il a passé sa vie à combattre. Contre toute attente, l’Homme d’Acier accepte de l’aider.

Le récit repose alors sur une idée centrale : un héros peut-il laisser mourir son antagoniste ? Là où beaucoup verraient une justice naturelle, Superman n’hésite pas. Pour lui, peu importe le passé de Luthor : un homme en danger doit être sauvé.

Cette décision devient rapidement le moteur moral du récit. Chaque rencontre, chaque tentative de guérison soulève une question essentielle : Luthor mérite-t-il réellement d’être sauvé ? Et surtout, pourquoi consacrer autant d’efforts à un individu responsable de tant de souffrances ?

🌌 Un voyage moral autant qu’un road trip cosmique

Mark Waid exploite pleinement ce postulat en transformant l’histoire en véritable quête. Superman explore différentes pistes, multipliant les solutions improbables à travers divers lieux et rencontres. Mais au-delà du spectacle, ce sont les débats idéologiques qui marquent.

Certains héros refusent d’aider Luthor, estimant que sa situation relève des conséquences naturelles de ses choix. La notion même de limite morale du héroïsme est interrogée : sauver quelqu’un est-ce un devoir absolu ou une décision contextuelle ?

Le récit dépasse ainsi le simple affrontement classique entre héros et vilain pour devenir une réflexion sur l’espoir, la responsabilité et la compassion. Superman incarne une vision idéaliste du monde, tandis que les autres personnages rappellent une réalité plus nuancée.

🎭 Une relation Superman / Luthor brillamment explorée

L’autre grande force de l’album réside dans la dynamique entre les deux figures centrales. Luthor reste fidèle à lui-même : manipulateur, imprévisible et toujours difficile à cerner. Même affaibli par la maladie, le doute persiste quant à ses véritables intentions.

Cette tension permanente nourrit l’intrigue et empêche le récit de tomber dans la simplicité émotionnelle. Le lecteur avance constamment entre empathie et méfiance.

🎨 Bryan Hitch au service de l’émotion

Visuellement, Bryan Hitch livre une prestation solide. Son travail met particulièrement en valeur les expressions et le langage corporel des personnages. Le contraste entre un Superman vulnérable et un Luthor diminué renforce l’impact dramatique du récit.

Certaines doubles pages impressionnent par leur ampleur, tandis que les moments plus intimistes gagnent en intensité grâce à une mise en scène centrée sur les regards et les silences. L’édition propose également des bonus appréciables, dont des planches crayonnées et plusieurs variant covers.

⭐ Un récit Black Label pleinement assumé

Avec Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor, Urban Comics propose un récit introspectif qui utilise la mythologie DC pour poser de vraies questions morales. Plus qu’une aventure super-héroïque classique, l’album fonctionne comme une étude de caractère autour de deux figures indissociables.

Un comics qui démontre que, parfois, le plus grand combat de Superman n’est pas physique… mais profondément humain.

Le comics Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 18.50€

Persona 3 : Film 1 Spring Of Birth – Édition Collector

« Si je vous disais qu’une journée compte plus de 24 heures, me croiriez-vous ? »
La Dark Hour : le moment qui sépare chaque journée. Pendant ce laps de temps, la ville est figée, les gens sont transformés en simples objets et d’innombrables monstres appelés Shadows sévissent dans la ville. Seules les Personas, des créatures dotées de pouvoirs spéciaux, sont capables de combattre ces créatures.

Yuki Makoto, un nouvel élève transféré au lycée Gekkoukan, se réveille soudainement avec le pouvoir de contrôler une Persona. Yuki est recruté pour rejoindre les autres invocateurs de Persona de son école au sein de la « Brigade spéciale d’exécution extrascolaire ». Alors qu’ils continuent d’enquêter sur les événements entourant les Dark Hours, ils se retrouvent tous confrontés à un destin choquant…

Disponibilités :
Fnac 44,99€

Super Mario Galaxy, Le Film – Figurine Yoshi à Faire éclore

– Faites éclore votre propre Yoshi : Faites éclore votre propre Yoshi, ressemblant trait pour trait à son homologue de Super Mario Galaxy, le film. Commencez l’éclosion en interagissant avec l’œuf, puis regardez-le se balancer de lui-même d’un côté à l’autre, jusqu’à ce qu’il se fissure et que Yoshi en sorte en s’exclamant « Yoshi ». Utilisez la moitié inférieure de l’œuf comme support de présentation
– Jouez avec Yoshi : Appuyez sur le nez et la tête de Yoshi pour déclencher des réactions et voir ses yeux s’allumer. Yoshi balance la tête de gauche à droite pour montrer son enthousiasme lorsque vous jouez avec lui, ce qui fait ensuite bouger tout son corps
– Jouet amusant pour les fans : Ce jouet Yoshi est parfait pour les fans de Super Mario Galaxy, le film. Mesurant 14,9 cm (H) x 10,7 cm (l) x 14,6 cm (L) une fois sorti de l’œuf, ce Yoshi est le jouet interactif idéal.
– Yeux lumineux : Les yeux de Yoshi s’allument lorsqu’il est prêt à jouer. Appuyez sur sa carapace et parlez-lui, puis écoutez sa réponse. Il arrête de parler au bout d’un certain temps et met fin à la conversation en disant « oooh »

Disponibilités :
Amazon 69,99€

Darwin’s Paradox – édition collector

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Embarquez pour une grande aventure digne d’un véritable film d’animation avec Darwin, une pieuvre aussi charmante qu’intelligente, arrachée à l’océan et piégée dans un immense et mystérieux complexe industriel. Grâce à son intelligence extraordinaire et à ses incroyables capacités (natation, camouflage et bien d’autres talents fascinants), aidez-le à surmonter les pièges et les dangers les plus redoutables dans ce jeu captivant mêlant plateforme, aventure et casse-tête. Dans l’immensité paisible de l’océan, Darwin, une jeune pieuvre, explore les profondeurs marines… jusqu’à ce qu’un étrange rayon de lumière transperce l’abîme et l’attire vers la surface. Éjecté de son monde aquatique, il se réveille désorienté au milieu d’un gigantesque dépotoir, avec en toile de fond une usine inquiétante. Mais quelque chose ne va pas.

Entre les machines menaçantes, les étranges réservoirs de stockage et les créatures et personnages mystérieux et dangereux qui peuplent les lieux, Darwin se rend compte qu’il est en danger. Pour retourner dans l’océan, Darwin devra faire preuve d’intelligence, évoluer et révéler aux joueurs, au fil de son périple, les mystères d’une conspiration qui dépasse tout ce qu’on pourrait imaginer… et qui pourrait bien sceller le destin de l’humanité !

Disponibilité :
Limited Run Games 124,99$ (switch 2)

Figurine Funko Pop Deluxe – Chainsaw Man – Reze de Chainsaw Man & Beam

Il est temps de terrasser le mal avec POP! Ride Deluxe Chainsaw Man et Beam ! Complétez votre collection Chainsaw Man – The Movie : Reze Arc en ajoutant ce chasseur de démons à votre collection d’anime.

Disponibilités :
Amazon 35€

Directive 8020 – édition Deluxe (PS5)

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Une toute nouvelle aventure horrifique de science-fiction par les créateurs d’Until Dawn et The Quarry. La Terre est mourante. Les heures de l’humanité sont comptées. À 12 années-lumière, Tau Ceti f lui offre une lueur d’espoir, mais l’équipage du vaisseau colonial Cassiopeia réalise vite qu’il n’est pas seul sur place. Chassé par un organisme extraterrestre capable d’imiter sa proie, l’équipage du Cassiopeia devra se montrer rusé pour survivre. Les choix que vous ferez seront cruciaux !

Tentez d’échapper à la mort en temps réel. À qui ferez-vous confiance ? Qui parmi vos compagnons est en réalité un imposteur meurtrier ? Ne faites confiance à personne – Une forme de vie extraterrestre imitant parfaitement sa proie va faire voler en éclat des années d’entraînement et la confiance de votre équipage. Qui est humain ? Qui ne l’est pas ? Vos choix seront plus importants que jamais. Revenez sur vos décisions – Réécrivez votre destin et changez le cours de votre histoire grâce au nouvel arbre scénaristique à embranchements. Découvrez plusieurs dénouements, débloquez des voies cachées et sauvez votre équipage d’une mort certaine. Une menace extraterrestre omniprésente – Échappez à une menace extraterrestre meurtrière tapie dans les coursives obscures du vaisseau.

Surpassez votre ennemi grâce à des armes improvisées, à vos réflexes et à votre furtivité. Ne jouez pas seul – Formez une équipe pouvant compter jusqu’à cinq joueurs en coop locale en mode Soirée télé. Choisissez le personnage que vous souhaitez incarner et coopérez avec vos amis pour survivre aux imposteurs extraterrestres, à des choix cornéliens et à des défaillances système catastrophiques. Le mode multijoueur en ligne sera ajouté par une mise à jour après la sortie du jeu. Dans l’espace, la mort revêt bien des formes.

Disponibilité :
Fnac 49,99€

🏍️ Test jeu vidéo – Ride 6 sur PS5 : la simulation moto passe à la vitesse supérieure

Après plusieurs années d’attente depuis l’épisode précédent, Ride 6 revient avec une ambition claire : proposer l’expérience moto la plus complète possible sur console nouvelle génération. Développé par Milestone, le titre cherche autant à séduire les amateurs de simulation exigeante que les joueurs souhaitant simplement ressentir le plaisir de la vitesse.

⚙️ Une réalisation technique enfin à la hauteur

Premier changement notable : le passage à l’Unreal Engine 5. Sur PS5, le résultat est immédiatement visible. Les circuits gagnent en détails, les éclairages sont plus naturels et la sensation de vitesse est renforcée. Le jeu tourne en 4K à 60 FPS, offrant une fluidité essentielle pour un titre basé sur la précision du pilotage.

Les motos bénéficient également d’un soin particulier, avec des modèles fidèlement reproduits et des animations convaincantes. L’ensemble renforce l’immersion, surtout lors des courses rapides où chaque virage demande concentration et maîtrise.

🏁 Un contenu particulièrement généreux

Ride 6 impressionne par la richesse de son contenu. Le jeu propose plus de 340 motos issues de 21 constructeurs, réparties dans 7 catégories, ainsi qu’environ 45 pistes disponibles dès le lancement.

Grande nouveauté, l’ajout d’épreuves offroad vient diversifier les sensations et casse la routine des circuits classiques. Cette ouverture permet d’explorer d’autres styles de pilotage et renouvelle efficacement l’expérience.

Le mode RideFest constitue l’une des principales attractions. Il enchaîne des défis variés demandant d’atteindre différents objectifs pour débloquer de nouvelles compétitions. De son côté, le mode Carrière structure la progression en alternant les disciplines et en récompensant le joueur avec motos, équipements et éléments de personnalisation.

🎮 Une conduite adaptable à tous les profils

L’un des grands points forts du jeu réside dans sa jouabilité modulable. Deux approches principales coexistent :

  • un mode Arcade, plus accessible et immédiatement plaisant

  • un mode Simulation, plus technique, demandant gestion des trajectoires, freinage précis et anticipation constante

Cette flexibilité permet aussi bien aux débutants qu’aux passionnés de trouver leur rythme. La présence d’une école de pilotage intégrée aide progressivement à maîtriser les bases avant d’affronter les défis les plus exigeants.

Le jeu propose également plusieurs façons de jouer : solo, multijoueur en ligne, local et cross-play, ce qui facilite la compétition et prolonge la durée de vie.

⭐ Verdict

Avec cet épisode, Ride 6 marque une évolution importante pour la série. Plus beau, plus complet et mieux équilibré entre accessibilité et réalisme, le jeu réussit à offrir une expérience cohérente et riche.

Sans révolutionner totalement la formule, il affine chaque aspect pour proposer ce qui ressemble clairement à l’épisode le plus abouti de la licence, capable de satisfaire aussi bien les amateurs de moto que les fans de simulation sportive exigeante.

Le jeu vidéo Ride 6 est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes boutique au prix moyen de 69.99€