Coffret manga – The Ghost in the Shell Perfect Edition

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Dans un univers futuriste où la majorité des individus sont connectés au réseau, le major Kusanagi et son équipe traquent les criminels les plus tenaces. Force d’enquête tout autant que d’intervention, ils doivent chaque jour affronter des menaces civiles et politiques dans un régime tentaculaire gangrené par la corruption.

Intelligence artificielle, cyborgs et réalité connectée ne sont que les premières difficultés. La trilogie de Shirow Masamune, popularisée par le film d’animation de Mamoru Oshii et le long-métrage mettant en scène Scarlett Johansson, s’offre à vous dans sa forme la plus complète, avec une nouvelle traduction et une nouvelle maquette, supervisées par l’auteur lui-même.

Disponibilités :
Fnac 49€

Berserk (tome 43) – édition collector

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Sur Elf Helm, face à Griffith, Guts s’abandonne à la colère et brandit son épée géante. Cependant, sa frappe ne porte pas et son ennemi enlève même Casca ! Désespéré, Guts embarque avec ses compagnons et s’éloigne de l’île en train de s’effondrer. À leur insu, leur vaisseau pénètre dans les eaux territoriales kushanes ! Guts et les siens, capturés, abordent un nouveau continent… Début d’un nouvel arc, “l’exil en Orient” !
Avec ce tome 43, profitez d’une édition collector exclusive vous proposant une édition limitée…

Disponibilité :
Fnac 19,90€

Mon village révolté : une lutte humaine et écologique bouleversante

Avec Mon village révolté, Lili Sohn signe une bande dessinée profondément engagée, mais surtout incroyablement humaine. Publié chez Delcourt, l’album revient sur le combat mené pendant des années par les habitants de Kolbsheim contre le Grand contournement ouest de Strasbourg. Et derrière ce conflit local se cache finalement quelque chose de beaucoup plus universel : le sentiment d’impuissance face aux grandes décisions politiques et économiques.

🌳 Une immersion dans une véritable lutte citoyenne

Le récit nous plonge au cœur d’un village alsacien qui refuse de voir son environnement transformé par un immense projet autoroutier. Très rapidement, la mobilisation prend de l’ampleur. Habitants, agriculteurs, militants écologistes et élus locaux finissent par unir leurs forces malgré leurs différences.

Ce qui fonctionne particulièrement bien, c’est la manière dont la BD raconte cette résistance sans jamais tomber dans le simple discours militant. L’autrice montre autant la détermination des habitants que leurs doutes, leurs désaccords et leur fatigue face à un combat qui semble parfois perdu d’avance.

Au fil des pages, on découvre les recours administratifs, les manifestations, les blocages, mais aussi toute la violence psychologique que peut provoquer ce genre de conflit à l’échelle d’un village entier.

🚔 Une montée des tensions particulièrement marquante

Plus le récit avance, plus la tension devient palpable. La BD prend une dimension presque étouffante lors des événements de 2018, lorsque les opérations de défrichement commencent sous haute surveillance policière.

Les scènes de confrontation entre habitants et forces de l’ordre sont probablement parmi les plus fortes de l’album. Barricades improvisées, gaz lacrymogènes, colère collective… certaines planches dégagent une véritable sensation de chaos.

L’un des moments les plus marquants reste évidemment cette scène où le maire brûle son écharpe tricolore face aux CRS. Une image extrêmement forte qui symbolise parfaitement la rupture entre les institutions et une partie des habitants.

🎨 Une approche visuelle très vivante

Graphiquement, Mon village révolté possède une identité très reconnaissable. Les couleurs vives apportent énormément de vie au récit, même lorsque les événements deviennent particulièrement tendus.

Le dessin de Lili Sohn conserve un côté très accessible et spontané qui fonctionne parfaitement avec l’aspect documentaire de l’œuvre. On ressent constamment la proximité avec les habitants et le territoire.

La BD réussit également à rendre passionnants des sujets pourtant complexes comme les procédures administratives, les enjeux écologiques ou les débats autour du transport routier européen.

📚 Une œuvre engagée mais profondément humaine

L’une des grandes qualités de l’album, c’est qu’il ne cherche jamais à simplifier le conflit. Il n’y a pas de vision caricaturale ou manichéenne. Tout paraît beaucoup plus nuancé et réaliste.

Au fond, la BD parle autant d’écologie que de mémoire collective, d’attachement à un territoire et de la difficulté pour des citoyens ordinaires de lutter contre des décisions qui les dépassent complètement.

⭐ Conclusion

Mon village révolté est une lecture forte, intelligente et profondément touchante. À travers ce combat local, Lili Sohn raconte surtout une fracture moderne entre habitants, institutions et logiques économiques. Une BD engagée, sincère et particulièrement marquante, qui réussit à transformer un sujet politique complexe en récit humain extrêmement prenant.

La BD Mon village révolté, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 25.95€

Stand chargeur manette Xbox Series X – édition limitée Forza Horizon 6

– Sous licence officielle Xbox. Compatible avec les manettes Xbox Series X|S.
– Conçu en collaboration avec Forza Horizon 6 pour s’harmoniser avec la manette officielle. Pour faire entrer toute l’énergie du Horizon Festival dans votre installation.
– Recharge rapide : rechargez entièrement votre manette Xbox Series X|S en 3 heures. Comprend une batterie rechargeable de 1 100 mAh et un couvercle de compartiment à piles pour la manette Xbox Series.
– Éclairage d’ambiance réglable. Recharge magnétique sécurisée. Compartiment de rangement.
– Protection contre les surcharges de charge.

Disponibilités :
Amazon.fr 34,99€

Backrooms : la nouvelle bande-annonce plonge Internet dans l’horreur absolue

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Le phénomène horrifique né sur Internet continue son ascension. Après avoir terrifié des millions d’internautes avec sa websérie devenue culte, Backrooms débarque officiellement au cinéma avec une toute nouvelle bande-annonce particulièrement inquiétante. Derrière le projet, on retrouve un trio qui attire immédiatement l’attention : A24, Blumhouse et Metropolitan Films.

👁️ Un cauchemar viral adapté sur grand écran

À l’origine, Backrooms est une création du jeune réalisateur Kane Parsons, également connu sous le pseudonyme Kane Pixels. Lancée en 2022 sur YouTube, sa série est rapidement devenue un véritable phénomène viral grâce à son ambiance oppressante et son concept aussi simple que terrifiant.

Le principe des Backrooms repose sur une idée devenue culte sur Internet : celle d’un immense labyrinthe composé de bureaux vides, de couloirs jaunâtres et de pièces sans fin, caché dans une dimension parallèle. Un endroit où les lois de la réalité semblent disparaître progressivement.

Et clairement, cette nouvelle bande-annonce montre que le film compte bien conserver toute cette atmosphère dérangeante.

😨 Une ambiance toujours aussi oppressante

Les premières images dévoilent un univers extrêmement fidèle à l’esthétique originale de la websérie. Lumières artificielles étouffantes, pièces désertes, silence pesant et sensation permanente d’être observé… tout semble pensé pour recréer cette peur étrange propre aux Backrooms.

Le film suivra une organisation chargée d’enquêter sur ce mystérieux labyrinthe interdimensionnel, tout en découvrant progressivement les secrets qu’il renferme. Et évidemment, plus les personnages avancent dans ces couloirs sans fin, plus la réalité semble se déformer autour d’eux.

L’ambiance rappelle immédiatement pourquoi le concept des Backrooms fascine autant depuis plusieurs années : cette peur très moderne de l’inconnu, de l’isolement et des espaces vides qui paraissent pourtant familiers.

🎬 Un projet très attendu par les fans d’horreur

Le plus impressionnant reste probablement le parcours de Kane Parsons. Encore très jeune, il devient l’un des plus jeunes réalisateurs à collaborer avec A24 sur un projet aussi ambitieux.

Avec le soutien de Blumhouse Productions, le film pourrait bien devenir l’une des grosses curiosités horrifiques de l’année. D’autant que le concept possède déjà une énorme communauté en ligne fascinée par cette mythologie étrange née sur Internet.

📅 Sortie imminente au cinéma

Les amateurs d’horreur psychologique et de creepypastas n’auront pas longtemps à attendre puisque Backrooms sortira au cinéma dès le 17 juin 2026.

Entre phénomène Internet, horreur analogique et ambiance cauchemardesque, le film pourrait bien transformer l’un des concepts les plus fascinants du web en véritable expérience horrifique sur grand écran.

Avis manga : Smile! Tome 7 aux éditions Glénat Manga

Avec ce septième volume, Smile! continue de renforcer son emprise psychologique sur le lecteur. Ce thriller dérangeant, porté par une atmosphère constamment oppressante, franchit ici une étape importante dans son récit. Après plusieurs tomes construits autour du mystère et de l’enquête menée par Kamome, les réponses commencent enfin à tomber… mais elles ne font qu’accentuer le malaise.

😨 Des retrouvailles qui tournent au cauchemar

Depuis plusieurs volumes, Kamome cherchait désespérément à retrouver Megumi. Ce moment tant attendu arrive enfin dans ce tome 7, mais le manga prend immédiatement une direction beaucoup plus sombre que prévu. Rien ne se déroule comme espéré et cette confrontation agit comme un véritable électrochoc pour le héros… mais aussi pour le lecteur.

Le récit dévoile progressivement de nouveaux éléments concernant l’Église du Sourire Éternel, cette organisation toujours plus inquiétante au fil des chapitres. Grâce à plusieurs flashbacks particulièrement efficaces, le manga commence à révéler certaines vérités longtemps restées dans l’ombre. Et clairement, ces révélations changent totalement la manière de percevoir l’histoire depuis le début.

👁️ Une ambiance toujours plus oppressante

L’une des plus grandes forces de Smile! reste son atmosphère. Même après sept tomes, le manga continue de provoquer un profond sentiment d’inconfort. Les visages figés, les sourires permanents et le calme presque artificiel de certains personnages créent une tension psychologique constante.

Ce volume pousse encore davantage cette sensation de malaise. Plus Kamome découvre la vérité, plus il semble s’enfoncer dans quelque chose qui le dépasse complètement. Et c’est précisément ce qui rend la lecture aussi prenante. Chaque réponse apportée soulève immédiatement de nouvelles questions, renforçant l’impression que le pire reste encore à venir.

🔍 Un thriller psychologique impossible à lâcher

Avec ce tome 7, Smile! confirme définitivement qu’il fait partie des thrillers psychologiques les plus captivants du moment. Le manga trouve un excellent équilibre entre enquête, drame humain et tension mentale. Les révélations s’enchaînent sans jamais casser le rythme et la lecture devient rapidement addictive.

On ressent constamment cette envie de comprendre ce qui se cache derrière cette secte… tout en redoutant ce que le manga pourrait révéler ensuite. Cette capacité à maintenir le suspense tout en développant ses personnages reste l’une des grandes réussites de la série.

🎭 Une montée en puissance parfaitement maîtrisée

Ce nouveau volume donne surtout l’impression que l’histoire entre dans une phase beaucoup plus dangereuse et émotionnellement violente. Kamome évolue face à une réalité qui remet totalement en question sa quête et ses certitudes. Le manga gagne en intensité sans jamais tomber dans l’excès gratuit.

Visuellement, le travail reste toujours aussi efficace. Certaines expressions et certains regards suffisent à créer une tension énorme, même dans les scènes les plus calmes. Le contraste entre les sourires omniprésents et l’horreur psychologique qui se cache derrière continue de fonctionner à merveille.

⭐ Verdict

Smile! tome 7 est probablement l’un des volumes les plus importants de la série jusqu’à présent. Entre révélations majeures, tension psychologique permanente et retrouvailles bouleversantes, le manga continue de monter en puissance de façon impressionnante. Un tome intense, dérangeant et extrêmement addictif qui donne immédiatement envie de découvrir la suite.

Le manga Smile! Tome 7, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.20€

Avis manga – Shangri-La Frontier tome 20 aux éditions Glénat

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Avec ce vingtième volume, Shangri-La Frontier reste fidèle à ce qui fait toute sa force depuis le début : des combats extrêmement dynamiques où la stratégie compte autant que la puissance brute. Le duel contre Kthaanid des Abysses entre ici dans une nouvelle phase particulièrement chaotique, et le manga parvient encore une fois à renouveler ses mécaniques sans perdre le lecteur.

Cette fois, le boss bouleverse totalement les règles en échangeant les genres et les statistiques des personnages. Un concept complètement absurde sur le papier, mais qui fonctionne étonnamment bien dans le récit. Le groupe de Sunraku doit alors revoir toute sa manière de combattre, improviser et repenser ses rôles habituels en plein affrontement.

🧠 Une vraie réflexion autour du gameplay

L’une des grandes qualités de Shangri-La Frontier reste sa capacité à retranscrire l’intelligence du jeu vidéo dans un manga. Chaque combat ressemble à une véritable analyse de raid MMORPG. Les personnages testent des stratégies, observent les patterns du boss, échouent parfois puis adaptent leur approche progressivement.

Le lecteur avance constamment avec eux. On découvre les mécaniques du combat en même temps que l’équipe, ce qui rend les affrontements particulièrement immersifs. Le manga réussit ainsi à donner l’impression de vivre une vraie session de jeu en ligne ultra compétitive.

🔥 Sunraku et son équipe toujours aussi efficaces

Le groupe fonctionne toujours aussi bien dans ce tome 20. Sunraku reste évidemment le moteur principal du récit avec son instinct de joueur complètement imprévisible, mais les autres personnages profitent aussi de plusieurs moments importants.

Le manga prend le temps de montrer les réflexions individuelles de chacun pendant le combat. Cette gestion du groupe renforce énormément l’intensité des affrontements et évite de transformer les personnages secondaires en simples figurants.

🌊 Un rythme ultra efficace

Même en restant centré presque entièrement sur un seul affrontement, ce volume ne souffre jamais de longueur. Le découpage des différentes phases du combat maintient constamment la tension et donne une vraie sensation de progression.

L’action reste lisible, nerveuse et spectaculaire, portée par le dessin toujours aussi solide de Ryosuke Fuji. Les scènes d’action gagnent encore en ampleur dans les passages les plus explosifs du combat contre Kthaanid.

🎯 Un tome pensé pour les fans de MMORPG

Ce tome 20 représente parfaitement l’identité de Shangri-La Frontier. Le manga continue d’exploiter avec intelligence tout ce qui fait le charme des jeux en ligne : la coopération, l’adaptation, les builds, les mécaniques de boss et l’apprentissage constant.

L’œuvre réussit surtout à rendre ces éléments passionnants même pour les lecteurs qui ne jouent pas forcément aux MMORPG.

✅ Le mot de la fin

Avec ce tome 20, Shangri-La Frontier confirme une nouvelle fois sa place parmi les meilleurs manga gaming actuels. Intense, stratégique et extrêmement rythmé, ce volume transforme un simple combat de boss en véritable affrontement psychologique et tactique. Une lecture addictive qui donne immédiatement envie de découvrir la suite.

Le manga Shangri-La Frontier (tome 20), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.20€

Highlander – édition collector (40e anniversaire)

Connor Macleod est un immortel. Il traverse les Ages depuis son Ecosse de 1536, multipliant les rencontres, les expériences et les combats…Car depuis plus de 400 ans Macleod affronte dans des luttes sans merci d’autres immortels pour remporter Le Prix. Le seul moyen de le tuer est de leur trancher la tête et c’est ce qu’il s’évertue à faire depuis des siècles tout comme son ennemi juré : le Kurgan. Un guerrier sadique ayant tué la majorité des immortels. C’est dans le New York de 1986 que Macleod prépare le combat ultime qui fera de lui le dernier des immortels. Il ne peut en rester qu’un.

Disponibilité import :
Zavvi.fr 53,99€

Nana Replay – Coffret collector T11 à T21

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Ces deux jeunes filles s’appellent Nana. Elles ont le même âge, sont toutes les deux attirées par Tokyo, et font très attention à leur look… Une édition parfaite pour découvrir ou redécouvrir l’histoire de deux jeunes femmes au même prénom dont les destins s’entrelacent dans le Tokyo électrique des années 2000, entre musique rock, amour et amitié.

Disponibilités :
Amazon 85€

Avis manga – Ender Geister tome 16 aux éditions Glénat

Après plusieurs volumes très orientés action, Ender Geister prend une direction légèrement différente avec ce tome 16. Dès les premières pages, le manga installe une ambiance plus mystérieuse et plus tendue, en mettant davantage l’accent sur les enquêtes et les manipulations qui gravitent autour du monde des exorcistes.

Le retour d’Akira fonctionne immédiatement. Après les événements particulièrement violents du tome précédent, retrouver le personnage aux côtés de Chikage permet au récit de repartir sur des bases plus stratégiques et plus intrigantes. Leur nouvelle mission les conduit directement au cœur du clan Tengan, l’une des familles les plus influentes de cet univers.

🕵️ Une intrigue plus centrée sur les révélations

Ce volume délaisse volontairement les affrontements spectaculaires pour privilégier les tensions internes et les jeux d’influence. Le récit alterne entre plusieurs groupes de personnages, créant progressivement des connexions inattendues entre différentes intrigues.

Cette construction narrative fonctionne particulièrement bien. Le lecteur sent rapidement que quelque chose de beaucoup plus important se prépare dans l’ombre. Le manga installe alors une tension constante sans forcément passer par de grandes scènes d’action.

C’est justement cette approche plus posée qui permet au tome de gagner en profondeur.

👁️ Un univers toujours aussi fascinant

Depuis ses débuts, Ender Geister possède une identité assez unique dans le paysage du manga fantastique. Son mélange d’exorcisme, de créatures surnaturelles et d’organisations secrètes continue d’être particulièrement efficace.

Le fonctionnement des clans d’exorcistes devient ici encore plus intéressant. Le clan Tengan apporte une nouvelle dimension politique au récit, avec des enjeux qui dépassent désormais largement les simples affrontements contre des démons.

On sent clairement que la série prépare quelque chose de beaucoup plus ambitieux pour la suite.

🎨 Une lecture toujours aussi fluide

Visuellement, le manga reste très solide. Les dessins conservent cette lisibilité qui fait partie des grandes qualités de la série. Même dans les passages plus calmes ou très dialogués, la mise en scène reste dynamique et agréable à suivre.

Les designs des personnages, les expressions et l’ambiance plus sombre du tome renforcent efficacement le sentiment de danger qui plane sur cette nouvelle intrigue.

⚡ Un tome de transition… mais important

Ce tome 16 ressemble clairement à un volume de transition. Pourtant, il ne donne jamais l’impression de ralentir inutilement le récit. Au contraire, il pose plusieurs éléments importants pour la suite tout en développant davantage certains personnages et les tensions internes du monde des exorcistes.

Même avec moins d’action, la lecture reste très prenante grâce à son ambiance et aux nombreux mystères qu’elle continue d’alimenter.

✅ Le mot de la fin

Avec ce tome 16, Ender Geister montre qu’il peut fonctionner autrement que par ses seuls affrontements spectaculaires. Plus narratif, plus mystérieux et plus stratégique, ce volume prépare intelligemment la suite tout en enrichissant encore davantage son univers surnaturel. Une lecture efficace qui confirme le potentiel toujours grandissant de la série.

Le manga Ender Geister (tome 16), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€