Deadpool 4 : Ryan Reynolds confirme officiellement le retour du Mercenaire

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Après le succès colossal de Deadpool & Wolverine, l’avenir du Mercenaire à la Grande Gueule semblait assuré, mais aucune annonce officielle n’avait encore été faite. C’est désormais chose faite : Ryan Reynolds a confirmé qu’un quatrième film Deadpool est bel et bien en préparation.

L’acteur en a également profité pour partager sa vision de l’avenir du personnage dans le Marvel Cinematic Universe, avec une philosophie qui pourrait surprendre certains fans.

🎬 Un nouveau film est bien en écriture

Interrogé lors d’une récente interview sur l’avenir de Wade Wilson, Ryan Reynolds a confirmé qu’il travaillait actuellement sur un nouveau projet.

« J’écris quelque chose en ce moment… c’est un film choral. »

L’acteur n’a donné aucun détail supplémentaire sur l’intrigue, mais cette déclaration confirme que Deadpool 4 est désormais bien lancé, même si le projet semble encore en être à ses premières phases de développement.

❌ Pas question de faire de Deadpool un Avenger

Ryan Reynolds a également expliqué pourquoi il ne souhaite pas voir Deadpool intégrer officiellement les Avengers ou les X-Men.

Selon lui, le personnage fonctionne précisément parce qu’il reste en marge des grandes équipes de super-héros.

« Si Deadpool devient un Avenger ou un X-Men, c’est la fin. Ce serait un vœu pieux, et on ne peut pas lui offrir ça. »

Une déclaration qui illustre parfaitement la philosophie du personnage, éternel électron libre de l’univers Marvel.

⚔️ Une X-Force en préparation ?

Même si rien n’a été confirmé par Marvel Studios, plusieurs rumeurs évoquent depuis plusieurs mois un projet consacré à la X-Force.

Le fameux « film choral » évoqué par Reynolds pourrait réunir plusieurs personnages déjà introduits au cinéma :

  • 🗡️ Deadpool
  • 🐺 Wolverine
  • 🔫 Cable
  • 🌩️ Tornade

À ce stade, il ne s’agit toutefois que de spéculations, et aucun casting officiel n’a été annoncé.

📚 Ryan Reynolds puise dans les comics

Lors du Fanatics Fest, Ryan Reynolds a également confirmé qu’il s’inspirait de plusieurs auteurs emblématiques de la bande dessinée.

Il a notamment cité Fabian Nicieza, co-créateur de Deadpool, ainsi que Gerry Duggan, dont les récits consacrés au personnage comptent parmi les plus appréciés des lecteurs.

L’acteur a confirmé qu’il restait encore de nombreuses histoires à adapter sur grand écran.

⏳ Aucun calendrier pour le moment

Malgré cette confirmation, Ryan Reynolds rappelle qu’il ne souhaite pas précipiter les choses.

Selon lui, le succès de Deadpool repose en partie sur sa rareté.

Il préfère prendre le temps de construire un projet original plutôt que d’enchaîner rapidement les suites.

Cette approche laisse penser que Deadpool 4 n’arrivera probablement pas avant plusieurs années, même si son développement est désormais officiellement en cours.

💬 Une attente qui ne fait que commencer

Entre les déclarations de Ryan Reynolds et les nombreuses possibilités offertes par l’arrivée des X-Men dans le MCU, l’avenir de Deadpool s’annonce particulièrement prometteur.

Reste désormais à découvrir si ce mystérieux « film choral » sera effectivement un Deadpool 4, une aventure X-Force, ou une toute nouvelle proposition mêlant plusieurs héros emblématiques de l’univers Marvel.

RoboCop : Amazon valide officiellement la série et lance la production

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Amazon MGM Studios poursuit l’exploitation du catalogue légendaire de MGM. Après plusieurs années de développement, la plateforme a officiellement donné son feu vert à une première saison de RoboCop, nouvelle adaptation de la célèbre franchise de science-fiction créée en 1987 par Paul Verhoeven.

Une annonce qui confirme la volonté d’Amazon de faire revivre l’une des licences les plus marquantes du cinéma d’action.

🎬 Une nouvelle vision de RoboCop

Cette série ne sera pas un simple remake du film culte.

Selon les premières informations, l’histoire suivra un puissant groupe technologique qui convainc une municipalité d’intégrer un robot ultra-perfectionné au sein des forces de police. Ce dernier possédera toutefois la conscience d’un policier décédé, reprenant ainsi le concept qui a fait la renommée de la saga.

Fait intéressant, Alex Murphy n’est, pour l’instant, jamais mentionné dans le synopsis officiel. De même, la célèbre entreprise OCP (Omni Consumer Products), au cœur des films originaux, semble avoir été remplacée par une nouvelle multinationale.

🎥 Une équipe créative solide

Le projet est porté par Peter Ocko, qui occupera les fonctions de scénariste, showrunner et producteur exécutif.

À ses côtés, James Wan, figure incontournable du cinéma fantastique et d’horreur (Conjuring, Insidious, Malignant), produira la série via Atomic Monster, désormais associée à Blumhouse.

Autre élément rassurant pour les fans : Ed Neumeier et Michael Miner, les scénaristes du film original de 1987, participeront également au projet afin de préserver l’esprit de l’œuvre.

⚙️ Une franchise plus actuelle que jamais

Près de quarante ans après la sortie du premier film, les thèmes de RoboCop n’ont jamais semblé aussi contemporains.

L’intelligence artificielle, la robotique, la surveillance de masse et l’influence grandissante des grandes entreprises technologiques occupent aujourd’hui une place centrale dans les débats de société.

James Wan a d’ailleurs insisté sur cette dimension en expliquant vouloir conserver tout ce qui faisait la force satirique du film original tout en proposant une approche adaptée aux enjeux actuels.

📺 Amazon continue d’exploiter le catalogue MGM

Depuis le rachat de MGM en 2022, Amazon développe plusieurs adaptations de franchises emblématiques.

RoboCop faisait partie des projets prioritaires aux côtés de La Revanche d’une blonde, Barbershop, Les Sept Mercenaires, Poltergeist ou encore Fame. Si certains projets, comme Stargate, semblent aujourd’hui abandonnés, la validation officielle de RoboCop montre que le studio poursuit activement sa stratégie de relance de ses licences historiques.

🚔 Un retour très attendu

Le premier RoboCop, sorti en 1987 avec Peter Weller dans le rôle principal, reste une référence du cinéma de science-fiction grâce à son mélange d’action spectaculaire, de satire sociale et de réflexion sur les dérives du pouvoir économique.

La franchise s’est ensuite enrichie de RoboCop 2 (1990), RoboCop 3 (1993), ainsi que d’un remake en 2014.

Cette nouvelle série ambitionne désormais de faire découvrir l’univers de RoboCop à une nouvelle génération tout en restant fidèle aux thèmes qui ont fait son succès.

Aucune date de diffusion ni aucun casting n’ont encore été annoncés, mais la production de cette première saison est désormais officiellement lancée.

Resident Evil : une nouvelle bande-annonce dévoile le reboot horrifique de Zach Cregger

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Sony Pictures poursuit la promotion de son nouveau Resident Evil avec une seconde bande-annonce qui en montre davantage sur l’intrigue imaginée par Zach Cregger, le réalisateur acclamé de Barbare. Plus qu’une simple adaptation du célèbre jeu vidéo de Capcom, le cinéaste promet une réinterprétation beaucoup plus personnelle de la licence.

🎬 Un héros ordinaire plongé dans l’horreur

Cette nouvelle bande-annonce met en avant Bryan, interprété par Austin Abrams, un livreur médical en pleine crise personnelle.

Alors qu’il accepte une ultime livraison particulièrement bien rémunérée, il se retrouve piégé au cœur d’une nuit cauchemardesque où le chaos s’installe progressivement autour de lui. Ce qui semblait être une mission de routine se transforme rapidement en une lutte désespérée pour survivre.

Au casting, on retrouve également Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser et Johnno Wilson.

☣️ Un Resident Evil qui prend ses distances avec les jeux

Depuis son annonce, Zach Cregger ne cache pas ses intentions : ce nouveau film ne cherchera pas à reproduire fidèlement les événements des jeux vidéo.

Le réalisateur préfère proposer une œuvre originale inspirée de l’atmosphère de la franchise plutôt qu’une adaptation directe de Resident Evil ou Resident Evil 2. Cette nouvelle bande-annonce confirme cette orientation, puisque très peu d’éléments iconiques du lore apparaissent à l’écran.

Quelques références subsistent néanmoins pour les fans, notamment l’utilisation du célèbre fusil à pompe et l’importance accordée aux munitions, deux éléments emblématiques de la série vidéoludique.

😱 Une ambiance qui mise sur la tension

Si l’univers semble différent de celui des jeux, l’atmosphère, elle, rappelle davantage les premiers épisodes de la saga.

La bande-annonce privilégie les couloirs sombres, les lumières vacillantes et une montée progressive de la tension plutôt que les scènes d’action spectaculaires. Fidèle au style de Zach Cregger, le film semble miser avant tout sur le suspense psychologique et l’horreur viscérale.

Les premières images laissent entrevoir une réalisation particulièrement soignée qui pourrait offrir une expérience bien plus oppressante que les précédentes adaptations cinématographiques.

🎥 Rendez-vous en septembre

Écrit par Zach Cregger et Shay Hatten (John Wick : Chapitres 3 et 4), ce nouveau Resident Evil ambitionne de proposer une vision inédite de l’univers créé par Capcom.

Reste désormais à découvrir si cette approche plus libre convaincra les fans historiques de la franchise.

📅 Resident Evil sortira au cinéma le 16 septembre 2026.

🎬 Bande-annonce officielle

La nouvelle bande-annonce est désormais disponible et offre un aperçu plus complet de cette relecture horrifique de la célèbre licence vidéoludique.

Pinocchio : Déchaîné (Blu-ray 4K)

James, adolescent orphelin, vient de perdre son meilleur ami emporté par un cancer. Pour l’aider à surmonter son deuil, son grand-père Geppetto lui offre une poupée de bois dotée d’une âme, baptisée Pinocchio. Mais le pantin aspire vite à devenir humain et, encouragé par le diabolique Criquet, se lance dans une croisade sanglante pour éliminer quiconque menace son ami et se procurer au passage la chair qui lui manque.

Cinquième volet de l’univers Twisted Childhood inauguré par Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, ce slasher britannique mise sur les effets pratiques et confie la voix du Criquet à Robert Englund.

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Qliphah in Providence’s Shadow – Edition Standard (Switch)

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Tokyo est tombée. Après l’effondrement, le temps est votre arme ultime. Déchaînez des compétences en temps réel, anticipez les mouvements ennemis et portez des contres dévastateurs dans ce RPG tactique à la chronologie intense.

Disponibilités :
Amazon 41,66€

Red Sonja (Blu-ray)

Capturée, enchaînée et forcée de se battre pour survivre, Red Sonja doit se frayer un chemin à travers les fosses sanglantes de l’empire d’un tyran. Pour reconquérir sa liberté et faire tomber Dragan et son impitoyable épouse Dark Annisia, il lui faudra rallier autour d’elle une armée de parias.

Nouvelle adaptation de l’héroïne créée par Roy Thomas et Barry Windsor-Smith pour Marvel Comics, ce film d’heroic fantasy signé M.J. Bassett confie le rôle-titre à Matilda Lutz, quarante ans après la version portée par Brigitte Nielsen aux côtés d’Arnold Schwarzenegger.

Disponibilités :
Fnac 19,99€

Unpetrified: Echoes of Nature – Edition Standard (PS5)

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Ramené à la vie par la magie, un Golem d’argile part restaurer la Nature en compagnie d’un renard curieux devenu son fidèle allié. Ses émotions influencent son environnement en temps réel, modifiant la météo, la flore et la faune alentour, tandis que des fleurs éclosent sur son dos à mesure de la progression. Entre énigmes environnementales, vestiges d’une civilisation disparue et rencontres avec écureuils, paons, tatous ou suricates, cette aventure contemplative sans violence, portée par une bande-son orchestrale, raconte une histoire intime d’amitié improbable, de perte et d’amour.

Disponibilités :
Amazon 29,99€

Critique : Stuart Fails to Save the Universe – Saison 1

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Après The Big Bang Theory et Young Sheldon, l’univers imaginé par Chuck Lorre s’offre un nouveau chapitre avec Stuart Fails to Save the Universe. Exit la sitcom traditionnelle : cette fois, le vendeur de comics le plus malchanceux de Pasadena devient malgré lui le héros d’une aventure de science-fiction complètement déjantée où les réalités parallèles s’entrechoquent.

Le pari pouvait sembler risqué. Contre toute attente, il s’avère étonnamment réussi.

🌌 Un spin-off qui change totalement de formule

Là où l’on pouvait s’attendre à une simple prolongation de The Big Bang Theory, cette nouvelle série prend immédiatement le contre-pied.

Stuart, Denise, Bert et Barry Kripke se retrouvent plongés dans un monde post-apocalyptique avant de voyager à travers une multitude d’univers alternatifs provoqués par un accident impliquant une invention de Sheldon et Leonard.

Le résultat ressemble davantage à un improbable mélange entre Doctor Who, Sliders, H2G2, Rick & Morty et une sitcom geek qu’à une simple série humoristique.

Chaque épisode explore un univers différent, avec ses propres règles, ses références et ses situations absurdes.

😂 Un humour fidèle… mais beaucoup plus ambitieux

L’ADN de Chuck Lorre est toujours bien présent.

Les dialogues fusent, les références à la pop culture s’enchaînent et l’autodérision fonctionne à merveille. Mais contrairement à The Big Bang Theory, les gags ne reposent plus uniquement sur les interactions entre les personnages.

La série joue constamment avec les codes du cinéma, de la science-fiction, de l’horreur ou encore des films catastrophes. Certaines scènes parodient ouvertement les grands classiques du genre avec une mise en scène étonnamment soignée.

L’humour est plus dense, plus absurde et souvent plus méta que dans la série originale.

👥 Stuart et les seconds rôles enfin sous les projecteurs

Le véritable atout de cette première saison réside dans son casting.

Pendant douze saisons, Stuart, Bert ou encore Kripke ont souvent été cantonnés à des rôles secondaires. Ici, ils deviennent enfin les véritables héros.

Kevin Sussman prouve qu’il était largement capable de porter une série à lui seul. Son Stuart reste maladroit, pessimiste et profondément attachant, mais gagne une véritable épaisseur émotionnelle.

Autour de lui, Denise, Bert et même Barry Kripke bénéficient d’une évolution inattendue qui évite de les réduire à leurs gimmicks habituels.

Leurs défauts deviennent même leur principale force au fil de l’aventure.

🎬 Une déclaration d’amour à la science-fiction

Sous ses airs de comédie absurde, Stuart Fails to Save the Universe est aussi une immense déclaration d’amour aux œuvres de science-fiction.

Les créateurs multiplient les clins d’œil aux grandes franchises du genre, sans jamais tomber dans la simple accumulation de références gratuites.

Chaque univers visité possède sa propre identité et sert autant la comédie que le développement des personnages.

Le multivers devient ici un véritable terrain de jeu narratif, bien plus qu’un simple prétexte scénaristique.

⭐ Notre avis

Avec Stuart Fails to Save the Universe, HBO Max livre probablement le spin-off le plus audacieux de toute la franchise The Big Bang Theory.

En abandonnant le format classique de la sitcom pour embrasser pleinement la science-fiction, la série retrouve une fraîcheur que l’on n’attendait plus. Son humour extrêmement référencé ne conviendra pas à tout le monde, mais les fans de l’univers original y trouveront une succession de clins d’œil savoureux, des personnages enfin pleinement exploités et une véritable créativité dans chaque épisode.

Cette première saison prouve surtout qu’il était encore possible de raconter quelque chose de nouveau avec ces personnages sans trahir leur identité.

✅ Les points forts

  • 🚀 Une relecture originale de l’univers de The Big Bang Theory.
  • 😂 Un humour méta particulièrement efficace.
  • 👥 Stuart, Bert, Denise et Kripke enfin mis en valeur.
  • 🌌 Un concept de multivers exploité avec beaucoup d’imagination.
  • 🎬 Une réalisation bien plus ambitieuse qu’une sitcom classique.

❌ Les points faibles

  • 📚 De nombreuses références qui parleront surtout aux fans.
  • 🤪 Un humour parfois très chargé qui pourra diviser.
  • 🎭 Certaines intrigues privilégient le gag au détriment du rythme.

L’actrice Kaylee Hottle, révélation du MonsterVerse, est décédée à seulement 18 ans

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Le monde du cinéma est en deuil. Kaylee Hottle, connue du grand public pour son rôle de Jia dans les films du MonsterVerse, est décédée à l’âge de 18 ans à la suite d’un tragique accident de la route survenu dans le Maryland.

🚗 Un accident tragique

Selon les informations communiquées par son père, Joshua Hottle, la jeune actrice a été victime d’un grave accident de voiture mardi matin.

Dans une vidéo particulièrement émouvante diffusée en langue des signes américaine (ASL) sur les réseaux sociaux, il explique avoir d’abord été informé que sa fille avait été impliquée dans une collision, avant d’apprendre que son cœur s’était arrêté durant son transfert vers l’hôpital.

Les circonstances exactes de l’accident n’ont, pour l’heure, pas été détaillées.

🦍 Une révélation dans le MonsterVerse

Kaylee Hottle s’était révélée au grand public en 2021 grâce à son interprétation de Jia dans Godzilla vs Kong.

Son personnage entretenait une relation particulièrement touchante avec Kong, les deux communiquant en langue des signes américaine, offrant l’un des moments les plus marquants du film.

Elle reprendra ensuite ce rôle dans Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire (2024), aux côtés de Rebecca Hall et Alexander Skarsgård.

Son interprétation lui avait valu une nomination aux Saturn Awards 2025 dans la catégorie de la meilleure performance d’un jeune acteur.

🤟 Une figure importante pour la représentation des personnes sourdes

Issue d’une famille de personnes sourdes depuis plusieurs générations, Kaylee Hottle maîtrisait naturellement l’American Sign Language (ASL).

Tout au long de sa jeune carrière, elle s’est engagée en faveur d’une représentation authentique de la langue des signes et des personnes sourdes dans les productions hollywoodiennes.

Elle avait également fait une apparition dans le reboot de Magnum P.I., mais c’est bien son rôle dans le MonsterVerse qui avait fait d’elle une figure montante du cinéma.

❤️ Un talent parti beaucoup trop tôt

À seulement 18 ans, Kaylee Hottle avait déjà marqué les spectateurs grâce à une présence à l’écran pleine de sincérité et d’émotion. Son interprétation de Jia restera l’un des personnages les plus attachants de la franchise Godzilla x Kong, tout en ayant contribué à mettre en lumière la langue des signes auprès d’un très large public.

Toutes nos pensées accompagnent sa famille, ses proches ainsi que l’ensemble des personnes qui ont eu la chance de travailler à ses côtés.

Avis Manga : Kids on the Slope – Nouvelle Édition Tome 2 (Mangetsu)

Avec ce deuxième volume de Kids on the Slope – Nouvelle Édition, Yuki Kodama confirme tout le talent qui a fait le succès de cette série devenue une référence du manga tranche de vie. Entre romance adolescente, amitié sincère et passion pour le jazz, la mangaka poursuit un récit d’une grande sensibilité, porté par des personnages toujours plus attachants.

🎼 Une amitié qui continue de transformer Kaoru

Depuis sa rencontre avec le charismatique Sentarô, Kaoru s’est peu à peu ouvert aux autres. La musique est devenue son refuge, tout comme les moments passés avec son ami et la douce Ritsuko.

Mais cet équilibre est rapidement bouleversé par l’arrivée de Yurika, une nouvelle élève qui attire immédiatement l’attention de Sentarô. Derrière son apparente assurance, ce dernier révèle une maladresse désarmante lorsqu’il s’agit d’exprimer ses sentiments.

Pendant que Kaoru tente d’aider son ami à se rapprocher de la jeune fille, il oublie peu à peu de s’interroger sur les véritables émotions de Ritsuko… une erreur qui pourrait bien lui coûter cher.

❤️ Une romance pleine de naturel

L’intrigue amoureuse n’a rien de révolutionnaire sur le fond : premiers émois, malentendus, déclarations hésitantes et triangles amoureux restent des ingrédients classiques du genre.

Pourtant, Yuki Kodama parvient à rendre l’ensemble particulièrement crédible grâce à une écriture tout en finesse. Les réactions des personnages paraissent toujours naturelles et les émotions ne sont jamais exagérées. Chaque échange possède une sincérité qui rend les relations profondément attachantes.

La série ne cherche jamais le mélodrame facile et préfère raconter les hésitations propres à l’adolescence avec beaucoup de délicatesse.

🎺 Le jazz reste le véritable cœur du récit

Au-delà de la romance, Kids on the Slope continue de célébrer la musique avec passion.

Le jazz n’est jamais un simple élément de décor. Il accompagne les personnages dans leur évolution, leur permet d’exprimer ce qu’ils peinent parfois à dire avec des mots et participe pleinement à l’identité de la série.

Cette dimension musicale donne au manga une personnalité unique, renforcée par une reconstitution très convaincante du Japon des années 1960, marqué par l’influence grandissante de la culture occidentale.

🎨 Un dessin toujours aussi élégant

Le style graphique de Yuki Kodama conserve tout son charme.

Son trait épuré, légèrement rétro, s’accorde parfaitement avec l’ambiance nostalgique du récit. Les expressions des personnages traduisent avec précision leurs émotions, tandis que la mise en scène reste fluide et particulièrement agréable à suivre.

La Nouvelle Édition proposée par Mangetsu met d’ailleurs très bien en valeur le travail de l’autrice grâce à une fabrication soignée.

⭐ Notre avis

Ce deuxième tome confirme toutes les qualités de Kids on the Slope. Plus qu’une simple romance lycéenne, le manga raconte avec beaucoup de justesse l’amitié, les premiers amours et la manière dont certaines rencontres peuvent changer une vie.

Grâce à son écriture sensible, son ambiance musicale unique et ses personnages particulièrement humains, la série continue de séduire sans jamais forcer les émotions. Une œuvre intemporelle qui mérite pleinement cette nouvelle édition.

✅ Les points forts

  • 🎷 Une ambiance jazz toujours aussi immersive.
  • ❤️ Des relations humaines crédibles et touchantes.
  • 👥 Des personnages qui gagnent encore en profondeur.
  • 🎨 Un dessin élégant sublimé par cette nouvelle édition.

❌ Les points faibles

  • 🐢 Un rythme volontairement posé qui pourra dérouter les amateurs d’action.
  • 💬 Une intrigue sentimentale assez classique dans sa construction.

Le manga Kids on the Slope – Nouvelle Édition Tome 2 (Mangetsu), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.20€