Aux abords de la cité royale se trouve la Boutique de l’Alchimiste. Quiconque s’y aventure est récompensé par un vaste choix de potions et de breuvages alchimiques. Le sage alchimiste concocte de nouvelles potions dans la cave, le charismatique commerçant gère les affaires à l’étage, tandis que l’herboriste courageux récolte des plantes dans le jardin. Pour sillonner les routes, ils se déplacent avec leur chariot d’alchimie pliable.
Disponibilités :
– boutique LEGO 199,99€
EVANGELION:3.0+1.11 Thrice Upon a Time est le quatrième volet des films Rebuild of EVANGELION, épilogue spectaculaire à la saga imaginée par le génial Hideaki Anno. Un opus exceptionnel, attendu par des dizaines de millions de fans à travers le monde. Apothéose du génie visuel et narratif de ses créateurs, EVANGELION:3.0+1.11 Thrice Upon a Time est devenu, comme ses prédécesseurs, une icône de la Japanime, mais aussi de la pop culture mondiale. Un immense moment de cinéma, à (re)vivre et posséder en haute définition !
Disponibilités :
– Dybex 79,99€
La guerre pour la démocratie contrôlée franchit un nouveau cap. L’extension Machines de l’oppression de Helldivers 2 est disponible dès aujourd’hui et propulse les joueurs au cœur d’un conflit encore plus brutal. Cette mise à jour majeure introduit une nouvelle zone stratégique, des ennemis inédits et des mécaniques qui changent profondément la manière d’aborder les missions coopératives.
Les Helldivers sont désormais envoyés sur Cyberstan, le monde natal des automatons. Cette nouvelle localisation plonge les joueurs dans d’immenses cités-usines, véritables forteresses industrielles alimentant la production militaire ennemie.
L’objectif est clair : démanteler méthodiquement ces infrastructures. Les escouades devront choisir quelles villes attaquer, infiltrer les complexes industriels et détruire les installations pièce par pièce, tout en survivant à une résistance particulièrement agressive.
La coopération à grande échelle devient essentielle, chaque bataille participant à un effort de guerre global partagé par l’ensemble de la communauté.
L’extension marque surtout le retour d’un adversaire majeur : les Cyborgs, désormais alliés aux automatons après le vol des plans de l’Étoile de la paix. Cette alliance introduit plusieurs nouvelles unités ennemies :
Les Agitateurs, commandants blindés capables de coordonner les troupes adverses
Les Cyborgs Radicaux, combattants de première ligne ultra agressifs augmentés cybernétiquement
Le Vox Engine, gigantesque machine de guerre diffusant de la propagande tout en déchaînant un arsenal lourd
Ces nouvelles menaces obligent les joueurs à adapter leurs stratégies et à privilégier davantage la coordination d’escouade.
La mise à jour enrichit également la structure des opérations avec plusieurs types de missions inédites :
sabotage des systèmes défensifs ennemis
arrêt de la production de cyborgs
destruction progressive des méga-usines
opérations d’assaut urbain intensives
Le gameplay gagne ainsi en variété, avec un accent plus marqué sur la planification et la gestion du terrain.
Pour survivre à cette escalade militaire, de nouveaux outils font leur apparition :
l’obligation de guerre Siegebreakers, incluant notamment le bouclier défensif G/SH-39
l’ensemble d’armure War Horses, disponible dans le Superstore
Ces ajouts renforcent les options défensives, devenues cruciales face à l’augmentation de la difficulté.
Grande nouveauté de cette extension : un compteur global de renforts. Chaque Helldiver éliminé réduit définitivement le nombre total de renforts disponibles pour la campagne de Cyberstan. Si ce compteur atteint zéro, la bataille est perdue pour tous.
Cette mécanique introduit une vraie tension stratégique : survivre devient aussi important que progresser.
Avec Machines de l’oppression, Helldivers 2 renforce son identité coopérative en misant sur la pression collective et l’engagement communautaire. Une extension qui pousse clairement les joueurs à jouer plus intelligemment… sous peine de voir la galaxie basculer.
Bonne nouvelle pour les amateurs d’animation japonaise et de patinage artistique : l’anime culte Yuri!!! on Ice est désormais accessible pour la première fois en version française. Jusqu’ici uniquement proposé en VOSTFR, l’intégralité des 12 épisodes peut maintenant être découverte en VF sur la plateforme Crunchyroll, offrant une nouvelle manière de redécouvrir cette série devenue incontournable.
Produite en 2016 par le studio MAPPA et réalisée par Sayo Yamamoto, la série s’est rapidement distinguée grâce à son approche particulièrement réaliste du patinage artistique. Le scénario, coécrit avec Mitsurô Kubo, mêle performance sportive, évolution personnelle et relations humaines complexes.
L’histoire suit Yuri Katsuki, un jeune patineur japonais introverti qui, après une lourde défaite, voit sa carrière remise en question. L’arrivée inattendue du champion du monde Victor Nikiforov va pourtant raviver sa motivation et relancer son ambition sportive, tandis qu’un autre rival, Yuri Plisetsky, entre en scène pour pimenter la compétition.
Cette nouvelle version française réunit plusieurs comédiens de doublage connus des fans d’animation :
Damien Locqueneux prête sa voix à Yuri Katsuki
Maxime Van Santfoort incarne Victor Nikiforov
Brieuc Lemaire double Yuri Plisetsky
La VF a été réalisée par le studio VSI sous la direction artistique de Delphine Chauvier, avec l’objectif de conserver l’intensité émotionnelle et la finesse des interactions qui ont fait la réputation de la série.
Dès sa diffusion, Yuri!!! on Ice s’est imposé comme un phénomène. L’anime a remporté de nombreuses distinctions, notamment lors des Crunchyroll Anime Awards, des Tokyo Anime Awards ou encore des Japan Expo Awards. Son succès repose autant sur la qualité de son animation — notamment lors des performances sur glace — que sur la profondeur de ses personnages et la manière nuancée dont leurs relations évoluent au fil des compétitions.
L’arrivée de la VF représente une excellente porte d’entrée pour les nouveaux spectateurs, mais aussi une occasion parfaite pour les fans de replonger dans cette œuvre emblématique sous un angle différent. Entre drame sportif, quête de confiance en soi et rivalités passionnées, la série conserve aujourd’hui encore toute sa force émotionnelle.
Les éditions Ki-oon accélèrent la promotion de leur nouvelle licence avec Rai Rai Rai, un manga qui promet déjà une expérience aussi explosive qu’humoristique. Après un premier aperçu via quelques pages dévoilées récemment, l’éditeur frappe fort avec une bande-annonce complètement décalée, fidèle à l’esprit survolté de la série.
Dès les premières secondes, le trailer annonce clairement la couleur : action frénétique, personnages extravagants et humour assumé. L’univers imaginé par Yoshiaki plonge les lecteurs dans un monde marqué par les séquelles d’une ancienne guerre entre humains et extraterrestres, où le quotidien côtoie constamment le paranormal.
Le résultat ? Une succession de scènes dynamiques et volontairement absurdes, mettant en avant des héros hauts en couleur confrontés à des situations aussi dangereuses que loufoques. Le montage rapide et le ton volontairement exagéré traduisent parfaitement l’énergie du manga.
L’auteur revendique clairement ses influences, notamment Ranma ½, dont l’esprit comique et les situations improbables semblent avoir inspiré l’approche narrative. Mais Rai Rai Rai ne se contente pas d’un simple clin d’œil nostalgique.
Le titre est présenté comme un croisement entre l’action surnaturelle moderne et la comédie explosive popularisée par des œuvres récentes comme Dandadan et Kaiju n° 8. On y retrouve ainsi un mélange de combats spectaculaires, d’éléments paranormaux et d’un humour omniprésent qui semble être au cœur de l’identité du manga.
Ki-oon insiste sur trois piliers : héros survoltés, rythme haletant et humour décapant. Le trailer met particulièrement en avant cette dynamique en multipliant les séquences d’action nerveuses, ponctuées de gags visuels et de réactions exagérées.
Ce positionnement laisse entrevoir une série accessible, tournée vers le divertissement pur, où l’énergie narrative prime sur le réalisme. Le slogan invite d’ailleurs les lecteurs à « laisser s’exprimer le monstre qui sommeille en vous », annonçant une aventure aussi fun qu’imprévisible.
Bonne nouvelle pour les curieux : le tome 1 de Rai Rai Rai sortira le 5 mars 2026 en France. Avec cette communication volontairement déjantée, Ki-oon semble clairement viser les amateurs de shōnen modernes mêlant action et second degré.
Si le manga tient les promesses aperçues dans ce trailer, Rai Rai Rai pourrait bien devenir l’une des surprises manga les plus fun du début d’année.
Avec Golgotha T02 – Cyriacus, publié aux éditions Soleil, le récit poursuit le parcours tragique d’un ancien gladiateur marqué autant par la violence des hommes que par celle du destin. Ce second tome vient conclure une histoire sombre mêlant drame historique, quête personnelle et mysticisme antique, tout en laissant une impression contrastée.
Après avoir fui Pompéi, Lucius — désormais connu sous le nom de Marcus — tente de survivre à Rome comme simple ouvrier sur le chantier du Colisée en construction. Loin de l’arène, il mène une existence discrète jusqu’à sa rencontre avec Cyriacus, un jeune sculpteur talentueux et muet. Celui-ci lui fabrique un bras artificiel en bois, permettant à l’ancien gladiateur de retrouver une forme de dignité et de travail.
Mais cette relation prend rapidement une dimension bien plus intime : Marcus découvre que Cyriacus est en réalité son fils. Cette révélation donne au récit une orientation profondément humaine, centrée sur la culpabilité, les regrets et les conséquences d’un passé impossible à effacer.
Le récit ne se contente pas d’un drame familial. Toujours soumis à l’influence cruelle de la puissante famille liée à son ancienne maîtresse, Marcus reste prisonnier d’un système qui continue de l’exploiter. Cyriacus devient alors un levier de pression idéal pour contraindre le héros à accepter une nouvelle mission : partir en Égypte afin d’assassiner Al-Azar, un mystérieux prophète réputé capable de défier la mort.
Cette bascule vers une quête quasi mystique élargit l’ampleur du récit. Le voyage annoncé vers Golgotha apporte une dimension spirituelle et fantastique qui contraste avec la brutalité très terrestre des débuts.
Initialement pensée comme une trilogie, l’histoire a finalement été transformée en diptyque, avec une conclusion partiellement racontée sous forme de textes. Ce choix narratif se ressent clairement à la lecture. Si le récit parvient malgré tout à offrir une véritable fin — ce qui reste appréciable — la résolution peut sembler abrupte et moins développée qu’attendu.
Ce changement laisse un sentiment mitigé : la trajectoire tragique de Marcus conserve sa force émotionnelle, mais certains développements auraient gagné à être davantage explorés pour donner toute l’ampleur promise à la quête d’Al-Azar.
Visuellement, l’album reste maîtrisé. Les décors historiques, notamment la Rome antique et les scènes de chantier, installent une ambiance crédible et immersive. Les expressions des personnages traduisent efficacement la dureté du récit et la fatigue morale du protagoniste.
Un petit bémol toutefois : certains visages présentent des dents particulièrement visibles, un choix graphique qui peut parfois surprendre et légèrement casser l’immersion selon les planches.
Golgotha – Cyriacus demeure une œuvre marquée par la cruauté du destin et la recherche de rédemption. Malgré une conclusion contrainte par le changement de format éditorial, le récit réussit à boucler son histoire et à offrir une fin à ce parcours tragique — un point loin d’être systématique dans certaines séries interrompues.
Une BD sombre et mélancolique, portée par une idée forte et un univers historique intéressant, même si son potentiel semble n’avoir été qu’en partie exploité.
La Golgotha T02 – Cyriacus, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 15.95€
Disponible depuis le 12 février aux éditions Delcourt au prix de 27,95 €, Night Eaters tome 2 – Ses petits faucheurs poursuit la trilogie imaginée par Marjorie Liu et illustrée par Sana Takeda, déjà connues pour leur travail commun sur Monstress. Après un premier volume très introductif, cette suite entre enfin dans le cœur du récit et développe pleinement son univers surnaturel.
Milly et Billy Ting connaissent désormais l’origine étrange de leur famille et commencent à apprivoiser leurs capacités. Pourtant, les réponses apportées ne font qu’ouvrir de nouvelles interrogations. Milly est hantée par un esprit sans visage lié à une mystérieuse poupée, tandis que les jumeaux comprennent progressivement que le monde des esprits obéit à des règles dangereuses.
Le récit avance rapidement en posant une ambiance plus sombre dès les premières pages. Contrairement au tome précédent, qui prenait le temps d’installer les personnages, ce second volume plonge directement dans les conséquences des révélations passées. Les jumeaux enquêtent, expérimentent leurs pouvoirs et découvrent que manipuler le surnaturel n’est jamais sans conséquences.
L’album se distingue par sa construction parallèle. D’un côté, Milly et Billy avancent à tâtons, découvrant un univers qu’ils comprennent aussi peu que le lecteur. De l’autre, leurs parents évoluent avec assurance dans une société démoniaque dont ils maîtrisent déjà les codes.
Cette opposition fonctionne particulièrement bien. Elle crée un contraste constant entre découverte et maîtrise, renforçant le mystère général. Des flashbacks viennent également enrichir la narration en montrant l’apprentissage des jumeaux, rendant l’ensemble plus dense et mieux structuré que le premier tome.
Au-delà du fantastique, l’histoire continue d’explorer des thèmes humains forts. Le récit aborde notamment la relation parents-enfants, le poids des secrets familiaux et la question de l’identité culturelle. Les jumeaux doivent composer avec leur double héritage, américain et chinois, tout en tentant de comprendre pourquoi leurs parents ont longtemps gardé le silence.
Cette dimension donne au récit une profondeur réelle : les monstres et les esprits deviennent aussi des métaphores du décalage générationnel et du sentiment d’appartenance.
L’équilibre entre horreur et humour, déjà présent dans le premier tome, reste une des grandes forces de la série. Certaines scènes se montrent franchement dérangeantes et visuellement marquantes, mais des moments plus légers viennent régulièrement relâcher la tension. Cet humour sert surtout à renforcer les liens entre les personnages et à humaniser leurs réactions face à l’étrange.
L’univers demeure volontairement mystérieux. Tout n’est pas expliqué, ce qui peut parfois désorienter, mais contribue aussi à donner l’impression d’un monde vaste et ancien dont on ne perçoit encore qu’une partie.
Le style graphique de Sana Takeda reste fidèle au premier volume : expressif, parfois brut, mais parfaitement adapté à l’atmosphère horrifique. Les dessins privilégient l’émotion et l’ambiance plutôt que le réalisme pur, renforçant la sensation d’étrangeté permanente.
Le début souffre légèrement d’un rythme dispersé avant que l’intrigue ne s’installe réellement, mais une fois lancée, la lecture devient nettement plus immersive.
Ce deuxième tome marque un véritable tournant. Plus riche, plus sombre et plus dense narrativement, il transforme les promesses du premier volume en enjeux concrets. Night Eaters confirme ici son ambition : mêler horreur surnaturelle et drame familial dans un récit aussi inquiétant qu’intime.
Une suite qui pose clairement les bases d’un final attendu avec impatience.
Le comics Night Eaters (tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 27.95€
Sorti le 13 février 2026 chez Urban Comics au prix de 18,50 €, Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor réunit les épisodes Last Days of Lex Luthor #1-3.
Écrit par Mark Waid et illustré par Bryan Hitch, ce récit s’inscrit pleinement dans l’esprit de la collection Black Label : une histoire indépendante, plus mature et centrée sur les personnages.
Le point de départ est aussi simple que puissant : Lex Luthor est mourant. Après avoir épuisé toutes les solutions scientifiques à sa portée, le célèbre adversaire de Superman se tourne vers celui qu’il a passé sa vie à combattre. Contre toute attente, l’Homme d’Acier accepte de l’aider.
Le récit repose alors sur une idée centrale : un héros peut-il laisser mourir son antagoniste ? Là où beaucoup verraient une justice naturelle, Superman n’hésite pas. Pour lui, peu importe le passé de Luthor : un homme en danger doit être sauvé.
Cette décision devient rapidement le moteur moral du récit. Chaque rencontre, chaque tentative de guérison soulève une question essentielle : Luthor mérite-t-il réellement d’être sauvé ? Et surtout, pourquoi consacrer autant d’efforts à un individu responsable de tant de souffrances ?
Mark Waid exploite pleinement ce postulat en transformant l’histoire en véritable quête. Superman explore différentes pistes, multipliant les solutions improbables à travers divers lieux et rencontres. Mais au-delà du spectacle, ce sont les débats idéologiques qui marquent.
Certains héros refusent d’aider Luthor, estimant que sa situation relève des conséquences naturelles de ses choix. La notion même de limite morale du héroïsme est interrogée : sauver quelqu’un est-ce un devoir absolu ou une décision contextuelle ?
Le récit dépasse ainsi le simple affrontement classique entre héros et vilain pour devenir une réflexion sur l’espoir, la responsabilité et la compassion. Superman incarne une vision idéaliste du monde, tandis que les autres personnages rappellent une réalité plus nuancée.
L’autre grande force de l’album réside dans la dynamique entre les deux figures centrales. Luthor reste fidèle à lui-même : manipulateur, imprévisible et toujours difficile à cerner. Même affaibli par la maladie, le doute persiste quant à ses véritables intentions.
Cette tension permanente nourrit l’intrigue et empêche le récit de tomber dans la simplicité émotionnelle. Le lecteur avance constamment entre empathie et méfiance.
Visuellement, Bryan Hitch livre une prestation solide. Son travail met particulièrement en valeur les expressions et le langage corporel des personnages. Le contraste entre un Superman vulnérable et un Luthor diminué renforce l’impact dramatique du récit.
Certaines doubles pages impressionnent par leur ampleur, tandis que les moments plus intimistes gagnent en intensité grâce à une mise en scène centrée sur les regards et les silences. L’édition propose également des bonus appréciables, dont des planches crayonnées et plusieurs variant covers.
Avec Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor, Urban Comics propose un récit introspectif qui utilise la mythologie DC pour poser de vraies questions morales. Plus qu’une aventure super-héroïque classique, l’album fonctionne comme une étude de caractère autour de deux figures indissociables.
Un comics qui démontre que, parfois, le plus grand combat de Superman n’est pas physique… mais profondément humain.
Le comics Superman : Les Derniers Jours de Lex Luthor, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 18.50€
« Si je vous disais qu’une journée compte plus de 24 heures, me croiriez-vous ? »
La Dark Hour : le moment qui sépare chaque journée. Pendant ce laps de temps, la ville est figée, les gens sont transformés en simples objets et d’innombrables monstres appelés Shadows sévissent dans la ville. Seules les Personas, des créatures dotées de pouvoirs spéciaux, sont capables de combattre ces créatures.
Yuki Makoto, un nouvel élève transféré au lycée Gekkoukan, se réveille soudainement avec le pouvoir de contrôler une Persona. Yuki est recruté pour rejoindre les autres invocateurs de Persona de son école au sein de la « Brigade spéciale d’exécution extrascolaire ». Alors qu’ils continuent d’enquêter sur les événements entourant les Dark Hours, ils se retrouvent tous confrontés à un destin choquant…
Disponibilités :
– Fnac 44,99€
– Faites éclore votre propre Yoshi : Faites éclore votre propre Yoshi, ressemblant trait pour trait à son homologue de Super Mario Galaxy, le film. Commencez l’éclosion en interagissant avec l’œuf, puis regardez-le se balancer de lui-même d’un côté à l’autre, jusqu’à ce qu’il se fissure et que Yoshi en sorte en s’exclamant « Yoshi ». Utilisez la moitié inférieure de l’œuf comme support de présentation
– Jouez avec Yoshi : Appuyez sur le nez et la tête de Yoshi pour déclencher des réactions et voir ses yeux s’allumer. Yoshi balance la tête de gauche à droite pour montrer son enthousiasme lorsque vous jouez avec lui, ce qui fait ensuite bouger tout son corps
– Jouet amusant pour les fans : Ce jouet Yoshi est parfait pour les fans de Super Mario Galaxy, le film. Mesurant 14,9 cm (H) x 10,7 cm (l) x 14,6 cm (L) une fois sorti de l’œuf, ce Yoshi est le jouet interactif idéal.
– Yeux lumineux : Les yeux de Yoshi s’allument lorsqu’il est prêt à jouer. Appuyez sur sa carapace et parlez-lui, puis écoutez sa réponse. Il arrête de parler au bout d’un certain temps et met fin à la conversation en disant « oooh »
Disponibilités :
– Amazon 69,99€
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