Stellar Blade : Plongée dans un univers de Science-Fiction Pulp

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Stellar Blade : Plongée dans un univers de Science-Fiction Pulp

Stellar Blade, le dernier opus vidéoludique développé par Shift Up, transporte les joueurs dans un futur lointain où la Terre est assaillie par une horde de créatures impitoyables et monstrueuses connues sous le nom de Naytibas.

Au cœur de ce conflit cosmique se trouve Eve, une jeune femme humaine aux pouvoirs surhumains, élevée dans l’austérité d’une colonie spatiale et formée spécifiquement pour libérer les derniers vestiges de l’humanité de l’emprise oppressante des Naytibas.

Dès les premiers instants, Stellar Blade nous plonge dans un univers de science-fiction pulp, où l’action effrénée et l’aventure sont les maîtres mots. L’histoire, bien que riche en rebondissements, reste ancrée dans les tropes classiques du genre, parfois jusqu’à l’excès. Les personnages, bien que fascinants par leur diversité et leurs motivations, peuvent parfois changer de cap sans véritable développement, ce qui peut éroder l’immersion du joueur. Cependant, certaines quêtes secondaires offrent des moments de profondeur et de réflexion, malgré une qualité d’écriture inégale qui pourrait être améliorée.

Une Intrigue Pulp Science-Fiction

Mais là où Stellar Blade brille véritablement, c’est dans son gameplay immédiat et divertissant. Les actions d’Eve, qu’il s’agisse de combattre des monstres titanesques ou d’explorer des environnements exotiques, sont fluides et dynamiques. Le système de combat, axé sur les parades et les esquives, offre une expérience gratifiante qui récompense la maîtrise des mouvements spéciaux.

Cependant, le jeu souffre parfois d’un manque de rythme, avec des sections qui s’étirent en longueur et des objectifs qui peuvent sembler trop éloignés.

Sur le plan visuel et auditif, Stellar Blade impressionne également. Les environnements graphiques sont magnifiquement rendus, des ruines post-apocalyptiques aux jungles luxuriantes en passant par les vastes étendues désertiques. La bande originale, quant à elle, accompagne parfaitement l’action du jeu, alternant entre des thèmes épiques et des mélodies envoûtantes. Cependant, la répétition des décors post-apocalyptiques peut parfois limiter la variété et l’exploration, tandis que les zones non linéaires manquent de diversité environnementale.

Un Gameplay Captivant

Malgré ses défauts, Stellar Blade possède une qualité envoûtante qui réside dans ses moments mémorables et dans son ambition à rivaliser avec les grandes références du genre. Bien qu’il ne parvienne pas toujours à atteindre les sommets de ses prédécesseurs, sa capacité à offrir une expérience de jeu solide est un témoignage de l’impact durable de ceux qui l’ont influencé. Dans l’ensemble, Stellar Blade offre une expérience immersive et divertissante pour les amateurs de science-fiction pulp et d’action, tout en laissant entrevoir le potentiel pour des suites encore plus ambitieuses et captivantes.

Un Univers Visuel et Auditif Époustouflant

Pour prolonger cette réflexion, il convient d’explorer plus en profondeur les aspects spécifiques du gameplay de Stellar Blade qui le distinguent des autres titres du genre. Par exemple, la manière dont le jeu gère les confrontations avec les boss pourrait être analysée en détail, mettant en lumière la complexité des combats et les stratégies nécessaires pour vaincre ces adversaires redoutables.

De même, une étude approfondie des mécanismes de progression et de personnalisation des personnages pourrait révéler la profondeur cachée du système de jeu et son impact sur l’expérience globale du joueur.

En outre, une analyse plus poussée des thèmes et des motifs présents dans l’histoire de Stellar Blade pourrait mettre en évidence les messages et les idées que le jeu cherche à communiquer. Par exemple, la représentation des conflits entre l’humanité et les Naytibas pourrait être interprétée comme une métaphore des défis auxquels notre propre société est confrontée, comme les questions environnementales ou les dangers de la technologie. De même, l’évolution des personnages principaux tout au long du jeu pourrait être examinée pour comprendre comment leurs actions et leurs choix sont influencés par les événements qui se déroulent autour d’eux.

Conclusion: Une Aventure Captivante

En conclusion, bien que Stellar Blade présente certaines lacunes, notamment en ce qui concerne la qualité de l’écriture et la variété des environnements, il reste un jeu captivant qui offre une expérience immersive et divertissante pour les amateurs de science-fiction pulp et d’action.

En explorant plus en profondeur les différents aspects du jeu, il est possible de découvrir de nouvelles couches de complexité et de signification qui enrichissent notre compréhension de ce monde fantastique et de ses personnages.

Stellar Blade est disponible dès maintenant sur PS5 au prix de 79,99€ dans toutes les bonnes boutique

Cat Quest III – édition standard (PS5)

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Cat Quest III – édition standard (PS5)

– La version physique du jeu Cat Quest III inclut : La plus miaou-gistrale des cartes de navigation + une planche d’autocollants charrément miaou-giques !
– Le chat est de retour, luttant cette fois contre des pi-rates dans l’aventure de ce nouveau RPG d’action !
– Explorez un monde incroyable rempli de pirates et de trésors : les Charaïbes ! Dirigez votre propre navire et engagez le combat lors de batailles navales !
– Jouez avec un autre mouchaillon pour une partie à 2 en coop local !
– Cherchez des indices et découvrez des secrets pour trouver la mythique Étoile polaire !

Disponibilités :
– Amazon 39,99€

Découvrez l’atmosphère captivante de « Penny Dreadfuls du Londres Victorien » de Don’t Panic Games

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Découvrez l’atmosphère captivante de « Penny Dreadfuls du Londres Victorien » de Don’t Panic Games

Plongez dans les rues sinueuses et mystérieuses du Londres victorien avec « Penny Dreadfuls du Londres Victorien« , un jeu de société qui promet une expérience unique et immersive. Conçu par les esprits créatifs derrière le célèbre jeu « Lettres de White Chapel« , ce jeu offre une perspective intrigante sur une époque chargée de mystère et d’intrigue.

Une immersion dans l’Époque Victorienne

L’un des aspects les plus captivants des « Penny Dreadfuls du Londres Victorien » est son immersion dans l’époque victorienne. À travers une carte détaillée et des illustrations évocatrices, les joueurs sont transportés dans un monde où le mystère et le danger se cachent à chaque coin de rue. L’ambiance sombre et envoûtante du jeu crée une atmosphère unique qui ne manquera pas de captiver l’imagination des joueurs.

Des mécanismes de jeu vraiment agréables !

Bien que les mécanismes de jeu puissent sembler complexes au premier abord, ils offrent une profondeur et une stratégie qui ne manqueront pas de plaire aux joueurs avides de défis. De la gestion des ressources à la prise de décisions tactiques, chaque aspect du jeu est soigneusement conçu pour offrir une expérience de jeu engageante et enrichissante.

Des histoires énigmatiques

Au cœur des « Penny Dreadfuls du Londres Victorien » se trouvent des histoires énigmatiques et captivantes qui invitent les joueurs à explorer les mystères cachés de l’époque victorienne. Des personnages intrigants et des rebondissements inattendus ajoutent une touche de suspense à chaque partie, incitant les joueurs à revenir encore et encore pour découvrir tous les secrets que le jeu a à offrir.

Une expérience à partager

Enfin, l’une des grandes forces des « Penny Dreadfuls du Londres Victorien » est sa capacité à rassembler les joueurs autour de la table pour une expérience de jeu partagée. Que ce soit en famille ou entre amis, le jeu offre une occasion unique de créer des souvenirs et des moments de complicité tout en explorant les mystères du Londres victorien.

Conclusion

Dans l’ensemble, « Penny Dreadfuls du Londres Victorien » offrent une expérience de jeu intrigante et immersive qui ne manquera pas de captiver les joueurs en quête d’aventure et de mystère.

Bien qu’il puisse y avoir quelques aspects à améliorer, notamment en termes de complexité des mécanismes de jeu, l’ensemble du jeu reste une expérience positive et enrichissante. Alors préparez-vous à plonger dans les rues sombres et mystérieuses du Londres victorien et à découvrir les secrets qui s’y cachent !

✅ Une ambiance sombre et envoûtante !
✅ Une aventure familiale ou entre amis…
✅ Rebondissements inattendus !
✅ et relativement stratégique…

⛔ Loin d’être parfait avec des règles complexes au premier abord, nous avons tous pris beaucoup de plaisir pour finir à enchainer les parties ! C’est donc une bonne découverte…

Prix > 49.90€ – Français – à partir de 13 ans – 30 min à 1 heure – 1 à 5 joueur(s)

Avis manga – C’est une belle journée pour un labyrinthe

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Avis manga – C’est une belle journée pour un labyrinthe

Particulièrement célèbre en France pour ses séries Loan Knight et Eat-Man, l’écrivain japonais Akihito Yoshitomi fait son entrée remarquée dans le catalogue de Mangetsu ce mois d’avril 2024. La maison d’édition a décidé de mettre en avant un petit one-shot directement issu de la revue Nemuki+ : Meikyuu Biyori, présenté sous le titre « C’est une belle journée pour un labyrinthe« .

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Avis manga – C’est une belle journée pour un labyrinthe

Ce shōjo original, constitué de vingt-neuf chapitres, nous plonge dans la vie quotidienne de quatre jeunes filles. L’aînée, Hinata, âgée de quatorze ans, se distingue par son immaturité apparente : avide d’aventure, elle exprime ses pensées sans retenue et embrasse la vie avec une liberté totale, indifférente au jugement d’autrui. Sa cadette, Airi, âgée de treize ans, incarne en revanche la réserve et la prudence, passionnée par la lecture et la recherche de sens. Kaho, douze ans, représente l’insouciance et l’amusement, tandis que Mari, la benjamine, s’intéresse principalement à la nostalgie et aux célébrités du passé. Ces quatre camarades de classe forment également un groupe d’amies inséparables, passant leur temps ensemble à se distraire.

Ce qui rend leur quotidien unique, c’est l’environnement dans lequel elles évoluent : un monde souterrain peuplé de robots où la lumière naturelle et les vastes étendues azurées sont absentes, remplacées par une pluie artificielle et des structures labyrinthiques. Ce dédale urbain devient leur terrain de jeu, offrant à ces adolescentes en quête d’aventure un cadre mystérieux à explorer.

Mêlant avec adresse tranche de vie, humour, réflexion philosophique et science-fiction, C’est une belle journée pour un labyrinthe dévoile progressivement son intrigue à travers des chapitres courts, offrant des vignettes de la vie quotidienne de nos protagonistes. Bien que le fil conducteur ne soit pas toujours évident, l’ensemble dessine subtilement un récit post-apocalyptique, révélant des quartiers interdits, des ruelles submergées et des vestiges d’une civilisation passée. Cette atmosphère visuelle captive le lecteur, le plongeant dans un univers à la fois familier et énigmatique.

Malgré le sentiment de désolation qui émane des planches, l’œuvre ne manque pas d’humour, notamment grâce au personnage exubérant de Hinata, qui entraîne ses amies dans des aventures périlleuses. La présence d’un autre groupe d’adolescents, composé de deux garçons, ajoute une touche de comédie et de quiproquos.

Avec ce one-shot de deux cents huit pages, Akihito Yoshitomi offre un récit cohérent et captivant, s’inscrivant dans la lignée de grandes œuvres de science-fiction japonaise. Bien que l’histoire puisse sembler modeste, l’auteur parvient à créer un univers souterrain fascinant, soutenu par un travail artistique détaillé. C’est une belle journée pour un labyrinthe propose une expérience de lecture agréable et accessible, à la fois légère et immersive.

Ce petit bijou éditorial est présenté dans un format généreux, fidèle à l’original, et agrémenté de croquis préparatoires de l’auteur, offrant ainsi une valeur ajoutée appréciable à un prix accessible de 9,95 €. Cette publication rappelle avec nostalgie l’époque où les récits courts étaient à l’honneur, offrant une découverte réjouissante pour les amateurs du genre.

Avis manga – Ѕhаngrі-Lа Frоntіеr (tome 12)

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Avis manga – Ѕhаngrі-Lа Frоntіеr (tome 12)

Le tome 12 du manga Shangri-La Frontier est enfin disponible. Si vous êtes novice ou simplement curieux à son sujet, nous vous invitons à vous abstenir de lire pour éviter tout spoiler potentiel. Pour les initiés, voici un résumé des prochaines péripéties à venir dans ce nouvel opus.

Dans une quête pour vaincre Kthaanid, l’un des Sept Suprêmes, Sunraku explore une ville sous-marine où il découvre le pouvoir de son adversaire : perturber les lois naturelles et transformer le monde. Parviendra-t-il à trouver la clé pour triompher de cet être transcendant ?

Pendant ce temps, dans le monde réel, Rakuro se rend au GGC sur invitation de Kei. Sur un nouveau terrain de jeu similaire à Shanfro, il doit affronter une gameuse professionnelle, considérée comme une étoile montante de premier plan, aux compétences inégalables.

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Avis manga – Ѕhаngrі-Lа Frоntіеr (tome 12)

Ce tome est divisé en deux parties plutôt intéressantes puisque, d’une part, c’est la découverte d’une nouvelle zone aux mécaniques atypiques liée à Kthaanid, l’un des Sept Suprêmes. Avant de revenir dans le monde « normal » pour suivre nos protagonistes au cœur d’un championnat mettant une nouvelle fois un jeu annexe à l’honneur.

Si habituellement il s’agit bien plus d’un passe-temps pour Sunraku qui s’adonne aux « bouses » pour se détendre et prendre le temps de respirer, quant à Shangri-La-Frontier, le changement de jeu, notamment pour ce championnat, s’annonce bien plus déterminant sur les convictions de Sunraku et la bande tout en montrant leurs réelles capacités d’adaptation. C’est d’autant plus intéressant pour nous, lecteurs, pour qui le récit développe les relations hors-jeu et au centre d’un événement qui, espérons-le, sera un peu plus que « passager ».

Naturellement, l’équilibre entre ces deux parties semble maîtrisé et les attraits du lecteur sont renouvelés. Nous retrouvons l’esprit d’initiative et la réflexion de Sunraku qui nous mènent progressivement à comprendre les objectifs et l’évolution de l’histoire. Les dialogues sont simples mais efficaces, sans se perdre en fioritures inutiles. Un tome qui se dévore d’une traite et qui nous laisse dans l’attente de l’action prévue pour celui/celle à venir.

Les tomes 1 à 12 du manga Shangri-La Frontier sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.90€

Looot (Gigamic)

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Looot (Gigamic)

Apercevant à l’horizon les voiles de vos fiers drakkars, les habitants de cette terre ont fui courageusement. Emparez-vous des nombreux biens et des bâtiments laissés presque sans défense et rapportez-les dans votre fjord pour devenir le prochain roi des vikings !

Principe du jeu

– Choisissez une case : Choisissez une case adjacente à un autre viking ou à un drakkar

– Posez votre viking : Posez votre viking sur la case sélectionnée puis prenez la ressource correspondant à votre case dans la réserve. Si vous remplissez les conditions pour prendre un bâtiment, vous pouvez également le capturer.

– Agencez vos trésors dans votre fjord : Agencez vos trésors sur votre terrain pour compléter des objectifs et marquer le plus de points !

Prix > 28.50€ – Français – à partir de 8 ans – 30 min – 2 à 4 joueur(s)

Avis comics – Doctor Who, Il était une fois un Seigneur du Temps (tome 1)

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Avis comics – Doctor Who, Il était une fois un Seigneur du Temps (tome 1)

Après le succès de French Eyes et Akileos dans les années 2010, les éditions Black River se lancent à leur tour dans l’aventure de la publication d’un monument de la culture pop anglo-saxonne : Doctor Who. Le premier tome, intitulé Doctor Who – Une Histoire d’un Seigneur du Temps, écrit par Dan Slott, met en scène le 10ème docteur, incarné par le très populaire David Tennant, aux côtés de Martha Jones, affrontant une coalition de ses ennemis les plus redoutables.

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Avis comics – Doctor Who, Il était une fois un Seigneur du Temps (tome 1)

Doctor Who, série télévisée britannique diffusée pour la première fois en 1963 sur BBC One, est devenue une véritable institution au Royaume-Uni, totalisant 40 saisons et plus de 800 épisodes. Elle suit les aventures d’un extraterrestre humanoïde, membre de la race des Seigneurs du Temps, voyageant à travers le temps et l’espace à bord de son vaisseau spatial, le TARDIS, qui a l’apparence d’une cabine de police britannique, équipé de son tournevis sonique.

La capacité essentielle des Seigneurs du Temps à se régénérer explique la longévité de la série : lorsque le Docteur est mortellement blessé, son corps se régénère, lui donnant un nouveau visage et permettant ainsi à la série de changer régulièrement d’acteur. En 2023, le deuxième reboot de la série est annoncé, avec Ncuti Gatwa dans le rôle de la 15ème incarnation du Docteur.

Tout comme l’univers cinématographique de Star Wars, Doctor Who a connu de nombreuses adaptations en bande dessinée depuis les années 1960. Ces adaptations offrent aux fans la possibilité de découvrir de nouvelles histoires mettant en scène différentes incarnations du Docteur, parfois absentes de la série depuis des années. Pour Titan Comics, l’éditeur américain de Doctor Who, Dan Slott a écrit trois courtes histoires, dont la première, Une Histoire d’un Seigneur du Temps, est publiée par les éditions Black River.

Le récit s’ouvre sur une mise en garde du Docteur à ses compagnons de voyage concernant les Pyroméths, une race ancienne qui se nourrit des histoires des conteurs, les tuant lorsque ceux-ci n’ont plus rien à raconter. Lors d’une fête foraine, Martha Jones est enlevée par les Pyroméths et contrainte de les divertir avec des récits fantastiques, mettant ainsi sa vie en danger.

Le comics comprend deux histoires : la première, intitulée « Lueurs du feu« , et la seconde, « Rime ou raison« , mettant en scène le 9ème docteur et sa compagne Rose.

Black River a fait un excellent choix en acquérant les droits de publication français de Doctor Who. On attend avec impatience les deux autres one-shots de Dan Slott. Le récit est original et bien rythmé, offrant une mise en abîme intelligente. Dan Slott a su intégrer de nombreuses références à l’univers de Doctor Who, ravissant ainsi les fans tout en rendant le récit accessible à tous.

Le dessin, réalisé par deux artistes différents, offre un mélange réussi de réalisme et d’onirisme, parfaitement mis en valeur par la colorisation. En conclusion, une lecture vivement recommandée pour tous les amateurs de Doctor Who et d’aventures palpitantes.

Le comics Doctor Who, Il était une fois un Seigneur du Temps, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.90€

Avis manga – Hana l’inaccessible (tome 6)

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Avis manga – Hana l’inaccessible (tome 6)

Alors que le voyage d’affaires à Atami se poursuit, une dynamique intrigante semble se développer entre les collègues de bureau. Charada, plein de confiance en lui, prend l’initiative auprès de Hana en lui demandant de devenir sa compagne.

Pendant ce temps, Ichigo, accompagnée de Tsuyoshi, tente désespérément de conquérir son amour, mais se sent découragée. Alors que Hana et Tsuyoshi constatent une distance croissante entre eux, ils doivent maintenant décider comment répondre à leurs prétendants. Pourront-ils prendre du recul pour mieux se retrouver et franchir cette étape ensemble ?

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Avis manga – Hana l’inaccessible (tome 6)

Bien que le sixième tome semble promettre des développements significatifs, il ne faut pas s’attendre à des avancées complexes de la part de Koji Murata. Malgré un bref aperçu de Charada, qui dissimule son anxiété sous une façade confiante, l’auteur privilégie des rebondissements exagérés visant à apporter une touche comique, comme les péripéties liées à une Ume ivre ou le directeur se lançant seul dans un défi de courage.

Ces moments entraînent des quiproquos et des situations loufoques qui, bien que quelque peu artificiels, stimulent des évolutions sentimentales authentiques tout en maintenant une atmosphère légère et innocente. Les thèmes du test de courage et de l’embarras des adultes face à leurs sentiments confèrent à l’histoire une touche enfantine, évoquant vaguement des œuvres telles que The Ice Guy & The Cool Girl, bien que moins aboutie dans sa douceur et son esthétique.

En fin de compte, ce volume semble marquer une progression significative pour la série, qui reste agréable à suivre malgré ses situations quelque peu exagérées.

Les tomes 1 & 6 du manga Hana l’inaccessible sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€ et édité par les éditions Meian.

Avis manga – karakuri Circus (tome 14)

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Avis manga – karakuri Circus (tome 14)

Après la conclusion de la grande bataille entre les Shiroganes et les automates, dans une ambiance empreinte de tristesse et de cruauté, Kazuhiro Fujita nous ramène au cirque Nakamichi. Masaru et Shirogane se confient enfin l’un à l’autre, évoquant des souvenirs douloureux et des secrets longtemps gardés.

Masaru parle de la perte de sa mère et de l’arrivée de son père adoptif, Sadayoshi Saiga. Shirogane partage son passé, ses combats contre les automates, et révèle des détails essentiels sur les Shiroganes, éclairant des moments clés de l’arc Karakuri.

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Avis manga – karakuri Circus (tome 14)

Cependant, ces révélations soulèvent de nouvelles questions, tant pour les personnages que pour les lecteurs. Pourquoi Shirogane ne se souvient-elle pas d’avoir été malade ou d’avoir consommé de l’aqua vitae ? Quels mystères entourent la relation entre Shirogane et Arlequin ? Pourquoi le grand-père de Masaru lui a-t-il demandé de protéger le jeune garçon ? Masaru, bien qu’attaché au cirque Nakamichi, ressent le besoin pressant de découvrir la vérité sur ses origines, ce qui le pousse à entreprendre un voyage initiatique.

Fujita amorce ainsi le dernier acte de l’arc cirque avec une intensité dramatique palpable, révélant des vérités dérangeantes qui secouent profondément Masaru. Les mystères persistent, amplifiant l’impact des révélations à venir, comme le prévoyait Narumi. Malgré les avertissements, Masaru est déterminé à affronter les vérités qui l’attendent.

Le voyage de Masaru marque le début d’une série de découvertes bouleversantes qui ébranlent les fondations de sa vie. Fujita maintient habilement le suspense en révélant progressivement des éléments clés de l’intrigue, tout en laissant planer le doute et la tension. Les lecteurs sont entraînés dans un récit captivant, où chaque révélation ouvre la voie à de nouvelles interrogations, alimentant ainsi un suspense haletant.

En résumé, Fujita réussit brillamment à captiver son public avec ce premier tome de l’acte final de l’arc cirque, en offrant un mélange saisissant de révélations poignantes et de mystères entêtants.

Les mangas Karakuri Circus (tomes 1 à 14) sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.95€

Adam Wolfe (PS5)

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Adam Wolfe (PS5)

– Placez-vous dans les pas d’Adam Wolfe, un enquêteur du paranormal, dans l’aventure à la première personne la plus passionnante de l’année ! Hanté par la disparition mystérieuse de votre sœur, parcourez les sombres rues de San Francisco, et constatez l’imbrication du crime et des phénomènes surnaturels.

– En résolvant un mystère après l’autre, dévoilez lentement une plus grande conspiration qui pourrait vous mener jusqu’à votre chère disparue, mais aussi vous plonger définitivement dans les abysses.

– Utilisez toute votre intelligence, vos instincts d’enquêteur et, quand tout le reste échoue, votre six coups dans ce thriller psychologique rempli de plus de 8 heures de gameplay stimulant. Des sociétés secrètes, des afflictions anormales et des pactes anciens vous attendent dans les 4 épisodes passionnants d’Adam Wolfe !

– Une intrigue captivante dans 53 lieux uniques avec des graphismes sublimes !

– Quatre mystères complexes! Avec des mécanismes de résolution uniques pour des énigmes astucieuses

Disponibilités :
– Micromania 34,99€

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