Avis manga – Escale à Yokohama (tome 13)

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Dans le monde doux et contemplatif d’Escale à Yokohama, l’arrivée tant attendue des deux derniers volumes en français a marqué les lecteurs d’une émotion palpable.

Après une attente de onze mois depuis la sortie des précédents volumes en mars 2023, les éditions Meian ont enfin offert la conclusion tant espérée aux fans de la série. Ce long délai entre les publications semble être en parfaite adéquation avec le thème central de l’œuvre : le temps, fluide et inévitable, qui s’écoule de manière parfois impétueuse, parfois languissante.

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Avis manga – Escale à Yokohama (tome 13)

Dans ce volume avant-dernier, l’auteur talentueux Hitoshi Ashinano explore avec finesse et sensibilité les thèmes de l’éphémère et de l’impermanence. Les protagonistes, notamment l’attachante Alpha et son entourage, se confrontent à des changements subtils mais significatifs dans leur quotidien tranquille à Yokohama. Takahiro, le jeune garçon qui accompagnait Alpha, a grandi et n’est plus là, laissant un vide dans le cœur de ses proches. La jeune Makki, qui aide Alpha au café, est également appelée à suivre son propre chemin un jour, comme le souligne avec sagesse le personnage de papi.

Cependant, malgré la mélancolie qui imprègne ces pages, les personnages refusent de se laisser submerger par le poids de l’éphémère. Au contraire, ils s’accrochent à chaque instant fugace, conscient que la beauté de la vie réside dans sa transience même. Les moments simples et ordinaires prennent ainsi une profondeur inattendue : une visite de Kokone au café, la première rencontre entre Kokone et Makki, ou encore une balade en scooter sous un ciel étoilé.

La narration de Hitoshi Ashinano, empreinte de poésie et de délicatesse, fait écho à la contemplation paisible qui caractérise l’univers visuel de la série. Chaque détail, chaque sensation, est magnifié par une écriture sensorielle qui captive le lecteur et l’invite à s’immerger pleinement dans cet univers enchanteur.

En conclusion, ce volume d’Escale à Yokohama est un véritable joyau littéraire qui capture avec brio l’essence même de la série. À travers ses personnages attachants et son exploration subtile des thèmes de l’éphémère et de la beauté de l’instant présent, Hitoshi Ashinano livre une œuvre d’une profondeur et d’une humanité rares. Les lecteurs ne peuvent qu’attendre avec impatience le dénouement final, promettant d’être à la hauteur de cette saga exceptionnelle.

Les tomes 1 à 12 du mangas Escale à Yokohama sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€.

Avis manga – Escale à Yokohama (tome 12)

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Dans le douzième volume d’Escale à Yokohama, Takahiro quitte sa ville natale pour poursuivre ses rêves, laissant derrière lui Papy, son grand-père, et Alpha, son amie robotique. Cette décision laisse un vide dans la vie de ses proches, mais ouvre de nouvelles perspectives pour chacun d’eux.

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Avis manga – Escale à Yokohama (tome 12)

Dans le douzième volume, les conséquences du départ de Takahiro sont explorées plus en profondeur. Papy se retrouve seul, parfois accablé par la solitude, mais trouve du réconfort dans les visites de Doc et dans les échanges pleins de sens qu’ils partagent. De son côté, Makki, une jeune fille de treize ans, décide de se rapprocher d’Alpha en travaillant au café, exprimant ainsi son désir de grandir et de poursuivre ses propres projets d’avenir.

Malgré l’absence de Takahiro, Alpha demeure le pilier central de l’histoire. Elle apprend à naviguer dans les fluctuations de la vie quotidienne, parfois occupée par le café, parfois confrontée à la solitude lorsque les clients se font rares. Dotée d’un sixième sens lui permettant d’anticiper l’affluence au café, elle incarne la sagesse tranquille face au passage du temps.

L’auteur, Hitoshi Ashinano, utilise des moments de mise en scène soignés pour immerger les lecteurs dans l’univers de Yokohama. Des instants simples comme le premier lever de soleil de l’année ou Alpha s’étirant sur son scooter capturent la beauté de l’ordinaire. Chaque détail, qu’il s’agisse du passage d’un avion ou des larmes d’Alpha en pensant à Takahiro, contribue à créer une atmosphère calme et contemplative.

En outre, le douzième volume témoigne de l’influence d’Escale à Yokohama sur d’autres œuvres du genre iyashikei, telles que Aria. Certains designs rappellent le style de Kozue Amano, notamment celui du serveur servant Kokone dans un chapitre en couleur, soulignant ainsi la place singulière de cette série dans le monde du manga.

En résumé, le douzième volume d’Escale à Yokohama explore les thèmes de la séparation, de la solitude et de la croissance personnelle à travers les expériences de personnages attachants tels que Papy, Makki et Alpha. Avec une narration douce et des moments de mise en scène évocateurs, Hitoshi Ashinano offre une méditation sur la beauté de la vie quotidienne et la nécessité de savourer chaque instant, même les plus simples.

Les tomes 1 à 12 du mangas Escale à Yokohama sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€.

Avis manga – Kengan Ashura (tome 19)

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L’aïkido, art martial inspiré des techniques d’Ueshiba Morihei, est incarné dans une école au style Hatsumi, caractérisé par un entraînement exigeant et méticuleux, privilégiant les coups à hauteur de 70 % et les prises à hauteur de 30 %.

Le combat entre Setsuna et Gensai débute avec une surprise : Setsuna, habituellement adepte du style Koei, adopte le style Niko, imitant les mouvements d’Ohma. Ce duel est l’occasion pour l’auteur de dévoiler enfin l’histoire de leur rencontre.

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Avis manga – Kengan Ashura (tome 19)

Dans leur jeunesse, Setsuna et Ohma vivaient dans une zone illégale non gouvernée par le gouvernement japonais, appelée « L’Intérieur ». À l’âge de 11 ans, Kiryû Stetsuna était prisonnier d’une bande de trafiquants d’organes, livré par son père dans le dessein de récupérer ses organes pour soigner une maladie incurable. Ce jour-là, Ohma élimina ces trafiquants, non pas pour sauver Setsuna, mais parce qu’ils avaient violé son territoire. Setsuna considéra Ohma comme un être divin venu punir les pécheurs.

Setsuna, désireux de le revoir, se trouva un protecteur, retrouva son père et lui prit tous ses biens après l’avoir tué. Il établit un réseau de recherche afin de retrouver celui qui hantait ses pensées, désireux d’être châtié pour avoir considéré qu’il était un pécheur depuis sa naissance. Lorsqu’il retrouva Ohma, Setsuna comprit que Niko l’avait rendu « humain ». Setsuna quitte alors l’Intérieur et trouve un maître capable de l’entraîner pour tuer celui qui avait affaibli son Dieu.

Le combat se déroule dans un état second pour Setsuna, voyant son ennemi comme Tokita Niko, l’ancien maître d’Ohma. Les planches de Daromeon offrent une beauté époustouflante, alternant entre flous et plans larges, captivant le lecteur.

La première moitié du tome est consacrée à ce combat, puis vient le duel opposant Hatsumi Sen du groupe Nogi au champion inconnu du groupe de Juoh Telecom. Sen, imprévisible et capricieux, se donne finalement pleinement dans ce combat.

Sandrovich surprend en ramenant Bandoh sur le devant de la scène en tant que champion de Juoh Telecom, bien qu’il aurait dû succomber au poison inoculé par Hajimé « Le disséqueur« . Le combat risque d’être ardu pour Sen, mais il se donne pleinement malgré sa peur face à cet adversaire coriace. Son style et sa capacité de déduction impressionnent.

Il ne reste plus qu’un combat dans le prochain volume pour clore ce 8e tour de finale.

Les mangas Kengan Ashura sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€

Avis manga – Kengan Ashura (tome 18)

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Fondé en 1950, le groupe industriel prééminent de l’archipel excelle dans la construction navale, le commerce maritime et la production d’armements, ce qui lui vaut le surnom de « supermarché des flingues« . Avec un palmarès de 111 victoires et 61 défaites, il s’affirme comme un acteur majeur dans le domaine.

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Avis manga – Kengan Ashura (tome 18)

Le combat entre Jun et Muteba est le point de mire initial, où Muteba, déjà privé de sa vue, perd également son ouïe à cause d’un coup retentissant. Cependant, il s’adapte habilement à son handicap, montrant son expertise martiale. Malgré cela, Jun, un catcheur aguerri, parvient à tenir bon, jusqu’à ce que Muteba révèle son vrai potentiel, renversant les attentes. Finalement, le combat se termine de manière abrupte, clôturant ainsi les affrontements du bloc B.

Le tournoi du bloc C débute avec un duel entre Sawpaing, déterminé à sauver son village menacé par un magnat de l’électricité, et Rei, un héritier du style Raishin, passionné par la présidente de Gold Pleasure. Le combat est une démonstration de vitesse et d’agilité, avec Rei dominant initialement malgré l’absence d’armes permises.

Cependant, la ténacité de Sawpaing et sa détermination à protéger son village lui permettent de renverser temporairement la situation. Finalement, Rei utilise son intelligence pour reprendre l’avantage, mais le combat reste incertain jusqu’à la fin.

Pendant ce temps, l’intrigue autour des machinations du PDG de Tôyô Electric pour prendre le contrôle de la présidence s’intensifie, avec la révélation de ses manœuvres désespérées après avoir perdu ses hommes. Et alors qu’un nouveau combat s’annonce entre Kiryû Setsuna et Kuroki Gensai, l’animosité de Setsuna envers son ancien camarade et la connaissance approfondie de Gensai sur son style promettent un affrontement explosif.

En somme, les rebondissements et les enjeux personnels se mêlent aux combats intenses du tournoi KENGAN, offrant une toile de fond riche en tension et en émotion. Chaque affrontement révèle non seulement les compétences des combattants, mais aussi leurs motivations et leurs liens avec les événements qui les entourent. Et tandis que les protagonistes se battent pour la victoire sur le ring, les manœuvres en coulisses ajoutent une dimension supplémentaire à l’intrigue, promettant des développements captivants à venir.

Les mangas Kengan Ashura sont d’ores et déjà disponibles dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€

Bande-Annonce explosive : La saison 3 de The Bear arrive en Juillet sur Disney+ !

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Disney+ dévoile une bande-annonce très attendue pour la saison 3 de l’une de ses séries à succès. The Bear revient avec de nouvelles aventures captivantes et une date de sortie officielle en France : le 17 juillet 2024. La bande-annonce promet une suite riche en rebondissements, entre explorations culinaires, défis inattendus et émotions fortes.

 

Le casting étoilé, mené par Jeremy Allen White, Jon Bernthal et Will Poulter, confirme le statut incontournable de cette série. Initialement prévue pour juin, la sortie de cette nouvelle saison est reportée à juillet, pour le plus grand plaisir des fans. Les épisodes seront d’abord diffusés sur la plateforme Hulu avant d’arriver sur Disney+.

Cette annonce ravit les abonnés qui attendent avec impatience de retrouver leurs personnages préférés dans de nouvelles aventures palpitantes.

Les indices du prochain Chef-d’œuvre de Miyazaki révélés par son fils…

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Les fans de Studio Ghibli ont récemment eu des aperçus du prochain projet de Hayao Miyazaki grâce à son fils, Goro Miyazaki. Lors d’un événement au Musée Ghibli à Tokyo, Goro a révélé que son père avait passé sept ans à créer des boîtes panoramiques, initialement basées sur ses films passés, mais maintenant orientées vers des projets futurs.

Il a mentionné que ces nouvelles créations pourraient inspirer un film d’action-aventure, nostalgique. Goro, fraîchement revenu du Festival de Cannes où il a accepté une Palme d’or honorifique au nom de Studio Ghibli, a également évoqué les éloges reçus pour « Le Garçon et le Héron« .

Bien que des spéculations persistent autour d’une suite de « Nausicaä de la Vallée du Vent« , Goro a laissé entendre que le prochain film de son père pourrait être une toute nouvelle œuvre, attisant ainsi l’enthousiasme des amateurs d’animation japonaise.

Warner Bros. TV prépare une série préquelle à « 300 » avec Zack Snyder à la réalisation !

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Warner Bros. TV prépare une série préquelle à « 300 » avec Zack Snyder en négociations pour la réalisation. Selon Variety, cette série se concentrera sur un groupe de Spartiates affrontant courageusement l’armée perse. Le projet en est à ses débuts, sans scénariste attaché, ce qui explique le manque de détails sur l’intrigue.

Le film « 300 », sorti en 2006, racontait l’histoire du roi Léonidas, interprété par Gerard Butler, dans sa lutte contre Xerxès (Rodrigo Santoro) et son immense armée perse. Avec son style visuel distinctif et ses répliques marquantes, le film a rapporté plus de 400 millions de dollars, marquant un succès majeur pour Zack Snyder. Inspiré par la bande dessinée de Frank Miller et Lynn Varley, elle-même basée sur « La Bataille des Thermopyles », « 300 » est devenu un film culte.

En 2014, Warner Bros. a sorti « 300 : La Naissance d’un Empire« , réalisé par Noam Murro, qui n’a pas rencontré le même succès que le premier film.

Nicholas Galitzine sera Musclor dans le film Live-Action « Masters of the Universe » prévu pour Juin 2026 !

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Amazon MGM a annoncé que Nicholas Galitzine incarnera Musclor dans le prochain film live-action « Masters of the Universe ». Après le succès de « The Idea of You » et « Red, White & Royal Blue » sur Prime Video, cette adaptation de la célèbre franchise Mattel suivra Prince Adam, qui se transforme en Musclor pour protéger la planète Eternia.

Le réalisateur Travis Knight, connu pour « Bumblebee », dirigera le film à partir d’un scénario de Chris Butler, avec des versions antérieures du script développées par David Callaham, Aaron Nee et Adam Nee.

Le film est produit par Todd Black, Jason Blumenthal et Steve Tisch d’Escape Artists, ainsi que Robbie Brenner de Mattel Films. Initialement prévu chez Sony et Netflix, le film sortira exclusivement en salles en juin 2026.

Julie Rapaport d’Amazon MGM Studios a exprimé son enthousiasme pour ce projet et le choix de Galitzine comme Musclor. Robbie Brenner a également souligné la fierté de Mattel Films de collaborer avec Amazon et Courtenay Valenti pour cette adaptation, promettant une aventure épique qui captivera les fans de la franchise.

Coffret collector – 30ème anniversaire de PlayStation

La marque PlayStation célébrera son 30ème anniversaire le 3 décembre 2024, date de la sortie japonaise de la toute première console PlayStation. Pour fêter dignement cet évènement, Florent Gorges et les éditions Omaké Books vous proposent de plonger dans les archives secrètes de PlayStation…

Chaque ouvrage de 132 pages, au format de chaque console dont il traite, est pourvu d’une couverture cartonnée et d’un fourreau rigide exclusif. Par ailleurs, il permet de retracer, via une maquette très élégante, l’historique de la machine avec de nombreux propos rapportés des acteurs de l’époque (développeurs, journalistes…) ainsi que les 30 meilleurs titres sortis sur la console et ses plus belles pépites vidéoludiques (jeux peut-être moins connus mais qui ont marqué les joueurs).

Sans oublier tous les éléments ayant contribué au succès de la machine, tels que les studios de développement phares, les meilleurs accessoires, les plus belles bandes originales de jeux, les collectors les plus éblouissants mais aussi quelques surprises (la GT Academy, le studio PlayStation Productions en charge des adaptations des jeux PlayStation à la TV ou au cinéma…)

Disponibilités :
KissKissBankBank 150€

Conscript – édition Deluxe (PS5)

Pendant la Première Guerre mondiale, un soldat français solitaire doit naviguer dans des tranchées tortueuses, chercher des provisions limitées et résoudre des énigmes complexes, tout en luttant pour sa survie au milieu du conflit le plus brutal et le plus horrible de l’histoire de l’humanité. CONSCRIPT est une nouvelle version du survival horror classique.

Disponibilités :
Amazon 29,99€