Secret Invasion : Découvrez les enquêtes paranoïaques des Skrulls dans deux nouvelles séries sur Disney+

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La série télévisée SECRET INVASION sur Disney+ commencera fin juin, avec deux sorties prévues simultanément. La première, intitulée « SECRET INVASION: BIENVENUE CHEZ LES SKRULLS« , a été annoncée précédemment, mais a été reportée. Écrite par Robbie Thompson (Dr Strange & the Sorcerers Supreme) et illustrée par Niko Henrichon (Dr Strange), elle raconte l’histoire d’un groupe d’espions Skrulls infiltrés dans une famille humaine. Cette série est un thriller paranoïaque qui rappelle « The Americans ».

La seconde série, « SECRET INVASION: DANS LA PLACE« , vient de se terminer aux États-Unis. Elle a été écrite par Ryan North (futur scénariste de Fantastic Four) et illustrée par Francesco Mobili (Secret X-Men). Cette série suit l’enquête menée par Maria Hill et Nick Fury Jr. sur la présence de Skrulls infiltrés. Iron Man joue également un rôle dans cette investigation, mais il est difficile de savoir jusqu’à quel point les Skrulls sont infiltrés.

Ces deux séries mettent en lumière les Skrulls, mais avec des perspectives différentes. Avec « Bienvenue chez les Skrulls« , vous êtes du côté des extra-terrestres métamorphes, tandis qu’avec « Dans la place », vous suivez les humains. Deux enquêtes, deux mystères et deux facettes à découvrir.

Avis manga – Blooming Girls (tomes 1 & 2)

Mari Okada est une scénariste d’animation japonaise très prolifique qui a également touché au manga. Elle a collaboré avec l’artiste Nao Emoto pour créer le manga Blooming Girls, ainsi que pour la version manga de Josée, le tigre et les poissons.

Delcourt/Tonkam a décidé de publier Blooming Girls dans son catalogue et prévoit de sortir New Authentic Magical Girl, son dernier manga en date qui adapte le roman de NisiOisiN.

avis manga

Blooming Girls est une série de manga qui a été publiée pour la première fois entre 2016 et 2019 dans la revue Bessatsu Shônen Magazine des éditions Kôdansha. Elle compte un total de 8 volumes. En 2019, le manga a été adapté en une série animée de 12 épisodes par le studio Lay-duce, sous la direction de Masahiro Ando et Takuro Tsukuda.

Malheureusement, cette adaptation n’a pas encore été proposée en France, malgré la participation de Mari Okada qui a repris sa propre histoire pour la scénariser en format anime et en rédiger les scripts. Par ailleurs, le manga a également été adapté en un drama de 8 épisodes en 2020, pour lequel Mari Okada a encore une fois signé la composition de l’histoire.

Avis manga – Blooming Girls (tomes 1 & 2)

Les comédies sentimentales shônen ont souvent un côté séduisant, mais les relations physiques sont rarement abordées en profondeur. Ce sujet est souvent utilisé pour créer de l’humour grivois, mais rarement comme une thématique sérieuse et complète pour les adolescents. Il est compréhensible que les mangas destinés à un public jeune garçon ne franchissent pas certaines limites. Cependant, grâce à Bessatsu Shônen Magazine, qui s’adresse à un public légèrement plus mature (des mangas comme « L’Attaque des Titans » et « XXX Holic » y ont été publiés, tandis que « Arslan » y paraît actuellement), Mari Okada a pu développer son histoire en toute finesse, grâce au trait subtil de Nao Emoto.

L’histoire tourne autour de quatre amies membres du club de littérature, qui aborde le sujet de manière pure, en le considérant sous l’angle de l’adolescence. L’objectif n’est pas de faire rire avec des blagues grivoises ou d’attirer les lecteurs avec des scènes osées, mais plutôt de développer une tranche de vie sentimentale légère, en abordant les thèmes de la puberté, des premiers émois et de la naissance de la libido chez les adolescents. C’est un exercice délicat qui nécessite de ne pas franchir certaines limites, mais l’auteur et l’illustrateur s’en sortent habilement dans ce premier tome en plantant les psychologies des quatre protagonistes et les interactions qui les amèneront à se questionner davantage sur leur perception de la sexualité.

Le premier tome de Blooming Girls nous transporte dans le quotidien de quatre adolescentes qui découvrent l’amour et la sexualité. Les personnages principaux, Kazusa et Rika, sont deux amies qui doivent affronter leurs propres problèmes. Kazusa cherche à cacher ses sentiments amoureux envers son ami d’enfance, Izumi, mais découvre qu’il s’intéresse également au sexe. Rika, quant à elle, est très sévère avec ses camarades de classe et ne tolère pas l’idée de la libido chez les adolescents. Cependant, elle se lie d’amitié avec un garçon qui apprécie son charme.

Le récit est empreint d’humour et de finesse, et les dessins de Nao Emoto sont particulièrement expressifs. Le sujet du sexe est abordé de manière nuancée, à travers des portraits variés des personnages, sans tomber dans la vulgarité. La lecture de ce premier tome nous donne envie d’en savoir plus sur les deux autres amies, qui restent encore très discrètes. Les auteurs évoquent déjà leurs traitements, mais nous aimerions les connaître plus en profondeur.

Blooming Girls est un récit touchant et léger qui aborde le thème de l’adolescence avec finesse et subtilité. La publication simultanée des deux premiers tomes par Delcourt/Tonkam est une excellente idée pour les lecteurs curieux de découvrir la suite de cette histoire écrite par Mari Okada.

Les tomes 1 & 2 du manga Blooming Girls sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.99€

Joe Quesada signe un accord exclusif avec Amazon Studios pour superviser les adaptations de comics

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Après avoir quitté Marvel il y a près d’un an, Joe Quesada, le célèbre scénariste et ancien directeur créatif de la maison d’édition de comics, se tourne désormais vers les adaptations de comics pour d’autres médias.

Amazon Studios a récemment annoncé avoir signé un accord d’exclusivité « first-look deal » avec lui, ce qui lui donne la priorité pour superviser la production d’adaptations de bandes dessinées déjà publiées ou à venir pour des films ou des séries télévisées. Le studio est très intéressé par son impressionnant CV, notamment en ce qui concerne la création des labels Marvel Knights, Max et univers Ultimate, qui ont tous connu un grand succès critique et commercial.

Bien qu’il puisse encore être occasionnellement présent sur une couverture de comic, il semble que Quesada mette un terme définitif à sa carrière d’artiste pour se consacrer aux adaptations. Il reste toutefois son ultime projet pour Marvel, encore entouré de mystère quant à sa réalisation ou non. Il faudra attendre de voir ce que Joe Quesada supervisera désormais du côté d’Amazon Studios, notamment sur Prime Video pour les séries.

Daredevil – Born Again : Vincent D’Onofrio confirme une saison 2 pour Disney+ avec des retombées gigantesques !

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Vincent D’Onofrio a récemment accordé une interview aux gens de Newsweek, où il a confirmé que la production de la série Daredevil – Born Again était en cours pour Disney+. L’acteur a également révélé que le streamer Mouse avait déjà prévu une saison 2 pour la série, alors que les opérations de tournage étaient en cours pour la première saison.

Selon D’Onofrio, la nouvelle série sera très différente de la version précédente diffusée sur Netflix, ce qui rend l’ensemble très excitant pour les fans. Les bandes dessinées seront essentielles à l’histoire racontée dans Daredevil – Born Again, a ajouté l’acteur, et la série offrira aux fans ce qu’ils veulent tout en essayant d’être original. D’après D’Onofrio, la série est vraiment profonde et émouvante.

Le Caïd du MCU a également laissé entendre que les retombées de la deuxième saison seraient gigantesques. Bien que Marvel Studios n’ait confirmé que 18 épisodes de Daredevil – Born Again pour le moment, il est possible que ces épisodes soient divisés en deux lots de 9 ou trois lots de 6. Si cela se produit, la diffusion de la série, qui débutera en 2024, pourrait se poursuivre jusqu’en 2025 ou 2026.

D’Onofrio a également fait l’éloge de Jon Bernthal, l’acteur de The Punisher, et a confirmé que sa co-star jouera un rôle majeur dans la série. La distribution de la série comprendra également Charlie Cox dans le rôle de l’Homme sans peur, ainsi que Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Sandrine Holt et Nikki M. James.

Cependant, bien que les propos de D’Onofrio soient très enthousiasmants, il convient de les prendre avec des pincettes. Marvel Studios n’a confirmé que 18 épisodes pour Daredevil – Born Again, et la production de deux saisons de 18 épisodes semble peu probable en ces temps de crise dans l’univers lucratif du streaming. Néanmoins, les fans peuvent s’attendre à une série originale et excitante avec de nombreux rebondissements.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 : James Gunn dévoile la durée du film et justifie son impact sur l’évolution des personnages

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La prochaine sortie de Marvel Studios commence à prendre forme pour la première moitié de l’année. Avant de quitter Marvel pour se concentrer sur DC Comics, James Gunn, qui a dirigé la franchise Guardians of the Galaxy, clarifie quelques détails pour les fans. L’une de ces clarifications concerne la durée de GotG vol. 3, qui, selon le réalisateur, devrait durer « environ 2h30 », soit plus longtemps que les deux précédents volets, qui avaient duré respectivement 2h02 et 2h17.

Sur Twitter, James Gunn a confirmé la durée du film en réponse à un fan. Il a expliqué que la durée plus longue était nécessaire pour compléter l’ensemble des arcs scénaristiques de chaque personnage, aussi bien dans le film que dans leur évolution globale depuis le début de la saga. Le réalisateur a également promis que le montage avait été optimisé pour rentabiliser chaque seconde d’écran et qu’il n’y aurait pas de scènes inutiles ou superflues.

Secret Invasion : La nouvelle série du MCU avec Samuel L. Jackson et Emilia Clarke sur Disney+ en juin 2023 !

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Trois nouvelles séries du MCU devraient être lancées sur Disney+ cette année, mais jusqu’à présent, les dates de sortie étaient incertaines. Cependant, une mise à jour récente de l’agenda de Disney+ pour Secret Invasion a révélé que la première est prévue pour le 21 juin 2023.

Bien qu’il n’y ait pas encore de synopsis détaillé de l’intrigue, il a été indiqué que la série suivra Nick Fury et Talos alors qu’ils se battent contre une faction Skrull qui s’est infiltrée sur Terre depuis des années.

Le casting de la série comprendra Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn qui reprendront leurs rôles respectifs de Fury et Talos, ainsi qu’Olivia Colman dans le rôle d’Union Jack et Emilia Clarke, qui pourrait ou non jouer Abigail Brand.

Kingsley Ben-Adir incarnera le méchant Gravik, tandis que Cobie Smulders, Don Cheadle et Martin Freeman joueront les rôles de Maria Hill, James « Rhodey » Rhodes et Everett K. Ross, respectivement.

La série a été réalisée par Thomas Bezucha et Ali Selim et écrite par Kyle Bradstreet. Bien que nous n’ayons pas encore beaucoup d’informations sur l’intrigue de la série, il est certain que les fans du MCU ont hâte de la voir enfin sur Disney+.

Ryan Coogler prépare une nouvelle série X-Files avec une distribution diversifiée

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D’après les déclarations de Chris Carter lui-même, la création d’une nouvelle série X-Files serait en cours sous la houlette du réalisateur de Black Panther, Ryan Coogler, et tiendrait compte des tendances actuelles.

Lors d’une interview accordée à l’émission On the Coast with Gloria Macarenko de CBC, Carter a déclaré : « J‘ai parlé récemment avec Ryan Coogler, un jeune homme qui travaille actuellement sur la remise en route de X-Files en y intégrant une distribution diversifiée. Il a donc beaucoup de travail devant lui, étant donné que nous avons déjà exploré de nombreux territoires« .

Bien que 20th Television n’ait pas encore réagi aux propos de Carter, et que les représentants de Coogler n’aient pas encore donné suite à la demande de commentaires de Deadline, il est confirmé que Proximity Media, la société de production de Coogler, a signé un accord exclusif de cinq ans avec Disney Television, la maison mère de 20th Television.

La série X-Files, lancée en 1993, mettait en vedette David Duchovny et Gillian Anderson dans les rôles d’agents spéciaux du FBI enquêtant sur des affaires liées au paranormal pendant 11 saisons. Carter a cependant souligné que la nouvelle version de la série serait très différente de l’originale, en raison du contexte actuel de « conspirationnisme » qui imprègne notre société.

BRZRKR de Keanu Reeves : Succès américain, qu’en est-il de l’accueil en France ?

En 2020, aux États-Unis, le projet de bande dessinée BRZRKR co-écrit par l’acteur Keanu Reeves a fait sensation, suscitant l’intérêt de nombreux fans de l’acteur et de l’univers des comics. La campagne Kickstarter organisée par Boom! Studios a été un franc succès, avec l’implication personnelle de Reeves dans la promotion de la bande dessinée et dans la mobilisation en faveur des librairies de comics américaines.

Cependant, le succès commercial d’un titre aux États-Unis ne garantit pas sa réception similaire en France, comme en témoignent les déceptions rencontrées par certains titres indépendants tels que Sex Criminals, Lumberjanes (lors de sa première tentative), les œuvres de Raina Tegelmeier ou même Radiant Black. Ainsi, l’arrivée du premier tome de BRZRKR chez Delcourt a suscité une certaine curiosité quant à l’accueil du public français, mais pour le moment, le lancement semble être un succès.

Saga of Sins – Une surprise religieusement agréable !

La lutte contre les défauts de la nature humaine apporte une dimension significative à un jeu vidéo, surtout lorsqu’il s’agit d’un genre qui met l’accent sur le gameplay plutôt que sur l’immersion.

Dans ce contexte, affronter Sloth, Greed et les autres péchés capitaux est parfaitement adapté, surtout dans un jeu qui rappelle la célèbre série Mega Man. La découverte de Saga of Sins nous a donc ravi, car il remplit parfaitement cette fonction. Le développeur Bonus Level Entertainment s’est également inspiré d’Eternal Darkness. Bien que ce jeu offre un gameplay divertissant et une histoire intéressante, il présente néanmoins certaines limites.

L’histoire de Saga of Sins se déroule pendant la pandémie de peste noire qui a ravagé l’Europe au Moyen Âge. Vous incarnez Cecil, un clerc qui est de retour de croisade et qui cherche à sauver son village, Sinwell (dont le nom est assez explicite), de cette terrible épidémie. Son mentor, Ulric, lui explique que la peste s’est propagée en raison des péchés des villageois et que pour arrêter la maladie, il faut purger les pécheurs de leurs fautes. Pour cela, Cecil doit entrer dans l’esprit des pécheurs et affronter leurs péchés de manière directe.

Dans l’ensemble, l’histoire de Saga of Sins nous a captivés. Bien qu’elle soit plutôt simple, quelques rebondissements ont réussi à maintenir notre intérêt tout au long du jeu.

Nous avons apprécié la façon dont le jeu intègre des éléments d’horreur dans les visions de Cecil, ce qui permet de mieux appréhender le fardeau auquel il doit faire face et sa détérioration mentale alors qu’il s’efforce de mener à bien sa mission. Les rêves étranges et la voix mystérieuse qui les accompagne, ainsi que les révélations troublantes qui les accompagnent, ajoutent une dimension intrigante à l’histoire et incitent le joueur à se poser des questions sur la nature réelle de la mission de Cecil.

Parlons de la jouabilité de Saga of Sins

Le gameplay de Saga of Sins est assez simple lorsque vous explorez Sinwell, vous vous contentez de vous déplacer, explorer et interagir avec les villageois. Cependant, dès que vous entrez dans un niveau qui se déroule dans l’esprit d’un villageois, le jeu adopte un gameplay d’action-aventure. Vous incarnez jusqu’à quatre formes différentes d’animaux pour combattre les démons, chacune ayant sa propre attaque de tir, capacité de double saut et une attaque puissante appelée Power Dash lorsque la jauge est remplie.

Au début du jeu, vous ne disposez que de la forme de loup-garou, mais vous pouvez débloquer les autres au fil de votre progression dans l’histoire et en collectant des éclats de verre. Vous pouvez échanger entre les formes à tout moment, chacune ayant une balle unique et une utilité spécifique pour l’exploration. Par exemple, le loup-garou peut hurler pour briser des parties fragiles du décor, révélant des trésors cachés.

Le gameplay de Saga of Sins est simple mais efficace. Lorsque vous êtes à Sinwell, vous pouvez explorer et parler aux villageois. Cependant, lorsque vous entrez dans un niveau, le jeu adopte un gameplay d’action-aventure. Vous pouvez prendre la forme de jusqu’à quatre bêtes différentes pour combattre les démons, chacune ayant ses propres caractéristiques et compétences.

Il y a une grande variété d’ennemis dans le jeu, chacun avec ses propres schémas d’attaque et de mouvement. Chaque péché a différents types de démons à combattre, et les combats de boss sont également uniques. Cependant, certains des boss semblaient plus être un parcours d’obstacles ou un puzzle qu’une véritable bataille. Malgré cela, nous avons trouvé que les combats étaient divertissants et que la variété d’ennemis était suffisante pour maintenir l’intérêt.

Entre les niveaux, vous pouvez améliorer votre personnage en utilisant l’or que vous collectez dans les niveaux. L’arbre de compétences est simple mais efficace, vous permettant d’améliorer différents aspects de votre personnage, comme votre santé ou les balles de vos différentes formes. Les améliorations ont un impact significatif sur le gameplay et vous aident à traverser les niveaux plus facilement.

Dans l’ensemble, nous avons apprécié le gameplay de Saga of Sins. Les combats sont amusants et les différentes formes de bêtes offrent une variété suffisante pour maintenir l’intérêt. Cependant, j’aurais aimé que les différentes formes soient plus distinctes les unes des autres. La variété d’ennemis est bonne, mais certains des boss manquaient de la sensation de bataille épique. L’arbre de compétences est simple mais efficace et les améliorations ont un impact significatif sur le gameplay.

N’oublions pas la progression !

La progression dans Saga of Sins est plutôt simple. Chaque niveau est accessible en parlant à un villageois de Sinwell et en entrant dans son esprit. Pour chacun des sept péchés capitaux, il y a deux niveaux réguliers et un niveau de boss. Vous devez effacer les niveaux réguliers avant de pouvoir combattre le boss du péché respectif. Au fur et à mesure que vous effacez les niveaux et sauvez les villageois de leurs péchés, le village s’ouvrira davantage pour que vous puissiez parler à plus de gens.

À l’exception d’un niveau, les niveaux sont principalement linéaires, avec seulement quelques chemins cachés ou ramifiés pour trouver des trésors. Vous devrez faire pas mal de plate-forme tout en naviguant dans les niveaux. Finalement, cela impliquera d’utiliser l’utilitaire de chaque forme pour passer par des plates-formes chronométrées, escalader des murs, etc…

La façon dont ces niveaux ont été conçus est peut-être notre aspect préféré du jeu. Chaque type de niveau a un type d’obstacle unique pour aider à représenter leur péché respectif. Par exemple, les niveaux Sloth auront une sorte de liquide sur les sols qui vous fera bouger très lentement, tandis que les ennemis dans les niveaux Envy prendront de l’or chaque fois qu’ils vous frapperont. C’est un excellent moyen d’aider à représenter chaque péché alors que vous essayez de les combattre.

En plus des niveaux dans l’esprit des pécheurs, vous pouvez également pénétrer dans l’esprit des personnes innocentes. Ces sections facultatives ne sont pas des niveaux complets, mais plutôt un puzzle que vous devrez résoudre, qui vous donnera soit un trésor, soit un éclat de verre une fois résolu. Certaines de ces énigmes ne peuvent pas être résolues tant que vous n’avez pas avancé dans le jeu, mais elles sont accessibles à tout moment.

Finalement, vous pourrez revenir aux niveaux que vous avez effacés et essayer d’obtenir tout ce que vous avez manqué la première fois. Le menu de pause vous montre de manière pratique tous les niveaux que vous avez déverrouillés et effacés, ainsi que la quantité de trésors que vous avez trouvé dans chacun d’eux. Nous avons vraiment apprécié le level design du jeu dans son ensemble, mais je pense qu’il aurait pu bénéficier d’un ou deux niveaux de plus par péché, donc le jeu durerait un peu plus longtemps.

Le point qui fâche ! La longévité…

Il est intéressant de noter que la durée de vie d’un jeu dépend souvent des préférences de chaque joueur. Pour certains, 7 à 8 heures de jeu peuvent sembler suffisantes, tandis que d’autres peuvent considérer cela comme trop court. Cependant, le fait que le jeu offre des moyens de prolonger sa durée de vie est un bon point, car cela peut donner aux joueurs plus d’heures de jeu s’ils le souhaitent.

Le fait de pouvoir obtenir plusieurs fins pour le jeu est également un bon ajout, car cela peut inciter les joueurs à rejouer le jeu pour découvrir toutes les fins possibles. De même, la quête secondaire qui oblige à rejouer tous les niveaux peut sembler fastidieuse pour certains, mais pour d’autres, cela peut être un défi intéressant à relever.

En fin de compte, la durée de vie d’un jeu est un facteur important à considérer lors de l’achat d’un jeu, mais ce n’est pas le seul critère à prendre en compte. La qualité de l’histoire, du gameplay et de la conception du jeu sont également des facteurs importants qui peuvent rendre un jeu mémorable et satisfaisant, indépendamment de sa durée de vie.

En conclusion !

Nous avons globalement apprécié notre temps avec Saga of Sins, même si celui-ci fut un peu court. Le jeu propose une expérience de gameplay de type Mega Man, où l’on doit lutter contre les Seven Deadly Sins tout en profitant d’un aspect horrifique qui contribue à améliorer l’histoire. Nous recommandons ce jeu à tous les amateurs de plateforme d’action 2D. En effet, sa durée courte pourrait même en faire un bon point de départ pour ceux qui souhaitent découvrir ce genre. Cependant, si vous recherchez une histoire profonde ou un gameplay approfondi, vous risquez d’être déçu car ni l’un ni l’autre ne sont véritablement présents dans ce jeu.

Saga of Sins est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes au prix de 39.99€

The Order : 1886 – Bande originale vinyle

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The Order: 1886 est une partition de jeu épique pour le jeu vidéo Playstation d’action-aventure à la troisième personne The Order: 1886, créé par le studio de jeux Ready At Dawn. Le jeu se déroule dans un Londres de l’ère victorienne minutieusement recréé, mais présente de nouvelles avancées technologiques provoquées par une révolution industrielle accélérée et le conflit séculaire entre humains et métis.

La musique a été créée par le compositeur Jason Graves, lauréat du prix BAFTA, qui a reçu le prix BAFTA de la meilleure musique originale pour son travail pour le jeu vidéo Dead Space en 2008 . Graves est reconnu dans le monde entier pour sa musique cinématographique et immersive. Son parcours musical en tant que compositeur de formation classique, batteur de jazz, guitariste et percussionniste du monde, lui permet de composer pour une grande variété de genres.

Disponibilités :
At the Movies shop 29,75€ (+10€ livraison)