L’évocation, presque aux dimensions de la Chine, de la vie du dernier empereur Pu Yi. De 1908, où il monte à trois ans sur le trône impérial à 1967, la fin de sa vie où il devient jardinier du parc botanique de Pékin, en passant par la révolution chinoise durant laquelle il est rééduqué.
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Wonder Woman est une super-héroïne créée par William Moulton Marston en 1941 pour le compte de DC Comics. Elle est considérée comme l’une des premières super-héroïnes de l’histoire de la bande dessinée et est un membre fondateur de la Justice League.
Wonder Woman est née sur l’île mythique d’Themyscira, peuplée uniquement de femmes guerrières appelées les Amazones. Elle est la fille de la déesse Hippolyte et de Zeus, le dieu suprême de l’Olympe. Elle a été élevée par ses soeurs amazones pour devenir une guerrière invincible et défendre l’humanité contre les forces du mal.
Au cours de sa carrière en tant que super-héroïne, Wonder Woman a affronté de nombreux ennemis, notamment le criminel sanguinaire Cheetah, le tyrannique dirigeant Darkseid et le criminel en fuite Circe. Elle a également travaillé avec d’autres membres de la Justice League pour sauver le monde de diverses menaces.
Wonder Woman est souvent considérée comme un symbole de force, d’intelligence et de détermination pour les femmes. Elle est un exemple de féminisme dans les bandes dessinées, et son histoire a été réinterprétée à plusieurs reprises pour refléter les préoccupations des femmes à travers les âges.
Si vous voulez en savoir plus sur Wonder Woman, voici quelques comics Urban Comics à lire :
Ces comics vous permettront de mieux comprendre l’histoire et les aventures de Wonder Woman, ainsi que l’importance de son rôle en tant que super-héroïne féministe dans le monde de la bande dessinée. Alors, si vous êtes fan de super-héros et de l’univers de DC Comics, n’hésitez pas à plonger dans l’univers épique de Wonder Woman.
En plus de ses aventures en solo, Wonder Woman est également un membre clé de la Justice League, un groupe de super-héros qui travaillent ensemble pour protéger la Terre contre les menaces les plus importantes. Elle est souvent considérée comme un leader parmi ses coéquipiers et est respectée pour sa sagesse, son courage et sa loyauté.
Wonder Woman a également été adaptée à de nombreuses reprises pour le grand écran et la télévision. En 1975, une série télévisée de Lynda Carter a été diffusée, mettant en vedette la super-héroïne dans une série d’aventures fantastiques. Plus récemment, en 2017, un film de Patty Jenkins a été publié, avec Gal Gadot dans le rôle principal. Ce film a été acclamé par la critique pour son interprétation féministe de Wonder Woman et a contribué à renforcer sa position en tant que l’une des super-héroïnes les plus populaires et les plus emblématiques de tous les temps.
En fin de compte, Wonder Woman est un symbole de force, de courage et de détermination pour les femmes partout dans le monde. Elle a inspiré des générations de fans grâce à ses aventures épiques et à son message de l’égalité et de la justice pour tous. Si vous êtes un fan de super-héros et que vous voulez en savoir plus sur cette icône emblématique de la culture pop, n’hésitez pas à explorer son univers à travers les comics, les films et les séries télévisées.
En France vous pouvez retrouver toutes les aventures en comics de Wonder Woman chez Urban Comics, ainsi que toutes les news sur l’univers de DC comics sur le site.
Les révélations et retrouvailles du tome précédent ont relancé l’histoire avec brio, et l’auteur a une fois de plus su captiver son public avec une mise en scène double qui rend chaque groupe passionnant à suivre.
Nous retrouvons notre cher Narumi, amnésique mais membre d’un nouveau groupe haut en couleur qui va vivre bien des aventures. Avec lui, nous plongeons dans les détails de la lutte et la naissance des shirogane et des automates, et découvrons de nombreux éléments fascinants sur l’univers de la série. Des liens commencent à se faire avec le récit de la pionnière Francine, mais l’auteur prend son temps et laisse des mystères en suspens pour la suite.
En lisant ce tome, on ressent clairement la vibe de Togashi. Les auteurs ont probablement été inspirés les uns par les autres, car on retrouve la même soif d’aventure, l’humour loufoque, la violence parfois trash et limite, ainsi que des thèmes tels que la quête de soi, la recherche du bonheur, les apparences trompeuses, et la méfiance envers les adultes. Il y aurait matière à relire les œuvres en parallèle.
Ce tome est rempli d’action, avec des clans qui se dessinent et une guerre entre shirogane et automates dans laquelle Narumi est entraîné, aux côtés du duo improbable formé par Guy et sa sœur Lucile. Le Cirque de minuit, inspiré de la Comedia Del’Arte italienne, ajoute une touche d’enthousiasme à cette guerre explosive mais également poétique. On découvre les histoires et les drames qui se cachent derrière chaque personnage, et on réalise que ce ne sont pas simplement des gens violents cherchant à éliminer ceux qui sont différents. Les motivations sont plus profondes et touchantes.
Une nouvelle quête se dessine, qui devrait finalement réunir les deux groupes. Pour l’instant, nous sommes surtout tournés vers le groupe français, mais le voyage est en cours et les antagonistes qui apparaissent peu à peu font progresser notre nouveau trio et sont sources de belles rencontres avec des personnages dont le récit de vie rappelle celui des clients de Ryo Saeba dans City Hunter. Les souffrances sont nécessaires pour grandir.
Il est intéressant de constater comment l’auteur parvient à jongler entre l’action, l’humour, la poésie et la réflexion tout en maintenant une intrigue solide et cohérente. Le lecteur est tenu en haleine jusqu’à la fin et ne peut qu’attendre la suite avec impatience.
On peut également souligner la qualité de la mise en scène, qui permet de suivre l’action avec une grande clarté malgré la complexité de l’univers et des différents personnages. Les dessins sont également très réussis, avec une grande variété de designs pour les personnages et les décors, ainsi qu’une utilisation astucieuse des effets de lumière et des ombres.
En conclusion, ce nouveau tome de la série est une vraie réussite, qui sait renouveler l’intérêt du lecteur tout en approfondissant l’univers et les personnages. On ne peut que recommander chaudement cette série à tous les amateurs d’action, de science-fiction et d’aventure. Vivement la suite !
Les mangas Karakuri Circus (tomes 1 à 6) sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.95€
La série « Dr Quinn, femme médecin » a été une émission populaire dans les années 90, captivant les téléspectateurs avec ses histoires émouvantes et inspirantes de la vie d’une femme médecin dans l’Ouest américain. La série a suivi les aventures de Michaela Quinn, interprétée par Jane Seymour, alors qu’elle surmontait les défis et les préjugés de la vie dans un environnement rude et souvent hostile.
Après six saisons et plus de 140 épisodes, la série a finalement pris fin en 1998. La finale a été très attendue par les fans de la série, qui espéraient une conclusion satisfaisante pour les personnages qu’ils avaient appris à aimer.
Dans l’épisode final, intitulé « La fin de l’innocence« , Michaela et sa famille sont confrontées à de nombreux défis et à des décisions difficiles. Lorsque le mari de Michaela, Sully, est faussement accusé de meurtre, Michaela doit tout faire pour prouver son innocence et le sauver de la potence.
Le reste de la ville, cependant, ne croit pas en l’innocence de Sully, et Michaela doit se battre contre un système judiciaire corrompu pour rétablir la vérité. Avec l’aide de ses amis et de sa famille, elle parvient finalement à prouver l’innocence de Sully et à le sauver.
Pendant ce temps, la fille de Michaela, Katie, tombe malade et est diagnostiquée avec une maladie potentiellement mortelle. Michaela doit trouver un remède pour sa fille avant qu’il ne soit trop tard, ajoutant un autre niveau de tension et de drame à l’épisode final.
Finalement, grâce à son courage et à sa détermination, Michaela parvient à sauver Sully et Katie, et à prouver sa propre valeur en tant que médecin et membre de la communauté. L’épisode se termine avec Michaela et Sully réunis et heureux, avec leur famille et leurs amis autour d’eux.
La fin de la série a été un moment émouvant pour les fans qui avaient suivi les aventures de Michaela et de sa famille pendant six ans. Les personnages ont tous eu des fins satisfaisantes, avec leurs histoires individuelles qui se terminent de manière positive.
L’un des aspects les plus marquants de la finale était la façon dont la série a honoré les thèmes et les valeurs qui ont été constants tout au long de son parcours. La série a toujours été un plaidoyer pour l’égalité et la justice, et la finale a continué à promouvoir ces idéaux avec force.
En fin de compte, la fin de « Dr Quinn, femme médecin » a été une conclusion appropriée pour une série qui a captivé des millions de téléspectateurs à travers le monde. Avec des performances exceptionnelles de la part de l’ensemble du casting et une histoire captivante qui a tenu les fans en haleine jusqu’à la fin, la série a laissé une marque durable dans l’histoire de la télévision.
Personnellement, j’ai toujours été un grand fan de « Dr Quinn, femme médecin« , et j’ai été ému par la conclusion de la série. Les personnages étaient tous si bien écrits et développés, avec des histoires personnelles touchantes et des défis émotionnels convaincants. Voir leur parcours atteindre sa conclusion a été une expérience émotionnelle forte, et j’ai été impressionné par la façon dont la série a réussi à résoudre tous les fils narratifs de manière cohérente et satisfaisante.
En outre, la finale a également rendu hommage à l’héritage de la série en tant que championne des valeurs telles que la compassion, la justice et l’égalité. Les défis auxquels sont confrontés les personnages dans la finale étaient des épreuves de caractère pour eux tous, mais ils ont réussi à les surmonter en travaillant ensemble et en faisant preuve de détermination et de courage.
En conclusion, la fin de « Dr Quinn, femme médecin » a été une conclusion appropriée pour une série qui a captivé des millions de téléspectateurs et a laissé une marque durable dans l’histoire de la télévision. Les personnages ont tous eu des fins satisfaisantes, avec leurs histoires individuelles qui se terminent de manière positive, et la série a continué à promouvoir les thèmes et les valeurs qui ont été constants tout au long de son parcours. En tant que fan de longue date de la série, j’ai été ému par la conclusion satisfaisante de cette histoire, et je suis sûr que les autres fans ont ressenti la même chose.
Après avoir rencontré quelques malentendus autour d’une photo apparemment suggestive, montrant les fesses de Chisa, et de l’interprétation que Nanaka pourrait en faire, un sacré remue-ménage se prépare pour nos héros avec l’arrivée impromptue de Shiori, la petite sœur d’Iori. Shiori semble bien décidée à ramener son grand frère à la maison, par tous les moyens, ce qui la place au centre de l’intrigue de ce septième volume.
Tout est prétexte à l’humour pour les auteurs, y compris les fantasmes d’otaku qui peuvent émerger chez Kohei en découvrant cette photo de la petite sœur parfaite, à la fois collégienne, mignonne, douce et apparemment un peu trop attachée à son grand frère. Mais est-ce que Shiori est vraiment ce qu’elle semble être ?
C’est l’un des autres points importants de ce tome, car l’adorable petite sœur réserve bien des surprises. On le pressentait déjà avec cette caméra cachée dans un lapin en peluche envoyé à Iori pour mieux l’observer, mais la jeune fille s’avérera elle aussi un peu retorse, avec des stratagèmes fourbes pour piéger son grand frère et l’emmener à l’auberge familiale, ainsi que des pensées peu flatteuses à son égard. Les réactions farfelues ne manquent pas autour d’elle et de ses plans douteux, entre les fantasmes de Kohei, les tentatives d’Iori de cacher sa vie dissolue et certaines réactions de Nanaka et des autres.
Bien que la plongée ne soit pas très présente dans ce tome, il y a des moments importants, car c’est enfin l’occasion pour Iori de terminer sa certification de plongée. Bien que ce passage soit rapide, il y a tout de même quelques bons moments à en retenir, notamment la nouvelle avancée de notre héros dans le domaine, ainsi que la découverte par Shiori de certaines vertus de la plongée, ainsi que d’une autre facette de son frère lorsqu’il s’y adonne. En fin de tome, le frère se montre même un peu plus attentif envers sa sœur, lui rappelant quelques beaux souvenirs d’enfance.
Ce tome est bien porté par l’entrée en scène de Shiori, avec beaucoup d’humour, mais les auteurs savent aussi, entre deux délires, offrir quelques brefs développements de personnages sympathiques. À noter enfin que l’histoire principale dans ce volume est écourtée pour laisser place à un chapitre « extra » dans son dernier quart, qui aurait finalement eu toute sa place dans le récit et qui s’avère assez amusant, même si l’idée du strip-mahjong a un goût de déjà-vu.
Les tomes 1 à 7 du manga Grand Blue sont d’ores et déjà disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€.
Côte Ouest est une série télévisée américaine diffusée pour la première fois en 1981. Elle est la suite de la série Dallas, qui a connu un immense succès dans les années 1970. Côte Ouest a suivi les aventures de la famille Ewing et de leurs alliés et ennemis dans le monde impitoyable de l’industrie pétrolière.
La série a été un succès critique et commercial tout au long de ses 14 saisons, remportant de nombreux prix et attirant des millions de téléspectateurs chaque semaine. Cependant, toutes les bonnes choses ont une fin, et Côte Ouest n’a pas fait exception. La série s’est terminée en 1993 après 14 saisons et 357 épisodes.
La finale de la série a été diffusée le 22 mai 1993 et a été intitulée « Le temps des adieux« . Elle a rassemblé plus de 20 millions de téléspectateurs, faisant de cette finale l’un des événements télévisés les plus regardés de l’année.
Dans l’épisode final, les téléspectateurs ont pu voir ce qui était arrivé à leurs personnages préférés de Côte Ouest. Tout d’abord, les personnages principaux ont tous été impliqués dans un terrible accident d’avion. Parmi les victimes, il y avait Gary Ewing (Ted Shackelford), le personnage principal de la série depuis le début, ainsi que son épouse Valene (Joan Van Ark). C’était une fin choquante pour ces personnages bien-aimés, mais cela a également ouvert la voie à de nouveaux développements pour les autres personnages.
L’accident d’avion a également réuni les membres restants de la famille Ewing, qui ont dû faire face à la perte de Gary et Valene. JR Ewing (Larry Hagman), le méchant emblématique de la série Dallas et l’un des personnages les plus détestés de la télévision, a montré un côté plus humain alors qu’il pleurait la mort de son frère. Bobby Ewing (Patrick Duffy), le personnage principal de Dallas, a également joué un rôle clé dans l’épisode final de Côte Ouest en aidant les membres de sa famille à faire face à leur perte.
La fin de Côte Ouest a également vu la révélation de nombreux secrets et complots. Abby Cunningham (Donna Mills), l’un des personnages les plus populaires de la série, a révélé qu’elle avait manipulé les événements tout au long de la série pour obtenir ce qu’elle voulait. Pendant ce temps, Greg Sumner (William Devane), le magnat de l’industrie pétrolière, a été révélé comme étant le père biologique de Meg McKenzie (Michelle Phillips), l’un des personnages principaux de la série.
Malgré les nombreuses révélations et développements dramatiques, l’épisode final de Côte Ouest a été principalement centré sur la perte de Gary et Valene. Les deux personnages ont été des piliers de la série depuis ses débuts, et leur mort a marqué la fin d’une époque pour les fans de Côte Ouest.
En fin de compte, la fin de Côte Ouest a été à la fois triste et satisfaisante pour les fans de la série. Bien que la mort de Gary et Valene ait été choquante et déchirante, les autres personnages ont pu trouver une certaine paix et un sens de la fermeture. Les secrets et les complots ont été révélés, et les personnages ont pu faire face à leurs démons intérieurs.
De plus, la fin de la série a été saluée pour la façon dont elle a honoré l’héritage de Dallas et Côte Ouest. Les personnages de Dallas ont joué un rôle important dans l’épisode final de Côte Ouest, aidant à réunir les membres de la famille Ewing après l’accident d’avion. Les fans ont pu voir que les événements de Dallas ont eu des répercussions sur Côte Ouest, ce qui a permis de renforcer l’univers partagé des deux séries.
En fin de compte, la fin de Côte Ouest a été une conclusion appropriée pour la série. Les fans ont pu dire au revoir à leurs personnages préférés tout en obtenant une certaine satisfaction pour les développements dramatiques de la série. Bien que la série soit terminée depuis de nombreuses années, elle reste un élément important de l’histoire de la télévision américaine et est toujours appréciée par les fans du monde entier.
En tant que série télévisée, Côte Ouest a eu un impact significatif sur l’industrie du divertissement. Elle a été l’une des premières séries à se concentrer sur le monde de l’industrie pétrolière, un sujet rarement exploré auparavant. De plus, la série a été l’un des premiers exemples d’une série dérivée réussie, prouvant qu’il était possible de créer une série réussie basée sur une série existante.
Côte Ouest a également été saluée pour sa représentation de personnages féminins forts et indépendants. Les femmes de la série, y compris Abby Cunningham et Karen Fairgate MacKenzie (Michele Lee), ont été des personnages clés tout au long de la série, prenant souvent des décisions difficiles et étant des leaders dans leur vie professionnelle et personnelle.
En fin de compte, la fin de Côte Ouest a été un moment marquant pour les fans de la série. Bien que la mort de Gary et Valene ait été difficile à accepter, l’épisode final a été une conclusion appropriée pour la série, mettant en valeur les développements dramatiques et révélant les secrets de la série. Côte Ouest a été un élément important de l’histoire de la télévision américaine, influençant la façon dont les séries dérivées ont été créées et mettant en avant des personnages féminins forts et indépendants. Bien que la série soit terminée depuis de nombreuses années, elle continue d’être appréciée par les fans du monde entier et sera toujours un élément important de la culture populaire.
Les éditions Pika viennent de dévoiler les premières pages de leur nouvelle série, Saisons Maudites (Haru no Noroi) de Asuka Konishi.
Le manga Saisons Maudites (Haru’s Curse) a débuté en 2015 au Japon aux éditions Ichijinsha et compte au total 2 volumes. La sortie prévue le 15 mars 2023 au prix de 7.95€.
Résumé : Fiancée de manière arrangée à Tôgo Hiiragi, héritier d’une riche et puissante famille, Haru était pourtant folle amoureuse de ce jeune homme avant de décéder d’un cancer, à seulement 19 ans. Natsumi, l’aînée de Haru, supporte mal cette disparition et cherche désespérément à se raccrocher au souvenir de sa petite soeur, qui représentait tout pour elle. Alors, pour sauver ces fiançailles convenues entre leurs deux familles, Natsumi accepte de remplacer Haru et de sortir avec Tôgo à une condition : qu’il l’emmène uniquement aux endroits où il s’est rendu avec sa soeur. Mais au fil des saisons, le souvenir de Haru va prendre la forme d’une malédiction pour ce couple qui n’aurait pas dû exister…
Leiji Matsumoto, l’un des mangakas les plus prolifiques de l’histoire de l’animation japonaise, est décédé à l’âge de 85 ans le 13 février. Toei, la maison de production, a annoncé la triste nouvelle le 20 février. Tout au long de sa carrière de plus de soixante ans, Matsumoto a créé un univers de héros sombres et libres dans l’espace, sans limites.
Né le 25 janvier 1938 à Kurume, dans la préfecture de Fukuoka, sur l’île de Kyushu, au sud du Japon, Matsumoto était le quatrième d’une fratrie de sept enfants. Il a découvert sa passion pour le dessin très tôt, et a commencé à publier des bandes dessinées dans des journaux et des magazines locaux alors qu’il était encore adolescent. À l’âge de 15 ans, il a remporté un concours éditorial de création avec son premier manga, Les Aventures d’une abeille.
Leiji Matsumoto, ancien assistant d’Osamu Tezuka aux côtés de Shotaro Ishinomori, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la bande dessinée et de l’animation. Parmi les personnages emblématiques qu’il a créés, il y a Albator (ou Captain Harlock), dont les versions animées ont bercé l’enfance de nombreux d’entre nous. Sa contribution à la culture populaire est immense, avec des œuvres telles que Galaxy Express 999, Gun Frontier, Space Battleship Yamato et sa collaboration incontournable avec le groupe de musique Daft Punk pour le film Interstella 5555.
Les fans francophones ont eu la chance de le voir une dernière fois en 2019, lors de sa visite à Japan Expo. Matsumoto laisse derrière lui un univers spatial épique, peuplé de héros sombres et libres, qui a inspiré de nombreuses générations d’artistes et de fans de science-fiction. Sa contribution à l’animation japonaise et à la culture populaire ne sera jamais oubliée.
Ely a récemment emménagé dans la préfecture de Tokyo et, en se perdant sur le chemin de l’école, elle rencontre par hasard Azuma Higashi, le meilleur ami de Tokio. Azuma est témoin des dilemmes de Tokio face aux choix que sa récente transformation implique et il souhaite être un soutien pour son ami, mais il est lui-même rongé par des sentiments mitigés. Ce troisième tome de Choujin X se distingue de la série habituelle, car il se concentre davantage sur le développement psychologique des personnages plutôt que sur l’action.
La décision d’Ely amène Tokio à réfléchir sur sa propre situation et à se demander s’il doit lui aussi utiliser ses nouveaux pouvoirs pour aider les autres. Il se questionne également sur sa force physique et mentale. Ce changement radical de ton et de rythme était nécessaire, car certains lecteurs commençaient à reprocher à Choujin X de se concentrer trop sur l’action au détriment de la réflexion.
L’opposition entre Ely et Tokio est encore une fois exploitée par l’auteur, qui joue sur leurs différences de personnalité. La première est sûre d’elle et déterminée tandis que le second est complètement perdu. Un duo classique dans les mangas, mais qui prend ici une forme théâtrale et dramatique.
Cependant, ce troisième tome ne manque pas d’action pour autant. Les antagonistes présentés dans le tome précédent passent à l’attaque et un nouveau Choujin fait une entrée fracassante dans la série, nous laissant sur un cliffhanger insoutenable.
Le style graphique de cet opus est également plus audacieux. Sui Ishida passe de sa patte habituelle à des dessins esquissés lors des scènes de combat pour les rendre plus dynamiques. Cela donne une impression de vitesse et de fureur décuplées.
La série Choujin X s’améliore de plus en plus à mesure que les chapitres avancent. Sui Ishida est un narrateur de génie et un dessinateur expérimenté, ce qui donne à Choujin X un cachet unique. Les protagonistes, Ely et Tokio, sont attachants et humains malgré leur mutation. L’arrivée du nouveau Choujin ajoute une dimension dramatique supplémentaire à un scénario déjà riche.
En conclusion, Choujin X est une série qui ne cesse de surprendre et de se renouveler à chaque nouveau tome. Si vous êtes fan de manga d’action avec une touche de réflexion et de développement de personnages, cette série est faite pour vous.
Les tomes 1 à 3 du manga Choujin X sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€
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