Découvrez l’ordre parfait pour regarder les séries Star Trek et explorer l’univers de science-fiction ultime

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Star Trek est l’une des franchises de science-fiction les plus emblématiques de tous les temps, avec une histoire qui s’étend sur plusieurs décennies et de nombreuses séries télévisées. Si vous êtes un nouveau fan de Star Trek ou que vous souhaitez revisiter les séries, vous vous demandez peut-être dans quel ordre regarder les séries Star Trek. Dans cet article, nous allons vous donner quelques conseils pour vous aider à découvrir l’univers étendu de Star Trek.

ordre parfait pour regarder les séries Star Trek

  1. Commencez par la série originale

La série originale Star Trek est un bon point de départ pour les nouveaux fans de la franchise. Elle a été créée en 1966 par Gene Roddenberry et a suivi les aventures de l’équipage de l’USS Enterprise sous le commandement du Capitaine James T. Kirk. Cette série a introduit de nombreux personnages emblématiques de la franchise, comme Spock et le Docteur McCoy, et a établi de nombreux éléments clés de l’univers de Star Trek.

  1. Regardez les films originaux

Une fois que vous avez terminé la série originale, il est temps de passer aux films. Les six premiers films Star Trek ont été produits dans les années 80 et 90 et mettent en vedette l’équipage original de l’USS Enterprise. Les films sont considérés comme faisant partie du canon de Star Trek et offrent une expérience cinématographique immersive et passionnante.

  1. Explorez les nouvelles séries

Une fois que vous avez vu la série originale et les films, il est temps d’explorer les nouvelles séries de Star Trek. Il y a eu plusieurs séries produites depuis la série originale, chacune avec son propre style et son propre ton. Voici un ordre suggéré pour regarder les nouvelles séries de Star Trek :

  • Star Trek: The Next Generation (1987-1994) – Cette série suit les aventures de l’équipage de l’USS Enterprise-D, sous le commandement du Capitaine Jean-Luc Picard. Elle a introduit de nouveaux personnages emblématiques comme le Lieutenant Commander Data et le Commander William Riker.
  • Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) – Cette série suit les aventures de l’équipage de la station spatiale Deep Space Nine. Elle a introduit de nouveaux personnages comme le Commandant Benjamin Sisko et le Ferengi Quark.
  • Star Trek: Voyager (1995-2001) – Cette série suit les aventures de l’USS Voyager, qui est transporté à des milliers d’années-lumière de la Terre et doit trouver un moyen de rentrer chez eux. Elle a introduit de nouveaux personnages comme le Capitaine Kathryn Janeway et le Borg Seven of Nine.
  • Star Trek: Enterprise (2001-2005) – Cette série est un prequel qui suit les aventures de l’Enterprise NX-01, le premier vaisseau spatial terrien à explorer l’espace. Elle a introduit de nouveaux personnages comme le Capitaine Jonathan Archer et le Vulcain T’Pol.

ordre parfait pour regarder les séries Star Trek

  1. Regardez les nouvelles séries modernes

Il y a aussi de nouvelles séries Star Trek qui ont été produites ces dernières années. Bien qu’elles soient chronologiquement situées après les séries précédentes, elles peuvent être regardées à tout moment, car elles sont relativement autonomes. Voici un ordre suggéré

pour les nouvelles séries modernes :

  • Star Trek: Discovery (2017-présent) – Cette série suit les aventures de l’USS Discovery, qui se déroulent environ 10 ans avant la série originale. Elle a introduit de nouveaux personnages comme Michael Burnham et le Capitaine Gabriel Lorca.
  • Star Trek: Picard (2020-présent) – Cette série suit les aventures du Capitaine Jean-Luc Picard, des années après les événements de Star Trek: The Next Generation. Elle a également présenté de nouveaux personnages comme la Romulienne Raffi Musiker et l’androïde Soji Asha.
  • Star Trek: Lower Decks (2020-présent) – Cette série d’animation suit les aventures d’un équipage peu connu de Starfleet, travaillant sur l’USS Cerritos. Elle offre une perspective comique de l’univers de Star Trek.
  1. Regardez les épisodes spéciaux et les mini-séries

En plus des séries télévisées, il y a aussi des épisodes spéciaux et des mini-séries Star Trek qui ont été produits au fil des ans. Voici quelques-unes des productions les plus notables :

  • Star Trek: The Animated Series (1973-1974) – Cette série d’animation a été produite après la série originale et suit les aventures de l’USS Enterprise, avec la plupart des acteurs de la série originale prêtant leur voix à leurs personnages.
  • Star Trek: Short Treks (2018-présent) – Cette série de courts métrages suit des personnages de diverses séries Star Trek et offre des histoires autonomes et intéressantes.
  • Star Trek: The Motion Picture Director’s Cut (2001) – Cette version du premier film Star Trek a été restaurée et éditée par son réalisateur, Robert Wise, pour offrir une expérience plus fluide et immersive.
  • Star Trek: The Original Series Remastered (2006-2008) – Cette version remasterisée de la série originale offre une expérience visuelle améliorée, avec des effets spéciaux modernisés et une nouvelle bande sonore.

ordre parfait pour regarder les séries Star Trek

Il n’y a pas de bon ou de mauvais ordre pour regarder les séries Star Trek. Cependant, si vous êtes nouveau dans la franchise, nous vous recommandons de commencer par la série originale, puis de regarder les films originaux, suivis des nouvelles séries.

Les nouvelles séries peuvent être regardées dans n’importe quel ordre, mais si vous voulez les regarder dans l’ordre chronologique, commencez par Star Trek: Discovery et finissez par Star Trek: Picard. Enfin, n’oubliez pas les épisodes spéciaux et les mini-séries, qui peuvent ajouter une richesse d’expérience à votre exploration de l’univers de Star Trek.

Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir dans cet univers de science-fiction fascinant et immersif.

Découvrez le retour tant attendu de Crying Freeman, le manga culte de Kazuo Koike et Ryôchi Ikegami !

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La maison d’édition Glénat Manga avait déjà annoncé en début d’année le retour tant attendu de Crying Freeman, le manga culte des années 1980 créé par Kazuo Koike et Ryôchi Ikegami, dont la dernière édition remonte à 2005. Cependant, lors du dernier direct sur la chaîne YouTube de l’éditeur, une révélation excitante a été faite : le premier tome de Crying Freeman sortira le 4 octobre prochain.

Le manga sera publié dans un format Perfect Edition, similaire à celui de Sanctuary, une autre œuvre sur laquelle Ryôchi Ikegami a collaboré avec Buronson. Le prix restera le même, soit 14,95 €. Le titre sera divisé en cinq volumes, avec une parution trimestrielle.

Il est important de souligner que Crying Freeman demeure l’une des œuvres les plus connues et appréciées de Ryôchi Ikegami. En fait, elle a même été adaptée au cinéma en 1995, réalisée par Christophe Gans, avec Mark Dacascos dans le rôle principal.

Résumé : Le jour de son vingt-neuvième anniversaire, la belle Hino Emu se remémore une journée particulière, celle où elle a vu un gangster chinois se faire assassiner devant ses yeux. Mais plus que cette mise à mort, c’est l’assassin qui a marqué sa mémoire… car combien de tueurs professionnels pleurent après avoir tué leur victime ?

Alien vs. Predator : Vers un crossover inédit ? Révélations sur une série animée enfermée chez Disney

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En 2004, le réalisateur Paul W. S. Anderson a offert aux cinéphiles le film « Alien vs. Predator« , suivi en 2007 par « Aliens vs. Predator: Requiem« , réalisé par Greg et Colin Strause. Cependant, bien avant ces sorties, c’est en 1989 que Dark Horse Comics a pris l’initiative de publier un comic book mettant en scène ces deux créatures terrifiantes. Depuis lors, la société continue régulièrement à proposer de nouvelles histoires, totalisant ainsi plus de trente ans de publications.

Avec le rachat de la Fox, les droits des franchises « Alien » et « Predator » sont désormais entre les mains de Disney, une entreprise qui détient une place prépondérante dans le monde du cinéma depuis 1979 et 1987 respectivement, années marquantes pour la sortie de ces deux icônes. Ayant conscience de leur importance, Disney a pris la décision de donner un nouvel élan à ces deux univers. En effet, le Predator a fait son grand retour l’année dernière dans le film « Prey« , diffusé sur Disney+, tandis que deux nouveaux projets mettant en scène les Aliens sont actuellement en cours de développement : un film et une série télévisée.

Envisage-t-on la possibilité d’une nouvelle rencontre entre ces deux franchises dans le futur ? Bien que cela puisse sembler improbable, il semblerait qu’un projet de crossover entre les deux univers existe bel et bien, bien qu’il n’ait jamais été porté à notre connaissance. Selon le site AvP Galaxy, lors d’un récent épisode du podcast Perfect Organism, Josh Izzo, ancien directeur des licences de la 20th Century Fox, a révélé l’existence d’une série animée « Alien vs. Predator » qui serait terminée depuis le rachat de la Fox par Disney, mais qui serait actuellement conservée en sécurité dans les coffres de l’entreprise.

Daredevil : Nouveau volume en septembre avec Saladin Ahmed et Aaron Kuder au scénario et aux dessins

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Après avoir pris connaissance de la fin imminente de la collaboration entre Chip Zdarsky et Marco Checchetto sur Daredevil, Marvel dévoile maintenant l’équipe qui prendra le relais. Dès le mois de septembre, les lecteurs pourront découvrir un tout nouveau volume de la série, avec Saladin Ahmed à l’écriture et Aaron Kuder aux dessins.

Cette nouvelle équipe a l’intention de ramener Matt Murdock à Hell’s Kitchen, renouant ainsi avec les origines du personnage. La sortie du numéro 1 de Daredevil est prévue pour le 13 septembre 2023 et sera agrémentée d’une couverture réalisée par John Romita Jr.

Avis webtoon – The Gamer (tome 1)

L’expression « webtoon » est le résultat de la fusion des termes « web » et « cartoon« . Elle désigne une bande dessinée ou une série de bandes dessinées créées et publiées en ligne sous forme de contenu numérique. Les webtoons sont particulièrement populaires en Asie, notamment en Corée du Sud, où ils ont vu le jour dans les années 2000. Depuis, ils se sont répandus dans le monde entier et sont devenus une référence populaire en matière de divertissement en ligne.

Les webtoons sont souvent accessibles gratuitement et peuvent être lus sur diverses plateformes, telles que des sites web dédiés, des applications mobiles et des plateformes de streaming vidéo.

Résumé : L’histoire se déroule en Corée du Sud. On suit les aventures de Han Jee Han qui a mystérieusement obtenu un pouvoir qui transforme sa vie en jeu vidéo. En effet, il peut voir les niveaux des gens ou augmenter ses compétences… Mais quel secret se cache derrière ce pouvoir incroyable nouvellement acquis ?

Avis webtoon – The Gamer (tome 1)

La particularité de « The Gamer » réside dans son lien avec les mangas traditionnels, même si nous pouvons les distinguer sur plusieurs aspects. Tout d’abord, son mode de lecture classique de gauche à droite est une caractéristique à souligner. De plus, l’utilisation de couleurs sur toutes les planches apporte une dimension unique à l’histoire. Pour aborder le cœur du sujet, l’intrigue de « The Gamer » se développe progressivement.

Sans volontairement semer la confusion, nous découvrons le monde qui entoure le protagoniste et suivons ses réflexions au fil de ses découvertes. De plus, toutes les explications sont fournies de manière à assurer une évolution cohérente, ce qui rend l’histoire accessible et claire, même pour ceux qui ne sont pas familiers avec les jeux vidéo. Les personnages sont attachants, à condition de bien mémoriser les noms à consonance coréenne, qui sont parfois longs.

Dans cette perspective, l’histoire met un peu de temps à se mettre en place, sans pour autant devenir contraignante. Elle permet au manga de nous plonger en douceur dans son univers, au cœur d’une narration facile d’accès et réfléchie. En ce qui concerne les dessins, ils sont simples et ne proposent pas de détails excessifs, surtout sur les arrière-plans qui sont souvent centrés sur le personnage ou l’action, laissant une planche plus ou moins unie en arrière-plan. Les couleurs apportent de la profondeur à l’action et offrent une meilleure lisibilité des planches.

En fin de compte, « The Gamer » propose une lecture agréable, presque reposante, vous permettant de vivre l’histoire progressivement sans dépasser les règles du récit, tout en restant intelligible dans sa progression. Le premier tome dispose d’un nombre de pages suffisant pour intégrer une histoire sans lacunes de compréhension ou intrigues interminables.

Le webtoon – The Gamer (tome 1) est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 14.95€

Découvrez la nouvelle bande annonce et les affiches exclusives de Flash, le film événement de Warner Bros

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Dans le cadre du lancement des billets aux États-Unis, Warner Bros nous fait cadeau d’une bande annonce inédite et de deux affiches pour le film Flash. Dirigé par Andy Muschietti, ce long métrage met en vedette Ezra Miller, Michael Keaton, Ben Affleck, Sasha Calle, Michael Shannon, Kiersey Clemons, Maribel Verdú, Ron Livingston, Saoirse-Monica Jackson et Temuera Morrison. La sortie française de The Flash est prévue pour le 14 juin 2023.

Résumé : Les réalités s’affrontent dans THE FLASH lorsque Barry se sert de ses super-pouvoirs pour remonter le temps et modifier son passé. Mais ses efforts pour sauver sa famille ne sont pas sans conséquences sur l’avenir, et Barry se retrouve pris au piège d’une réalité où le général Zod est de retour, menaçant d’anéantir la planète, et où les super-héros ont disparu. À moins que Barry ne réussisse à tirer de sa retraite un Batman bien changé et à venir en aide à un Kryptonien incarcéré, qui n’est pas forcément celui qu’il recherche. Barry s’engage alors dans une terrible course contre la montre pour protéger le monde dans lequel il est et retrouver le futur qu’il connaît. Mais son sacrifice ultime suffira-t-il à sauver l’univers ?

Le manga Solitude d’une guerrière errante aux éditions Pika

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Les éditions Pika, annoncent l’arrivée d’un nouveau manga dans leur catalogue, Solitude d’une guerrière errante (Meisou Senshi Nagata Kabi) de Kabi Nagata.

Le manga Solitude d’une guerrière errante (Stray Warrior Nagata Kabi) a débuté en 2020 au Japon aux éditions Futabasha et compte au total 1 volume. La sortie prévue le 14 juin 2023 au prix de 16€.

Résumé : Parlons peu, parlons bien : moi, une dessinatrice mentalement instable dans la trentaine, qui n’a eu d’expérience sexuelle qu’avec une travailleuse du sexe, et n’a jamais eu de relation amoureuse, je vais ici vous parler de mes tribulations mentales tandis que je poursuis mon désir de me marier, d’aimer et être aimée ! Sacré programme !

Avis manga – Crazy Food Truck (tome 1)

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Crazy Food Truck Volume 1 offre une expérience culinaire palpitante, créée par le talentueux mangaka Rokugou Ogaki, à la fois auteur et illustrateur de cette série captivante. De plus, Kaku Ninomiya, Tatsuya Hainoki et Sei Fukui ont également contribué aux illustrations de ce premier volume. Les lecteurs seront transportés dans un monde post-apocalyptique, où le propriétaire d’un food truck croisera le chemin d’une mystérieuse jeune femme endormie au cœur du désert.

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Gordon, un chef cuisinier au caractère bien trempé, gère avec passion son food truck dans un terrain aride, recouvert de sable à perte de vue. Bien qu’il ait peu de clients dans ce désert, il trouve un véritable bonheur dans l’art de cuisiner. Sa vie tranquille prend un tournant inattendu lorsqu’il fait la rencontre d’Arisa, une jeune femme nue qui dort en plein milieu de nulle part. Sans hésiter, il décide de l’aider en lui procurant des vêtements et en l’emmenant où elle souhaite se rendre.

Cependant, Gordon ignore encore qu’Arisa possède un appétit hors du commun et qu’une milice armée est à ses trousses. Cette rencontre improbable va entraîner nos héros dans une série d’aventures périlleuses, où la survie et la délectation culinaire se mêlent harmonieusement. Les lecteurs seront transportés dans un récit unique, riche en rebondissements, où les saveurs succulentes rivalisent avec les dangers qui guettent nos protagonistes.

Avis manga – Crazy Food Truck (tome 1)

Crazy Food Truck Volume 1 nous plonge dans un univers captivant où les fanservices occupent une place prépondérante. Des scènes mettant en valeur le corps d’Arisa, jusqu’aux poses suggestives lors des combats, ce volume parvient à exploiter l’attrait sexuel sans toutefois franchir les limites. Bien que cela puisse sembler excessif pour certains lecteurs préférant une action dépourvue de fanservice, l’aspect artistique des séquences d’action compense largement cette caractéristique.

Le principal point de critique concernant Arisa ne réside pas uniquement dans sa nudité, mais plutôt dans le manque de développement de son caractère, en dehors de son rôle d’arme dénudée qui voue une véritable passion pour la nourriture. Son manque de dialogue et son charme reposant principalement sur le stéréotype du personnage découvrant le monde de manière adorable, rendent difficile la compréhension de sa véritable identité en dehors de sa relation avec Gordon.

Pour notre part, Gordon se révèle être un personnage captivant. Il incarne parfaitement l’image du cuisinier bourru et insensible, qui semble se soucier peu des soucis des autres. Malgré cela, il dévoile une nature chaleureuse et généreuse, prêt à affronter tous les défis qui se présentent à lui. Au-delà de son rôle de simple propriétaire d’un food truck, Gordon se révèle être bien plus.

Son lien avec Arisa ne conduit pas nécessairement à un chaos erratique, mais plutôt à une série de sensations fortes. Il ne se contente pas de jouer le rôle du héros conventionnel, mais assume également une dimension complexe. Sa présence apporte une certaine intensité et une dynamique unique à l’histoire.

Dans Crazy Food Truck, le fanservice est abondant, mais il est traité de manière appropriée. Bien qu’il puisse y en avoir une quantité considérable, la réaction impassible de Gordon et son désintérêt pour le corps d’Arisa contribuent à éviter les clichés lubriques trop fréquents dans les mangas. De plus, Crazy Food Truck excelle dans l’art culinaire, allant même jusqu’à inclure des recettes à la fin du volume. La gastronomie, les éléments suggestifs et l’action sont bien présents dès le début, cependant, après avoir lu les quatre premiers chapitres, on peut ressentir une certaine frustration quant à la compréhension du monde dans lequel évoluent nos personnages.

En effet, l’exploration du monde dans lequel se déroule l’histoire est un aspect qui pourrait être davantage développé. Malgré les éléments accrocheurs mentionnés précédemment, on a du mal à se faire une idée précise de l’univers dans lequel évoluent les protagonistes. Une expansion de cet aspect contribuerait certainement à enrichir l’expérience globale de lecture.

Le manga – Crazy Food Truck (tome 1) est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

Le manga Love Paradox disponible en numérique chez Akata

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Les éditions Akata, annoncent l’arrivée d’un nouveau manga dans leur catalogue, Love Paradox (Suki na Otoko to Wakaretai) de Ai Fujio. Le manga Love Paradox a débuté en 2020 au Japon aux éditions Kodansha et compte au total 5 volumes.

Résumé : Ikuko en a assez ! Elle en a marre de travailler toujours plus pour un salaire de misère, avec la crainte de finir seule et sans retraite décente. Aussi, son choix est fait : elle souhaite trouver un mari au salaire confortable qui la mettra hors de tout besoin. Le problème, c’est que ce bon parti, elle n’arrive pas à le trouver… Aussi, quand un soir, en rentrant du bureau, elle retrouve Hiroji qui l’attend devant son pallier, Ikuko est perturbée : doit-elle retomber dans les bras de cet homme qu’elle aime encore mais qui est un chômeur invétéré ? Et d’abord, pourquoi doit-elle choisir entre amour authentique et sécurité ?

Avis comics – Fine Print (tome 1)

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Fine Print de Stjepan Šejić est un récit sensuel qui explore les thèmes du désir, de l’amour, de la luxure et des conséquences regrettables qui les accompagnent. Dans le royaume éternel des divinités, l’existence de l’ambroisie, un nectar précieux, est menacée par le déclin du culte que les humains leur vouent autrefois.

Désormais, il n’est plus possible d’obtenir de l’ambroisie qu’à travers des contrats complexes, scellés avec du sang et le croc d’une pomme dorée. Ces contrats sont administrés par un nombre restreint de succubes, et accéder au rang de High Caller est un privilège immense. Toutefois, nous découvrirons plus de détails à ce sujet ultérieurement.

Résumé : Comment faire quand on a le coeur brisé ? On se goinfre de malbouffe ? On boit trop ? On signe des contrats douteux avec d’anciennes divinités ? Lorsqu’on parle de Lauren Thomas soyez assurés qu’elle choisira la pire solution possible. La voici soudainement prise dans un conte moderne de dieux et de mortels, d’amour, de désir et de destinée. Tout commence par une simple morsure dans une pomme… Nouvelle série de Stjepan Sejic (Sunstone) publiée en VO chez Image Comics. On y conserve le côté sexy mais avec ici un argument fantastique en prime qui permet d’apporter un vent de fraîcheur et de nouveauté.

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Avis comics – Fine Print (tome 1)

Au commencement, nous rencontrons Rachel, une jeune femme réservée travaillant dans une librairie, dotée d’une capacité inhabituelle : elle peut voir à travers le masque du vendeur de la boutique, dévoilant ainsi sa véritable nature démoniaque. Étant donné que très peu de mortels sont capables de percevoir un Cubi tel que Merryl Alaris dans sa forme réelle, Merryl saisit l’opportunité de présenter à Rachel un contrat visant à satisfaire ses désirs les plus profonds. Cependant, Rachel révèle être asexuelle, ce qui pose un sérieux dilemme pour l’incube chargé de ce contrat.

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Par la suite, nous faisons la connaissance de Lauren, dont nous apercevons les premières pages, baignée de sang et entourée de papillons, donnant l’impression d’être aux portes de la mort alors que la lutte entre les Cubi fait rage autour d’elle. Les papillons servent de motif évocateur, car ces créatures en réalité redoutables se font passer pour de charmantes et innocentes créatures…

Alors que Rachel n’est qu’un bref épisode, Lauren occupe une place centrale dans l’histoire, et Šejić prend son temps pour définir son rôle. Au départ, elle apparaît comme une jeune fille timide avec des appareils dentaires, qui développe un intérêt particulier pour un photographe tout aussi timide. Malgré leur complicité, les choses se compliquent lorsque Lauren, devenue de plus en plus belle, prend une mauvaise décision concernant sa relation avec Matthew. Maintenant, elle souhaite ardemment son retour. Contrairement à Rachel, dont les motivations pour mordre la pomme étaient peu claires, Lauren a certainement de bonnes raisons.

De plus, deux Cubi se disputent le poste de High Caller, chacun ayant ses propres secrets qui, s’ils étaient révélés, pourraient tout faire capoter pour eux. Comme l’indique la couverture, Lauren s’immisce parfaitement entre eux. Aucun des personnages ne se distingue par sa sympathie, étant donné leurs tendances égocentriques et centrées sur le désir. Cependant, la manière dont ils finissent par se rassembler à la fin de l’histoire compense les parties plus lentes du récit.

Si nous sommes familiers avec le travail de Šejić, nous remarquerons rapidement de nombreux éléments de conception utilisés ici, tels que les motifs de ballons ondulés et son penchant pour les expositions détaillées. Nous pourrions considérer ces particularités créatives comme les marques distinctives de l’auteur. Dans cette histoire, l’exposition se démarque en abandonnant les narrations habituelles au profit de longs dialogues entre deux personnages qui devraient déjà être familiers avec les détails expliqués. De plus, plusieurs de ses personnages féminins ont une conception faciale distinctive. Bien que cela puisse parfois devenir un peu répétitif, les coiffures (et les styles de corne) ainsi que les vêtements uniques aident à différencier les personnages. Les Cubi et Cupidon, en particulier, présentent des variations fascinantes de leurs styles caractéristiques, avec des ailes élaborées.

Comme toujours, les histoires créées par Šejić sont clairement des projets passionnés pour lui, et son plaisir à raconter ses propres récits est évident à chaque page. Peut-être parfois un peu trop indulgent ici, mais nous ne nous plaindrions pas trop si un séduisant démon papillon se présentait à notre porte.

Le comics – Fine Print (tome 1) est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 22€