Bonne nouvelle. Sony Classic USA a décidé de ressortir « La cité des enfants perdus » en Blu-ray 4K. Studio Canal a donc décidé de restaurer le film avec « L’image retrouvée ». Nous avons donc complètement repris l’étalonnage à partir du négatif original. Ce qui a permis de faire ressortir quantité de détails dans les zones sombres qu’on avait jamais vu. Ça va être sublime. Et évidemment, nettoyé de toutes les poussières, poils et autres pétouilles… »
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Peacemaker est un personnage de DC Comics apparu pour la première fois dans « Brave and the Bold » n° 57 en 1964. Créé par John Broome et Gil Kane, Peacemaker est un justicier masqué qui a juré de faire régner la paix dans le monde entier par tous les moyens nécessaires.
Christopher Smith, alias Peacemaker, est un ancien agent des services secrets américains qui a été gravement blessé lors d’une mission à l’étranger. Après sa récupération, il a décidé de devenir un justicier et de combattre les forces du mal dans le monde entier. Il a créé un costume de combat high-tech et a pris le nom de Peacemaker, symbole de sa quête de paix.
Peacemaker est un personnage solitaire et mystérieux, qui travaille souvent seul et préfère opérer en dehors de la loi. Cependant, il est également connu pour être un allié de Batman et de la Ligue de justice d’Amérique, et il a travaillé avec eux sur plusieurs missions.
En tant que justicier, Peacemaker est un combattant habile et expérimenté, capable de rivaliser avec les meilleurs criminels de l’univers DC. Il est également très intelligent et astucieux, et il a souvent utilisé sa connaissance de la psychologie et de la tactique pour déjouer les plans de ses ennemis.
En plus de ses compétences de combat et de déduction, Peacemaker est également équipé d’une large gamme d’armes et d’outils high-tech. Son costume est doté d’une armure renforcée qui le protège des balles et des coups, et il est également équipé d’un masque à vision nocturne et d’un système de communication longue portée. Il utilise également un pistolet tranquillisant qui peut mettre ses ennemis hors d’état de nuire sans les tuer.
Bien que Peacemaker soit principalement connu pour son rôle de justicier, il a également eu plusieurs incarnations différentes au fil des années. Dans un univers alternatif de DC Comics, il a été révélé qu’il était en réalité un extraterrestre qui avait été envoyé sur Terre pour protéger la planète des menaces extraterrestres. Dans une autre version, il est dépeint comme un soldat surentraîné et déterminé à protéger sa patrie à tout prix.
Malgré toutes ses qualités, Peacemaker reste un personnage controversé dans l’univers de DC Comics. Sa détermination à maintenir la paix à tout prix peut parfois le pousser à des extrémités inacceptables, et il a été accusé de recourir à des méthodes peu éthiques et à la violence excessive pour atteindre ses objectifs. Cela a souvent causé des tensions avec ses alliés et a contribué à sa réputation de loner.
Malgré tout, Peacemaker reste l’un des personnages les plus populaires de DC Comics, et il a été repris dans plusieurs adaptations télévisées et cinématographiques au fil des ans. Il a également eu plusieurs spin-offs, y compris une série de bandes dessinées centrée sur sa jeunesse et sa formation en tant que justicier.
En résumé, Peacemaker est un personnage complexe et controversé, mais il reste un héros indéfectible dans l’univers de DC Comics. Avec ses compétences de combat et de déduction exceptionnelles, sa détermination à maintenir la paix et son arsenal high-tech, il est prêt à affronter tous les défis pour protéger le monde des forces du mal.
En France vous pouvez retrouver toutes les aventures en comics de Peacemaker chez Urban Comics, ainsi que toutes les news sur l’univers de DC comics sur le site.
Darktide succède à la série bien-aimée Vermintide de Fatshark avec une action coopérative brutale se déroulant dans le futur dystopique de Warhammer 40,000. Les nombreux défis du compositeur Jesper Kyd comprenaient la capture de la pompe et de la propagande de l’Inquisition de l’Imperium, trouver un moyen de représenter des «machines vivantes» de la taille d’un pâté de maisons et vieilles de milliers d’années dans la tradition du jeu, mais toujours des dizaines de milliers d’années plus avancées que la nôtre, et trouver le son des dangereux niveaux inférieurs du Sous-Monde.
Il y parvient de manière spectaculaire avec des performances instrumentales chorales et folkloriques de caractère superposées à toutes sortes de synthés analogiques vintage, donnant à l’ensemble de la bande-son une sensation rouillée, mécanique mais pas robotique – toutes les données poussiéreuses et les rainures de broyage. C’est une partition unique qui se débarrasse des palettes orchestrales et de guitare électrique des autres titres de Warhammer .
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The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom sortira le 12 mai 2023 sur Nintendo Switch. Dans cette suite de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, l’aventure de Link s’étendra jusque dans les cieux qui surplombent les vastes terres d’Hyrule.
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Moi, quand je me réincarne en Slime – Le Film : Scarlet Bond, le premier long métrage adapté de la fameuse série, fera l’objet d’une sortie nationale en France, en Belgique et au Luxembourg au cinéma.
La série suit Satoru Minami, employé de bureau de 37 ans qui meurt et se réincarne en la créature la plus banale qui soit, un slime. Au départ, aveugle, sourd et faible, il finit par être équipé de deux compétences uniques : « Prédateur », « Grand Sage ». Nommé désormais Limule Tempest, il profite de ses pouvoirs qui lui permettent de se faire des amis… et des ennemis !
Retrouvez ses aventures pour la première fois sur grand écran dans un grand film inédit distribué par Crunchyroll et CGR Events à partir du 1er février 2023. Les préventes ouvriront à partir du 10 janvier.
Le film est basé sur le light novel à succès Moi quand je me réincarne en Slime, écrit par Fuse et illustré par Mitz Vah, ainsi que sur son adaptation animée qui a rencontré un beau succès sur Crunchyroll. Le light novel ainsi qu’une adaptation manga sont publiés en France par Kurokawa.
L’histoire du long métrage se déroule après la fin des deux saisons de la série animée (48 épisodes), toujours disponibles sur Crunchyroll en VF et VOSTFR. Le film, comme la série TV, est produit par le studio Eightbit (Blue Lock).
Lorsqu’on on nous demande de recommander un manga, il y a toujours une franchise qui vient à l’esprit, et c’est la série manga de Kentaro Miura, Berserk. Situé dans un monde fantastique de style médiéval, l’histoire est centrée sur le protagoniste, Guts, un mercenaire imposant, et son adversaire (autrefois ami), Griffith, le leader charismatique du groupe de mercenaires, Band of the Hawk.
Depuis sa création en 1988, Berserk est resté le summum du texte grimdark idéal car il illustre non seulement une histoire de vengeance et la lutte éternelle entre l’homme et le destin, mais examine les thèmes de l’amitié, de la solitude, du bien et du mal, et le meilleur. et les pires aspects de la nature humaine. Une obscurité imprègne le monde de Miura avec un linceul miasmique de brouillard noirci et de malaise. Il y a une volonté indéchiffrable de dieux extraterrestres, des démons charnels et la soif insatiable de pouvoir et de luxure. La douleur est gravée sur une toile vierge avec le grattage de l’encre noire, et les vents calculateurs de la causalité et du destin dictent le sort des hommes et des femmes dans un monde qui a été et sera toujours peu accueillant.
Miura fait avancer l’histoire en «arcs», de courts fragments sérialisés qui couvrent généralement trois à cinq volumes de manga. Chaque arc tisse élégamment cette sombre histoire de Guts sur une tapisserie imbibée de sang, Miura l’envoyant à travers le Midland hostile, demandant à Guts de combattre les apôtres inhumains et leurs monarques inspirés des cénobites, la Main de Dieu.
Nous apprécions ce format, en particulier sous forme de manga, car il permet à Miura d’explorer et d’examiner un assortiment diversifié de paysages (également des paysages de rêve) et de personnages, certains ayant même un impact à long terme sur Guts.
Certains arcs sont plus forts que d’autres (le second, The Golden Agearc est sans doute le plus fort), mais il serait désinvolte d’éviter des scénarios spécifiques. Chaque arc étoffe le monde de Miura et étoffe encore Guts d’un bébé né d’une femme pendue au guerrier solitaire à la recherche de sens dans un monde chaotique.
Bien que l’histoire de Berserk soit merveilleuse, ce n’est rien sans le talent artistique de Miura. Miura combine de tels éléments de Zdzisław Beksiński et MC Escher, les coups de stylo, efficaces pour dépeindre la douleur de Guts alors qu’il fait la guerre à ses ennemis. Il y a une sauvagerie brute lorsque Guts balance son épée absurdement énorme, Dragon Slayer. Bien que les derniers volumes soient dessinés numériquement, Miura ne s’éloigne jamais de cette sauvagerie qui est devenue si intégrante de sa série, on pourrait même l’appeler, Berserk !
Il y a eu plusieurs tentatives d’adaptation de Berserk dans un animé, mais elles sont pour la plupart médiocres. Le premier adapté en 1997 par OLM, Inc. est peut-être le plus respectable du manga car il conserve les panneaux dessinés à la main de Miura. En dépeignant l’arc de l’âge d’or, l’histoire elle-même reste intacte et fidèle au manga, et voir l’amitié et le respect se développer de Guts et Griffith, seulement pour qu’il soit tragiquement arraché à la fin de la série reste efficace et brutal. La qualité de l’animation n’a pas bien vieilli, surtout par rapport aux autres anime de la fin des années 90, mais l’histoire de Miura reste suprême, et c’est ce qui est le plus important après tout.
La série de films développée par Studio 4°C, Berserk : The Golden Age, comme la série de 1997, adapte l’arc The Golden Age en trois films : The Egg of the King , The Battle for Doldrey et Advent.
Encore une fois, comme la première série, l’histoire reste intacte, mais la qualité de l’animation CGI est généralement médiocre. L’histoire reste reine, mais lorsque le talent artistique fait tellement partie intégrante du texte lui-même, le spectateur repart avec une expérience moindre que celle du lecteur de manga. L’Avent compense cela car il décrit le conflit majeur du texte de manière superbe et choquante, ce qui compense un peu les échecs.
La série Berserk 2016 développée par GEMBA et Millepensee reste une tache sur l’héritage de Miura car non seulement elle emmêle la tradition mais décime le beau talent artistique. C’est une adaptation laide, la qualité CGI bien en deçà de tout ce que j’ai jamais vu dans ma vie. Les effets sonores sont désactivés, le doublage est mauvais et même le choix de commencer à l’ arc Conviction est un choix étrange. Passer plus de temps à écrire sur cette parodie serait inutile, mais il y a quelque chose d’espoir dans cette série, et c’est la musique.
La seule constante de 1997 à 2017 dans Berserk est l’incroyable partition de Susumu Hirasawa. Non seulement sa voix est merveilleuse, mais l’utilisation d’instruments désuets en harmonie avec des mélodies électroniques éclectiques et sombres apaise l’âme et berce le public dans une sorte de paysage de rêve éthéré. Son travail est si influent que même Miura écoute ses chansons tout en écrivant ses nouveaux chapitres, et si ce n’est pas une recommandation solide, alors je ne sais pas ce que c’est.
Pour ceux qui veulent se perdre dans Berserk, Nous recommandons vivement de lire la série manga avant tout. Berserk brille vraiment sur la page alors que Guts, Griffith, les apôtres et d’autres assortiments hétéroclites de personnages vivent et respirent vraiment sous forme de manga. C’est brutal et parfois difficile à lire, mais pour ceux qui ont des goûts plus sombres, il n’y a rien de plus grand que de savourer le fantasme sombre de Miura.
Avec plus de 41 volumes publiés, il y a beaucoup à lire ! Mais faites-le lentement car la date de sortie des chapitres reste erratique, en sachant de plus Kentarō Miura est décédé en 2021. Mais nul inquiétude, l’aventure Berserk continue…
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Megan Fox (Transformers, Teenage Mutant Ninja Turtle ) a aligné un nouveau rôle de science-fiction/horreur dans Subservience de Millennium Media, qui mettra également en vedette Michele Morrone (365 jours).
Le film se concentrera sur « un père en difficulté (Morrone) qui achète une carte SIM domestique (Megan Fox) pour aider à prendre soin de sa maison et de sa famille jusqu’à ce qu’elle prenne conscience et devienne mortelle ».
Nous ne savons pas exactement ce qu’ils entendent par « SIM » dans ce contexte, mais cela ne ressemble à de nombreux scénario avec toujours le même thème !
Aucune date de sortie n’a été annoncée, mais la production devrait commencer au début de l’année prochaine.
Flash est un super-héros appartenant à l’univers de DC Comics. Son vrai nom est Barry Allen et il est un scientifique criminologue qui a acquis la capacité de courir à des vitesses supersoniques après avoir été frappé par la foudre. Flash utilise ses pouvoirs pour combattre le crime et protéger la ville de Central City.
Flash est connu pour sa vitesse incroyable, qui lui permet de se déplacer à des vitesses supersoniques. Il peut également utiliser cette vitesse pour accomplir des tâches impressionnantes, telles que créer des tornades en courant en cercle, ou encore traverser des objets solides en courant à travers eux.
En plus de ses pouvoirs de vitesse, Flash est également un expert en sciences et en technologie. Il utilise ses connaissances pour créer des gadgets et des outils qui l’aident dans ses combats contre le crime.
Flash est un super-héros populaire qui a inspiré de nombreux autres personnages de comics et de films. Sa vitesse incroyable et ses compétences en sciences en font un héros impressionnant et emblématique de l’univers de DC Comics.
Flash est apparu pour la première fois dans le comic book « Showcase #4 » en octobre 1956. Depuis sa création, il a été interprété par plusieurs acteurs différents dans des adaptations cinématographiques et télévisées, notamment John Wesley Shipp dans la série télévisée « The Flash » de 1990, et Grant Gustin dans la série télévisée du même nom diffusée sur The CW depuis 2014.
Flash est également un membre fondateur de la Justice League, un groupe de super-héros de l’univers de DC Comics qui travaillent ensemble pour protéger la Terre des menaces extraterrestres et autres. En tant que membre de la Justice League, Flash travaille en collaboration avec d’autres super-héros tels que Superman, Batman et Wonder Woman pour affronter les ennemis les plus puissants de l’univers.
En résumé, Flash est un super-héros emblématique de l’univers de DC Comics connu pour sa vitesse incroyable et ses compétences en sciences. Sa popularité a fait de lui un personnage emblématique des comics et des adaptations cinématographiques et télévisées.
Les comics de Flash racontent les aventures de Barry Allen alors qu’il utilise ses pouvoirs de vitesse pour combattre le crime et protéger la ville de Central City. Les comics mettent en vedette de nombreux ennemis emblématiques de Flash, tels que l’homme-éclair, un super-vilain qui a également la capacité de courir à des vitesses supersoniques, et Gorilla Grodd, un gorille géant doté de pouvoirs psychiques.
Les comics de Flash ont été largement appréciés par les fans pour leur intrigue passionnante et leurs combats épiques. Ils ont également été salués pour leur exploration des thèmes de l’amitié, de la famille et de la responsabilité.
En plus des comics originaux, Flash a également été inclus dans de nombreuses autres séries de comics, notamment la Justice League et les « Flashpoint » comics, où il explore un monde où il n’a jamais été frappé par la foudre et où ses choix ont des conséquences dramatiques.
En résumé, les comics de Flash racontent les aventures de Barry Allen alors qu’il utilise ses pouvoirs de vitesse pour combattre le crime. Ils sont appréciés par les fans pour leur intrigue passionnante et leur exploration de thèmes importants.
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Malgré tant de choses à rouler dessus, après seulement 31 jours après sa sortie en salles, Black Adam est sorti sur Digital. La raison en est mentionnée comme étant les mauvaises performances au box-office du film DCU. Dwayne Johnson a défendu son film en publiant que le film est en passe de réaliser un bénéfice de 50 à 100 millions de dollars. Cependant, un rapport récent révèle que les rapports précédents étaient effectivement vrais et Black Adam est vraiment un échec au box-office.
Un nouveau rapport de The Hollywood Reporter a révélé la situation financière désastreuse de Black Adam. Comme nous le savons tous, le film n’a pu collecter que 391 millions de dollars au cours de sa sortie en salles, il n’a même pas récolté 400 millions de dollars chacun, ce qui était le chiffre estimé donné par de nombreux analystes du marché. Cela signifie que le film a doublé son budget de 190 millions de dollars, ce qui devrait le déclarer un succès, n’est-ce pas ? Attendez, il y a plus. Si nous comparons cela sans entrer dans le vif du sujet de la production et de la distribution d’un film, Black Adam perd de l’argent ici.
Fondamentalement, quels que soient les revenus du film, la moitié ou plus est prise par le propriétaire du cinéma. Mais si on applique ce principe de base à Black Adam, le film perd de l’argent. Vous pourriez dire qu’il atteint le seuil de rentabilité, mais vous vous trompez.
N’oubliez pas que l’argent dépensé pour un film est remboursé après un certain temps. Black Adam avait commencé il y a longtemps et il a dû faire face à de nombreux retards, de sorte que le budget de 190 millions de dollars dépensé il y a de nombreuses années est maintenant gonflé à au moins 210 millions de dollars. Cela signifie que le film perd plus d’argent maintenant. Il y a plus. Parce que le film a subi de nombreux retards, il y a eu de nombreuses projections de test organisées par DC Studios et apparemment, chaque projection a reçu une mauvaise réponse du public.
Ce qui signifiait à son tour que le studio avait programmé des reprises pour changer les parties critiquées du film. Portant le budget en outre à 260 millions de dollars . Oui, c’est assez en descente à partir d’ici. Pour ajouter à la mauvaise nouvelle, ai-je mentionné qu’il ne s’agissait que du budget de production ? Oui, lorsque vous ajoutez les coûts de marketing qui seraient d’environ 100 millions de dollars, on dit que le film devait rapporter au moins 600 millions de dollars pour atteindre le seuil de rentabilité pour les producteurs et le studio.
Eh bien, cela ne se produit pas, donc en conclusion, Black Adam perd au moins 100 à 120 millions de dollars , ce qui en fait une énorme perte pour le studio. Considérant que c’était censé être le début de la nouvelle ère de DC, ce n’est pas génial.
Black Adam est dirigé par Jaume Collett-Serra de Jungle Cruise et mettra en vedette Dwayne the Rock Johnson dans le rôle principal de Black Adam. Le casting de soutien comprend Aldis Hodge (The Invisible Man, Underground) en tant que Hawkman, Quintessa Swindell (Trinkets, Euphoria) en tant que Cyclone, Noah Centineo (To All the Boys I Love Before, Charlie’s Angels) en tant qu’Atom Smasher et Pierce Brosnan (GoldenEye, Mamma Mia!) en tant que Doctor Fate, avec Uli Latukefu, Marwan Kenzari, Mohammed Amer, James Cusati-Moyer et Bodhi Sabongui ont également été choisis dans des rôles actuellement inconnus.
Malgré le comportement plutôt épouvantable de la star Ezra Miller et les nouvelles récentes selon lesquelles James Gunn et Peter Safran prévoient (très probablement) un redémarrage complet de la DCU, il y a encore pas mal d’excitation pour The Flash , et nous savons maintenant quand le le premier teaser devrait être publié.
Le Super Bowl LVII sera diffusé le dimanche 12 février 2023, et le teaser serait ensuite projeté devant Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Marvel Studios cinq jours plus tard, le 17 février. Nous ne prenons pas cela comme un chose sûre pour l’instant, alors gardez les yeux ouverts pour les mises à jour.
Nous avons entendu dire que le film s’était très bien déroulé lors des projections de test, et un récent rapport commercial a affirmé que l’aventure de super-héros dirigée par Andy Muschietti avait « Avait réalisé un sans faute lors des projections tests », avec une source louant le film comme « Spider-Man: No Way Home« .
Bien qu’aucun synopsis officiel n’ait été publié, The Flash sera basé sur l’arc de la bande dessinée Flashpoint, et on dit qu’il servira de « réinitialisation » en quelque sorte pour le DCU. Ben Affleck et Michael Keaton reviendront dans leurs prises respectives sur Batman, et le film présentera également Sasha Calle en tant que Supergirl.
D’après ce que nous comprenons, Henry Cavill et Gal Gadot ont filmé des camées en tant que Superman et Wonder Woman, mais il existe des rapports contradictoires quant à savoir s’ils apparaîtront toujours (nous dirions que Cavill est sorti, de toute façon).
The Flash a récemment avancé sa date de sortie d’une semaine et devrait maintenant entrer en salles le 16 juin 2023.
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