Avis manga – Grand Blue (tome 7)

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Après avoir rencontré quelques malentendus autour d’une photo apparemment suggestive, montrant les fesses de Chisa, et de l’interprétation que Nanaka pourrait en faire, un sacré remue-ménage se prépare pour nos héros avec l’arrivée impromptue de Shiori, la petite sœur d’Iori. Shiori semble bien décidée à ramener son grand frère à la maison, par tous les moyens, ce qui la place au centre de l’intrigue de ce septième volume.

Tout est prétexte à l’humour pour les auteurs, y compris les fantasmes d’otaku qui peuvent émerger chez Kohei en découvrant cette photo de la petite sœur parfaite, à la fois collégienne, mignonne, douce et apparemment un peu trop attachée à son grand frère. Mais est-ce que Shiori est vraiment ce qu’elle semble être ?

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Avis manga – Grand Blue (tome 7)

C’est l’un des autres points importants de ce tome, car l’adorable petite sœur réserve bien des surprises. On le pressentait déjà avec cette caméra cachée dans un lapin en peluche envoyé à Iori pour mieux l’observer, mais la jeune fille s’avérera elle aussi un peu retorse, avec des stratagèmes fourbes pour piéger son grand frère et l’emmener à l’auberge familiale, ainsi que des pensées peu flatteuses à son égard. Les réactions farfelues ne manquent pas autour d’elle et de ses plans douteux, entre les fantasmes de Kohei, les tentatives d’Iori de cacher sa vie dissolue et certaines réactions de Nanaka et des autres.

Bien que la plongée ne soit pas très présente dans ce tome, il y a des moments importants, car c’est enfin l’occasion pour Iori de terminer sa certification de plongée. Bien que ce passage soit rapide, il y a tout de même quelques bons moments à en retenir, notamment la nouvelle avancée de notre héros dans le domaine, ainsi que la découverte par Shiori de certaines vertus de la plongée, ainsi que d’une autre facette de son frère lorsqu’il s’y adonne. En fin de tome, le frère se montre même un peu plus attentif envers sa sœur, lui rappelant quelques beaux souvenirs d’enfance.

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Ce tome est bien porté par l’entrée en scène de Shiori, avec beaucoup d’humour, mais les auteurs savent aussi, entre deux délires, offrir quelques brefs développements de personnages sympathiques. À noter enfin que l’histoire principale dans ce volume est écourtée pour laisser place à un chapitre « extra » dans son dernier quart, qui aurait finalement eu toute sa place dans le récit et qui s’avère assez amusant, même si l’idée du strip-mahjong a un goût de déjà-vu.

Les tomes 1 à 7 du manga Grand Blue sont d’ores et déjà disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.95€.

Comment se termine la série Côte Ouest?

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Côte Ouest est une série télévisée américaine diffusée pour la première fois en 1981. Elle est la suite de la série Dallas, qui a connu un immense succès dans les années 1970. Côte Ouest a suivi les aventures de la famille Ewing et de leurs alliés et ennemis dans le monde impitoyable de l’industrie pétrolière.

La série a été un succès critique et commercial tout au long de ses 14 saisons, remportant de nombreux prix et attirant des millions de téléspectateurs chaque semaine. Cependant, toutes les bonnes choses ont une fin, et Côte Ouest n’a pas fait exception. La série s’est terminée en 1993 après 14 saisons et 357 épisodes.

La finale de la série a été diffusée le 22 mai 1993 et a été intitulée « Le temps des adieux« . Elle a rassemblé plus de 20 millions de téléspectateurs, faisant de cette finale l’un des événements télévisés les plus regardés de l’année.

Comment se termine la série Côte Ouest

Comment se termine la série Côte Ouest?

Dans l’épisode final, les téléspectateurs ont pu voir ce qui était arrivé à leurs personnages préférés de Côte Ouest. Tout d’abord, les personnages principaux ont tous été impliqués dans un terrible accident d’avion. Parmi les victimes, il y avait Gary Ewing (Ted Shackelford), le personnage principal de la série depuis le début, ainsi que son épouse Valene (Joan Van Ark). C’était une fin choquante pour ces personnages bien-aimés, mais cela a également ouvert la voie à de nouveaux développements pour les autres personnages.

L’accident d’avion a également réuni les membres restants de la famille Ewing, qui ont dû faire face à la perte de Gary et Valene. JR Ewing (Larry Hagman), le méchant emblématique de la série Dallas et l’un des personnages les plus détestés de la télévision, a montré un côté plus humain alors qu’il pleurait la mort de son frère. Bobby Ewing (Patrick Duffy), le personnage principal de Dallas, a également joué un rôle clé dans l’épisode final de Côte Ouest en aidant les membres de sa famille à faire face à leur perte.

Comment se termine la série Côte Ouest

La fin de Côte Ouest a également vu la révélation de nombreux secrets et complots. Abby Cunningham (Donna Mills), l’un des personnages les plus populaires de la série, a révélé qu’elle avait manipulé les événements tout au long de la série pour obtenir ce qu’elle voulait. Pendant ce temps, Greg Sumner (William Devane), le magnat de l’industrie pétrolière, a été révélé comme étant le père biologique de Meg McKenzie (Michelle Phillips), l’un des personnages principaux de la série.

Malgré les nombreuses révélations et développements dramatiques, l’épisode final de Côte Ouest a été principalement centré sur la perte de Gary et Valene. Les deux personnages ont été des piliers de la série depuis ses débuts, et leur mort a marqué la fin d’une époque pour les fans de Côte Ouest.

Comment se termine la série Côte Ouest

En fin de compte, la fin de Côte Ouest a été à la fois triste et satisfaisante pour les fans de la série. Bien que la mort de Gary et Valene ait été choquante et déchirante, les autres personnages ont pu trouver une certaine paix et un sens de la fermeture. Les secrets et les complots ont été révélés, et les personnages ont pu faire face à leurs démons intérieurs.

De plus, la fin de la série a été saluée pour la façon dont elle a honoré l’héritage de Dallas et Côte Ouest. Les personnages de Dallas ont joué un rôle important dans l’épisode final de Côte Ouest, aidant à réunir les membres de la famille Ewing après l’accident d’avion. Les fans ont pu voir que les événements de Dallas ont eu des répercussions sur Côte Ouest, ce qui a permis de renforcer l’univers partagé des deux séries.

En fin de compte, la fin de Côte Ouest a été une conclusion appropriée pour la série. Les fans ont pu dire au revoir à leurs personnages préférés tout en obtenant une certaine satisfaction pour les développements dramatiques de la série. Bien que la série soit terminée depuis de nombreuses années, elle reste un élément important de l’histoire de la télévision américaine et est toujours appréciée par les fans du monde entier.

Comment se termine la série Côte Ouest

En tant que série télévisée, Côte Ouest a eu un impact significatif sur l’industrie du divertissement. Elle a été l’une des premières séries à se concentrer sur le monde de l’industrie pétrolière, un sujet rarement exploré auparavant. De plus, la série a été l’un des premiers exemples d’une série dérivée réussie, prouvant qu’il était possible de créer une série réussie basée sur une série existante.

Côte Ouest a également été saluée pour sa représentation de personnages féminins forts et indépendants. Les femmes de la série, y compris Abby Cunningham et Karen Fairgate MacKenzie (Michele Lee), ont été des personnages clés tout au long de la série, prenant souvent des décisions difficiles et étant des leaders dans leur vie professionnelle et personnelle.

En fin de compte, la fin de Côte Ouest a été un moment marquant pour les fans de la série. Bien que la mort de Gary et Valene ait été difficile à accepter, l’épisode final a été une conclusion appropriée pour la série, mettant en valeur les développements dramatiques et révélant les secrets de la série. Côte Ouest a été un élément important de l’histoire de la télévision américaine, influençant la façon dont les séries dérivées ont été créées et mettant en avant des personnages féminins forts et indépendants. Bien que la série soit terminée depuis de nombreuses années, elle continue d’être appréciée par les fans du monde entier et sera toujours un élément important de la culture populaire.

Extrait du manga Saisons Maudites chez Pika

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Les éditions Pika viennent de dévoiler les premières pages de leur nouvelle série, Saisons Maudites (Haru no Noroi) de Asuka Konishi.

Le manga Saisons Maudites (Haru’s Curse) a débuté en 2015 au Japon aux éditions Ichijinsha et compte au total 2 volumes. La sortie prévue le 15 mars 2023 au prix de 7.95€.

Extrait du manga Saisons Maudites chez Pika

Résumé : Fiancée de manière arrangée à Tôgo Hiiragi, héritier d’une riche et puissante famille, Haru était pourtant folle amoureuse de ce jeune homme avant de décéder d’un cancer, à seulement 19 ans. Natsumi, l’aînée de Haru, supporte mal cette disparition et cherche désespérément à se raccrocher au souvenir de sa petite soeur, qui représentait tout pour elle. Alors, pour sauver ces fiançailles convenues entre leurs deux familles, Natsumi accepte de remplacer Haru et de sortir avec Tôgo à une condition : qu’il l’emmène uniquement aux endroits où il s’est rendu avec sa soeur. Mais au fil des saisons, le souvenir de Haru va prendre la forme d’une malédiction pour ce couple qui n’aurait pas dû exister…

Leiji Matsumoto, le créateur d’Albator, est mort

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Leiji Matsumoto, l’un des mangakas les plus prolifiques de l’histoire de l’animation japonaise, est décédé à l’âge de 85 ans le 13 février. Toei, la maison de production, a annoncé la triste nouvelle le 20 février. Tout au long de sa carrière de plus de soixante ans, Matsumoto a créé un univers de héros sombres et libres dans l’espace, sans limites.

Né le 25 janvier 1938 à Kurume, dans la préfecture de Fukuoka, sur l’île de Kyushu, au sud du Japon, Matsumoto était le quatrième d’une fratrie de sept enfants. Il a découvert sa passion pour le dessin très tôt, et a commencé à publier des bandes dessinées dans des journaux et des magazines locaux alors qu’il était encore adolescent. À l’âge de 15 ans, il a remporté un concours éditorial de création avec son premier manga, Les Aventures d’une abeille.

Leiji Matsumoto, ancien assistant d’Osamu Tezuka aux côtés de Shotaro Ishinomori, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la bande dessinée et de l’animation. Parmi les personnages emblématiques qu’il a créés, il y a Albator (ou Captain Harlock), dont les versions animées ont bercé l’enfance de nombreux d’entre nous. Sa contribution à la culture populaire est immense, avec des œuvres telles que Galaxy Express 999, Gun Frontier, Space Battleship Yamato et sa collaboration incontournable avec le groupe de musique Daft Punk pour le film Interstella 5555.

Les fans francophones ont eu la chance de le voir une dernière fois en 2019, lors de sa visite à Japan Expo. Matsumoto laisse derrière lui un univers spatial épique, peuplé de héros sombres et libres, qui a inspiré de nombreuses générations d’artistes et de fans de science-fiction. Sa contribution à l’animation japonaise et à la culture populaire ne sera jamais oubliée.

Avis manga – Choujin X (tome 3)

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Ely a récemment emménagé dans la préfecture de Tokyo et, en se perdant sur le chemin de l’école, elle rencontre par hasard Azuma Higashi, le meilleur ami de Tokio. Azuma est témoin des dilemmes de Tokio face aux choix que sa récente transformation implique et il souhaite être un soutien pour son ami, mais il est lui-même rongé par des sentiments mitigés. Ce troisième tome de Choujin X se distingue de la série habituelle, car il se concentre davantage sur le développement psychologique des personnages plutôt que sur l’action.

Avis manga – Choujin X (tome 3)

La décision d’Ely amène Tokio à réfléchir sur sa propre situation et à se demander s’il doit lui aussi utiliser ses nouveaux pouvoirs pour aider les autres. Il se questionne également sur sa force physique et mentale. Ce changement radical de ton et de rythme était nécessaire, car certains lecteurs commençaient à reprocher à Choujin X de se concentrer trop sur l’action au détriment de la réflexion.

L’opposition entre Ely et Tokio est encore une fois exploitée par l’auteur, qui joue sur leurs différences de personnalité. La première est sûre d’elle et déterminée tandis que le second est complètement perdu. Un duo classique dans les mangas, mais qui prend ici une forme théâtrale et dramatique.

Cependant, ce troisième tome ne manque pas d’action pour autant. Les antagonistes présentés dans le tome précédent passent à l’attaque et un nouveau Choujin fait une entrée fracassante dans la série, nous laissant sur un cliffhanger insoutenable.

Le style graphique de cet opus est également plus audacieux. Sui Ishida passe de sa patte habituelle à des dessins esquissés lors des scènes de combat pour les rendre plus dynamiques. Cela donne une impression de vitesse et de fureur décuplées.

La série Choujin X s’améliore de plus en plus à mesure que les chapitres avancent. Sui Ishida est un narrateur de génie et un dessinateur expérimenté, ce qui donne à Choujin X un cachet unique. Les protagonistes, Ely et Tokio, sont attachants et humains malgré leur mutation. L’arrivée du nouveau Choujin ajoute une dimension dramatique supplémentaire à un scénario déjà riche.

En conclusion, Choujin X est une série qui ne cesse de surprendre et de se renouveler à chaque nouveau tome. Si vous êtes fan de manga d’action avec une touche de réflexion et de développement de personnages, cette série est faite pour vous.

Les tomes 1 à 3 du manga Choujin X sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

MH370 – Bande-annonce Netflix

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Le vol 370 Malaysia Airlines est un vol international de passagers exploité par Malaysia Airlines qui a disparu le 8 mars 2014 alors qu’il volait de l’aéroport international de Kuala Lumpur en Malaisie à sa destination prévue, l’aéroport international de Pékin, en Chine.

Il y a neuf ans, le vol 370 de Malaysian Airlines a disparu des radars. 239 personnes ont été portées disparues, une question centrale demeurait : que ratons-nous ? MH370 : L’avion qui a disparu arrive sur Netflix le 8 mars.

MH370 – Bande-annonce Netflix

Shadow and Bone : La saga Grisha – Saison 2 – Bande-annonce Netflix

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Avec sa nouvelle armée apparemment indestructible, le Général Kirigan est plus dangereux que jamais. Pour conserver le moindre espoir de victoire, Alina et Mal rameutent leurs puissants alliés et se lancent dans un voyage à travers le continent pour retrouver deux créatures mythiques capables d’amplifier les pouvoirs d’Alina.

À Ketterdam, les Crows saisissent une opportunité de braquage, risquant d’entrer à nouveau en collision avec la légendaire Invocatrice de lumière. SHADOW AND BONE : LA SAGA GRISHA – SAISON 2, disponible le 16 mars 2023, seulement sur Netflix.

Shadow and Bone : La saga Grisha – Saison 2 – Bande-annonce Netflix

YOU – Saison 4, Partie 2 – Bande-annonce Netflix

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Le cycle infernal continue. La partie 2 de YOU, saison 4 arrive le 9 mars, seulement sur Netflix.

YOU – Saison 4, Partie 2 – Bande-annonce Netflix

Minecraft Legends – Edition Deluxe

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Xbox Game Studios, le développeur Mojang Studios et Just For Games sont heureux d’annoncer la sortie prochaine d’une édition physique pour le jeu d’action et de stratégie situé dans le célèbre univers cubique Minecraft Legends. Celui-ci arrivera sur Playstation 4 et Playstation 5 dans une édition « Deluxe » contenant un pack de skins Deluxe. La version Xbox est également prévue, mais sera édité directement par Microsoft.

Disponibilités :
Fnac 49,99€

Avis manga – Dragon Ball Super (Tome 19)

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Dans ce dernier volume de l’arc du survivant Granola, Gas a obtenu les Dragon Balls et est devenu le guerrier le plus puissant, surpassant même Granola. Gokû a alors affronté Gas à nouveau et a utilisé sa technique de déplacement instantané pour prolonger leur bataille à travers les airs. Gokû a réussi à gagner du temps et a commencé à en apprendre davantage sur son père, Bardack, qui avait vaincu Gas par le passé.

Avis manga – Dragon Ball Super (Tome 19)

La couverture de ce 19ème volume, qui arbore des couleurs chaleureuses et familières, reflète le thème central de l’arc actuel de Dragon Ball Super : la filiation. Cette histoire explore comment Gokû perçoit sa propre filiation, un thème qui avait déjà été effleuré dans le film Dragon Ball Super Broly. Dans ce film, le passé de Bardack avait également été révélé, mais l’arc actuel de Dragon Ball Super approfondit davantage cette facette de l’histoire, avec une écriture subtile mais éloquente. C’est une approche que l’on ne peut qu’applaudir, car elle montre que Dragon Ball Super cherche à raconter une histoire cohérente et captivante.

Dans ce tome, la quête de Gokû pour découvrir le passé de son père se poursuit, avec son combat contre Gas et les céréaliens qui permet de mettre en lumière la facette plus humaine de Bardack. Cette partie de l’histoire apporte une justification partielle au caractère doux et pur de Gokû, qui ne doit pas sa personnalité qu’à un simple traumatisme crânien. Mais était-il vraiment nécessaire de développer cela ? Pas vraiment. Pourtant, c’est probablement la partie la plus réussie de l’arc, même si l’introspection de Gokû est parfois un peu forcée, comme lorsqu’il est poussé par Whis à se questionner sur sa véritable identité…

Cela étant dit, le développement du passé de Bardack est particulièrement agréable à suivre, apportant un certain contraste avec un long combat qui manque parfois de passion. Les rapports de force ne sont plus aussi significatifs que dans les débuts de la série « Super », ce qui rend difficile d’apprécier pleinement les affrontements et les améliorations techniques telles que le réflexe transcendental de Gokû et l’égo transcendental de Vegeta. Bien que quelques bonnes idées aient été utilisées pour renouveler la forme des combats et ajouter une touche d’humour, l’action manque de saveur et semble s’étirer en longueur.

Peut-être serait-il temps pour Dragon Ball Super de se renouveler, alors que la série ne semble pas prête à s’arrêter. Le vingtième volume marquera la fin de l’arc du survivant Granola pour entamer la saga suivante, qui sera liée au dernier film en date, Super Hero. Cette nouvelle histoire est pleine de fraîcheur et a déjà séduit les lecteurs de la plateforme Manga Plus, grâce à sa capacité à se détacher de Gokû et Vegeta. Il y a donc de quoi être curieux de découvrir le fameux tome 20.

Dragon Ball Super (tome 19) est maintenant disponible dans toutes les bonnes librairies au prix de 6.90€, aux éditions Glenat.