The Moon on a Rainy Night : une adaptation animée annoncée !

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Les fans de Yuri et de belles histoires pleines d’émotions seront ravis : le manga The Moon on a Rainy Night, écrit par Kuzushiro, va bientôt connaître une adaptation animée. Actuellement publié au Japon depuis 2021 et édité en France par Meian depuis fin 2023, cette œuvre promet d’attirer encore plus de lecteurs et de spectateurs.

Une annonce illustrée par Kuzushiro

Pour célébrer cette adaptation, Kuzushiro a partagé une illustration inédite, mettant en lumière l’univers sensible et poétique de son œuvre. Bien que peu d’informations aient été révélées sur cette future série animée, l’attente promet d’être intense pour les fans de ce manga unique.

L’univers de Kuzushiro en expansion

The Moon on a Rainy Night n’est pas la seule œuvre de Kuzushiro à bénéficier d’une adaptation animée. Plus tôt cette année, un anime a également été annoncé pour son autre manga Egao no Taenai Shokuba desu, publié en France sous le titre Ici, on a toujours une raison de sourire. Ce dernier, édité par Meian depuis l’été 2024, est attendu pour une diffusion en 2025.

Ce n’est pas la première fois qu’un manga de Kuzushiro est adapté en anime. En 2014, son œuvre Inu & Neko avait déjà bénéficié d’une adaptation, bien que celle-ci soit restée partiellement traduite en français par les éditions Ototo.

Une étoile montante du genre Yuri

Avec cette nouvelle adaptation, Kuzushiro confirme son talent et son importance dans le monde des mangas Yuri, où elle sait capturer des émotions complexes et raconter des histoires qui touchent les cœurs.

Demon Slayer : Le Train de l’Infini – Edition collector Blu-ray

Le groupe de Tanjirô a terminé son entraînement de récupération au domaine des papillons et embarque à présent en vue de sa prochaine mission à bord du train de l’infini, d’où quarante personnes ont disparu en peu de temps.

Tanjirô et Nezuko, accompagnés de Zen’itsu et Inosuke, s’allient à l’un des plus puissants épéistes de l’armée des pourfendeurs de démons, le Pilier de la Flamme Kyôjurô Rengoku, afin de contrer le démon qui a engagé le train de l’Infini sur une voie funeste.

Disponibilités :
Fnac 59,99€

From Saison 4 : Ce que l’on sait du retour de la série

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Les fans de From peuvent se réjouir : la série mystérieuse et palpitante reviendra pour une quatrième saison sur MGM+ aux États-Unis et Paramount+ ailleurs.

L’annonce a été faite de manière originale par Harold Perrineau, l’interprète du shérif Boyd Stevens, qui découvre un message dans une bouteille accrochée à un arbre. Le tournage débutera en 2025 en Nouvelle-Écosse, et la saison sera diffusée en 2026.

From Saison 4

Que peut-on attendre de cette nouvelle saison ?

La saison 4 comprendra 10 épisodes et verra le retour de l’équipe créative, avec John Griffin en tant que créateur, Jeff Pinkner comme showrunner et Jack Bender à la réalisation. Bien que l’intrigue demeure secrète pour l’instant, Boyd et Fatima seront de retour, comme l’a confirmé Harold Perrineau lors d’une interview pour Radio Times.

De nouvelles réponses à nos questions ?

Avec la fin de la saison 3, plusieurs mystères restent en suspens. Les visions de Tabitha sur la mort de Miranda, l’enlèvement de Fatima par Elgin, ou encore le voyage dans le temps de Julie près des ruines, sont des points qui méritent des explications. La saison 4 pourrait enfin résoudre ces intrigues complexes et apporter des réponses aux questions qui hantent les fans de la série.

En attendant, il faudra patienter jusqu’en 2026 pour découvrir ce qui se cache dans les recoins de From.

From : Décryptage saison 3, épisode 10 et ses révélations majeures…

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La conclusion de la saison 3 de From a apporté des réponses aux mystères de la ville tout en laissant place à de nouvelles interrogations fascinantes. Entre réincarnations, sacrifices et voyages dans le temps, ce final a bouleversé les attentes. Voici les moments clés et leurs implications pour la suite.

Anghkooey et le lien entre Tabitha et Miranda

L’un des moments les plus marquants survient lorsque Jade décode une mélodie grâce aux mystérieux chiffres gravés sur des bouteilles. En jouant au violon, il provoque l’apparition des enfants en blanc, qui murmurent le mot anghkooey, signifiant « souvenir ».

Cela déclenche une révélation chez Tabitha et Jade : ils sont en réalité les réincarnations de Miranda et Christopher, et reviennent sans cesse dans cette ville maudite pour tenter de sauver les enfants, dont l’un était leur propre fille dans une vie passée. Cette révélation tragique souligne l’implacabilité du cycle dans lequel ils sont pris.

From : Décryptage saison 3, épisode 10

L’origine des monstres : une révélation glaçante

Les créatures terrifiantes de la nuit sont enfin expliquées : autrefois humaines, elles auraient sacrifié leurs enfants pour obtenir l’immortalité, un pacte macabre scellé avec une entité mystérieuse. Cette sombre vérité est révélée à Fatima, qui donne naissance à une forme de vie monstrueuse.

Le retour de Smiley, tué dans la saison 2, s’explique par cette mécanique infernale : les monstres renaissent littéralement à travers les survivants, comme Fatima. Les enfants en blanc seraient les âmes tourmentées des enfants sacrifiés, hantant la ville et ses habitants.

Voyages dans le temps et le rôle de Julie

Julie, révélée comme une « marcheuse d’histoires« , peut voyager dans le temps mais ne peut qu’en être témoin, sans altérer le passé. Lors de la scène finale, une version future d’elle-même tente désespérément de sauver son père, Jim Matthews, mais échoue. Cette révélation accentue la tragédie de son pouvoir limité et pose des questions sur le rôle qu’elle jouera dans la prochaine saison.

L’homme en jaune et l’équilibre de la ville

Le final prend une tournure encore plus sombre avec l’apparition de l’énigmatique homme en jaune, responsable de la mort brutale de Jim. Identifié comme la voix mystérieuse qui avait mis Jim en garde par radio, cet homme annonce que « la connaissance a un prix » avant de le tuer.

Son arrivée symbolise une force supérieure et impitoyable, peut-être celle qui détient le secret de la ville et de ses habitants.

Popeye en mode horreur : Deux adaptations sanglantes en 2025 !

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Après Winnie l’Ourson et son virage sanglant dans Blood and Honey, c’est au tour de Popeye, le marin légendaire, de faire son entrée dans l’univers des films d’horreur. Pas une, mais deux adaptations horrifiques de ce personnage emblématique sont prévues pour début 2025.

Popeye The Slayer Man : une légende urbaine revisitée

Dans Popeye The Slayer Man, un groupe d’amis enquête sur une usine de conserves d’épinards abandonnée pour filmer un documentaire sur une mystérieuse légende locale : le Sailor Man. Ce qui devait être une exploration urbaine tourne rapidement au cauchemar.

  • Réalisation : Robert Michael Ryan (Ouija Witch).
  • Scénario : John Doolan (Remains), Cuyle Carvin (Ouija Witch), et Eff Miller (The Toybox).
  • Casting : Jason Stephens dans le rôle-titre, accompagné de Sean Michael Conway, Angela Relucio et Sarah Nicklin.

Le film revendique une approche traditionnelle des effets spéciaux, favorisant le maquillage et les effets pratiques pour un rendu « authentique ». La sortie est prévue début 2025.

Shiver Me Timbers : un Popeye transformé par une météorite

Dans cette comédie d’horreur britannique, une pluie de météorites transforme Popeye en une machine à tuer invincible, semant la terreur parmi Olive et ses amis partis camper.

  • Réalisation et scénario : Paul Stephen Mann, principalement connu pour son travail en montage.
  • Casting : Tony Greer, Paul Dewdney, et Stephen Corrall.
  • Sortie : Prévue pour le 1er mars 2025, sous réserve de distribution.

Pourquoi ces adaptations attirent-elles l’attention ?

Avec leur petit budget assumé et des concepts absurdes, ces films surfent sur la vague des réinterprétations horrifiques de personnages passés dans le domaine public. S’ils ne rivalisent pas avec les blockbusters, leur approche décalée pourrait séduire les amateurs de cinéma de genre et les nostalgiques curieux de voir Popeye sous un nouveau jour.

Pour les amateurs de films d’horreur déjantés, 2025 s’annonce comme une année épicée !

Failure Frame : Une édition limitée pour le volume 9 arrive chez Meian

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Le 20 décembre 2024, les éditions Meian sortiront une édition limitée pour le tome 9 du manga Failure Frame. Ce coffret, proposé au prix de 12,95€, inclura :

  • Le tome 9,
  • 13 cartes postales,
  • Un poster,
  • Un marque-page.

Pour 6€ de plus que l’édition classique, cette version enrichie séduira les fans de l’univers sombre et captivant de la série.

Failure Frame : Une édition limitée

Une adaptation marquante de light novel

Failure Frame, adaptation du light novel Hazure Waku no [Joutai Ijou Skill] de Kaoru Shinozaki, est publié au Japon depuis 2019 dans le magazine Comic Gardo de Overlap. Le manga, réalisé par Keyaki Uchiuchi (scénario) et Shô Uyoshi (dessins), plonge dans une ambiance dark fantasy.

L’histoire se distingue par son protagoniste à la personnalité sombre et complexe. Dans ce récit, il ne s’agit pas de sauver le monde, mais de prendre une revanche brutale sur la vie, un thème qui résonne auprès des amateurs de fantasy mature.

Une adaptation animée et une popularité croissante

L’univers de Failure Frame a aussi été décliné en anime, diffusé en France sur Crunchyroll depuis l’été dernier. Ce succès témoigne de l’engouement croissant pour cette œuvre, qui mêle dark fantasy, vengeance et exploration psychologique.

Pour les amateurs de goodies et d’éditions collectors, ce coffret édition limitée est un cadeau parfait à glisser sous le sapin. Retrouvez d’autres articles sur les éditions limitées de mangas dans notre section dédiée !

Galactic Curtain Call : Une romance captivante et prometteuse chez Mangetsu

Le manga Galactic Curtain Call (Ginga no Curtain Call en japonais), publié dans la collection Life des éditions Mangetsu, est une nouvelle pépite pour les amateurs de romance et de tranche de vie.

Prépublié entre 2021 et 2023 au Japon dans le magazine Morning Two et sur son site web, ce manga en trois tomes est signé par le mangaka Komao Kita. Cette œuvre marque la première apparition de cet auteur sur le marché français, une belle opportunité pour les lecteurs curieux de découvrir un talent montant du manga contemporain.

Galactic Curtain Call

Une romance douce et intergénérationnelle

Dès son annonce, Galactic Curtain Call se distingue par son intrigue émotive et sa sensibilité. L’éditeur promet une histoire d’amour touchante, où les personnages principaux, malgré une différence d’âge, tissent une relation authentique et pleine de délicatesse. La maîtrise de Komao Kita dans la narration des tranches de vie offre aux lecteurs une immersion complète dans des histoires où les émotions sont au cœur du récit.

Un rendez-vous à ne pas manquer en 2025

Les lecteurs français pourront découvrir le tome 1 à partir du 5 février 2025, au prix de 7,95€. Avec seulement trois volumes, cette série est idéale pour ceux qui cherchent une lecture courte mais mémorable, à mi-chemin entre romance intimiste et exploration des relations humaines.

Pourquoi ce manga est à surveiller

En plus de son format accessible, Galactic Curtain Call s’inscrit dans une niche peu explorée de la tranche de vie romantique avec une différence d’âge comme pivot narratif. Ce type de récit séduit souvent un public en quête de nouvelles perspectives et d’émotions fortes, renforçant ainsi son potentiel de succès en France.

Critique de « Sakamoto Days » Tome 15 : Action et humour explosifs par les éditions Glénat

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Le tome 15 de Sakamoto Days, publié par les éditions Glénat, confirme que cette série n’a rien perdu de son énergie débordante et de son humour décalé. Avec un équilibre parfait entre scènes d’action spectaculaires et moments plus légers, ce nouvel opus continue de captiver ses lecteurs.

avis manga

Un héros hors du commun toujours aussi charismatique

L’histoire suit Taro Sakamoto, un ancien tueur à gages devenu épicier, qui tente de mener une vie paisible. Pourtant, son passé ne cesse de le rattraper, le plongeant dans des situations toujours plus rocambolesques. Dans ce tome 15, l’intensité monte d’un cran avec des ennemis redoutables et des alliances inattendues.

Ce qui rend Sakamoto si attachant, c’est son paradoxe : un homme au physique imposant, mais au cœur tendre. Cette dualité reste au centre de l’intrigue et fait toute la force de ce personnage atypique.

Des combats haletants sublimés par un graphisme dynamique

Les scènes d’action sont une fois de plus à couper le souffle. Le mangaka Yuto Suzuki maîtrise l’art de chorégraphier des affrontements fluides et intenses, tout en y ajoutant une dose d’humour bien dosée. Chaque page regorge de détails, des mouvements des personnages aux expressions faciales hilarantes.

Dans ce volume, l’accent est mis sur des combats stratégiques, où l’intelligence et l’improvisation prennent le dessus sur la simple force brute. Les nouveaux antagonistes apportent une complexité supplémentaire, rendant chaque affrontement imprévisible et captivant.

Un équilibre parfait entre comédie et tension dramatique

Outre l’action, Sakamoto Days brille par son ton humoristique. Les interactions entre les personnages, souvent absurdes, apportent une légèreté bienvenue dans un contexte parfois sombre. Ce contraste entre les moments de tension et les séquences comiques est parfaitement dosé, maintenant l’attention du lecteur du début à la fin.

L’évolution des relations entre les personnages, notamment celle de Sakamoto et ses alliés, ajoute une profondeur émotionnelle à l’intrigue. Ce tome développe également certains personnages secondaires, les rendant encore plus mémorables.

Un tome incontournable pour les fans de la série

Avec son tome 15, Sakamoto Days continue de surprendre et de ravir ses lecteurs. Les éditions Glénat nous offrent une série qui sait renouveler son intrigue sans jamais perdre de son charme. Ce volume est un savant mélange d’action palpitante, d’humour irrésistible et de personnages charismatiques.

Que vous soyez fan de la première heure ou nouveau venu, ce tome 15 est une lecture essentielle pour tout amateur de mangas d’action et de comédie. Ne passez pas à côté de cette pépite !

Le manga Sakamoto Days (Tome 15), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.20€

Critique de « Promise Cinderella » Tome 1 : Une romance intrigante aux éditions Glénat

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Le premier tome de Promise Cinderella, publié par les éditions Glénat, marque le début d’une histoire captivante mêlant romance, drame et humour. Ce manga, écrit et illustré par Oreco Tachibana, propose une immersion unique dans une relation improbable et intense. Revenons sur ce début prometteur.

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Une héroïne forte face à l’adversité

Le récit s’ouvre sur Hayame Katsuragi, une jeune femme dont la vie bascule brutalement. Après un divorce soudain et des difficultés financières, elle se retrouve sans toit ni repères. Loin des clichés habituels, Hayame est une héroïne déterminée, qui refuse de se laisser abattre malgré les épreuves. Son caractère indépendant et sa résilience apportent une profondeur émouvante au récit.

C’est dans ce contexte qu’elle croise la route d’Issei, un riche adolescent impertinent qui lui propose un marché inhabituel : participer à un jeu dont il fixe les règles. Cette dynamique installe une tension narrative captivante entre deux personnages que tout oppose.

Un contraste saisissant entre romance et confrontation

L’un des atouts majeurs de ce tome 1 réside dans la manière dont l’auteur explore les relations humaines. À travers le prisme de ce duo, le manga aborde des thématiques complexes comme le pouvoir des émotions, les préjugés sociaux et la quête de rédemption. Le ton oscillant entre légèreté et gravité confère une richesse inattendue à l’intrigue.

Les échanges entre Hayame et Issei sont souvent explosifs, mais l’alchimie entre eux ne manque pas de séduire. Ce mélange subtil de tension romantique et de confrontation donne envie d’en savoir plus sur leur évolution.

Un graphisme soigné au service de l’histoire

Visuellement, Promise Cinderella brille par ses illustrations élégantes et expressives. Les dessins d’Oreco Tachibana capturent avec finesse les émotions des personnages et les détails des décors, renforçant ainsi l’immersion dans l’histoire. Les scènes humoristiques sont également sublimées par des expressions faciales exagérées, ajoutant une dose de fraîcheur à l’ensemble.

Notre verdict : un début prometteur

Avec son premier tome, Promise Cinderella pose les bases d’une série qui mélange habilement romance, drame et humour. Les éditions Glénat ont une fois de plus misé sur une œuvre de qualité qui saura plaire aux amateurs de mangas romantiques modernes. Si vous aimez les récits où les opposés s’attirent et se transforment mutuellement, ce manga pourrait bien devenir l’une de vos prochaines lectures préférées.

En conclusion, Promise Cinderella Tome 1 est une introduction réussie, et il sera intéressant de voir comment l’histoire et les personnages évolueront dans les prochains volumes. Une lecture à ne pas manquer pour les fans du genre !

Le manga Promise Cinderella (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Full Metal Jacket – Steelbook 4K

Pendant la guerre du Viêt Nam, la préparation et l’entrainement d’un groupe de jeunes marines, jusqu’au terrible baptême du feu et la sanglante offensive du Tết à Huế, en 1968.

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