Dorfromantik : Le Duel (Gigamic)

Dorfromantik – Le Duel conserve les mécanismes de base du vainqueur du Spiel des Jahres 2023, mais divise la zone de jeu en deux. Au cours de la partie, les joueurs construisent deux paysages distincts en utilisant deux copies identiques de chaque tuile au fur et à mesure qu’elle est révélée. À la fin de la partie, deux magnifiques paysages auront été créés, qui différeront selon la façon dont chaque joueur (ou équipe) aura abordé le défi stratégique.

Deux nouveaux types de tâches sont introduits : Les tâches doubles et les tâches enveloppantes, chacune d’entre elles apportant de nouveaux éléments passionnants à la construction et à la notation de votre paysage. De plus, deux nouveaux modules élargissent encore les options des joueurs avec les cartes de tâches et les points d’intérêt. Ces modules peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou combinés pour plus de défis, plus de variété et plus d’interaction.

Les amateurs de Dorfromantik – Le jeu de plateau trouveront des éléments d’extension pour ce jeu sous la forme de 7 tuiles Tâche et de marqueurs correspondants, de 4 cartes Réalisation et de tuiles Spéciales, ainsi que d’un Photographe et de marqueurs d’appareil photo.

Dorfromantik – Le Duel est conçu pour que deux joueurs ou deux équipes s’affrontent, et peut facilement accueillir jusqu’à quatre joueurs avec deux exemplaires.

Prix > 39.90€ – Français – à partir de 8 ans – 30 min – 2 joueur(s)

Once Upon a Draft (Gigamic)

– Chapitre 1 : Commencez avec huit cartes en main, choisissez-en une, puis passez les cartes restantes dans le sens des aiguilles d’une montre. Continuez ainsi jusqu’à ce que toutes les cartes aient été tirées.

– Chapitre 2 : chacun joue une carte. La carte la plus haute remporte le tour et reçoit deux points. En outre, comparez les compétences de vos cartes les unes avec les autres, car cela peut vous rapporter des points supplémentaires.

– Chapitre 3 : Enfin, évaluez les compétences des cartes que vous avez sélectionnées. Elles peuvent vous rapporter des points supplémentaires dans ce chapitre.

Si vous choisissez judicieusement les créatures des contes de fées au début, vous pouvez gagner de nombreux tours et accumuler beaucoup de points. Des combinaisons de cartes astucieuses peuvent également rapporter des points sans faire de tours, car tout le monde sait, par exemple, que Hansel et Gretel sont particulièrement forts en tant qu’équipe…

Prix > 15.90€ – Français – à partir de 10 ans – 30 min – 3 à 6 joueur(s)

Test du jeu Reynatis sur Nintendo Switch : une expérience contrastée…

Sorti le 27 septembre 2024, Reynatis est un jeu développé par FURYU Corporation et édité par NIS America. Avec des noms prestigieux comme Kazushige Nojima, le scénariste derrière Final Fantasy VII et Kingdom Hearts, et Yoko Shimomura à la musique, ce titre promettait une aventure captivante. Pourtant, bien que le jeu présente des qualités indéniables, il souffre de plusieurs faiblesses, notamment sur la version Nintendo Switch.

Un scénario riche mais difficile à suivre

Dans Reynatis, l’histoire se concentre sur deux personnages principaux aux motivations opposées. Marin Kirizumi, un sorcier illégal, cherche à devenir le plus puissant pour échapper à l’oppression, tandis que Sari Nishijima, une agente de la MEA, est déterminée à maintenir l’ordre et à contrôler l’utilisation de la magie. Les joueurs alternent entre ces deux personnages, ce qui donne lieu à une narration entrecroisée, remplie de rebondissements dans les rues de Shibuya, Tokyo​.

Cependant, le scénario peut être difficile à suivre, en raison de la densité des termes magiques et de la structure narrative. Le jeu se déroule sur une seule nuit, ce qui est surprenant compte tenu de sa durée d’environ 25 heures. L’exploration est limitée, les joueurs revisitant souvent les mêmes lieux dans des zones assez petites, ce qui peut devenir répétitif.

Un gameplay original mais perfectible

Le gameplay de Reynatis repose sur un système de combat rapide et dynamique, où les joueurs doivent gérer une jauge de magie (MP) fluctuante. Ce système offre une tension intéressante, car les personnages doivent constamment esquiver pour recharger leur magie tout en essayant de maximiser les attaques. Chaque personnage possède des capacités uniques, ce qui ajoute de la diversité aux combats​.

Malgré ces atouts, le système de combat s’avère parfois confus et mal expliqué. Il nécessite un temps d’adaptation, et certains joueurs peuvent se retrouver perdus en revenant au jeu après une pause, obligés de relire les tutoriels pour comprendre les mécaniques​.

De plus, les combats dans les espaces restreints souffrent de problèmes de caméra, rendant l’expérience frustrante pour les joueurs​.

Des graphismes et une performance décevants

Visuellement, Reynatis est inégal. Les concept arts sont magnifiques, mais la réalisation graphique sur Nintendo Switch laisse à désirer. Les personnages, en particulier les femmes, ont un aspect quelque peu étrange, et le jeu souffre d’une impression de graphismes datés, proches de ceux de la PlayStation 3​.

Malgré ces défauts, les environnements de Shibuya sont bien réalisés, avec des néons brillants et des rues animées qui rendent justice à la ville réelle.

Cependant, la version Switch est particulièrement affectée par des baisses de framerate importantes, surtout lors de l’exploration. Cela nuit à l’immersion et peut rendre le jeu difficile à apprécier, notamment lors des déplacements en ville​.

En résumé, Reynatis est un jeu qui tente d’offrir une expérience immersive avec une intrigue intrigante et un gameplay dynamique. Pourtant, il est entravé par des problèmes de performance, une difficulté à suivre le scénario, et des mécaniques de combat parfois déroutantes.

Les fans de JRPGs complexes et de récits entrecroisés pourraient y trouver leur compte, mais les joueurs plus occasionnels pourraient être frustrés par ces défauts. Pour ceux qui souhaitent l’essayer, il est peut-être préférable d’attendre une mise à jour ou une version plus optimisée.

Reynatis sur Nintendo Switch est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes boutiques au prix de 64.99€

Stray (Nintendo Switch)

  • Stray Nintendo Switch : Perdu, seul et séparé de sa famille, un chat errant doit percer un mystère ancestral pour s’échapper d’une ville oubliée.
  • Stray est un jeu d’aventure à la troisième personne dans lequel vous incarnez un chat qui arpente les rues éclairées au néon et les bas-fonds miteux d’une cyber-cité en déclin aux décors très détaillés. Explorez chaque recoin, défendez-vous contre des menaces inattendues, et percez les mystères de cet endroit inhospitalier peuplé d’étranges droïdes et de dangereuses créatures.
  • Découvrez le monde à travers les yeux d’un chat et interagissez avec l’environnement de façon ludique. Vous devrez faire preuve de furtivité, d’agilité et de fantaisie, et parfois agacer au maximum les habitants atypiques de cet univers mystérieux.
  • Au cours de l’aventure, le chat se liera d’amitié avec un petit drone volant nommé B-12. Ensemble, ils devront trouver un moyen de s’en sortir.
  • Ne passez pas à côté de l’occasion d’incarner un chat dans cette aventure à la troisième personne totalement unique développée pour la Nintendo Switch par BlueTwelve Studio.
  • L’édition physique est accompagnée de 6 cartes illustrées en couleur.

Disponibilités :
Amazon 39,99€

Rogue Flight (PS5)

Rogue Flight est un jeu de combat spatial d’arcade à couper le souffle inspiré du style emblématique des séries animées prestigieuses des années 80 et 90. Sillonnez le système Sol et rejoignez les forces aériennes doublées par des vétérans du genre : on a pu entendre les voix japonaises dans Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion, Gundam, Naruto et One Piece, et les voix anglaises dans Overwatch, Fallout 76, League of Legends et Marvel’s Avengers. Plongez dans un jeu d’action d’arcade hautement stylisé qui offre de nombreuses améliorations de vaisseau spatial, plusieurs modes de jeu et de multiples trames narratives.

Cela fait 3 ans que le monde a brûlé. La cause en était ARGUS, le système de surveillance interstellaire contrôlant les Forces Armées Solaires. Dans un centre secret, profondément enfoui sous la surface de la Terre, les derniers vestiges de l’humanité se préparent à lancer une contre-attaque audacieuse. Prenez le contrôle d’un chasseur spatial de pointe et affrontez les hordes ennemies dans une ultime tentative pour détruire ARGUS et restaurer la paix au sein du système Sol.

Disponibilité :
Amazon 29,99€

Avis manga – The Ichinose Family’s Deadly Sins (tome 4) – Une Ssaga familiale sombre et émotive…

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Le tome 4 de The Ichinose Family’s Deadly Sins, publié chez les éditions Kana, continue de dévoiler les mystères entourant cette famille intrigante. À mi-chemin entre drame psychologique et thriller, cette série signée Taizan 5 captive par son exploration des secrets de la famille Ichinose, tout en maintenant une tension palpable et une ambiance angoissante.

avis manga

Une Immersion dans les Profondeurs du Psychisme Familial

Le quatrième tome pousse encore plus loin l’investigation des pêchés cachés de chaque membre de la famille Ichinose. Chaque personnage semble porter un lourd fardeau, et ces secrets enfouis influencent non seulement leurs relations, mais également leur perception du monde qui les entoure. À travers des flashbacks et des révélations progressives, ce volume plonge dans des thématiques profondes, telles que le regret, le remords et la quête de rédemption.

Une Tension Narrative Accrue

L’un des points forts de ce tome est la manière dont l’auteur maintient une tension constante. Les révélations sont savamment distillées, maintenant un suspense intense tout au long de l’histoire. Les moments de silence, les regards lourds de sens, et les dialogues subtils amplifient le mystère et le malaise qui entourent les Ichinose. Ce tome semble particulièrement se concentrer sur l’influence des événements passés et la manière dont ils façonnent le présent des protagonistes.

Un Dessin Qui Soutient l’Atmosphère

Le style de dessin de Taizan 5, tout en nuances, contribue énormément à l’atmosphère pesante du récit. Les expressions faciales, souvent exagérées, traduisent parfaitement les émotions complexes des personnages. Le contraste entre l’apparente banalité du quotidien et la noirceur des secrets enfouis est habilement mis en avant par un travail graphique soigné, rendant chaque page captivante.

Ce quatrième tome de The Ichinose Family’s Deadly Sins est un incontournable pour les amateurs de drames psychologiques et de thrillers familiaux. Avec des révélations chocs et une tension qui ne cesse de monter, cette série s’impose de plus en plus comme une œuvre incontournable dans le genre. La dynamique entre les personnages et les mystères non résolus promettent encore de nombreux rebondissements dans les tomes à venir.

Le manga The Ichinose Family’s Deadly Sins, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.10€

Juré N°2 : Clint Eastwood dévoile un thriller captivant avec un casting étoilé

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Le dernier film de Clint Eastwood, Juré N°2, s’annonce déjà comme un événement majeur. Réalisé par l’illustre Eastwood, le long-métrage repose sur un scénario de Jonathan Abrams, connu pour son travail sur Escape Plan.

Ce thriller met en scène Justin Kemp, un homme ordinaire, père de famille, qui se retrouve pris dans une situation délicate en tant que juré lors d’un procès pour meurtre très médiatisé.

Le cœur du film repose sur le dilemme moral auquel est confronté Justin. Alors qu’il découvre qu’il a le pouvoir d’influencer le verdict du jury, il se retrouve face à une décision cruciale : condamner ou acquitter l’accusé. Ce dilemme, mêlant pression personnelle et morale, crée une tension qui maintient le spectateur en haleine tout au long du film.

Le casting est à la hauteur des attentes avec la participation de Nicholas Hoult (Superman, Le Menu), de la talentueuse Toni Collette, nommée aux Oscars (Sixième Sens, Mickey-17), et du lauréat de l’Oscar J.K. Simmons (Whiplash). Ils sont accompagnés de Chris Messina (Air), Gabriel Basso (The Night Agent), Zoey Deutch (Retour à Zombieland), Cedric Yarbrough, Leslie Bibb, et l’incontournable Kiefer Sutherland, connu pour ses rôles dans 24h Chrono et Designated Survivor.

Ce thriller haletant, qui mêle suspense, dilemme moral et un casting de grande qualité, sortira en salles le 30 octobre. Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette nouvelle œuvre signée Clint Eastwood, qui promet d’être à la hauteur de sa légendaire carrière.

Ella Purnell partage ses attentes pour la saison 2 de Fallout et l’évolution de Lucy MacLean

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Lors d’une récente conférence de presse dédiée à la promotion de sa nouvelle série, Sweetpea, Ella Purnell a évoqué la saison 2 de Fallout avec Christina Radish de Collider.

L’actrice, qui continue de se faire un nom à Hollywood, a avoué qu’elle ignorait ce que l’avenir réservait à son personnage, Lucy MacLean, et à l’ensemble des habitants des Terres Désolées. Néanmoins, elle s’est montrée impatiente de retrouver ce rôle complexe et d’explorer sa nouvelle dynamique avec La Goule, interprété par Walton Goggins.

« Je n’en ai aucune idée. Nous avons laissé Lucy dans une situation incroyablement vulnérable et tout peut arriver. Elle pourrait bien remettre ses bottes […] ou même sombrer dans une folie meurtrière, car cette révélation l’a profondément bouleversée. Ce qui est passionnant, c’est que tout est possible et cela fonctionnerait. J’ai vraiment hâte de découvrir comment Lucy et La Goule vont interagir, surtout maintenant qu’elle sait ce qu’elle sait. Comment cela impactera-t-il leur relation ? J’ai hâte de le découvrir », a-t-elle confié.

Dans la première saison de Fallout, Lucy s’est aventurée dans les Terres Désolées après l’enlèvement de son père Hank, joué par Kyle MacLachlan, par des bandits. Au fil de son périple, elle croise La Goule, qui, sans le savoir, a un différend personnel avec Hank. Alors qu’elle découvre les sombres secrets de son père, Lucy s’allie à La Goule pour le retrouver. Leur quête les conduit vers New Vegas, où Hank est en route pour des raisons encore mystérieuses.

Wolfs : le succès fulgurant d’Apple TV+ avec George Clooney et Brad Pitt

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Le film Wolfs, lancé sur Apple TV+ le 27 septembre, est rapidement devenu un succès mondial, atteignant un statut de film le plus regardé de l’histoire de la plateforme.

Réalisé et scénarisé par Jon Watts, le film réunit deux des plus grandes stars d’Hollywood, George Clooney et Brad Pitt, qui incarnent des « nettoyeurs », des spécialistes engagés pour résoudre des problèmes complexes pour une clientèle riche et influente. Ce duo d’acteurs emblématiques, connus pour leur charisme et leur alchimie à l’écran, a su captiver l’audience mondiale.

Malgré une sortie initialement prévue en salles, Apple a décidé d’opter pour une diffusion limitée en cinéma avant de le rendre disponible en streaming. Cette stratégie s’est avérée payante, puisque le film a enregistré une hausse de son audience de 30 % dès la première semaine, devenant un véritable phénomène sur Apple TV+.

Des augmentations significatives d’audience ont été observées aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Canada, en Allemagne, et dans plusieurs autres pays, consolidant ainsi la place d’Apple dans la compétition des plateformes de streaming.

Le succès de Wolfs est tel qu’Apple a déjà annoncé une suite, signée une nouvelle fois par Jon Watts, renforçant sa collaboration fructueuse avec Clooney et Pitt. Ce triomphe montre la capacité d’Apple TV+ à attirer des talents de premier plan et à proposer des films de qualité supérieure, capables de rivaliser avec les grandes productions cinématographiques mondiales.

Ce film marque un tournant dans la stratégie de la plateforme et s’impose comme une référence pour les productions à venir, confirmant Apple comme un acteur incontournable du streaming.

Black Mirror revient en force avec une saison 7 prometteuse sur Netflix

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Netflix ne fait pas les choses à moitié pour la saison 7 de Black Mirror, rassemblant un casting impressionnant de 19 acteurs de premier plan. Parmi eux, nous retrouvons Awkwafina, Peter Capaldi, Paul Giamatti, et Cristin Milioti, qui ont tous marqué le cinéma et la télévision de leurs talents.

Bien que peu d’informations soient disponibles sur les rôles exacts de ces acteurs, cette saison promet de livrer six nouveaux épisodes, explorant toujours des thématiques sombres autour de la technologie et de ses dérives. L’un des épisodes les plus attendus est la suite de l’aventure spatiale « USS Callister », l’un des épisodes les plus appréciés de la saison 4. Jimmi Simpson et Cristin Milioti reprennent leurs rôles dans cette satire futuriste.

USS Callister, écrit par Charlie Brooker et réalisé par Toby Haynes, est un hommage à Star Trek, mêlant science-fiction et critique des comportements toxiques liés à la technologie. Cet épisode met en scène Robert Daly (interprété par Jesse Plemons), un programmeur solitaire et aigri, qui utilise un jeu de réalité virtuelle pour se venger de ses collègues en créant des clones numériques à partir de leur ADN.

La sortie de cette nouvelle saison est prévue pour 2025, et la promesse d’un casting aussi étoffé, combinée aux scénarios toujours percutants de Black Mirror, laisse présager une saison riche en rebondissements. Netflix mise gros sur cette série culte, et les fans sont déjà impatients de découvrir ce que Brooker nous réserve cette fois-ci.