L’édition ultime de PandoraHearts , qui fête en 2025 ses 15 ans de parution en France ! La saga de fantasy incontournable s’offre une édition augmentée, initiée et pilotée par les éditions Ki-oon !
– Format 15 x 21 cm avec une jaquette à dorure à chaud
– Ajout de pages couleurs tirées des magazines de prépublication
– De nouvelles illustrations en couverture pour une nouvelle charte graphique
– 1 marque-pages (limité au premier tirage)
Disponibilités :
– Fnac 16€
Découvrez les paysages sonores tendus et atmosphériques d’Alien: Earth avec cette édition double vinyle de luxe de la bande originale, la première sortie physique de la série audio à succès FX/Hulu.
Composée par Ben Chatwin, cette collection évocatrice mêle ambiances profondes, rythmes industriels et sons synthétiques inquiétants qui rendent hommage à l’héritage sonore de la franchise Alien tout en s’aventurant dans un nouveau territoire sonore audacieux.
Pressée sur 2 vinyles de 140 g, cette édition est présentée dans une pochette gatefold avec un emballage en acrylique O-card et comporte des illustrations originales de Luke Preece, réputé pour ses visuels cosmiques et graphiques de science-fiction. Chaque face du disque dévoile l’horreur et l’arc émotionnel évolutif d’Alien: Earth, de la terreur lancinante de « Zaveri » et « Weyland-Yutani » à l’énergie culminante de « Xenomorph » et « Xeno (Quintet) ».
Disponibilités :
– Fnac 61,99€
Mutant, en partenariat avec Netflix, est fier de présenter la bande originale du compositeur oscarisé Alexandre Desplat pour le dernier chef-d’œuvre de Guillermo del Toro, Frankenstein. Depuis sa publication en 1818, Frankenstein de Mary Shelley a inspiré d’innombrables adaptations cinématographiques, dont beaucoup ont été accompagnées d’une musique de film exceptionnelle.
La vision de Guillermo del Toro marque la dernière évolution de l’histoire, et dans leur troisième collaboration après La Forme de l’eau et Pinocchio, del Toro et Desplat livrent une bande originale riche en lyrisme, en profondeur émotionnelle et en beauté gothique. La musique de Desplat établit immédiatement l’univers de Frankenstein à travers un motif obsédant de sept notes représentant Victor Frankenstein, soutenu par des chœurs féminins fantomatiques et une pulsation électronique grave symbolisant le pouvoir de la vie et de la mort. Le violon solo d’Eldbjørg Hemsing oscille entre beauté naturelle et profonde mélancolie, tandis que la musique dédiée à la créature elle-même est étonnamment envoûtante, parfois euphorique, et finalement tragique.
Disponibilités :
– Fnac 57,99€
Les éditions Delcourt/Tonkam réservent une belle surprise aux amateurs de manga avec le retour de Le Journal des Chats de Junji Ito dans une édition prestige, attendue en France au printemps 2026. Une occasion idéale de redécouvrir une facette plus inattendue du maître de l’horreur japonaise.
Publié pour la première fois en France en 2015, l’ouvrage revient aujourd’hui dans un écrin destiné aux collectionneurs et aux lecteurs sensibles aux éditions soignées.
Si les détails précis n’ont pas encore été dévoilés, tout laisse penser que cette édition prestige Junji Ito s’inscrira dans la continuité des autres ouvrages luxueux déjà proposés par l’éditeur. On peut raisonnablement s’attendre à un grand format cartonné, accompagné d’un papier de qualité supérieure et d’une reliure renforcée, à l’image de ce qui a été fait pour Spirale, Gyo, Remina ou encore La Déchéance d’un homme.
Un choix éditorial cohérent, tant l’œuvre mérite une présentation à la hauteur de son auteur.
À l’origine, Le Journal des Chats a été prépublié au Japon entre 2008 et 2009 dans le Magazine Z de Kôdansha, sous le titre Junji Ito no Neko Nikki – Yon & Mu. Contrairement à ses récits angoissants habituels, Junji Ito y raconte son quotidien avec ses chats, Yon et Mu.
Mais même dans un registre plus léger, l’auteur conserve son trait si reconnaissable : regards inquiétants, expressions déformées et situations domestiques transformées en petites scènes de tension absurde. Les chats, tantôt adorables, tantôt incontrôlables, deviennent ainsi les véritables moteurs comiques de ce récit autobiographique.
Ce manga occupe une place singulière dans la carrière de Junji Ito. À la frontière entre autobiographie, comédie et détournement horrifique, Le Journal des Chats séduit autant les fans de longue date que les lecteurs découvrant l’auteur sous un angle plus accessible.
Cette réédition prestige permet de remettre en lumière un titre souvent considéré comme secondaire, mais qui révèle avec finesse l’humour et l’autodérision d’un mangaka pourtant associé aux pires cauchemars.
Avec cette nouvelle édition prestige, Le Journal des Chats de Junji Ito s’annonce comme un indispensable pour les amateurs de beaux livres manga. Un retour attendu qui confirme la volonté de Delcourt/Tonkam de valoriser durablement l’œuvre de l’un des auteurs les plus influents du manga contemporain.
Les éditions Ki-oon enrichissent leur collection seinen avec l’arrivée prochaine de La Fiancée du clan Kyougane, un manga mêlant fantasy historique, arts martiaux et romance surnaturelle. La série sera disponible en France à partir du 4 juin, au prix de 7,95 € par volume.
Cette nouvelle licence promet une immersion intense dans un Japon ancien revisité, où les lames croisent les esprits et où les sentiments se frayent un chemin au cœur du danger.
Signée Anju Hino, déjà connue pour Vatican Miracle Examiner, La Fiancée du clan Kyougane s’inscrit dans un univers fortement influencé par les arts du sabre japonais. L’autrice ne cache pas son attachement à cet héritage martial : passionnée depuis l’enfance par Kenshin le vagabond, elle a elle-même pratiqué l’iaido et le kendo, nourrissant son œuvre d’un réalisme technique rarement atteint.
Ce soin apporté aux combats confère au manga une identité visuelle dynamique, où chaque affrontement devient un véritable langage narratif.
L’histoire de La Fiancée du clan Kyougane se déroule dans un cadre historique teinté de fantasy, où les exorcismes, les créatures mystérieuses et les traditions ancestrales rythment le quotidien des personnages. Le récit alterne habilement entre tension dramatique, moments d’émotion et touches d’humour bien dosées.
Cette combinaison permet au manga de proposer une lecture accessible tout en conservant une profondeur scénaristique solide, portée par des personnages attachants et un bestiaire intrigant.
Prépubliée depuis janvier 2024 dans le magazine Gangan Joker de Square Enix, la série compte actuellement quatre tomes au Japon. Son lancement a suscité un vif intérêt, notamment grâce à la diffusion de son premier chapitre sur les réseaux sociaux, où il a rapidement attiré une attention massive et enthousiaste.
Cet engouement précoce témoigne du potentiel de La Fiancée du clan Kyougane, que Ki-oon présente comme une œuvre au dessin captivant et au scénario particulièrement addictif.
Avec son mélange maîtrisé de romance, de fantasy historique et de combats au sabre, La Fiancée du clan Kyougane s’annonce comme l’une des sorties manga marquantes de l’année chez Ki-oon. Une série pensée autant pour les amateurs d’action élégante que pour les lecteurs sensibles aux récits émotionnels forts.
Prime Video dévoile la bande-annonce de La Falaise, un film d’aventure spectaculaire porté par Priyanka Chopra Jonas et Karl Urban. Entre rédemption, survie et affrontements brutaux, le long-métrage promet une expérience tendue, mêlant action viscérale et drame humain dans un décor paradisiaque trompeur.
Derrière ses paysages idylliques, La Falaise cache un récit sombre où le passé finit toujours par rattraper ceux qui tentent de le fuir.
L’histoire suit Ercell “Bloody Mary” Bodden, une ancienne pirate qui pensait avoir définitivement tourné le dos à une vie de sang et de lames. Installée aux îles Caïmans avec son mari, son fils et sa belle-sœur, elle s’est construite un quotidien paisible, loin de la brutalité des mers.
Mais cette illusion vole en éclats lorsque Connor, son ancien capitaine, refait surface. Animé par la vengeance, il force Ercell à affronter ce qu’elle a toujours tenté d’oublier. La bande-annonce laisse entrevoir une héroïne contrainte de replonger dans la violence pour protéger sa famille, dans un combat où chaque décision peut être fatale.
La Falaise s’annonce comme un film d’action nerveux, où les combats à l’arme blanche occupent une place centrale. Épée en main, pièges improvisés et stratégie de survie deviennent les seules armes d’Ercell face à un équipage sans pitié.
Loin d’un simple film d’aventure classique, le récit semble explorer la dualité entre la mère protectrice et la guerrière implacable, donnant au personnage principal une profondeur émotionnelle marquée. Chaque affrontement apparaît comme une étape vers une possible rédemption.
Aux côtés de Priyanka Chopra Jonas, Karl Urban incarne un rôle plus sombre que ceux auxquels il a habitué le public. Sa présence renforce l’aspect brutal et ambigu du film. Le reste de la distribution apporte une diversité de profils qui enrichit l’univers du récit, oscillant entre menace constante et alliances fragiles.
La bande-annonce met en avant des personnages marqués par leurs choix passés, évoluant dans un monde où la loyauté et la trahison se confondent.
Avec son héroïne complexe, ses décors contrastés et son ton résolument sombre, La Falaise semble vouloir s’imposer comme un film d’aventure mature, où l’action sert un récit de survie et de renaissance. La bande-annonce promet une montée en tension progressive, culminant dans un affrontement aussi physique qu’émotionnel.
La Falaise sera disponible sur Prime Video à partir du 25 février, et pourrait bien séduire les amateurs de récits musclés, portés par des personnages forts et des enjeux familiaux intenses.
La bande-annonce de Twisted vient de lever le voile sur un film d’horreur psychologique qui promet de jouer avec les nerfs du spectateur. Réalisé par Darren Lynn Bousman, connu pour son goût du malaise et des récits oppressants, le long-métrage s’annonce comme une plongée sombre dans les faux-semblants, la manipulation et la peur urbaine.
Situé dans un New York anxiogène, Twisted explore une arnaque immobilière qui bascule rapidement dans un cauchemar incontrôlable.
Au cœur du récit, deux jeunes adultes exploitent la crédulité de locataires en quête de luxe en leur louant de somptueux appartements… dont ils ne sont pas propriétaires. L’arnaque semble parfaitement rodée, jusqu’au jour où ils tombent sur un propriétaire mystérieux, bien décidé à retourner la situation.
Ce qui débute comme une fraude sophistiquée se transforme alors en jeu macabre, où la manipulation change de camp. Twisted joue intelligemment sur la notion de pouvoir, inversant les rôles et plongeant ses personnages dans une spirale de violence psychologique.
La bande-annonce met l’accent sur une atmosphère lourde, presque suffocante. Couloirs étroits, appartements aseptisés, lumières froides : tout concourt à créer un sentiment de claustrophobie permanente. Darren Lynn Bousman semble ici délaisser l’horreur frontale pour privilégier une tension insidieuse, plus mentale que graphique.
Les silences pesants, les regards insistants et les ruptures de rythme suggèrent un film où la peur s’installe progressivement, jusqu’à devenir omniprésente.
Le film s’appuie sur un casting particulièrement convaincant. Djimon Hounsou impose une présence charismatique et inquiétante, tandis que Lauren LaVera et Mia Healey incarnent des personnages pris au piège de leurs propres mensonges. Les rôles secondaires viennent enrichir cet univers trouble, renforçant l’impression d’un monde où personne n’est réellement digne de confiance.
Chaque personnage semble cacher une part d’ombre, accentuant le malaise et la paranoïa.
Avec son concept simple mais redoutablement efficace, Twisted s’inscrit dans la lignée des thrillers d’horreur psychologique modernes, où la peur naît moins des monstres que des êtres humains eux-mêmes. La bande-annonce laisse entrevoir un film tendu, dérangeant et résolument contemporain.
Prévu en VOD dès le 06 février, Twisted pourrait bien devenir l’une des surprises horrifiques du début d’année pour les amateurs de récits sombres et de tensions psychologiques maîtrisées.
Avec Son of a Gun!, les éditions Bamboo nous entraînent dans un western aussi irrévérencieux que rythmé, où l’or attire les balles plus vite que l’ombre d’un colt au soleil. L’album nous plonge dans un Mexique poussiéreux, peuplé de bandits sans foi ni loi, où la morale se négocie à coups de revolver et où la loyauté est une denrée rare.
Au centre du récit, Kentucky T. McBride, un anti-héros sans scrupules, fraîchement élu shérif d’une ville qu’il vient tout juste de détrousser. Sitôt la prime encaissée et ses anciens complices éliminés, il se lance à la poursuite du dernier fugitif, bien décidé à mettre la main sur un trésor aussi convoité que dangereux. Une trajectoire typiquement amorale, assumée jusqu’au bout, qui donne immédiatement le ton.
Très vite, la chasse solitaire se transforme en course-poursuite collective, tant les figures secondaires viennent enrichir le récit. Une chasseuse de primes redoutable, froide et déterminée, accompagnée d’un chien tout aussi inquiétant, s’invite dans la danse. À cela s’ajoutent un nain magouilleur à la langue bien pendue et sa surprenante chèvre de compagnie, dont la présence devient progressivement un élément clé de l’intrigue.
Ces personnages, volontairement caricaturaux mais jamais creux, forment un quatuor improbable qui évoque clairement les grandes figures du western spaghetti. L’album assume d’ailleurs sans détour son héritage cinématographique, avec des clins d’œil évidents à Le Bon, la Brute et le Truand, tout en conservant une identité propre, plus légère et résolument humoristique.
Visuellement, Son of a Gun! adopte un trait dynamique, parfois proche du cartoon, sans jamais tomber dans l’excès. Les expressions sont marquées, les silhouettes immédiatement reconnaissables, et les décors désertiques offrent un cadre crédible à cette aventure débridée. Ce choix graphique renforce le ton du récit : on est clairement face à un western de divertissement, mais jamais bâclé.
La narration s’articule autour de quatre chapitres, chacun recentré sur un protagoniste ou une situation spécifique. Cette construction permet de multiplier les points de vue, d’installer plusieurs sous-intrigues et de maintenir un rythme soutenu. Les dialogues, souvent savoureux, participent grandement au plaisir de lecture, entre réparties mordantes et situations absurdes parfaitement assumées.
Si les trois premiers chapitres se révèlent particulièrement efficaces, la conclusion laisse une impression plus mitigée. Le dernier acte semble accélérer artificiellement les événements, enchaînant les rebondissements de manière parfois trop facile. Certains retournements manquent de subtilité, et l’introduction tardive de nouveaux personnages, notamment un duo inattendu, peine à trouver sa place dans l’économie générale du récit.
Ce déséquilibre affaiblit légèrement l’impact final, donnant le sentiment que les personnages, pourtant si bien caractérisés jusque-là, s’effacent au profit d’un twist moins inspiré. Il ne s’agit pas d’un échec, mais d’une fin en retrait par rapport aux promesses initiales.
Malgré cette réserve, Son of a Gun! reste une lecture très agréable, portée par une vraie générosité narrative et une galerie de personnages immédiatement attachants. L’humour, omniprésent, n’écrase jamais l’aventure, et l’on prend un réel plaisir à suivre cette chasse au trésor aussi absurde que musclée.
Un western moderne, léger et efficace, qui séduira aussi bien les amateurs du genre que les lecteurs en quête d’un album fun et rythmé.
La BD Son of a Gun!, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.90€
C’est un événement que peu de lecteurs osaient encore espérer : Immortal Hounds est enfin disponible dans son intégralité en France, avec la parution de son tome 7, dernier volume de la série, aux éditions Ki-oon. Une sortie qui vient clore une attente interminable, tant ce manga de science-fiction nerveuse et politique semblait condamné à rester inachevé sur nos étagères.
Lancée en 2016, la série de Ryo Yasohachi avait brutalement disparu des radars après la publication du tome 6 en 2018. Entre pauses éditoriales, délais japonais et projets annexes de l’auteur, il aura fallu plus de sept ans pour que cette conclusion voie enfin le jour en version française. Un contexte qui rend la lecture de ce dernier volume aussi excitante que délicate, tant la mémoire des événements peut s’être estompée.
Fait étonnant, ce tome final débute par une quarantaine de pages de chapitres bonus, aux tons variés. Certains se veulent légers, d’autres plus dispensables, mais l’ensemble agit comme une respiration avant de replonger dans le cœur du récit. Une transition inhabituelle, presque déconcertante, mais qui prépare le terrain avant les révélations majeures.
Très vite, le récit reprend là où il s’était arrêté : l’alliance improbable entre la police et l’UNDO a porté ses fruits, et la vérité sur le SDR, ce système qui régit l’avenir de l’humanité, commence enfin à éclater au grand jour. Ce qui n’était qu’un mystère technologique se révèle être une faille systémique, soulevant des questions vertigineuses sur le libre arbitre, la responsabilité et la légitimité d’un monde contrôlé par des algorithmes.
Ce dernier volume assume pleinement son rôle de tome explicatif. Les échanges sont nombreux, parfois très bavards, mais indispensables. L’auteur s’attache à apporter des réponses claires : origines du système, rôle réel de Maman, liens entre les différentes factions, place de Rin dans cet engrenage artificiel.
Ces révélations s’accompagnent de conflits idéologiques forts. Même lorsque les personnages poursuivent un objectif commun, leurs méthodes divergent radicalement, mettant en lumière une réflexion mature sur les moyens employés au nom du bien collectif. L’immortalité, déjà au cœur de la série, est ici interrogée comme une malédiction autant qu’un privilège, tandis que les thèmes de l’intelligence artificielle, de la prédiction et du contrôle social résonnent de manière très contemporaine.
Le principal défaut de ce tome réside dans son rythme déséquilibré. Les séquences d’action, toujours efficaces et visuellement percutantes, peinent à compenser la densité des dialogues. On peut regretter que l’auteur n’ait pas bénéficié de davantage de pages pour mieux étaler ses idées et laisser respirer ses concepts.
La conclusion, elle-même, pourra frustrer certains lecteurs : Immortal Hounds s’achève presque au moment où une nouvelle ère semble s’ouvrir. La rébellion promise reste en grande partie hors-champ, laissant un sentiment d’inachevé… volontaire ou non.
Malgré ces réserves, difficile de nier l’implication totale de Yasohachi, perceptible jusque dans la longue postface. Ce tome 7 conclut dignement un manga ambitieux, intelligent et souvent audacieux. Entre frustration et satisfaction, c’est finalement la richesse thématique et la cohérence globale qui l’emportent.
On referme ce dernier volume avec l’impression d’avoir assisté à la fin d’un cycle, et l’espoir, peut-être vain, de voir un jour le spin-off Shinazu no Ryôsen paraître en France.
Le manga Immortal Hounds (tome 7), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€
De retour dans la maison où sa famille a été sauvagement massacrée pendant la guerre, Aatami Korpi, « l’homme qui refuse de mourir », la démonte pièce par pièce avant de la charger dans un camion, décidé à la reconstruire dans un lieu sûr en leur mémoire. Mais bientôt, le commandant de l’Armée rouge responsable du massacre revient, bien résolu à terminer ce qu’il avait commencé
Disponibilités :
– Fnac 29,99€
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