Jennifer Corvino, fille d’une vedette du cinéma américain, débarque dans un pensionnat huppé de Suisse où elle se sent aussitôt étrangère, d’autant qu’elle traverse des crises de somnambulisme que ses camarades et la direction interprètent comme les signes d’une folie inquiétante. Une de ces errances nocturnes la met sur la route d’un tueur en série qui sévit dans la vallée depuis des mois, et la conduit surtout à découvrir qu’elle communique par télépathie avec les insectes, un don que l’entomologiste John McGregor va mettre à profit pour remonter jusqu’aux corps que le meurtrier accumule et jusqu’à l’identité qu’il dissimule.
Deux étudiants américains partis faire la fête en Europe de l’Est se laissent attirer vers une auberge slovaque réputée pour ses filles faciles, avant de comprendre qu’ils ont été vendus à une organisation qui monnaie le droit de torturer des touristes. Le second film reprend le même dispositif en suivant cette fois trois Américaines en séjour d’études à Rome, et ces deux longs métrages écrits et réalisés par Eli Roth ont durablement associé le nom du cinéaste à la vague du torture porn des années deux mille.
Bandai Namco enrichit encore Dragon Ball: Sparking! ZERO avec le plus important contenu additionnel jamais proposé pour le jeu. Baptisé Super Limit-Breaking NEO, ce nouveau DLC est disponible dès aujourd’hui sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC, et ajoute un impressionnant lot de contenus, accompagné d’une importante mise à jour gratuite.
⚡ Un nouveau mode de jeu centré sur la progression
La principale nouveauté de cette extension est l’arrivée du mode Aventure brise-limites.
Dans ce mode inédit, les joueurs choisissent leur combattant favori avant de l’emmener dans une série d’affrontements de plus en plus difficiles. Au fil des victoires, il devient possible d’améliorer les statistiques du personnage et de personnaliser son évolution afin de créer un style de combat unique.
Cette progression apporte une dimension RPG qui renouvelle l’expérience de jeu tout en encourageant les expérimentations avec les différents personnages du roster.
👊 33 nouveaux combattants rejoignent l’arène
Le DLC enrichit considérablement le casting avec 33 personnages supplémentaires issus de toutes les grandes séries de l’univers Dragon Ball.
Parmi les nouveaux venus figurent notamment :
🟠 Dragon Ball
Tao Pai Pai
Son Gohan (Grand-père)
Général Blue
Ma Junior
Chichi
Piccolo Daimaô
Goku (Tournoi mondial)
⚡ Dragon Ball Z
Mighty Mask
Kaio Shin
Uub (enfant)
Zangya
Bardock Super Saiyan
Chilled
🐲 Dragon Ball GT
Super C-17
Vegeta (GT)
Trunks (GT)
Nuova Shenron
Hell Fighter 17
🌌 Dragon Ball Super
Champa
Jaco
Cheelai
et plusieurs autres personnages.
🗺️ Quatre nouvelles arènes
En plus des nouveaux combattants, quatre champs de bataille inédits viennent enrichir les affrontements, inspirés de différents arcs de la licence.
Ils permettent de renouveler les combats avec de nouveaux décors et environnements emblématiques de la saga.
🔥 Deux nouvelles mécaniques de gameplay
Une importante mise à jour gratuite accompagne également le DLC.
Elle introduit deux nouvelles fonctionnalités majeures :
Boost Sparking : les joueurs peuvent sacrifier une importante réserve de compétence pendant le mode Sparking afin d’obtenir un puissant bonus offensif. En contrepartie, leurs statistiques diminuent temporairement une fois l’effet terminé.
Blast enchaîné : après avoir projeté un adversaire, il est désormais possible de faire entrer un partenaire de réserve pour poursuivre immédiatement le combo avec une attaque Blast, ouvrant la voie à des enchaînements spectaculaires.
Trois variantes supplémentaires d’arènes sont également proposées gratuitement.
🎮 Disponible dès maintenant
Le DLC Super Limit-Breaking NEO est disponible dès aujourd’hui sur :
🎮 PlayStation 5
🎮 Xbox Series X|S
💻 PC
Dragon Ball: Sparking! ZERO est actuellement disponible sur ces plateformes. Les versions Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 sont toujours attendues en 2027.
Excellente nouvelle pour les admirateurs de l’œuvre de Leiji Matsumoto. Près de cinquante ans après les débuts du manga culte, Galaxy Express 999 s’apprête à revenir sur grand écran avec un tout nouveau film d’animation actuellement en développement au Japon.
🌌 Le retour d’une légende de la science-fiction japonaise
L’annonce a été officialisée via le site officiel dédié à l’univers de Leiji Matsumoto, disparu en 2023 mais dont l’héritage continue de marquer profondément la culture populaire japonaise.
Le projet est produit par Toei Animation, studio historique derrière les adaptations animées de Galaxy Express 999. Plus surprenant encore, Rintaro, réalisateur des deux longs-métrages cultes Galaxy Express 999 (1979) et Adieu Galaxy Express 999 (1981), participera au projet en tant que scénariste.
Pour l’heure, aucun réalisateur ni aucune date de sortie n’ont encore été dévoilés.
🎬 Une nouvelle interprétation de l’univers de Matsumoto
Les détails de l’intrigue restent encore secrets, mais le projet est présenté comme une nouvelle adaptation de l’œuvre emblématique de Leiji Matsumoto.
Créé en 1977, le manga suit les aventures de Tetsurô Hoshino, un jeune garçon rêvant d’obtenir un corps mécanique afin d’accéder à l’immortalité.
Son destin bascule lorsqu’il rencontre la mystérieuse Maetel, qui lui offre un billet pour embarquer à bord du légendaire Galaxy Express 999, un train spatial traversant les galaxies en direction d’Andromède.
Au fil de son voyage, Tetsurô découvre les limites du progrès technologique, les inégalités entre humains et cyborgs, ainsi que le véritable sens de l’existence.
⭐ Une œuvre majeure de l’animation japonaise
Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la science-fiction japonaise, Galaxy Express 999 a profondément influencé plusieurs générations de créateurs.
Le manga a donné naissance à :
📚 Une série manga culte
📺 Une série animée de plus de 100 épisodes
🎬 Plusieurs films d’animation
🎮 Des jeux vidéo
🎭 Divers projets dérivés au Japon
Les deux films réalisés par Rintaro restent aujourd’hui parmi les adaptations les plus appréciées de l’univers de Matsumoto.
📖 Où découvrir Galaxy Express 999 ?
En France, le manga original est disponible dans son intégralité chez les éditions Kana.
Les longs-métrages classiques ont également bénéficié d’une récente ressortie en Blu-ray grâce à All The Anime, permettant aux nouvelles générations de découvrir cette œuvre fondatrice dans des conditions optimales.
Avec le retour de Rintaro et l’implication de Toei Animation, ce nouveau film s’annonce déjà comme l’un des projets animés les plus attendus par les amateurs de science-fiction japonaise.
Les éditions Vega enrichissent leur catalogue avec une nouvelle série de fantasy. À partir du 28 août 2026, les lecteurs français pourront découvrir Ishigami Senki – Les Chroniques du Peuple de Pierre, un manga signé Iroha Kohinata, inédit jusqu’à présent en France.
⚔️ Une épopée inspirée du Japon médiéval
Prépublié au Japon depuis 2023 sur la plateforme Web Action des éditions Futabasha, Ishigami Senki compte actuellement cinq volumes.
Cette série mêle action, romance et fantastiquedans un univers fortement inspiré du Japon féodal, où intrigues politiques, légendes et combats se croisent.
Il s’agit également de la première œuvre d’Iroha Kohinata à être publiée en France.
💍 Un mariage imposé pour sauver un royaume
L’histoire suit Isaza, un jeune homme qui échappe de justesse à un coup d’État grâce à l’intervention de Yachiho, une mystérieuse femme appartenant au légendaire Peuple de Pierre.
Mais ce sauvetage n’est pas désintéressé.
Pour obtenir sa protection, Isaza doit conclure avec elle un contrat de mariage, une alliance qui pourrait bien bouleverser le destin du royaume tout entier.
Entre rivalités politiques, créatures légendaires et romance, Ishigami Senki promet une aventure où les sentiments auront autant d’importance que les affrontements.
📖 Une nouvelle licence fantasy pour Vega
Avec cette nouvelle acquisition, Vega poursuit le développement de son catalogue en proposant des titres qui mélangent univers historiques et fantasy.
Le manga semble miser sur une ambiance proche des grandes fresques japonaises, avec une héroïne énigmatique, un héros pris malgré lui dans les jeux de pouvoir et un folklore qui devrait progressivement révéler tous ses secrets.
Les amateurs de récits mêlant aventure, romance et mythologie japonaise auront donc une nouvelle série à découvrir dès la rentrée.
📅 Sortie le 28 août
Le tome 1 de Ishigami Senki – Les Chroniques du Peuple de Pierre paraîtra le 28 août 2026 au prix conseillé de 8,35 €.
Trinita et Bambino font une promesse à leur père sur le point de mourir : ils deviendront de vrais bandits et leurs têtes seront mises à prix. Mais ce n’est pas si simple : leur bonne nature va les amener à prendre la défense de moines menacés par des hors-la-loi.
Au XVIe siècle, le jeune Esteban part à la recherche des légendaires cités d’or dans les Amériques récemment découvertes. Accompagné de Zia et Tao, il perce peu à peu les secrets de civilisations disparues, tout en étant pourchassé par des conquistadors avides de trésors.
Trente ans après la sortie du premier Tomb Raider sur Saturn puis PlayStation, Numskull célèbre l’anniversaire de la licence en faisant entrer Lara Croft dans sa gamme TUBBZ, qui transforme les figures les plus reconnaissables du jeu vidéo et du cinéma en canards de collection. C’est la version classique de l’exploratrice qui a été retenue ici, débardeur turquoise, tresse et surtout la paire de pistolets jumeaux qui a fait sa réputation, le tout dans le format d’environ neuf centimètres commun à toute la ligne et dans une finition en PVC peint.
La Boxed Edition se distingue par son conditionnement plutôt que par la figurine elle-même, puisqu’elle remplace la baignoire de collection des First et Collector’s Editions par une boîte vitrine empilable illustrée aux couleurs officielles de la licence, conçue pour exposer le canard sans le déballer et pour aligner plusieurs références côte à côte. Elle arrive au sein d’une vague anniversaire qui comprend également une Collector’s Edition et une Mini Edition de cette même Lara classique, ainsi qu’une réédition de la version Survivor en Boxed Edition.
Mille ans avant les évènements de Junk Head, une expédition composée d’humains, de clones et de cyborgs s’enfonce dans un empire robotique souterrain et tombe dans un piège tendu par des cyborgs révoltés. Takahide Hori signe à nouveau seul ou presque l’écriture, la réalisation, la photographie et le montage de ce préquel entièrement animé en stop-motion, avec des décors et des marionnettes fabriqués à la main qui prolongent l’imaginaire organique et grotesque du premier film, devenu culte après son passage en festivals.
Le cinéma d’horreur continue d’explorer les souvenirs d’enfance les plus innocents. Après les nombreuses réinterprétations macabres de personnages issus des contes et dessins animés, Buddy s’attaque cette fois aux émissions télévisées pour enfants. Imaginé par Casper Kelly, le long métrage promet un mélange d’horreur psychologique, de nostalgie et d’humour noir, dans la droite lignée du phénomène Twisted Childhood.
🦄 Une mascotte adorable… jusqu’au cauchemar
Écrit et réalisé par Casper Kelly, avec Jamie King à la coécriture, Buddy raconte l’histoire de Freddyet d’un groupe d’enfants invités à participer à une émission télévisée éducative très populaire des années 90.
Le programme est animé par Buddy, une immense licorne orange au sourire rassurant, qui rappelle immédiatement les mascottes emblématiques de cette époque.
Mais lorsque les enfants tentent de s’affranchir des activités imposées par leur animateur, ils découvrent qu’ils sont enfermés dans un univers dont il semble impossible de s’échapper. La joyeuse mascotte révèle alors un visage bien plus terrifiant, transformant cette émission colorée en un véritable piège.
📺 Des influences assumées
Lors de plusieurs entretiens, Casper Kelly a expliqué avoir puisé son inspiration dans de nombreux programmes jeunesse qui ont marqué les années 90.
Parmi les références revendiquées figurent :
🦖 Barney & Friends
🗺️ Dora l’exploratrice
🐾 Blue’s Clues
🎩 Pee-wee’s Playhouse
🤠 Howdy Doody
🌪️ Le Magicien d’Oz
Le réalisateur explique avoir grandi avec ce type d’univers avant de les redécouvrir grâce à ses propres enfants. Son objectif n’était toutefois pas d’en proposer une simple parodie horrifique.
« Je voulais créer quelque chose qui fasse rire, peur et qui puisse aussi émouvoir. Le concept est absurde, mais je voulais que les émotions soient authentiques. »
👻 Un nouveau représentant du phénomène Twisted Childhood
Depuis quelques années, Hollywood multiplie les œuvres qui détournent les icônes de l’enfance en figures horrifiques.
Après les versions sanglantes de Winnie l’Ourson, Peter Pan, Bambi ou Pinocchio, Buddy choisit une approche différente en s’intéressant aux émissions télévisées destinées aux plus jeunes.
Le film évoque également des œuvres comme Channel Zero : Candle Cove, dont la première saison exploitait déjà l’idée d’un programme jeunesse inquiétant, ou encore l’atmosphère dérangeante de certains classiques de Stephen King.
Plutôt que de miser uniquement sur le gore, Casper Kelly semble privilégier un malaise progressif, où l’innocence des décors contraste avec une violence psychologique grandissante.
🎥 Une ambiance entre nostalgie et cauchemar
Connu pour ses créations atypiques chez Adult Swim, Casper Kelly retrouve ici son goût pour les récits absurdes et profondément dérangeants.
Les premières images de Buddy laissent entrevoir une esthétique volontairement colorée et régressive, rapidement contaminée par une atmosphère oppressante où chaque élément du décor semble cacher une menace.
Avec son concept original, son ambiance surréaliste et ses nombreuses références à la culture télévisuelle des années 90, Buddy pourrait bien devenir l’un des films d’horreur les plus singuliers de l’année.
