Lorsque des Reptiliens venus d’une autre époque envahissent le monde et menacent l’humanité, une seule solution subsiste : réunir les plus grands esprits et guerriers de l’Histoire. Dans Reptilian Rising, formez une équipe d’élite composée de figures légendaires, de Cléopâtre à Einstein, et combattez à travers sept époques distinctes pour mettre fin à une révolte reptilienne hors du temps.
Ce jeu d’aventure tactique au tour par tour combine des batailles stratégiques inspirées des jeux de plateau rétro à une gestion fine du positionnement, des capacités spéciales et de la manipulation temporelle. Affrontez des ennemis aussi étranges que redoutables : raptors laser, hommes-borgs, créatures hybrides et hordes reptiliennes. Chaque époque propose ses propres défis, secrets et bouleversements temporels. Grâce à une forte rejouabilité, vous pourrez retourner sur les missions pour accomplir des objectifs bonus, découvrir des secrets enfouis dans le temps et affiner les tactiques de votre escouade.
Apple TV+ vient de lever le voile sur la bande-annonce officielle de la saison 2 de Monarch – Legacy of Monsters, et le ton est clair : le MonsterVerses’apprête à franchir un nouveau cap. Godzilla, Kong, de nouveaux titans inédits et une menace encore plus vaste composent cette suite très attendue, qui promet de repousser les limites de la série.
Après une première saison centrée sur les origines de l’organisation Monarch et les cicatrices laissées par les affrontements titanesques, cette saison 2 semble vouloir élargir son champ d’action, aussi bien sur le plan géographique que narratif.
🏝️ Skull Island au cœur de tous les dangers
L’intrigue nous entraîne cette fois sur Skull Island, l’île mythique de King Kong, où plusieurs lignes temporelles et destins se croisent. Les héros, mais aussi leurs adversaires, sont réunis par des secrets enfouis liés au passé de Monarch, tandis qu’un mystérieux village surgissant de la mer laisse présager des révélations majeures sur l’origine des titans.
La bande-annonce insiste sur le poids des événements passés, qui continuent de façonner le présent. Les relations familiales se fissurent, les alliances deviennent incertaines, et la frontière entre amis et ennemis se brouille dangereusement, dans un monde au bord du chaos.
🐲 Des titans plus imposants que jamais
Visuellement, la série semble passer à la vitesse supérieure. Godzilla, Kong et un nouveau Titan X occupent l’écran avec une ampleur impressionnante. Les affrontements teasés évoquent un véritable choc des titans, où chaque créature semble avoir un rôle clé dans l’équilibre — ou la destruction — du monde.
Cette saison 2 paraît assumer pleinement l’héritage cinématographique du MonsterVerse, tout en conservant l’approche plus intime et humaine qui faisait la force de la série lors de sa première saison.
🎭 Un casting solide pour porter l’émotion
Côté casting, la série peut compter sur un ensemble toujours aussi convaincant avec Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett et Anders Holm. Les tensions familiales, déjà centrales auparavant, semblent prendre une dimension encore plus dramatique, renforçant l’impact émotionnel face à la démesure des monstres.
La série continue ainsi de jouer sur un contraste efficace : des drames humains intimes confrontés à des forces titanesques incontrôlables.
📅 Une diffusion étalée pour entretenir la tension
Le premier épisode de la saison 2 sera disponible le vendredi 27 février 2026 sur Apple TV+, avec un nouvel épisode chaque semaine jusqu’au 1er mai 2026. Un rythme de diffusion qui devrait permettre à la série d’installer durablement ses enjeux et de faire monter la pression épisode après épisode.
🔥 Une saison clé pour l’avenir du MonsterVerse
Avec cette bande-annonce, Monarch – Legacy of Monsters saison 2 s’annonce comme une pièce centrale du MonsterVerse télévisuel. Plus ambitieuse, plus sombre et plus spectaculaire, elle semble prête à répondre aux attentes des fans de Godzilla, King Kong et des récits de science-fiction à grande échelle.
Apple TV+ confirme ainsi sa volonté de faire de Monarch une série incontournable pour les amateurs de monstres géants et de mythologies modernes.
Bienvenue dans le monde de OZ : la plateforme communautaire d’internet. En se connectant depuis un ordinateur, une télévision ou un téléphone, des millions d’avatars alimentent le plus grand réseau social en ligne pour une nouvelle vie, hors des limites de la réalité. Kenji, un lycéen timide et surdoué en mathématiques, effectue un job d’été au service de la maintenance d’OZ.
A sa grande surprise, la jolie Natuski, la fille de ses rêves, lui propose de l’accompagner à Nagano, sa ville natale. Il se retrouve alors embarqué pour la fête traditionnelle du clan Jinnouchi. Il comprend bientôt que Natsuki ne l’a invité que pour jouer le rôle du » futur fiancé » et faire bonne figure vis-à-vis de sa vénérable grand mère. Au même moment, un virus attaque OZ, déclenchant catastrophe sur catastrophe au niveau planétaire. Avec l’aide de Kenji, tout le clan Jinnouchi se lance alors dans une véritable croisade familiale pour sauver le monde virtuel et ses habitants…
🕹️ Final Fantasy et Nintendo : une réconciliation historique
Pendant des années, la saga Final Fantasy a semblé tourner le dos aux consoles Nintendo, une fracture née à l’époque de la Nintendo 64 lorsque Final Fantasy VII a finalement vu le jour sur PlayStation. Pour beaucoup de joueurs, cet épisode symbolisait une rupture presque définitive. Aujourd’hui, l’arrivée de Final Fantasy VII Remake Intergrade sur Nintendo Switch 2 marque un véritable tournant. Square Enix ne se contente plus de proposer des remasters : il offre enfin aux joueurs Nintendo l’un des piliers modernes du JRPG.
Ce portage n’a rien d’anecdotique. Il s’agit d’un signal fort, confirmant le soutien durable de l’éditeur à la nouvelle console.
🧠 Un remake audacieux, loin d’une simple relecture
Contrairement à un remaster, Final Fantasy VII Remake Intergrade assume pleinement son statut de réinterprétation. Le jeu se concentre essentiellement sur Midgar, développant en profondeur une portion limitée mais dense du scénario original. On y incarne Cloud Strife, ancien SOLDAT devenu mercenaire, embarqué malgré lui dans le conflit opposant le groupe Avalanche à la mégacorporation Shinra, responsable de l’exploitation de la Mako, source vitale de la planète.
Les fans de la première heure remarqueront rapidement des différences majeures. Certains événements sont entièrement inédits, notamment l’introduction précoce de Sephiroth et l’apparition d’entités mystérieuses liées au destin. Cette approche narrative divise, mais elle a le mérite de proposer une lecture alternative, assumant un angle presque “what if”.
⚔️ Un gameplay action-RPG accessible mais spectaculaire
Le virageaction-RPG est l’un des changements les plus marquants. Les combats en temps réel remplacent les affrontements au tour par tour, tout en conservant une part de stratégie grâce aux jauges d’ATB, aux magies, aux invocations et à la gestion des matérias. Chaque personnage dispose de sensations propres, renforçant la variété des affrontements, notamment face aux boss, souvent exigeants et bien mis en scène.
La version Intergrade inclut également l’épisode Intermission, centré sur Yuffie, ajoutant plusieurs heures de jeu et enrichissant l’expérience globale.
🎨 Une vitrine technique impressionnante sur Switch 2
Sur Nintendo Switch 2, le jeu impressionne. Le rendu visuel est soigné, avec une résolution stable et un framerate solide à 30 FPS. Les environnements de Midgar, bien que volontairement industriels et confinés, bénéficient d’un niveau de détail remarquable. En mode portable, quelques concessions sont visibles sur certaines textures, mais rien qui n’altère réellement l’immersion.
L’ambiance sonore est tout aussi remarquable. Les compositions mythiques de Nobuo Uematsu ont été modernisées avec respect, tandis que le doublage français, intégral, apporte un confort appréciable et une vraie immersion pour les joueurs francophones.
🏁 Verdict : un monument enfin accessible aux joueurs Nintendo
Avec Final Fantasy VII Remake Intergrade, Square Enix signe un portage ambitieux et symbolique. Malgré une narration parfois clivante et une structure très linéaire, le jeu reste une expérience majeure, sublimée par une réalisation solide et un gameplay efficace. Pouvoir vivre cette aventure culte où que l’on soit, sur Nintendo Switch 2, relève presque du fantasme devenu réalité.
Un incontournable pour les amateurs de RPG, de jeux d’action et pour tous ceux qui souhaitent enfin découvrir Final Fantasy VII sur console Nintendo.
Final Fantasy VII Remake Intergrade sur Nintendo Switch 2, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes boutiques au prix moyen de 49.99€
Park Ranger Simulator vous plonge dans la vie captivante d’un garde forestier au cœur d’un monde ouvert immense et vivant. Prenez en charge la gestion complète de votre parc national en accomplissant plus de 50 missions variées qui reflètent authentiquement le quotidien de cette profession passionnante. Explorez différents biomes peuplés d’une faune diversifiée, réparez les infrastructures, combattez les incendies de forêt et gérez l’équilibre écologique du parc.
Déplacez-vous librement grâce à neuf véhicules différents incluant voitures, bateaux et hélicoptère pour atteindre rapidement vos objectifs. Le système économique intégré vous permet d’améliorer votre camp de rangers et d’acquérir de nouveaux équipements en fonction de vos performances. Profitez d’un cycle jour-nuit et d’une météo dynamiques pour une immersion totale. Jouez en solo ou partagez l’aventure avec vos amis grâce au mode multijoueur cross-platform. Saurez-vous relever les défis et gérer votre parc avec succès? Une expérience de simulation authentique vous attend.
Netflix poursuit l’expansion de l’univers Stranger Things avec Chroniques de 1985, une série animée qui s’insère directement dans la chronologie officielle de la saga. L’intrigue se déroule durant l’hiver 1985, une période charnière située entre la saison 2 et la saison 3, encore peu explorée à l’écran.
Ce nouveau projet permet à la licence de se renouveler en exploitant pleinement les possibilités de l’animation, tout en conservant l’atmosphère mystérieuse, la tension surnaturelle et l’identité rétro qui ont fait le succès mondial de la série.
🎨 Flying Bark Productions aux commandes de l’animation
La production est confiée au studio Flying Bark Productions, déjà reconnu pour son travail sur What If… ? et Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles. Leur style dynamique et expressif promet une animation fluide, capable de sublimer les scènes d’horreur comme les moments plus émotionnels.
Le rôle de showrunner revient à Eric Robles, connu pour Glitch Techs, garantissant un équilibre entre aventure, humour maîtrisé et montée en tension progressive.
🕰️ Hawkins en 1985, une menace toujours présente
Le teaser donne immédiatement le ton avec une phrase inquiétante : « En 1985, quelque chose a survécu… ». Malgré les événements passés, la ville de Hawkins reste profondément marquée par le paranormal.
Les personnages emblématiques sont de retour : Eleven, Mike, Will, Dustin et Lucas, même si leurs voix originales ont été recastées. À leurs côtés apparaît un nouveau visage : Nikki Baxter, une bricoleuse ingénieuse, identifiable à ses cheveux rosés, dont le rôle pourrait s’avérer déterminant dans cette nouvelle intrigue.
👻 Nouveaux monstres et mystère inédit
Stranger Things – Chroniques de 1985 introduira une menace totalement inédite, mêlant créatures connues et nouveaux monstres jamais vus auparavant. L’animation permet d’explorer des designs plus audacieux et des situations encore plus oppressantes, tout en respectant l’ADN horrifique de la série.
L’ambiance semble plus sombre, plus angoissante, renforçant l’idée que le Monde à l’Envers continue d’exercer son influence sur Hawkins.
🔥 Une extension idéale pour les fans de Stranger Things
Pensée comme un pont narratif, cette série animée s’adresse autant aux fans de la première heure qu’aux spectateurs curieux de découvrir l’univers sous un nouvel angle visuel. Chroniques de 1985 promet d’enrichir la mythologie tout en restant accessible et cohérente.
La série Stranger Things – Chroniques de 1985 sera disponible le 23 avril 2026, exclusivement sur Netflix.
Dans Coji-Coji, Momoko Sakura nous entraîne à Märchen, un pays de l’imaginaire où cohabitent sans logique apparente un roi soleil, une théière vivante, une grenouille, un ange ou encore une entité divine chargée du beau temps.
Cet univers féérique pourrait évoquer un conte pour enfants, mais il sert surtout de décor à une observation fine et ironique des comportements humains. Derrière cette fantaisie permanente se cache une société étonnamment rigide, régie par des conventions absurdes que tout le monde accepte… sauf Coji-Coji.
🎒 Coji-Coji, un héros qui refuse d’entrer dans le moule
Coji-Coji est un personnage déroutant. Distrait, paresseux, naïf en apparence, il ne comprend ni les règles sociales ni l’intérêt de l’école. Là où ses camarades cherchent la reconnaissance, la conformité ou l’approbation des autres, lui ne poursuit qu’un objectif : vivre selon son propre rythme. Cette posture, qui le fait passer pour un simple d’esprit, devient rapidement un acte de résistance passive face à un monde qui valorise l’obéissance et le conformisme.
🎭 Une galerie de personnages volontairement caricaturale
Les habitants de Märchen sont aussi extravagants dans leur apparence que banals dans leurs réactions. Chacun incarne une attitude ou un travers : jalousie, vanité, peur du regard des autres, besoin de validation. Momoko Sakura joue avec ces archétypes pour créer un décalage constant entre ce que ces personnages sont… et ce qu’ils prétendent être. Coji-Coji, par ses questions innocentes ou son indifférence totale, met en lumière l’absurdité de leurs préoccupations.
📚 Des situations anodines au parfum satirique
Les récits s’articulent autour d’événements insignifiants : écrire une lettre de fan, craindre une tempête, envier un objet rare, rendre visite à un sage supposé tout savoir. Chaque situation devient prétexte à une réflexion implicite sur la société, sans jamais livrer de morale explicite. Coji-Coji observe, traverse ces moments sans vraiment y prendre part, révélant par contraste la vacuité de certaines normes sociales.
✏️ Un style graphique trompeusement simple
Le dessin volontairement enfantin, presque maladroit, renforce l’étrangeté du manga. Les dialogues sont minimalistes, parfois abrupts, et le rythme lent laisse place au silence et à l’inconfort. Cette simplicité graphique et narrative n’est jamais gratuite : elle permet à Momoko Sakura de pousser la satire à l’extrême, en dépouillant le récit de toute emphase émotionnelle ou morale.
🧠 Un manga faussement enfantin, profondément adulte
Sous ses airs de fantaisie douce, Coji-Coji s’adresse clairement à un lectorat adulte. Le manga ne cherche ni à rassurer ni à expliquer. Il expose une vision désenchantée du monde, où l’absurde est la norme et où le bonheur passe par le refus de jouer un rôle imposé. L’absence de chute ou de morale accentue ce sentiment de malaise doux-amer, signature de l’œuvre.
🌈 Un objet étrange, libre et profondément singulier
Coji-Coji tome 1 est un manga déroutant, parfois inconfortable, mais profondément sincère. Une œuvre qui ne raconte presque rien, mais dit beaucoup. Un joyau satirique à part, destiné avant tout aux lecteurs curieux, sensibles à l’absurde et aux propositions narratives hors normes.
Le manga Coji-Coji Tome 1 (Mangetsu), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€
Avec Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création, Harumaki Arai propose une plongée étonnamment sincère dans l’univers du développement de jeux vidéo, et plus précisément dans celui des jeux indépendants. Publié chez Mana Books, ce premier tome pose les bases d’une série annoncée en trois volumes, portée par une passion palpable pour la création numérique et les dilemmes qu’elle engendre.
Le récit suit Itto Yamamoto, programmeur dans une grande entreprise de jeux vidéo. S’il apprécie la stabilité de son emploi et le fait de travailler dans un secteur qu’il aime, une frustration persiste : au sein d’une équipe tentaculaire, sa créativité personnelle peine à s’exprimer pleinement.
👥 Deux visions opposées, une même passion
Le destin d’Itto bascule lors de sa visite à un salon de jeux indé, où il rencontre Haruka, développeuse indépendante. Contrairement à lui, elle travaille seule, sans structure ni filet de sécurité, assumant tous les risques liés à la création. Haruka incarne une liberté créative totale, mais aussi une grande précarité, que le manga ne cherche jamais à idéaliser.
À travers les échanges entre ces deux personnages, l’œuvre met en lumière une opposition très réaliste : sécurité salariale contre liberté artistique, travail d’équipe structuré face à une création plus instinctive, parfois chaotique. Haruka explique d’ailleurs pourquoi l’environnement d’une entreprise classique lui serait difficilement supportable, notamment à cause de contraintes organisationnelles et d’une créativité qu’elle juge trop encadrée.
🤝 Une collaboration aussi fragile qu’enthousiasmante
Peu à peu, une idée germe : travailler ensemble. Si Itto hésite longuement, tiraillé entre prudence et curiosité, l’expérience du développement indépendant l’attire. Le manga décrit avec finesse cette phase de doute, très représentative des questionnements que peuvent rencontrer de nombreux créateurs.
Le duo fonctionne étonnamment bien. Chacun apporte ses compétences, ses idées, sa sensibilité. Le processus de création est montré comme un terrain d’expérimentation, fait d’erreurs, de remises en question, mais aussi de plaisir pur. Ils sont seuls maîtres à bord, responsables de chaque choix, chaque ligne de code, chaque décision artistique.
💻 Une immersion technique accessible et intelligente
Sans jamais devenir indigeste, le manga introduit des termes techniques, explique les besoins périphériques à la création d’un jeu (graphismes, son, communication), et donne un aperçu crédible de l’écosystème du jeu indépendant. La mise en page, dynamique et inventive, renforce cette immersion en rappelant visuellement l’univers vidéoludique.
⭐ Une très belle surprise éditoriale
Ce premier tome se révèle être uneexcellente surprise, à la fois instructive et profondément humaine. Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création se lit avec beaucoup de plaisir et parvient à transmettre une véritable passion pour la création, sans jamais tomber dans le discours naïf. Une œuvre qui parlera autant aux amateurs de manga qu’aux amoureux du jeu vidéo.
Le manga Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€
Par les créateurs de Halo et de Destiny, découvrez Marathon, un jeu de tir à extraction en équipe. Choisissez votre Coureur et fouillez la colonie perdue de Tau Ceti IV pour le pouvoir, la fortune, et des réponses aux mystères de Tau Ceti. Le test de l’Alpha fermée débute le 23 avril 2025.
Les éditions Glénat ont créé l’événement en annonçant le retour de Bleach dans une édition deluxe prévue pour septembre 2026. Véritable pilier du shōnen moderne, l’œuvre culte de Tite Kubo continue de fasciner une nouvelle génération de lecteurs, portée par son univers spirituel, ses combats emblématiques et son héros charismatique Ichigo Kurosaki.
À ce stade, peu d’informations ont filtré concernant le format exact de cette édition. Aucun équivalent n’existant actuellement au Japon, toutes les hypothèses restent ouvertes. Papier haut de gamme, grand format, pages couleur ou contenu éditorial inédit : Glénat semble vouloir prendre le temps de peaufiner une version à la hauteur du statut légendaire de la série.
Ce retour en librairie s’inscrit dans une dynamique forte de valorisation patrimoniale des grands classiques du manga, et Bleach semble parfaitement taillé pour une édition de prestige.
🗡️ Berserk revient avec un artbook d’exception
Autre annonce marquante : la publication française de The Artwork of Berserk, un nouvel artbook consacré à l’univers de Kentaro Miura. Prévu pour fin 2026, cet ouvrage événement compile les œuvres exposées lors de la grande exposition commémorative dédiée à Berserkau Japon.
Ce livre promet une immersion totale dans la dark fantasy monumentale de la série, à travers des illustrations iconiques, des planches originales et une interview de Miura, offrant un regard rare sur son processus créatif. L’objet se présente comme un grand format cartonné, pensé pour sublimer la finesse et la brutalité du trait du mangaka.
Pour les fans de Guts, Griffith et de l’univers tourmenté de Berserk, il s’agit clairement d’un incontournable, autant comme pièce de collection que comme hommage à l’un des plus grands auteurs de l’histoire du manga.
🤖 Ghost in the Shell de retour en coffret prestige
Enfin, Glénat confirme le retour de Ghost in the Shellavec un coffret regroupant les trois tomes de l’édition Perfect, initialement parue en 2017. Prévu pour l’été 2026, ce coffret ambitionne de remettre en lumière le chef-d’œuvre cyberpunk de Masamune Shirow dans une version soignée et accessible.
Si peu de détails ont encore été révélés, l’éditeur évoque déjà quelques surprises, laissant présager des bonus éditoriaux ou des éléments exclusifs destinés aux collectionneurs. Dans un contexte où les thématiques de surveillance, identité numérique et transhumanisme résonnent plus que jamais, Ghost in the Shell conserve une modernité saisissante.
⭐ Une fin d’année 2026 sous le signe du manga culte
Avec ces trois annonces, Glénat démontre une nouvelle fois sa volonté de mettre en valeur des œuvres majeures qui ont marqué l’histoire du manga. Entre édition deluxe, artbook prestigieux et coffret collector, l’éditeur s’adresse autant aux lecteurs nostalgiques qu’aux nouveaux passionnés.
Bleach, Berserk et Ghost in the Shell incarnent trois visions fortes du médium, trois univers iconiques, et trois raisons de surveiller de très près le calendrier manga de fin 2026.
