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Les sorties manga de la semaine

Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

Frisco King : Samuel L. Jackson reprend du service dans le spin-off de Tulsa King

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Samuel L. Jackson s’apprête à prendre les commandes d’un nouvel empire criminel avec Frisco King, une série dérivée de Tulsa King dont Paramount+ vient de dévoiler un premier teaser. Porté par l’interprète de Russell Lee Washington Jr., ce nouveau projet promet de mêler règlements de comptes, rivalités mafieuses et retour aux sources. Le rendez-vous est fixé au 18 décembre 2026, exclusivement sur Paramount+.

Derrière cette nouvelle série, on retrouve Taylor Sheridan, le créateur de Tulsa King, également connu pour Lioness, Landman et l’univers Yellowstone.

🎬 De NOLA King à Frisco King : un spin-off qui change de destination

Lorsque Paramount+ a commandé cette nouvelle série en juillet 2025, le projet portait le nom de NOLA King. Russell devait alors poursuivre son parcours à La Nouvelle-Orléans. Mais en février 2026, la plateforme a officialisé un changement de titre et de destination : la série est devenue Frisco King.

Taylor Sheridan écrira les huit épisodes de cette première saison, avec Samuel L. Jackson dans le rôle principal. La distribution comprend également Asa Germann (Gen V), Kai Caster (Yellowstone), Lilah Pate (Outer Banks) et Savanna Gann (English Teacher).

Ce changement d’orientation place désormais l’intrigue dans la ville que Russell a quittée quarante ans auparavant. Pour le personnage, il ne s’agira pas seulement de reprendre le contrôle d’un territoire : il devra aussi renouer avec son passé et affronter les conséquences de ses choix.

🔥 Russell Washington tourne le dos à la mafia

L’histoire de Frisco King prend racine dans les événements de Tulsa King. Pendant ses dix années de détention dans une prison fédérale, Russell Lee Washington Jr. s’est lié d’amitié avec Dwight Manfredi, le personnage incarné par Sylvester Stallone.

Une fois libéré, Russell reçoit une mission de la famille mafieuse new-yorkaise Renzetti : se rendre à Tulsa et éliminer Dwight. Mais cette rencontre ne se déroule pas comme prévu.

Sur place, Russell découvre l’organisation que son ancien compagnon de détention a construite. L’empire criminel de Dwight repose sur une conception particulière de la loyauté, du respect et de la justice. Cette découverte pousse Russell à reconsidérer ses priorités et, finalement, à abandonner la mission qui lui a été confiée.

Sa décision marque un tournant. Plutôt que d’obéir à la famille Renzetti, il choisit de retourner à Frisco pour reprendre en main son ancien territoire.

🕵️ Un retour chargé de menaces et de vieilles rancunes

Revenir dans une ville après quatre décennies d’absence ne garantit pas de retrouver sa place. Russell devra renouer avec sa famille, retrouver d’anciens alliés et faire face à ceux qui n’ont jamais oublié son départ.

Sa défection vis-à-vis de la famille Renzetti complique encore la situation. Considéré comme un traître par ses anciens commanditaires, il risque de devenir une cible. Au Texas, ses adversaires d’hier, parmi lesquels figurent des criminels et des policiers, ne voient pas non plus son retour d’un bon œil.

La série devrait ainsi placer Russell au centre de plusieurs conflits simultanés : reconstruire sa position, gérer les relations laissées derrière lui et résister aux représailles suscitées par sa décision.

Le point de départ offre une nouvelle perspective sur l’univers de Tulsa King. Cette fois, l’histoire ne suit plus seulement un mafieux qui construit son réseau dans un environnement inattendu : elle s’intéresse à un homme qui décide de revenir sur ses terres après avoir changé de regard sur le pouvoir et la loyauté.

📅 Frisco King arrive le 18 décembre sur Paramount+

Avec Samuel L. Jackson en tête d’affiche et Taylor Sheridan à l’écriture, Frisco King poursuit l’expansion de l’univers policier de Tulsa King. Le premier teaser accompagne l’annonce de la date de diffusion et présente les prémices d’une aventure dans laquelle le passé de Russell risque de compliquer sérieusement ses ambitions.

La première saison comptera huit épisodes et sera disponible dès le 18 décembre 2026, exclusivement sur Paramount+.

Vin et Fromage : avis sur le jeu de stratégie de Gigamic

Vin et Fromage, distribué en France par Gigamic et édité à l’origine par Deep Print Games, propose un duel de gestion autour de deux savoir-faire bourguignons : produire du vin et affiner des fromages.

Créé par Scott Almes et illustré par Michael Menzel et Alexander Jung, ce jeu de stratégie s’adresse à deux joueurs dès 12 ans pour des parties annoncées d’environ 45 minutes. Sa particularité ? Il ne suffit pas de réussir dans une seule spécialité : il faut équilibrer les deux.

Vin et Fromage : la fiche du jeu

  • Nom : Vin et Fromage (Vin & Fromage)
  • Édition originale : Deep Print Games ; version française distribuée par Gigamic
  • Auteur : Scott Almes
  • Illustrations : Michael Menzel et Alexander Jung
  • Joueurs : 2 exclusivement
  • Âge conseillé : à partir de 12 ans
  • Durée annoncée : environ 45 minutes
  • Contenu indiqué par l’éditeur : 1 plateau, 60 cartes, 95 marqueurs et pions en bois, 1 bloc de scores, 4 boîtes de rangement et les règles.

Ces caractéristiques sont reprises de la fiche officielle de Vin et Fromage chez Gigamic, qui propose également le livret de règles et une vidéo d’explication.

Un duel de domaines au cœur de la Bourgogne

Dans Vin et Fromage, chaque joueur dirige sa propre exploitation et cherche à développer deux productions en parallèle. La partie se déroule sur deux années découpées en saisons. Au fil de cette période, il faut envoyer ses ouvriers récolter les ingrédients adaptés, les utiliser pour fabriquer ses produits, puis organiser leur maturation et leur vente.

La mécanique centrale repose sur la pose d’ouvriers et la gestion des ressources. Le plateau partagé crée une interaction constante : choisir une action ne consiste pas seulement à améliorer son domaine, cela influence aussi les possibilités qui resteront à l’adversaire. Les travailleurs sont liés par leur couleur, ce qui rend chaque choix plus délicat qu’une simple prise de ressources. Il faut réfléchir à ce dont on a besoin, mais aussi à ce que l’on autorise l’autre joueur à faire ensuite.

Le vrai défi : équilibrer le vin et le fromage

La règle qui donne son identité au jeu est son principe de score final : le résultat dépend de la plus faible des deux productions. Autrement dit, développer un domaine viticole très rentable tout en négligeant les fromages ne suffit pas pour l’emporter. La même logique vaut dans l’autre sens.

Cette contrainte oblige à maintenir un équilibre tout au long de la partie. Une bonne opportunité dans un secteur peut être tentante, mais elle ne doit pas faire prendre trop de retard à l’autre. Les ressources disponibles, le calendrier des saisons et les actions de l’adversaire invitent donc à ajuster sa stratégie en permanence.

Le vieillissement des produits ajoute un autre niveau de décision. Produire ne représente qu’une partie du travail : il faut aussi choisir quand faire mûrir puis vendre ses cartes. Se précipiter peut limiter la valeur des produits, tandis qu’attendre trop longtemps risque de faire perdre une occasion ou de détériorer une production. Cette gestion du tempo semble être l’un des principaux ressorts tactiques du jeu.

Notre avis : un jeu pour les duellistes qui aiment planifier

Sur le papier, Vin et Fromage possède un angle stratégique clair : les deux joueurs se disputent des possibilités sur un plateau commun, doivent anticiper les effets de leurs actions et ne peuvent pas se contenter d’optimiser une seule piste. Le thème viticole et fromager sert directement les mécaniques plutôt que de rester un simple décor.

Le principe du score basé sur la spécialité la moins développée est particulièrement intéressant, car il empêche une stratégie unique de dominer trop facilement. La maturation des produits introduit aussi une question de timing : les ressources récoltées ne deviennent pas automatiquement des points, et leur valeur dépend de la manière dont on les gère au fil des saisons.

En revanche, ce n’est pas le type de jeu que l’on conseillerait en priorité pour une partie familiale très légère ou une soirée d’ambiance. La pose d’ouvriers, la gestion de plusieurs ressources et les décisions liées au calendrier demandent de l’attention. L’âge conseillé de 12 ans et plus reflète mieux ce positionnement que celui d’un jeu d’initiation immédiat. Les personnes qui recherchent un duel tactique à deux devraient davantage y trouver leur compte.

Un matériel fourni pour un jeu exclusivement à deux

La boîte réunit notamment un plateau, 60 cartes et 95 marqueurs et pions en bois. Quatre boîtes de rangement sont également annoncées dans le contenu officiel. Ce matériel accompagne les différentes étapes de production et de maturation, avec une place importante donnée au suivi des ressources et des progrès de chaque domaine.

Le jeu ne se joue qu’à deux : ce choix permet de concentrer l’expérience sur la lecture du jeu adverse et la compétition pour les actions disponibles. Il conviendra donc davantage aux duos qui aiment se retrouver autour d’un jeu de stratégie qu’aux groupes cherchant un titre adaptable à trois ou quatre participants.

Notre verdict

Vin et Fromage repose sur une idée facile à résumer, mais riche en arbitrages : développer deux activités complémentaires sans laisser l’une prendre trop de retard sur l’autre. La pose d’ouvriers liée aux choix adverses, la maturation des produits et le calcul du score à partir de la production la plus faible forment un ensemble cohérent pour les amateurs de stratégie à deux. À retenir pour les joueurs dès 12 ans qui aiment planifier plusieurs tours à l’avance et accepter qu’une bonne décision immédiate ne soit pas toujours la meilleure à long terme. Si vous cherchez plutôt un jeu rapide et sans réflexion, son profil est probablement moins adapté.

Questions fréquentes

Combien de joueurs peuvent jouer à Vin et Fromage ?

Le jeu est conçu pour exactement deux joueurs.

À partir de quel âge est-il recommandé ?

Gigamic indique un âge conseillé à partir de 12 ans.

Combien de temps dure une partie ?

La fiche officielle annonce environ 45 minutes.

Faut-il développer à la fois le vin et le fromage ?

Oui. Le principe du décompte final prend en compte la spécialité qui a rapporté le moins : négliger une production peut donc compromettre toute la stratégie.

À lire aussi : Minikin City : notre avis sur un autre jeu édité par Gigamic.

Prix > 28.50€ – Français – à partir de 12 ans – 45 min – 2 joueurs

The Greatest : Muhammad Ali se dévoile dans la bande-annonce de la série Prime Video

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Muhammad Ali revient sur le devant de la scène à travers The Greatest, une nouvelle série consacrée à l’une des figures les plus emblématiques de la boxe. Produite notamment par Michael B. Jordan, cette fiction entend dépasser les exploits sportifs du champion pour explorer l’homme derrière la légende. Prime Video a dévoilé la bande-annonce officielle, avant une diffusion prévue le 4 novembre 2026.

Composée de huit épisodes, la série s’intéresse aussi bien à la carrière du boxeur qu’à sa vie personnelle, avec la volonté de montrer une personnalité bien plus complexe que l’icône connue du grand public.

🥊 Jaalen Best incarne le légendaire boxeur

Pour donner vie à Muhammad Ali, la production a choisi Jaalen Best, chargé d’incarner le champion dans les différentes étapes de son parcours.

À ses côtés, plusieurs comédiens interprètent des personnes importantes de son entourage. Omari Hardwick joue son père, tandis que Dana Gourrier incarne sa mère. Amin Joseph prête ses traits à Sonny Liston, Kai Parham interprète Rudy Clay et Michael Ealy se glisse dans la peau de Malcolm X.

Cette distribution accompagne une histoire qui ne se limite pas aux combats sur le ring. Le projet entend également explorer les liens familiaux, les relations personnelles et les moments vécus loin des projecteurs.

🎬 Une série qui veut montrer l’homme derrière le champion

L’ambition de The Greatest est de proposer un regard plus intime sur une personnalité dont l’image publique a souvent été associée aux exploits sportifs et aux grands rendez-vous de boxe.

La série souhaite ainsi raconter l’homme derrière la légende : un mari, un père, un frère et un fils, confronté à des expériences qui dépassent largement le cadre du sport professionnel.

Ce parti pris doit permettre de découvrir plusieurs aspects de la vie de Muhammad Ali, entre sa trajectoire publique et les réalités plus personnelles qui l’ont accompagnée. La bande-annonce officielle constitue un premier aperçu de cette approche, avant la mise en ligne de l’ensemble des épisodes.

📺 Josh Wakely et Ben Watkins aux commandes

La série a été créée par Josh Wakely, dont le travail précédent comprend notamment La Magie de Motown. Il s’agit ici d’un projet consacré à une personnalité réelle, avec une approche centrée sur les différentes dimensions de son existence.

La réalisation est assurée par Ben Watkins, connu pour son travail sur Cross. La production compte également Michael B. Jordan parmi ses participants.

Avec cette nouvelle série, Prime Video propose donc un portrait de Muhammad Ali qui entend associer les moments marquants de sa carrière à une exploration de son intimité.

📅 Rendez-vous le 4 novembre sur Prime Video

Les amateurs de sport et les spectateurs intéressés par les grandes figures historiques pourront découvrir The Greatest à partir du 4 novembre 2026 sur Prime Video. La série comptera huit épisodes consacrés au parcours du champion, sur et en dehors du ring.

Reste à voir comment cette fiction parviendra à restituer les différentes facettes d’un homme dont l’héritage dépasse largement le monde de la boxe. Avec son approche centrée sur la vie privée autant que sur la carrière sportive, The Greatest entend rappeler qu’au-delà du champion se trouvait une personnalité aux multiples dimensions.

MIO: Memories In Orbit – édition First (Switch 2)

– Explorez un univers captivant, plein de merveilles et de curiosités artistiques. Interagissez avec les environnements du Vaisseau pour en savoir plus sur son passé et ses souvenirs.
– Acquérez des capacités révolutionnaires pour aider MIO à progresser dans cet espace tortueux et interconnecté. Grimpez aux murs comme une araignée ou flottez dans les airs grâce à votre pouvoir de glisse. Maîtrisez la précision, le rythme et le timing pour trouver le flux parfait !
– Affrontez plus de 30 unités ennemies et 15 redoutables boss gardiens. Utilisez votre arsenal de pouvoirs pour vous adapter à chaque rencontre. Évitez vos ennemis à l’aide de votre crochet, lancez des orbes comme de puissants projectiles et créez même des clones leurres pour attaquer sous des angles inattendus. C’est toujours vous qui choisissez !
– Améliorez et personnalisez les capacités de MIO en récupérant des composants. Pimentez vos compétences de combat avec de nombreux modificateurs et transformez MIO en une force redoutable adaptée à votre style de jeu.

Disponibilités :
– exclu Pix’n Love 49,90€

Planet of Lana II: Children of the Leaf – Kindred Spirits Edition (PS5)

Trois ans après le premier épisode, le studio suédois Wishfully ramène Lana et sa petite compagne Mui sur la planète Novo, où l’arrivée d’une nouvelle technologie apporte le progrès mais réveille aussi la convoitise et déséquilibre la cohabitation entre les tribus. Le jeu reste un platformer cinématographique en deux dimensions bâti sur la coopération entre les deux personnages, avec des énigmes, des passages de furtivité et un monde peint à la main où la nature et la machine s’entremêlent, le tout porté par la musique de Takeshi Furukawa, déjà compositeur du premier volet et de The Last Guardian.

La narration se passe entièrement de dialogues compréhensibles puisque les personnages s’expriment dans une langue inventée, ce qui laisse aux images et à la bande-son le soin de raconter l’histoire. Sorti uniquement en dématérialisé le 5 mars 2026, alors qu’aucune version boîte n’était annoncée, le jeu trouve donc sa première édition physique grâce à Microids, qui l’accompagne d’un artbook, de trois lithographies et d’une planche de stickers.

Disponibilités :
– Fnac 39,99€

Odysseus : avis sur le jeu de collection familial de Gigamic

Odysseus, le jeu de société édité par Gigamic, emmène les joueurs sur les traces d’Ulysse et de son retour à Ithaque. Créé par Johannes Goupy et Matthieu Verdier, illustré par Régis Torres, il mêle collection de cartes, gestion de ressources et choix tactiques. La fiche officielle annonce des parties d’environ 25 minutes, dès 8 ans, de 1 à 5 joueurs.

Odysseus : la fiche du jeu

  • Éditeur : Gigamic
  • Auteurs : Johannes Goupy et Matthieu Verdier
  • Illustrations : Régis Torres
  • Joueurs : de 1 à 5
  • Âge conseillé : 8 ans et plus
  • Durée annoncée : environ 25 minutes

Le thème s’inspire de l’Odyssée : Ulysse doit surmonter des épreuves mythologiques pour retrouver les siens. La fiche officielle d’Odysseus chez Gigamic détaille le matériel, les règles et les vidéos de présentation.

Comment fonctionne Odysseus ?

Le cœur du jeu repose sur une sélection de cartes. Au fil des tours, chaque participant construit sa collection en tenant compte de plusieurs éléments : la couleur et le type de carte, les ressources qu’elle rapporte et les conditions à remplir pour marquer ses points. Une carte intéressante sur le moment n’est donc pas automatiquement la meilleure pour le décompte final.

Les cartes sont proposées sur un espace commun associé au navire d’Ulysse. Les joueurs choisissent parmi les options disponibles et modifient ainsi les possibilités laissées aux suivants. Cette interaction indirecte les pousse à surveiller les cartes qui pourraient compléter leur propre stratégie, mais aussi celles que les autres convoitent.

Des objectifs complémentaires permettent également de viser des points en fonction de sa collection et des ressources obtenues. Il faut donc arbitrer entre un gain immédiat, une carte utile à long terme et une occasion de progresser vers un objectif. Pour les icônes et le décompte détaillé, le livret de règles officiel reste la référence à consulter avant de jouer.

Des dilemmes à chaque tour

Dans son avis publié le 7 octobre 2026, le blog Une Maman Loutre relève l’importance de ces arbitrages : une carte peut offrir des ressources utiles sans être la meilleure pour sa collection. Il faut aussi surveiller les options que l’on laisse aux adversaires.

Cette mécanique devrait plaire aux familles qui aiment réfléchir aux conséquences de leurs décisions sans s’attaquer à un règlement trop lourd. Le format annoncé est court, mais il ne s’agit pas simplement de prendre la première carte venue : observer sa collection et envisager les prochains tours font partie de l’intérêt du jeu.

Une aventure grecque avant tout mécanique

Le voyage d’Ulysse fournit un cadre immédiatement identifiable, renforcé par les illustrations de Régis Torres et le matériel annoncé par l’éditeur : plateau-navire, plateaux individuels, cartes, cubes et jetons. L’univers de la mythologie donne une cohérence visuelle aux épreuves que le héros doit traverser.

Le thème ne transforme pas forcément la partie en aventure narrative : le retour consulté décrit surtout un jeu de collection et d’optimisation. Les amateurs de scénario très immersif devraient en tenir compte.

À qui conseiller Odysseus ?

Odysseus semble adapté aux familles et aux joueurs qui aiment réfléchir à leurs choix dans un format court. Le thème grec est accessible sans connaître l’Odyssée. En revanche, les amateurs de jeux très narratifs gagneront à regarder une vidéo explicative avant de se décider : Gigamic en propose plusieurs sur sa fiche produit.

Notre verdict

Sur le papier, Odysseus combine une entrée en matière familiale, des parties annoncées de 25 minutes et une mécanique où la carte la plus rentable n’est pas toujours celle qu’il faut choisir. Son attrait semble résider dans ces dilemmes répétés : réunir les ressources nécessaires, viser des objectifs et surveiller les possibilités laissées sur le plateau commun. Le thème mythologique offre un cadre séduisant, même si les retours disponibles placent la stratégie au premier plan. Un titre à considérer pour une table familiale qui apprécie les jeux de collection et l’optimisation légère.

Questions fréquentes

Combien de joueurs et quel âge ?

Gigamic annonce de 1 à 5 joueurs, à partir de 8 ans.

Quelle est la durée d’une partie ?

La durée indiquée par l’éditeur est d’environ 25 minutes. Le jeu est créé par Johannes Goupy et Matthieu Verdier, et illustré par Régis Torres.

À lire aussi : Minikin City, un autre jeu édité par Gigamic.

Prix > 28.90€ – Français – à partir de 8 ans – 30 min – 1 à 5 joueurs

Village in the Shade – édition Deluxe (Switch 2)

Village in the Shade est une simulation de vie cosy unique en son genre, qui mêle une vie quotidienne apaisante à l’horreur japonaise, au folklore et à la mythologie des yōkai. Se déroulant dans une campagne japonaise nostalgique et typique, le jeu propose une expérience de simulation de vie différente des jeux de gestion agricole occidentaux traditionnels. Construisez votre vie à votre rythme — cultivez la terre, élevez du bétail, pêchez dans des eaux paisibles et explorez le village tout en découvrant les mystères discrets tissés dans le quotidien.

Doté de visuels magnifiquement dessinés à la main, le jeu présente des personnages charmants dont les visages subtilement inexpressifs créent une atmosphère unique — à la fois mignonne, mélancolique et profondément nostalgique. Plutôt que de s’appuyer sur une horreur conventionnelle, le jeu installe un sentiment d’inquiétude persistant qui imprègne doucement la vie du village. Au fil de l’histoire, les joueurs découvriront d’étranges « règles » qui régissent le village, invitant les amateurs de narration à reconstituer ses vérités cachées et ses secrets plus profonds.

Disponibilités :
– Fnac 49,99€

Les Noces des lucioles : où regarder l’anime Firefly Wedding ?

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L’adaptation animée des Noces des lucioles, connue à l’international sous le titre Firefly Wedding, a commencé sa diffusion le 9 octobre 2026. Pour la regarder en France, la plateforme à retenir est Crunchyroll. L’anime adapte le manga d’Oreco Tachibana publié en France chez Glénat et mélange romance historique, suspense et obsession dangereuse.

Où regarder l’anime Les Noces des lucioles ?

Crunchyroll diffuse la série dans le cadre de son programme d’anime de l’automne 2026. La page officielle de la saison présente Firefly Wedding parmi les nouveautés de cette rentrée. Le premier épisode a été lancé le 9 octobre ; la série s’inscrit dans le calendrier de simulcast de l’automne.

Tu peux vérifier les informations depuis le line-up officiel de Crunchyroll pour l’automne 2026. Les horaires et les options de langue pouvant évoluer, le plus sûr reste de consulter la fiche de la série directement sur la plateforme.

Quelle est l’histoire de Firefly Wedding ?

Satoko Kirigaya est une jeune aristocrate qui semble avoir tout pour réussir un mariage avantageux. Pourtant, sa santé fragile assombrit son avenir : elle sait que le temps lui est compté et souhaite assurer sa place au sein de sa famille. Son destin bascule lorsqu’elle devient la cible de Shinpei Goto, un assassin redouté.

Pour sauver sa vie, Satoko prend une décision aussi désespérée qu’inattendue : elle propose à Shinpei de l’épouser. Le marché semble absurde, mais l’assassin prend cette promesse au sérieux. La relation qui se noue entre eux se situe ainsi à la frontière entre stratégie de survie, romance et menace. C’est ce mélange qui distingue la série d’une romance historique classique.

Une adaptation signée david production

L’animation est réalisée par david production, un studio connu notamment pour JoJo’s Bizarre Adventure et Fire Force. La réalisation est confiée à Takahiro Kamei. La série doit traduire à l’écran le contraste du manga d’Oreco Tachibana : d’un côté, l’élégance du cadre historique ; de l’autre, une relation intense traversée par la violence et la dépendance affective.

Le manga est déjà bien installé en France. Pour découvrir l’œuvre à l’origine de l’adaptation, retrouve notre article consacré au premier tome des Noces des lucioles. Les lecteurs qui suivent la série peuvent aussi lire notre retour sur le tome 8 et ses révélations.

Une autre adaptation est prévue en prises de vues réelles

L’actualité de la franchise ne s’arrête pas à l’anime : Crunchyroll a également relayé l’annonce d’un drama en prises de vues réelles prévu pour 2027 au Japon, sur Fuji TV. Le casting et les modalités d’une éventuelle diffusion française n’ont pas été annoncés. Il ne faut donc pas confondre ce projet avec la série animée déjà diffusée.

Les détails sont à suivre dans cette actualité de Crunchyroll News sur le drama Firefly Wedding de 2027.

Notre verdict

Les Noces des lucioles a tous les ingrédients d’un anime qui peut intriguer au-delà du public déjà acquis au manga : une héroïne confrontée à l’urgence, un assassin imprévisible et un mariage qui commence comme une ruse. La série assume une romance plus sombre et tendue que la moyenne du genre. Pour les curieux, Crunchyroll est le point de départ le plus simple, tandis que le manga permet de retrouver l’histoire dans sa version originale.

Questions fréquentes

Sur quelle plateforme regarder Les Noces des lucioles en France ?

L’anime figure au programme automne 2026 de Crunchyroll. Consulte sa fiche pour les derniers détails de diffusion et les langues disponibles.

Quand l’anime a-t-il commencé ?

La diffusion a débuté le 9 octobre 2026.

Le manga est-il disponible en France ?

Oui, le manga d’Oreco Tachibana est publié en France par Glénat.

Anime Dreamland : où et quand regarder la série en France ?

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Bonne nouvelle pour les fans de Reno Lemaire : l’anime Dreamland arrive enfin à l’écran. D’après le programme officiel de Crunchyroll pour l’automne 2026, la série y est annoncée avec une diffusion en France (VO FR) à partir du 16 octobre 2026. De son côté, le site officiel de l’anime indique une diffusion japonaise à partir du 17 octobre 2026, heure japonaise. Ces deux dates concernent deux diffusions différentes. Voici ce qui est confirmé, ce qui ne l’est pas encore, et pourquoi cette adaptation compte autant.

Où et quand regarder l’anime Dreamland ?

En France, la plateforme à retenir est Crunchyroll. Dreamland figure dans sa sélection de la saison, ce qui en fait aujourd’hui la seule plateforme française officiellement associée à la série dans les sources consultées. Vous pouvez vérifier l’annonce directement dans le programme automne 2026 de Crunchyroll.

Côté japonais, le site officiel annonce le lancement de la diffusion le 17 octobre, heure locale. Les détails sont disponibles sur la page officielle de l’anime Dreamland, rédigée en japonais.

💡 À ne pas confondre : le 16 octobre correspond à l’annonce de Crunchyroll pour la France, le 17 octobre à la diffusion japonaise. Une date ne remplace pas l’autre, et aucune heure précise de mise en ligne en France n’a été communiquée à ce stade.

Ce qui est confirmé, ce qui reste à savoir

Pour éviter les rumeurs, voici un récapitulatif fondé uniquement sur les sources officielles disponibles au 15 octobre 2026.

Information Statut
Plateforme en France Crunchyroll (confirmé)
Début en France (VO FR) À partir du 16 octobre 2026 (confirmé)
Début au Japon À partir du 17 octobre 2026, heure japonaise (confirmé)
Heure de mise en ligne en France Non communiquée
Nombre d’épisodes Non communiqué
Doublage VF / sous-titres VOSTFR Pas de détail officiel au-delà de la mention VO FR

Concernant les autres plateformes, aucune source récente consultée ne confirme une diffusion ailleurs en France. Mieux vaut donc se méfier des annonces non sourcées circulant sur les réseaux sociaux.

Dreamland, de quoi ça parle ?

Dreamland suit Terrence, un adolescent qui découvre l’existence d’un univers parallèle : le monde des rêves. Ce territoire, où se croisent rêveurs et créatures issues des cauchemars, devient le théâtre de ses aventures et de ses combats.

Le manga mêle action nerveuse, humour et réflexion sur l’imaginaire et les peurs intimes. C’est cette énergie, très inspirée du shōnen japonais mais portée par une voix française, qui a fidélisé ses lecteurs au fil des tomes.

Pourquoi cette adaptation est un événement

Voir un manga français adapté en anime reste rare. Pour Reno Lemaire, c’est l’aboutissement d’une aventure entamée il y a vingt ans, une étape que peu d’auteurs de la scène francophone ont pu franchir.

Le calendrier tombe d’ailleurs à pic. La série célèbre son anniversaire, comme en témoigne le pop-up store parisien organisé pour les 20 ans de Dreamland. Les collectionneurs peuvent aussi se pencher sur le retour de l’artbook qui célèbre deux décennies de manga, idéal pour revoir l’évolution du trait de l’auteur avant de découvrir sa version animée.

Conseils pratiques pour ne rien manquer

  • Ajoutez Dreamland à votre liste sur Crunchyroll pour être notifié de la mise en ligne.
  • Vérifiez les conditions d’accès sur la plateforme : selon votre formule, les épisodes ne sont pas forcément disponibles de la même manière.
  • Ne vous fiez pas à l’heure japonaise pour la France : seule l’annonce de Crunchyroll fait foi pour la diffusion française.
  • Consultez les comptes officiels de l’anime pour d’éventuels ajustements de dernière minute.

Notre verdict

L’attente touche à sa fin. Pour regarder l’anime Dreamland en France, rendez-vous sur Crunchyroll à partir du 16 octobre 2026, le Japon suivant le 17 octobre. Les détails techniques restent à préciser, mais l’essentiel est là : l’univers de Terrence prend vie, et c’est une belle victoire pour le manga français.

Questions fréquentes

L’anime Dreamland est-il disponible sur ADN ?

Aucune source officielle récente consultée ne le confirme. À ce jour, Crunchyroll est la seule plateforme française annoncée.

Pourquoi deux dates de sortie différentes ?

Le 16 octobre concerne la diffusion française annoncée par Crunchyroll, le 17 octobre la diffusion japonaise, en heure locale.

Combien d’épisodes compte la saison ?

Ce chiffre n’a pas été officiellement communiqué pour le moment.

Fêtez aussi les 20 ans de Dreamland

Découvrir le pop-up store

Hellraiser: Revival : 5 infos sur le jeu d’horreur

Vous cherchez un jeu vraiment dérangeant pour vos soirées d’Halloween ? Hellraiser: Revival, de son nom complet Clive Barker’s Hellraiser: Revival, est disponible depuis le 8 octobre 2026 sur PS5, Xbox Series X|S, PC via Steam et Nintendo Switch 2, d’après le FAQ officiel de Saber Interactive. Il s’agit d’une expérience d’action-horreur et de survie à la première personne, plongée directement dans l’univers cauchemardesque créé par Clive Barker.

Avant de vous lancer, voici l’essentiel : de quoi parle le jeu, comment il se joue, sur quelles machines et surtout à qui il s’adresse. Nous distinguons aussi clairement ce qui est confirmé de ce qui reste inconnu.

 

L’essentiel en un coup d’œil

Pour ceux qui veulent aller droit au but, voici les informations confirmées par les fiches et annonces officielles :

Élément Information confirmée
Titre complet Clive Barker’s Hellraiser: Revival
Date de sortie 8 octobre 2026
Plateformes PS5, Xbox Series X|S, PC (Steam), Nintendo Switch 2
Genre Action-horreur et survie à la première personne
Classification PEGI 18 (selon la fiche Nintendo)

Les 5 choses à savoir sur Hellraiser Revival

1. Une histoire de sauvetage au cœur du Labyrinthe

Le récit suit Aidan, un homme prêt à tout pour sauver sa petite amie, Sunny, prisonnière du Labyrinthe surnaturel. Ce point de départ simple sert de fil rouge à une descente progressive dans un monde où la douleur et le plaisir se confondent, fidèle à l’esprit de la saga.

2. Le Cube et Pinhead au centre de tout

Impossible d’évoquer Hellraiser sans la fameuse Configuration, ce cube énigmatique qui ouvre les portes vers l’autre côté. Elle occupe une place centrale dans le jeu, tout comme Pinhead, la figure emblématique des Cénobites. Les amateurs des films retrouveront donc les symboles qui ont forgé la réputation de la franchise.

3. Une vue à la première personne pour maximiser l’immersion

Le choix de la vue subjective n’est pas anodin : il place le joueur directement dans la peau d’Aidan. Ce format, très répandu dans le survival horror moderne, renforce la tension, car on ne voit que ce que le personnage voit. Le mélange annoncé entre action et survie suggère des phases d’affrontement autant que des moments de vulnérabilité.

4. Quatre plateformes officiellement confirmées

Le FAQ officiel de Saber Interactive confirme la disponibilité sur PS5, Xbox Series X|S, PC via Steam et Nintendo Switch 2. Les fiches du blog PlayStation et de Nintendo confirment aussi la sortie du 8 octobre 2026 sur leurs plateformes respectives.

5. Un jeu clairement réservé aux adultes

La fiche Nintendo affiche une classification PEGI 18. Rien d’étonnant pour une licence connue pour sa violence graphique et son imagerie extrême. Si vous jouez en famille ou partagez votre console, gardez cette information en tête avant d’organiser votre soirée d’Halloween.

Ce qui reste à confirmer

Pour rester factuel, plusieurs éléments ne figurent pas dans les sources officielles consultées :

  • le prix de vente selon les plateformes et les éditions ;
  • la présence ou non d’un mode multijoueur ;
  • la durée de vie de l’aventure ;
  • une éventuelle sortie sur d’autres supports.
💡 Conseil : avant d’acheter, consultez directement le PlayStation Store ou l’eShop Nintendo pour vérifier le prix affiché dans votre région et les éventuelles promotions d’Halloween.

À qui s’adresse ce jeu ?

Hellraiser Revival vise avant tout les fans de la saga de Clive Barker, curieux de voir Pinhead et le Cube transposés dans une expérience interactive. Il parlera aussi aux amateurs de survival horror en vue subjective qui recherchent une ambiance oppressante plutôt qu’une horreur légère.

En revanche, les joueurs sensibles aux contenus violents ou les plus jeunes passeront leur chemin, PEGI 18 oblige. Pour prolonger le frisson côté cinéma, notre présentation du coffret Scream 7 films en Blu-ray 4K constitue un excellent complément. Et si vous préférez une violence brute version animation, jetez un œil à l’intégrale Primal en Blu-ray.

Notre verdict

Sur le papier, Hellraiser Revival coche toutes les cases d’un rendez-vous d’Halloween : un univers culte, une figure iconique, une vue immersive et une intrigue centrée sur un sauvetage désespéré. Sa sortie début octobre tombe à point nommé pour la saison des frissons.

Faute d’informations officielles sur le prix ou le contenu annexe, le meilleur réflexe reste de vérifier la fiche de votre boutique avant l’achat. Pour les fans adultes de la franchise, c’est clairement l’un des titres à surveiller cet automne.

Questions fréquentes

Sur quelles plateformes peut-on jouer à Hellraiser: Revival ?

Le jeu est disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC via Steam et Nintendo Switch 2. Aucune version PS4 n’est annoncée dans la FAQ officielle de Saber Interactive.

Faut-il connaître les films pour apprécier le jeu ?

Ce n’est pas indispensable, l’histoire d’Aidan et Sunny servant de porte d’entrée. Connaître les films aide toutefois à mieux saisir l’importance du Cube et de Pinhead.

Le jeu convient-il aux adolescents ?

Non : la fiche Nintendo indique un PEGI 18, ce qui le réserve à un public adulte.

Envie de prolonger votre marathon d’Halloween ?

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