Derniers Articles

Les sorties manga de la semaine

0

Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

👾 Stranger Things – Chroniques de 1985 dévoile son premier teaser animé

0

Netflix poursuit l’expansion de l’univers Stranger Things avec Chroniques de 1985, une série animée qui s’insère directement dans la chronologie officielle de la saga. L’intrigue se déroule durant l’hiver 1985, une période charnière située entre la saison 2 et la saison 3, encore peu explorée à l’écran.

Ce nouveau projet permet à la licence de se renouveler en exploitant pleinement les possibilités de l’animation, tout en conservant l’atmosphère mystérieuse, la tension surnaturelle et l’identité rétro qui ont fait le succès mondial de la série.

🎨 Flying Bark Productions aux commandes de l’animation

La production est confiée au studio Flying Bark Productions, déjà reconnu pour son travail sur What If… ? et Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles. Leur style dynamique et expressif promet une animation fluide, capable de sublimer les scènes d’horreur comme les moments plus émotionnels.

Le rôle de showrunner revient à Eric Robles, connu pour Glitch Techs, garantissant un équilibre entre aventure, humour maîtrisé et montée en tension progressive.

🕰️ Hawkins en 1985, une menace toujours présente

Le teaser donne immédiatement le ton avec une phrase inquiétante : « En 1985, quelque chose a survécu… ». Malgré les événements passés, la ville de Hawkins reste profondément marquée par le paranormal.

Les personnages emblématiques sont de retour : Eleven, Mike, Will, Dustin et Lucas, même si leurs voix originales ont été recastées. À leurs côtés apparaît un nouveau visage : Nikki Baxter, une bricoleuse ingénieuse, identifiable à ses cheveux rosés, dont le rôle pourrait s’avérer déterminant dans cette nouvelle intrigue.

👻 Nouveaux monstres et mystère inédit

Stranger Things – Chroniques de 1985 introduira une menace totalement inédite, mêlant créatures connues et nouveaux monstres jamais vus auparavant. L’animation permet d’explorer des designs plus audacieux et des situations encore plus oppressantes, tout en respectant l’ADN horrifique de la série.

L’ambiance semble plus sombre, plus angoissante, renforçant l’idée que le Monde à l’Envers continue d’exercer son influence sur Hawkins.

🔥 Une extension idéale pour les fans de Stranger Things

Pensée comme un pont narratif, cette série animée s’adresse autant aux fans de la première heure qu’aux spectateurs curieux de découvrir l’univers sous un nouvel angle visuel. Chroniques de 1985 promet d’enrichir la mythologie tout en restant accessible et cohérente.

La série Stranger Things – Chroniques de 1985 sera disponible le 23 avril 2026, exclusivement sur Netflix.

🌈 Avis manga – Coji-Coji Tome 1 (Mangetsu) : l’absurde comme philosophie de vie

Dans Coji-Coji, Momoko Sakura nous entraîne à Märchen, un pays de l’imaginaire où cohabitent sans logique apparente un roi soleil, une théière vivante, une grenouille, un ange ou encore une entité divine chargée du beau temps.

Cet univers féérique pourrait évoquer un conte pour enfants, mais il sert surtout de décor à une observation fine et ironique des comportements humains. Derrière cette fantaisie permanente se cache une société étonnamment rigide, régie par des conventions absurdes que tout le monde accepte… sauf Coji-Coji.

🎒 Coji-Coji, un héros qui refuse d’entrer dans le moule

Coji-Coji est un personnage déroutant. Distrait, paresseux, naïf en apparence, il ne comprend ni les règles sociales ni l’intérêt de l’école. Là où ses camarades cherchent la reconnaissance, la conformité ou l’approbation des autres, lui ne poursuit qu’un objectif : vivre selon son propre rythme. Cette posture, qui le fait passer pour un simple d’esprit, devient rapidement un acte de résistance passive face à un monde qui valorise l’obéissance et le conformisme.

🎭 Une galerie de personnages volontairement caricaturale

Les habitants de Märchen sont aussi extravagants dans leur apparence que banals dans leurs réactions. Chacun incarne une attitude ou un travers : jalousie, vanité, peur du regard des autres, besoin de validation. Momoko Sakura joue avec ces archétypes pour créer un décalage constant entre ce que ces personnages sont… et ce qu’ils prétendent être. Coji-Coji, par ses questions innocentes ou son indifférence totale, met en lumière l’absurdité de leurs préoccupations.

📚 Des situations anodines au parfum satirique

Les récits s’articulent autour d’événements insignifiants : écrire une lettre de fan, craindre une tempête, envier un objet rare, rendre visite à un sage supposé tout savoir. Chaque situation devient prétexte à une réflexion implicite sur la société, sans jamais livrer de morale explicite. Coji-Coji observe, traverse ces moments sans vraiment y prendre part, révélant par contraste la vacuité de certaines normes sociales.

✏️ Un style graphique trompeusement simple

Le dessin volontairement enfantin, presque maladroit, renforce l’étrangeté du manga. Les dialogues sont minimalistes, parfois abrupts, et le rythme lent laisse place au silence et à l’inconfort. Cette simplicité graphique et narrative n’est jamais gratuite : elle permet à Momoko Sakura de pousser la satire à l’extrême, en dépouillant le récit de toute emphase émotionnelle ou morale.

🧠 Un manga faussement enfantin, profondément adulte

Sous ses airs de fantaisie douce, Coji-Coji s’adresse clairement à un lectorat adulte. Le manga ne cherche ni à rassurer ni à expliquer. Il expose une vision désenchantée du monde, où l’absurde est la norme et où le bonheur passe par le refus de jouer un rôle imposé. L’absence de chute ou de morale accentue ce sentiment de malaise doux-amer, signature de l’œuvre.

🌈 Un objet étrange, libre et profondément singulier

Coji-Coji tome 1 est un manga déroutant, parfois inconfortable, mais profondément sincère. Une œuvre qui ne raconte presque rien, mais dit beaucoup. Un joyau satirique à part, destiné avant tout aux lecteurs curieux, sensibles à l’absurde et aux propositions narratives hors normes.

Le manga Coji-Coji Tome 1 (Mangetsu), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

🎮 Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création, tome 1 : une déclaration d’amour aux jeux indépendants

Avec Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création, Harumaki Arai propose une plongée étonnamment sincère dans l’univers du développement de jeux vidéo, et plus précisément dans celui des jeux indépendants. Publié chez Mana Books, ce premier tome pose les bases d’une série annoncée en trois volumes, portée par une passion palpable pour la création numérique et les dilemmes qu’elle engendre.

Le récit suit Itto Yamamoto, programmeur dans une grande entreprise de jeux vidéo. S’il apprécie la stabilité de son emploi et le fait de travailler dans un secteur qu’il aime, une frustration persiste : au sein d’une équipe tentaculaire, sa créativité personnelle peine à s’exprimer pleinement.

👥 Deux visions opposées, une même passion

Le destin d’Itto bascule lors de sa visite à un salon de jeux indé, où il rencontre Haruka, développeuse indépendante. Contrairement à lui, elle travaille seule, sans structure ni filet de sécurité, assumant tous les risques liés à la création. Haruka incarne une liberté créative totale, mais aussi une grande précarité, que le manga ne cherche jamais à idéaliser.

À travers les échanges entre ces deux personnages, l’œuvre met en lumière une opposition très réaliste : sécurité salariale contre liberté artistique, travail d’équipe structuré face à une création plus instinctive, parfois chaotique. Haruka explique d’ailleurs pourquoi l’environnement d’une entreprise classique lui serait difficilement supportable, notamment à cause de contraintes organisationnelles et d’une créativité qu’elle juge trop encadrée.

🤝 Une collaboration aussi fragile qu’enthousiasmante

Peu à peu, une idée germe : travailler ensemble. Si Itto hésite longuement, tiraillé entre prudence et curiosité, l’expérience du développement indépendant l’attire. Le manga décrit avec finesse cette phase de doute, très représentative des questionnements que peuvent rencontrer de nombreux créateurs.

Le duo fonctionne étonnamment bien. Chacun apporte ses compétences, ses idées, sa sensibilité. Le processus de création est montré comme un terrain d’expérimentation, fait d’erreurs, de remises en question, mais aussi de plaisir pur. Ils sont seuls maîtres à bord, responsables de chaque choix, chaque ligne de code, chaque décision artistique.

💻 Une immersion technique accessible et intelligente

Sans jamais devenir indigeste, le manga introduit des termes techniques, explique les besoins périphériques à la création d’un jeu (graphismes, son, communication), et donne un aperçu crédible de l’écosystème du jeu indépendant. La mise en page, dynamique et inventive, renforce cette immersion en rappelant visuellement l’univers vidéoludique.

⭐ Une très belle surprise éditoriale

Ce premier tome se révèle être une excellente surprise, à la fois instructive et profondément humaine. Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création se lit avec beaucoup de plaisir et parvient à transmettre une véritable passion pour la création, sans jamais tomber dans le discours naïf. Une œuvre qui parlera autant aux amateurs de manga qu’aux amoureux du jeu vidéo.

Le manga Développeurs – Bienvenue dans le marécage de la création (tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

Marathon – Édition Collector

Par les créateurs de Halo et de Destiny, découvrez Marathon, un jeu de tir à extraction en équipe. Choisissez votre Coureur et fouillez la colonie perdue de Tau Ceti IV pour le pouvoir, la fortune, et des réponses aux mystères de Tau Ceti. Le test de l’Alpha fermée débute le 23 avril 2025.

Disponibilités :
bungie store à partir de 177€

📚 Trois annonces majeures chez Glénat pour la fin d’année 2026

0

🔥 Bleach s’offre une édition deluxe très attendue

Les éditions Glénat ont créé l’événement en annonçant le retour de Bleach dans une édition deluxe prévue pour septembre 2026. Véritable pilier du shōnen moderne, l’œuvre culte de Tite Kubo continue de fasciner une nouvelle génération de lecteurs, portée par son univers spirituel, ses combats emblématiques et son héros charismatique Ichigo Kurosaki.

À ce stade, peu d’informations ont filtré concernant le format exact de cette édition. Aucun équivalent n’existant actuellement au Japon, toutes les hypothèses restent ouvertes. Papier haut de gamme, grand format, pages couleur ou contenu éditorial inédit : Glénat semble vouloir prendre le temps de peaufiner une version à la hauteur du statut légendaire de la série.

Ce retour en librairie s’inscrit dans une dynamique forte de valorisation patrimoniale des grands classiques du manga, et Bleach semble parfaitement taillé pour une édition de prestige.

🗡️ Berserk revient avec un artbook d’exception

Autre annonce marquante : la publication française de The Artwork of Berserk, un nouvel artbook consacré à l’univers de Kentaro Miura. Prévu pour fin 2026, cet ouvrage événement compile les œuvres exposées lors de la grande exposition commémorative dédiée à Berserk au Japon.

Ce livre promet une immersion totale dans la dark fantasy monumentale de la série, à travers des illustrations iconiques, des planches originales et une interview de Miura, offrant un regard rare sur son processus créatif. L’objet se présente comme un grand format cartonné, pensé pour sublimer la finesse et la brutalité du trait du mangaka.

Pour les fans de Guts, Griffith et de l’univers tourmenté de Berserk, il s’agit clairement d’un incontournable, autant comme pièce de collection que comme hommage à l’un des plus grands auteurs de l’histoire du manga.

🤖 Ghost in the Shell de retour en coffret prestige

Enfin, Glénat confirme le retour de Ghost in the Shell avec un coffret regroupant les trois tomes de l’édition Perfect, initialement parue en 2017. Prévu pour l’été 2026, ce coffret ambitionne de remettre en lumière le chef-d’œuvre cyberpunk de Masamune Shirow dans une version soignée et accessible.

Si peu de détails ont encore été révélés, l’éditeur évoque déjà quelques surprises, laissant présager des bonus éditoriaux ou des éléments exclusifs destinés aux collectionneurs. Dans un contexte où les thématiques de surveillance, identité numérique et transhumanisme résonnent plus que jamais, Ghost in the Shell conserve une modernité saisissante.

⭐ Une fin d’année 2026 sous le signe du manga culte

Avec ces trois annonces, Glénat démontre une nouvelle fois sa volonté de mettre en valeur des œuvres majeures qui ont marqué l’histoire du manga. Entre édition deluxe, artbook prestigieux et coffret collector, l’éditeur s’adresse autant aux lecteurs nostalgiques qu’aux nouveaux passionnés.

Bleach, Berserk et Ghost in the Shell incarnent trois visions fortes du médium, trois univers iconiques, et trois raisons de surveiller de très près le calendrier manga de fin 2026.

Figurine Funko Pop – Alien – Ellen Ripley (VHS Cover)

Une menace extraterrestre s’attaque à votre collection Alien ! Aidez la POP! VHS Cover Ripley à survivre en faisant de cette jaquette le prochain ajout à votre collection POP! Movies.

Disponibilités :
Amazon 25€

Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage – Édition 30e Anniversaire (Switch 2)

World Stage élève le gameplay de Virtua Fighter 5 : Grâce au netcode rollback et au cross-play, vous pouvez affronter n’importe quel adversaire du monde entier, dans des combats plus intenses que jamais ! Un tout nouveau mode solo, « World Stage » : défiez de puissants rivaux dans une quête solo pour devenir le combattant ultime. Amélioration de la rediffusion et des fonctionnalités d’entraînement.

Disponibilités :
Amazon 59,99€

Summer Wars – Blu-ray

Kenji, étudiant timide passionné de mathématiques, est embarqué par sa camarade Natsuki dans un mensonge familial : il doit jouer son petit ami lors d’une réunion de clan. Mais quand il pirate par mégarde Oz, un réseau social virtuel mondial, il déclenche une crise cybernétique menaçant la planète.

Disponibilités :
Amazon 24,99€

🌸 Printemps bleu – Chronique d’une jeunesse à la dérive (Delcourt)

Avec Printemps bleu, Taiyō Matsumoto rassemble sept histoires courtes centrées sur des lycéens japonais confrontés à une société qui ne leur offre ni repères ni perspectives.

Le décor est contemporain, urbain, souvent oppressant. Les protagonistes errent entre salles de classe, rues anonymes et terrains vagues, prisonniers d’un quotidien où la violence latente, la provocation et la désillusion deviennent des modes d’expression presque naturels.

Pris isolément, chaque récit semble volontairement minimaliste. Les situations se répètent, les profils se ressemblent : adolescents en marge, chefs de bande improvisés, regards défiants, silences lourds. Pourtant, c’est précisément dans cette accumulation que le manga commence à prendre du sens, esquissant peu à peu un portrait collectif d’une jeunesse en rupture.

🖋️ Une narration froide, presque documentaire

L’une des particularités de Printemps bleu réside dans la distance narrative adoptée par Matsumoto. L’auteur n’explique rien, ne justifie rien. Il observe. Les personnages ne sont ni excusés ni condamnés. Ils existent simplement, dans toute leur brutalité comme dans leur fragilité muette.

Ce regard volontairement détaché donne au manga une tonalité presque documentaire, renforcée par une absence d’emphase dramatique. Les conflits éclatent sans catharsis, les tensions ne débouchent pas sur de grandes révélations. Il en ressort une sensation étrange, celle d’un instant figé, d’une jeunesse en suspension, incapable de se projeter vers l’avenir.

🎨 Une poésie brute, parfois déroutante

Graphiquement, Taiyō Matsumoto déploie un style reconnaissable entre mille. Les corps sont anguleux, les visages expressifs mais rarement séduisants. Le trait accentue la rugosité émotionnelle des personnages et accompagne parfaitement cette ambiance de malaise diffus. Certaines planches dégagent une véritable poésie visuelle, faite de silences, de regards et d’espaces vides.

Ce choix artistique peut toutefois laisser une impression de répétition, voire de complaisance pour certains lecteurs. Le manga ne cherche jamais à séduire ni à divertir. Il impose son rythme lent et son ton désabusé, au risque de paraître hermétique.

📝 Verdict

Printemps bleu n’est clairement pas une porte d’entrée idéale dans l’œuvre de Taiyō Matsumoto. Le volume s’adresse avant tout aux lecteurs déjà familiers de son univers et sensibles à cette approche introspective et distanciée. Un manga exigeant, parfois frustrant, mais sincère dans sa volonté de capturer le mal-être adolescent sans filtre ni artifice.

Le manga Printemps bleu, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.99€

🐺 Wolf-Man – Intégrale Tome 1 : quand la lycanthropie rencontre le super-héroïsme

Alors que la série Invincible poursuit son succès sur Prime Video, l’univers imaginé par Robert Kirkman continue de s’étendre avec des figures plus discrètes mais intrigantes. Wolf-Man fait partie de ces personnages satellites qui gravitent autour de la série-mère, aux côtés de Brit, Tech Jacket ou encore des Gardiens du Globe.

Ici, le récit s’intéresse à Gary Hampton, businessman accompli et père de famille, dont la vie bascule après une attaque surnaturelle lors de vacances. Mordu par un loup-garou, il hérite d’une lycanthropie incontrôlable qu’il décide, contre toute attente, de transformer en atout. Plutôt que de subir sa malédiction, Gary tente de canaliser ses transformations pour devenir un super-héros nocturne, quitte à mettre en péril son équilibre personnel.

🧛 Super-héros, monstres et tragédies

Ce qui distingue Wolf-Man d’un récit de super-héros classique, c’est son hybridation des genres. Kirkman convoque le folklore du loup-garou, avec ses règles, ses pertes de contrôle et ses nuits maudites, tout en l’intégrant dans un univers de justiciers costumés. L’apparition d’un mentor à l’aura vampirique ajoute une couche surnaturelle bienvenue, donnant au récit une identité singulière.

Très vite, la série s’oriente vers un drame humain fort. Gary n’est pas qu’un héros : il est aussi mari, père, cadre ambitieux, et chacune de ses transformations accentue la fracture entre ses différentes vies. Kirkman excelle dans cette gestion des tensions, alternant scènes d’action efficaces et moments plus intimes, où la peur de perdre ses proches devient centrale.

💥 Un lien assumé avec Invincible

Au fil de la lecture, Wolf-Man s’ancre de plus en plus clairement dans l’univers partagé d’Invincible, jusqu’à proposer un crossover majeur. L’intégration d’un épisode clé de la série principale est essentielle pour comprendre certains enjeux narratifs. Si cette connexion renforce la cohérence globale, elle donne aussi parfois l’impression que Wolf-Man sert de prolongement au succès de son aîné, au détriment de sa propre intrigue, qui marque légèrement le pas dans la seconde moitié du tome.

🎨 Un style graphique trompeur

Côté dessin, Jason Howard adopte un trait épuré, presque cartoon, très proche de celui d’Invincible. Ce choix fonctionne particulièrement bien sur l’expressivité du héros et contraste efficacement avec la violence graphique de certaines scènes. Le résultat est percutant : plus le dessin semble simple, plus les moments gore frappent fort. Les bonus inclus complètent agréablement l’édition.

📝 Verdict

Wolf-Man Intégrale Tome 1 propose une lecture solide et accessible, portée par un concept malin et une écriture maîtrisée. Sans atteindre l’impact émotionnel d’Invincible, la série trouve sa place grâce à son mélange de super-héros et de mythologie horrifique, et donne envie de découvrir la suite.

Le comics Wolf-Man – Intégrale (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 29.95€