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Les sorties manga de la semaine

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Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

Classic Movie Melodies – Bande originale vinyle

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Classic Movie Melodies présente les thèmes les plus emblématiques du cinéma classique, interprétés par le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Carl Davis. Cette sélection comprend des mélodies de films tels que Le Parrain, Autant en emporte le vent, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Roméo et Juliette, et bien d’autres. De l’atmosphère épique de 2001 : L’Odyssée de l’espace à la tendre romance du Docteur Jivago et au drame de Rich and Famous, chaque interprétation capture les émotions intemporelles qui ont rendu ces films inoubliables.

Sous la direction inspirée de Davis, ces mélodies classiques transcendent l’écran. Classic Movie Melodies est à la fois un hommage à l’histoire du cinéma et une vitrine de l’art orchestral à son apogée.

Disponibilité :
Fnac 26,99€

Michael Jackson : Number Ones – Album double vinyles

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Disponible pour la première fois en vinyle, Number Ones réunit 18 des plus grands succès de Michael Jackson. Cette collection double LP inclut des titres emblématiques de toute sa discographie, tels que « Billie Jean », « Smooth Criminal », « Black or White », « You Rock My World » et bien d’autres.

Disponibilité :
exclu Fnac 29,99€

Pink Floyd at Pompeii MCMLXXII (1972) – Blu-ray 4K

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, le film révolutionnaire de 1972 réalisé par Adrian Maben, a été entièrement remasterisé à partir des images originales en 35 mm, avec un son amélioré et nouvellement mixé par Steven Wilson. Il est désormais disponible en somptueux 4K pour une expérience à domicile !

Tourné dans les ruines envoûtantes de l’ancien amphithéâtre romain de Pompéi, en Italie, ce film unique capture Pink Floyd lors d’un concert intimiste, accompagné de séquences inédites en coulisses montrant le groupe commençant à travailler sur The Dark Side of the Moon aux studios Abbey Road. Tout le contenu est identique à celui du Blu-Ray existant, mais en qualité 4K incroyable !

Disponibilités :
Fnac 25,99€

🧠 MAD : l’aliénation commence dans ce manga SF horrifique attendu chez Kazé

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Avec MAD, Yusuke Otori plonge le lecteur dans un univers de science-fiction post-apocalyptique où l’humanité est au bord de l’extinction. Sur une planète tombée sous le joug d’aliens hostiles, John, le protagoniste, n’a plus aucune raison de vivre. La civilisation s’est effondrée, les repères ont disparu, et la survie n’est plus qu’un réflexe mécanique.

Pourtant, un signal mystérieux vient raviver une lueur d’espoir. Aux côtés d’une poignée de survivants, John entame une marche désespérée vers sa source. Mais sur ces terres désolées, où la folie guette les plus faibles, chaque pas peut être le dernier. La menace ennemie est constante, invisible, prête à s’abattre à tout moment.

Dès ses premières pages, MAD installe une atmosphère lourde et oppressante, où la tension ne repose pas uniquement sur les créatures extraterrestres, mais sur l’état psychologique des personnages.

👁️ Une œuvre entre horreur, survie et dérive mentale

Classé dans les genres science-fiction et horreur, MAD ne se contente pas d’un récit d’invasion alien classique. Le manga explore en profondeur les dilemmes moraux, la perte de sens et les limites de la raison humaine face à une disparition annoncée.

La mise en scène, particulièrement cinématographique, accentue ce sentiment d’aliénation. Les silences, les regards et les paysages ravagés participent à une narration immersive, où la violence peut surgir aussi bien de l’ennemi que des survivants eux-mêmes. La survie devient alors une question de choix… et parfois de renoncements.

Ce traitement mature justifie une œuvre conseillée à partir de 14 ans, tant pour ses thématiques que pour certaines séquences visuellement marquantes.

📱 Un succès massif au Japon avant son arrivée en France

Avant son arrivée en librairie française, MAD a déjà fait ses preuves au Japon. Prépublié sur la plateforme Shônen Jump+ de Shueisha, le manga a dépassé les 40 millions de lectures, un chiffre impressionnant qui témoigne de l’engouement du public pour cet univers sombre et intense.

Ce succès s’explique par la capacité de Yusuke Otori à mêler aventure, psychologie et réflexion existentielle, dans un récit qui ne cherche jamais la facilité. MAD s’inscrit ainsi dans la lignée des mangas post-apo marquants, capables de questionner la place de l’humanité face à sa propre disparition.

✍️ Yusuke Otori, un auteur aux multiples facettes

Yusuke Otori est reconnu pour sa narration immersive et ses personnages à la psychologie travaillée. Au fil de ses œuvres, il a exploré une grande diversité de genres :

  • l’aventure avec Tom no shûkatsu,

  • la quête de liberté dans Freedom,

  • la *romance scolaire avec Yamagata’s First Love,

  • ou encore le combat et la transmission dans King.

Avec MAD, il pousse son style vers une science-fiction horrifique radicale, où les limites de l’esprit humain sont constamment mises à l’épreuve.

📚 Informations pratiques

  • Titre : MAD – Tome 1

  • Auteur : Yusuke Otori

  • Éditeur : Kazé

  • Genre : Science-fiction, horreur

  • Pages : 224

  • Format : 127 x 182 mm

  • Prix : 7,99 €

  • Sortie : 15 avril 2026

👉 À découvrir aussi sur Breakforbuzz : nos nouveautés manga SF, nos dossiers sur les mangas post-apocalyptiques, et nos sélections de titres horrifiques incontournables.

📌 En résumé

MAD s’annonce comme l’un des mangas SF les plus marquants de 2026. Entre atmosphère oppressante, réflexion sur l’aliénation et mise en scène cinématographique, Yusuke Otori propose une œuvre sombre et ambitieuse, déjà plébiscitée au Japon.

🇯🇵 Le pire guide du Japon : Cyprien détourne le voyage avec une BD drôle et sincère

Avec Le pire guide du Japon, Cyprien propose une approche radicalement différente de ce que l’on attend habituellement d’un guide de voyage. Ici, pas d’itinéraires optimisés ni de listes de temples incontournables. L’auteur assume un regard subjectif, parfois maladroit, souvent hilarant, mais toujours sincère, nourri par ses nombreux séjours au Japon.

Disponible le 22 janvier 2026, cette bande dessinée de plus de 200 pages invite le lecteur à découvrir le Japon tel que Cyprien l’a vécu : à travers ses surprises culturelles, ses incompréhensions, ses coups de cœur… et ses petits ratés. Une démarche qui tranche avec les récits touristiques classiques et qui s’inscrit parfaitement dans une logique de pop culture accessible et décomplexée.

🎨 Une BD personnelle au style épuré

Entièrement écrite et dessinée par Cyprien, Le pire guide du Japon comprend près de 70 planches inédites, portées par un style graphique épuré, rehaussé de couleurs vives. Le dessin, volontairement simple, sert un propos direct et efficace, où chaque anecdote vise à provoquer le sourire, voire l’identification.

L’ouvrage navigue habilement entre humour, autodérision et observations culturelles, offrant une lecture fluide et rythmée. Plus qu’un guide, il s’agit d’un journal de voyage illustré, pensé comme une conversation entre l’auteur et son lecteur.

🌸 Le Japon, entre fascination culturelle et expérience vécue

La sortie de cette BD s’inscrit dans un contexte particulièrement favorable. Le Japon continue de fasciner le public français, tant sur le plan culturel que touristique. En France, 57 % des ventes de bandes dessinées sont aujourd’hui des mangas, faisant du pays le deuxième plus grand consommateur de mangas au monde, juste derrière le Japon.

Côté voyage, l’attrait est tout aussi fort : plus de 430 000 Français ont visité le Japon en 2025, confirmant l’intérêt durable pour l’archipel. Le pire guide du Japon joue intelligemment avec cette fascination collective, en proposant une approche moins idéalisée, plus humaine et parfois volontairement maladroite.

🎥 Cyprien, un créateur multi-supports confirmé

Avec 14,6 millions d’abonnés, Cyprien Iov est l’un des créateurs les plus influents du YouTube français. Révélé par ses sketchs humoristiques devenus cultes, il a su élargir son champ d’expression au fil des années.

En 2015, il signe le scénario de Roger et ses humains, un immense succès en bande dessinée, ensuite adapté en série animée. En 2017, il crée L’Épopée Temporelle, une série audio puis animée dans laquelle il prête sa voix au personnage principal. Aujourd’hui, Cyprien poursuit des projets ambitieux mêlant BD, animation et cinéma.

Avec Le pire guide du Japon, il franchit une nouvelle étape en livrant une œuvre entièrement personnelle, où son regard et son expérience sont au cœur du récit.

📌 En résumé

Le pire guide du Japon est une BD atypique, drôle et attachante, qui propose de découvrir le Japon autrement. Ni guide touristique classique ni essai culturel, l’ouvrage s’impose comme une exploration subjective, portée par l’humour et la sincérité de Cyprien. Une lecture idéale pour les passionnés de Japon, de pop culture et de récits de voyage décalés.

🏆 Graaaal ! : Arthur et la Table ronde version manga totalement déjantée

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Et si la plus grande quête de la légende arthurienne avait… parfaitement réussi, mais sans produire l’effet attendu ? C’est sur cette idée délicieusement absurde que repose Graaaal !, le nouveau manga de Luciano Damiano, disponible en librairie depuis le 16 janvier aux éditions VEGA-DUPUIS.

Dans cet univers, Arthur et les chevaliers de la Table ronde ne sont pas exactement les modèles de noblesse et de sagesse que l’on imagine. Entre festins interminables, batailles brutales et comportements de parfaits bourrins, la gloire chevaleresque laisse souvent place à un joyeux chaos. Pendant que la majorité de la Table ronde s’adonne à ces plaisirs peu chevaleresques, Perceval, lui, accomplit l’impensable : il retrouve le Graal et le rapporte au château.

Mais lorsque tous s’empressent d’y boire, la déception est totale. Pas de vie éternelle, pas de révélation divine, même pas un vague frisson mystique. Rien. Du moins… jusqu’à ce qu’un pouvoir mystérieux se manifeste sur le champ de bataille, réveillant une force inattendue chez ces chevaliers peu orthodoxes.

🛡️ Un manga d’action parodique assumé

Avec Graaaal !, Luciano Damiano signe un manga de fantasy parodique qui joue volontairement avec les codes. Les figures mythiques de la Table ronde sont détournées, exagérées, parfois ridiculisées, mais toujours avec une affection évidente pour la légende d’origine.

Le ton oscille constamment entre action spectaculaire, humour absurde et références culturelles. Difficile de ne pas penser à Kaamelott pour l’irrévérence et les dialogues, ou à Valkyrie Apocalypse pour la mise en scène explosive et les affrontements débridés. Le résultat est un manga qui ne se prend jamais trop au sérieux, tout en offrant un vrai plaisir de lecture.

✍️ Luciano Damiano, un parcours atypique

Scénariste, écrivain et dessinateur né en 1980, Luciano Damiano possède un parcours aussi riche qu’original. Passionné de manga dès l’enfance, il fonde au fil des années une société de communication et travaille sur des projets marquants comme Faceyourmanga, l’un des générateurs d’avatars les plus populaires au monde.

Avant de se lancer pleinement comme mangaka, il multiplie les expériences : chara designer, collaborations éditoriales, participation aux SMAC! Editor Awards de la Silent Manga Audition japonaise, puis débuts officiels avec So Far So West. Aujourd’hui, il est également directeur artistique, développeur de jeux et enseignant en manga depuis 2021.

Graaaal ! marque ainsi sa première incursion dans le manga français, avec une œuvre qui affiche une identité visuelle forte et une énergie communicative.

📚 Une sortie à surveiller de près

Avec son tome 1 de 200 pages, classé en shōnen, Graaaal ! s’adresse autant aux amateurs de fantasy décomplexée qu’aux lecteurs en quête d’un manga fun et explosif, capable de revisiter un mythe ultra-connu sans jamais l’alourdir.

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📌 En résumé

Graaaal ! est une proposition audacieuse et rafraîchissante. Entre humour assumé, action fantasy et détournement de la légende arthurienne, le manga de Luciano Damiano s’impose comme une lecture divertissante et sans complexe, parfaite pour démarrer l’année.

🌿 Green Mechanic (Ki-oon) : une science-fiction sensible et musclée à la française

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Avec Green Mechanic, les éditions Ki-oon confirment leur volonté de soutenir la création originale francophone. Imaginée par Yami Shin, la série s’inscrit dans la lignée des œuvres révélées via le tremplin de l’éditeur, tout en affirmant une ambition claire : proposer un récit de science-fiction accessible, rythmé et émotionnellement impliquant.

Dès les premières pages, l’univers s’impose sans détour. L’Humanité n’occupe plus qu’une unique mégapole, cernée par des étendues arides. Robots, humains et entités appelées Ersatz cohabitent dans une tension permanente, surveillés par une force armée chargée d’éliminer toute menace jugée non humaine.

🌍 Une rencontre fondatrice

Le récit s’articule autour de Misha, adolescente solitaire dotée d’une hypersensibilité émotionnelle peu commune. Sa vie bascule lorsqu’elle découvre Reborn, un robot capable de modifier son apparence, abandonné hors des murs de la cité et privé de souvenirs.

Pour le protéger, Misha l’aide à adopter une forme humaine, inspirée d’un visage qui lui est cher. Ce choix narratif installe immédiatement une dimension intime au récit et crée un lien fort entre les deux protagonistes. Très vite, le lecteur comprend que leur relation sera le moteur émotionnel de l’histoire.

⚙️ Identité, danger et choix moraux

Au fil des chapitres, Green Mechanic explore la peur de l’Autre et la notion d’humanité à travers les Ersatz, êtres traqués et perçus comme des monstres. Grâce à son don, Misha ressent leur souffrance, ce qui l’amène à remettre en question le discours officiel et la violence systématique exercée contre eux.

Son engagement au sein des Renforts, unité chargée de défendre la ville, marque une rupture nette dans son évolution. Elle n’est plus spectatrice : elle agit, doute, se trompe, mais avance. Cette progression est crédible et évite l’écueil de l’héroïne passive ou idéalisée.

🧩 Un groupe qui fonctionne

Les personnages secondaires enrichissent efficacement le récit. Neil et Setsuna apportent une énergie plus brute, parfois conflictuelle, laissant entrevoir un passé encore obscur. Bouchon, robot compagnon à l’apparence inattendue, équilibre l’ensemble par des touches d’humour bien dosées.

Reborn, quant à lui, se distingue par son comportement posé, presque détaché, contrastant avec les enjeux violents du monde qui l’entoure. Sa curiosité et son sens du sacrifice en font un personnage central, bien plus qu’un simple soutien narratif.

🎨 Une patte graphique affirmée

Le dessin se révèle clair, expressif et efficace dans les scènes d’action. Les combats sont lisibles, les émotions passent par les regards et les postures, et l’ensemble bénéficie d’une mise en scène fluide. L’écriture des dialogues, très naturelle, trahit une sensibilité européenne assumée qui donne à l’œuvre une vraie singularité.

⭐ Un manga convaincant

Sans révolutionner le genre, Green Mechanic réussit là où beaucoup échouent : installer un univers cohérent, proposer des personnages crédibles et donner envie de découvrir la suite. Ce premier volume pose des bases solides et laisse entrevoir un développement narratif prometteur.

Une lecture efficace, sincère et portée par une vraie identité.

Le manga Green Mechanic (Ki-oon) (tome 9), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.95€

🩸 Exquisite Corpses – Tome 1 : le massacre comme business plan

La ville d’Exquisite Corpses respire la propreté artificielle, le crédit immobilier et la piscine à débordement. Un décor trop lisse pour être honnête. Puis quelqu’un appuie sur play. Le concept est brutal : des milliardaires organisent un jeu de massacre en lâchant des tueurs dans une cité transformée en terrain de chasse. Ici, la mort n’est pas un accident, c’est un modèle économique.

James Tynion IV ne se cache pas derrière des métaphores timides. Il conçoit son récit comme une franchise avant d’être une histoire, un produit culturel pensé pour se décliner, s’étendre, se rentabiliser. Ce tome 1 agit comme un pilote hypertrophié, un long trailer narratif qui expose règles, factions, mascottes et promesses de spin-offs.

💼 Le Battle Royale du capitalisme tardif

La structure chorale évoque immédiatement Battle Royale, American Nightmare ou encore certains jeux vidéo contemporains. D’un côté, une oligarchie froide et abstraite qui orchestre le carnage comme un loisir bourgeois. De l’autre, des tueurs déjà conçus comme des logos vivants, chacun avec son gimmick, son arme-signature, son potentiel merchandising. Entre les deux, des civils, simples variables d’ajustement destinées à rappeler – brièvement – le coût humain de l’opération.

Le worldbuilding est volontairement saturé. En une soixantaine de pages, Tynion empile règles, noms, concepts et promesses d’arcs futurs. Le récit construit un parc d’attractions du massacre avant même de lancer pleinement la machine. Tout est pensé pour durer, se ramifier, se consommer.

🎬 Un rythme de blockbuster sous amphétamines

Le rythme épouse cette logique industrielle. Tout va vite, parfois trop, mais chaque scène sert un objectif précis : teaser un affrontement, introduire une figure-clé, vendre une idée d’univers. Certains combats restent hors champ, repoussés à plus tard, comme si l’œuvre assumait sa nature programmatique. Exquisite Corpses n’est pas encore le carnage, c’est l’annonce du carnage.

Le lecteur avance comme dans une bande-annonce de deux heures, stimulé par la promesse plus que par l’exécution immédiate. Une approche frustrante pour certains, fascinante pour d’autres.

🎨 Une esthétique slasher pop parfaitement calibrée

Visuellement, Michael Walsh et Jordie Bellaire livrent une copie redoutablement efficace. Les tueurs ressemblent à des mascottes de festival horrifique, immédiatement reconnaissables. Les compositions dynamiques et la lisibilité exemplaire permettent à chaque personnage d’exister en quelques cases, comme une fiche marketing incarnée.

Les couleurs saturées de Bellaire donnent à la violence une dimension presque ludique. Le sang devient un motif graphique, un langage visuel pop, entre cartoon macabre et esthétique vidéoludique. Tout est pensé pour l’icône, le visuel marquant, la mémorisation instantanée.

🧠 Une satire frontale mais assumée

La dimension politique ne cherche pas la nuance. La violence est ici un rituel de classe, un divertissement premium réservé à une élite intouchable. Le massacre devient performance culturelle. La dystopie, une extension logique du capitalisme tardif. Tynion ne prétend pas réinventer la satire, mais il la pousse jusqu’à l’inconfort.

🔥 Un tome fascinant et inquiétant

Ce premier volume impressionne par sa maîtrise graphique et conceptuelle, tout en interrogeant profondément notre rapport au récit comme produit. Exquisite Corpses fascine autant qu’il dérange. Le comic se regarde presque comme un miroir : celui d’une industrie culturelle qui transforme tout, même la mort, en IP rentable.

Le tome 2 est déjà annoncé, les parutions planifiées. Le jeu ne fait que commencer.

Le comics Exquisite Corpses (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.49€

Funko Pop – Pokémon Magmar

Votre rêve de devenir Dresseur est à portée de main ! Collectionnez Magmar avec POP! ! Cette figurine puissante ne passera pas inaperçue dans votre collection POP! Games, alors faites-lui une place de choix dans votre équipe.

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🎭 Berlin et La Dame à l’hermine : le teaser officiel annonce un casse d’exception à Séville

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Netflix dévoile enfin le teaser officiel de Berlin et La Dame à l’hermine, nouvelle production dérivée de l’univers La Casa de Papel. Après le succès de la série Berlin, ce nouvel opus remet sur le devant de la scène l’iconique personnage incarné par Pedro Alonso, toujours animé par son goût du panache, du danger et des coups impossibles.

Cette fois, Berlin et son équipe visent un objectif aussi prestigieux que symbolique : La Dame à l’hermine, l’un des tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci. Un chef-d’œuvre mythique, au cœur d’un braquage qui s’annonce aussi audacieux qu’élégant.

🖼️ Un vol d’art dans un décor majestueux

Le teaser donne immédiatement le ton : Séville devient le théâtre de cette nouvelle opération. Palais historiques, jeux de lumière, architecture grandiose… Le cadre andalou apporte une identité visuelle forte et renforce l’aspect presque romantique du casse.

Contrairement aux braquages bruts et frontaux, Berlin et La Dame à l’hermine semble miser sur la précision, la mise en scène et l’intelligence stratégique. Chaque plan suggère une préparation minutieuse, où le vol d’une œuvre d’art devient un véritable ballet millimétré.

🧠 Berlin, toujours maître du jeu

Fidèle à lui-même, Berlin apparaît plus charismatique que jamais. Le personnage conserve cette dualité fascinante : un esthète amoureux de la beauté, mais aussi un stratège froid, prêt à tout pour réussir. Le teaser laisse entrevoir un Berlin plus mûr, mais toujours aussi imprévisible.

Son leadership reste au cœur du récit, avec une équipe soudée, mais dont les équilibres semblent fragiles. Comme toujours dans cet univers, la réussite du plan dépendra autant de la loyauté que de la capacité à garder le contrôle sous pression.

👥 Un casting enrichi et solide

Le casting s’étoffe avec l’arrivée remarquée de Inma Cuesta, qui rejoint une équipe déjà bien connue des fans. On retrouve également Michelle Jenner dans le rôle de Keila, Tristán Ulloa (Damián), Begoña Vargas (Cameron), Julio Peña Fernández (Roi) et Joel Sánchez (Bruce).

Chaque personnage semble avoir un rôle clé dans l’opération, et le teaser suggère des dynamiques internes complexes, entre ambitions personnelles, tensions latentes et confiance parfois vacillante.

🎥 Une ambiance élégante et sous tension

Visuellement, Berlin et La Dame à l’hermine s’inscrit dans la continuité esthétique de l’univers La Casa de Papel, tout en adoptant une approche plus raffinée. La musique, le montage et les silences appuyés participent à créer une atmosphère tendue, presque feutrée.

Le teaser joue davantage sur l’anticipation que sur l’action pure, laissant volontairement planer le mystère autour des étapes du casse et des obstacles à venir. Une stratégie efficace qui attise clairement la curiosité.

📅 Une sortie très attendue sur Netflix

Berlin et La Dame à l’hermine sera disponible sur Netflix à partir du 15 mai 2026. Un rendez-vous immanquable pour les fans de La Casa de Papel et pour tous les amateurs de récits de braquages sophistiqués, mêlant art, tension psychologique et personnages charismatiques.