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Les sorties manga de la semaine

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Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

Crystal Lake : la bande-annonce officielle dévoile les secrets de Jason Voorhees

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Après des années d’attente, Crystal Lake commence enfin à lever le voile sur ses mystères. La série préquelle de Vendredi 13, produite par A24 et Peacock, se dévoile à travers une nouvelle bande-annonce officielle qui promet de revenir aux origines de l’un des tueurs les plus célèbres du cinéma d’horreur.

Et cette fois, l’histoire ne devrait pas seulement parler de Jason Voorhees : Pamela Voorhees sera au centre du récit.

🩸 Pamela Voorhees au cœur de l’histoire

La série nous ramène en 1971, alors que le jeune Jason connaît le destin tragique que les fans de Vendredi 13 connaissent déjà : sa noyade dans les eaux de Crystal Lake.

Mais plutôt que de raconter immédiatement les événements devenus célèbres dans les films, la série choisit de s’intéresser à sa mère.

Interprétée par Linda Cardellini, Pamela est une mère célibataire profondément marquée par la disparition de son fils. Près d’un an après le drame, elle reste incapable de faire son deuil.

L’arrivée de deux mystérieux inconnus va cependant bouleverser son quotidien. Leur intérêt pour son passé fait rapidement naître une question inquiétante : que cache réellement Pamela Voorhees ?

👹 Le mystère de Jason enfin exploré ?

C’est probablement l’élément le plus intriguant de cette bande-annonce. Les films Vendredi 13 ont construit au fil des années la légende de Jason, mais son histoire originelle comporte encore de nombreuses zones d’ombre.

Comment est-il réellement mort ? Que s’est-il passé après sa noyade ? Et surtout, comment Jason est-il devenu la figure monstrueuse qui hantera ensuite Crystal Lake ?

Crystal Lake semble vouloir s’attaquer directement à ces questions.

La bande-annonce suggère notamment que Pamela refuse de croire que son fils a définitivement disparu. Cette conviction pourrait constituer l’un des moteurs principaux de la première saison.

🌲 Une nouvelle vision de Vendredi 13

La production réunit plusieurs talents, avec Brad Caleb Kane (Ça : Bienvenue à Derry) comme showrunner et Linda Cardellini dans le rôle de Pamela.

La réalisation des épisodes est assurée par Michael Lennox, Celine Held, Logan George et Quyen Tran. Le casting comprend également Callum Vinson, William Catlett, Devin Kessler, Cameron Scoggins et plusieurs autres comédiens.

Avec huit épisodes pour sa première saison, la série dispose surtout d’un espace beaucoup plus important qu’un film pour développer l’histoire de Pamela, la communauté de Crystal Lake et les événements qui vont transformer le lieu en véritable cauchemar.

🎬 Une série attendue par les fans de Vendredi 13

Le projet est particulièrement intéressant parce qu’il ne cherche pas simplement à reproduire les traditionnels affrontements entre Jason et ses victimes. Crystal Lake veut explorer la naissance d’une légende horrifique, tout en apportant des réponses à des questions restées longtemps sans véritable explication.

La première saison sera disponible aux États-Unis sur Peacock à partir du 15 octobre 2026, avant une diffusion en France sur HBO Max.

Pour les amateurs de Vendredi 13, le rendez-vous est donc pris : Crystal Lake pourrait enfin raconter ce qui s’est réellement passé avant que Jason Voorhees ne devienne Jason Voorhees.

Luca, vétérinaire draconique Tome 6 : le calme avant la tempête

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Il y a des séries dont l’apparence peut facilement tromper. Luca, vétérinaire draconique fait clairement partie de celles-là. Avec ses couvertures plutôt mignonnes et son héroïne entourée de dragons, on pourrait s’attendre à une aventure fantasy légère. Pourtant, plus les tomes passent, plus l’histoire révèle une vraie richesse politique et humaine.

Ce sixième volume ralentit un peu le rythme après les événements précédents, mais ce n’est certainement pas un tome inutile. Au contraire, il prépare tranquillement la suite.

🌿 Luca peut enfin respirer… un peu

Après les révélations concernant son père, Luca peut enfin regarder son passé sous un autre angle. Elle n’est plus considérée comme la fille d’un criminel de guerre et peut commencer à vivre avec une vérité qui change forcément son quotidien.

Mais tourner la page n’est pas aussi simple.

Les événements qu’elle a traversés ont laissé des traces et certaines blessures restent particulièrement présentes. Son passé continue de la rattraper, notamment à travers sa mère, dont la présence rappelle dès les premières pages que tout n’est pas encore réglé.

J’ai néanmoins aimé voir Luca retrouver une forme de normalité. Son apprentissage continue, ses liens avec les autres filles se renforcent et elle peut enfin profiter davantage de ces moments qui donnent à la série une vraie dimension humaine.

🐲 Des dragons, des soins et beaucoup de tendresse

Le travail de vétérinaire reste évidemment au cœur du manga, et c’est toujours l’un de ses gros points forts.

Les apprenties poursuivent leur formation et continuent de s’occuper de dragons blessés. Ces passages apportent une respiration bienvenue au milieu des enjeux plus lourds.

J’ai notamment apprécié l’histoire autour du dragon aux ailes brisées, qui permet de retrouver cette petite touche de tendresse propre à la série.

L’amitié entre Luca et ses camarades fonctionne également très bien. Les personnages ont progressivement construit de véritables relations, et cela rend leurs moments de complicité particulièrement agréables à suivre. Même Solvi trouve naturellement sa place dans cet entourage qui s’est constitué au fil des volumes.

🏛️ Derrière l’école, la politique s’agite

Mais si le quotidien semble reprendre son cours, le monde extérieur n’a absolument pas retrouvé sa tranquillité.

Les élections à venir, les nouvelles orientations politiques et certains projets de loi installent progressivement une tension qui devrait prendre de l’importance dans les prochains volumes.

L’école elle-même n’est pas épargnée par ces changements, et sa nouvelle présidence laisse déjà entrevoir quelques zones d’ombre.

C’est ce que j’aime particulièrement dans Luca, vétérinaire draconique : le manga sait parfaitement alterner les moments paisibles et les conséquences beaucoup plus sombres de la guerre.

On peut passer d’une scène attendrissante avec un dragon à une discussion politique qui rappelle que la menace n’a jamais vraiment disparu.

🦠 Une nouvelle menace se dessine

Et justement, la suite commence à se préciser.

Une inquiétude apparaît autour d’une possible évolution du virus qui rend les dragons fous. Le sujet n’est encore qu’en train de prendre de l’ampleur, mais il suffit largement à installer une nouvelle tension.

Après avoir suivi les conséquences de la guerre et les difficultés rencontrées par Luca, on sent que les héroïnes vont devoir affronter des problèmes d’une autre nature.

Le sixième tome ressemble donc beaucoup à une respiration avant une nouvelle période de turbulences.

Même le retour du professeur participe à cette impression de transition. Sa mission est désormais derrière lui et il peut envisager un nouveau départ, ce qui apporte une conclusion plus apaisée à certaines intrigues.

⭐ Mon avis sur Luca, vétérinaire draconique Tome 6

Ce tome 6 est plus calme, c’est certain. Mais personnellement, je ne l’ai pas ressenti comme un défaut.

Après les révélations et les événements précédents, il était finalement intéressant de laisser Luca et son entourage reprendre leur souffle. Les personnages évoluent, les relations se renforcent et certaines histoires trouvent une forme de conclusion.

Pendant ce temps, le scénario prépare discrètement la prochaine étape. Entre les élections, les tensions politiques et cette nouvelle menace liée au virus, plusieurs éléments sont déjà en place pour relancer la machine.

Et c’est probablement ce que j’apprécie le plus dans cette série : elle ne confond jamais douceur et naïveté. Les dragons sont attachants, les relations entre les personnages peuvent être chaleureuses, mais le contexte reste marqué par les conséquences de la guerre et par des décisions politiques qui peuvent avoir de lourdes répercussions.

Un tome de transition, donc, mais une transition qui donne clairement envie de connaître la suite.

Le manga Luca, vétérinaire draconique (Tome 6), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

ARMS Tome 2 : la guerre autour d’Égrégore commence vraiment

Après un premier tome essentiellement consacré à la découverte de cet univers, ARMS commence ici à montrer l’ampleur de ce qu’il prépare. Ryô, Hayato et Takeshi sont désormais réunis et leur enquête sur Égrégore les conduit vers le village d’Abumisawa, lieu d’origine de Hayato.

Et autant dire que ce retour aux sources ne va pas être une simple visite familiale.

🧩 Un univers qui devient de plus en plus complexe

J’ai eu un peu de mal à entrer dans ce deuxième volume. ARMS ne fait clairement pas partie de ces mangas qui prennent le lecteur par la main pour lui expliquer tranquillement chaque élément de leur univers.

Entre les ARMS, leurs capacités, Égrégore et les différents mystères qui entourent les personnages, il y a pas mal d’informations à assimiler.

Mais une fois cette première phase passée, le manga devient nettement plus accrocheur. Les réponses commencent à arriver, sans pour autant lever toutes les zones d’ombre, et chaque nouvelle révélation donne surtout envie de comprendre ce qui se cache derrière la suivante.

C’est là que le potentiel de la série commence réellement à apparaître.

👊 Trois héros qui commencent à former une vraie équipe

Ryô, Hayato et Takeshi ne sont pas interchangeables, et c’est tant mieux. Leurs personnalités et leurs façons d’utiliser leurs ARMS donnent au groupe une dynamique intéressante.

Le tome profite notamment de ses affrontements pour mieux montrer ce que chacun peut apporter au trio. Ils commencent à apprendre à fonctionner ensemble, et cette progression rend leurs relations beaucoup plus intéressantes que dans la simple logique du « groupe de héros réunis pour combattre ».

J’ai aussi apprécié le travail effectué autour de leurs adversaires. Eux-mêmes possèdent une dynamique de groupe qui fonctionne bien, ce qui donne aux confrontations une dimension supplémentaire.

On ne regarde donc pas uniquement qui va gagner : les combats permettent également de mieux comprendre les personnages.

💥 Quand ARMS lâche complètement les chevaux

Et forcément, dès que l’action démarre, le manga change de rythme.

Le volume propose une longue séquence de combats particulièrement généreuse, avec une mise en scène qui exploite pleinement les capacités des ARMS. Ryo, Hayato et Takeshi doivent faire face à des adversaires redoutables et les affrontements deviennent rapidement aussi importants pour l’histoire que pour le spectacle.

Le dessin de Ryoji Minagawa fonctionne particulièrement bien dans ces passages. Son trait possède quelque chose de très organique qui donne aux ARMS une présence physique assez impressionnante.

Les corps, les transformations et les impacts sont particulièrement travaillés. On ressent véritablement la brutalité des affrontements.

Et le choix du format Wide Edition de Mangetsu est ici particulièrement pertinent : les grandes pages permettent de profiter davantage du travail graphique et donnent une vraie ampleur aux scènes d’action.

🌌 Une histoire qui voit beaucoup plus grand

Ce qui m’a surtout plu dans ce tome, c’est la sensation que ARMS est en train de changer d’échelle.

Au départ, on pourrait presque croire suivre de jeunes personnages découvrant des capacités extraordinaires. Mais plus l’histoire avance, plus on comprend que leurs pouvoirs sont liés à quelque chose de beaucoup plus vaste.

Égrégore, les expérimentations et les différents mystères entourant les ARMS commencent à dessiner une intrigue de science-fiction ambitieuse.

La fin du cycle de l’Éveil marque d’ailleurs une étape importante. Et comme souvent avec ce genre de construction, la conclusion ne donne absolument pas envie de faire une pause : elle ouvre déjà la porte à la Deuxième Révélation.

⭐ Mon avis sur ARMS Tome 2

Ce deuxième tome m’a davantage convaincu que je ne l’aurais imaginé après ses premières pages. L’entrée dans l’histoire reste assez dense, mais le manga finit par trouver son rythme et devient franchement difficile à lâcher.

J’ai particulièrement aimé voir Ryô, Hayato et Takeshi commencer à exister comme un véritable trio, avec leurs complémentarités et leurs différences. Les affrontements sont également très réussis et servent réellement à faire avancer l’histoire.

Surtout, ARMS commence à dévoiler une intrigue qui dépasse largement le simple récit de jeunes héros dotés de pouvoirs. Le mystère autour d’Égrégore devient de plus en plus fascinant, tandis que l’univers gagne progressivement en profondeur.

Le cycle de l’Éveil se termine donc sur une impression très positive. Maintenant que les bases sont posées, je suis clairement curieux de voir ce que la Deuxième Révélation va apporter.

Le manga ARMS Tome 2, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.95€

Sorceleur – Une once d’abnégation

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Fauchés et échoués sur la côte de Bremervoord, Geralt et le barde Jaskier tombent au milieu d’une affaire sentimentale pour le moins compliquée, puisque le duc Agloval s’est épris d’une sirène nommée Sh’eenaz, laquelle refuse catégoriquement d’échanger sa queue contre des jambes. Le sorceleur accepte donc le rôle d’interprète, avant de se voir confier une mission autrement plus dangereuse quand un monstre venu des profondeurs se met à décimer les pêcheurs.

C’est aussi et surtout le récit dans lequel Geralt croise Essi Daven, la poétesse surnommée Petit-Œil, qui introduit dans le cycle une romance d’une mélancolie rare et donne à la nouvelle sa réputation de sommet du recueil L’Épée de la providence. Bragelonne en tire un album de grand format entièrement illustré par le Belge Xavier Collette, dessinateur passé par la bande dessinée et l’illustration de jeux de société, dont le trait donne au monde du Sorceleur une texture qu’aucune autre adaptation n’avait explorée jusqu’ici.

Disponibilités :
Fnac 35€

Disney Twisted Tale : Profondeurs de l’océan

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Lancée aux États-Unis il y a une dizaine d’années, la collection Twisted Tale repose sur un principe qui a fait ses preuves, celui de reprendre un classique de l’animation Disney au moment précis où tout bascule et de faire tourner l’histoire dans l’autre sens.

Ce volume adapte en manga le roman de Liz Braswell consacré à La Belle au bois dormant, dans lequel le baiser censé réveiller Aurore ne produit pas du tout l’effet escompté, laissant la princesse évoluer dans un monde de songe dont Maléfique tient solidement les fils.

Le récit s’écarte donc très vite du dessin animé de 1959 pour explorer ce que devient une héroïne à qui l’on a toujours dit ce qu’elle devait faire, une fois qu’elle se retrouve seule face à ses propres décisions. La transposition en bande dessinée est signée par l’Italienne Ivana Murianni au scénario et par sa compatriote Rossella Gentile au dessin, dans un format manga en noir et blanc que Nobi Nobi publie en album cartonné.

Disponibilités :
Fnac 19,95€

Pokémon Deluxe Character Guide Limited Edition

– Plongez au cœur de ce guide complet de 336 pages consacré aux personnages Pokémon de toutes les régions et de toutes les plateformes. Le Guide Deluxe des Personnages Pokémon couvre l’animation, les jeux vidéo, le Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon (JCC) et bien plus encore !
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Disponibilités :
Amazon.fr 204,51€

Kaiju n°8 (tome 1) – édition 5e anniversaire

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Les kaiju sont d’effroyables monstres qui surgissent de nulle part pour attaquer la population. Au Japon, ces apparitions font désormais partie du quotidien… Enfant, Hibino Kafka rêvait d’intégrer les Forces de Défense pour combattre ces terribles ennemis, mais après de nombreux échecs à l’examen d’entrée, ce trentenaire travaille à nettoyer les rues de leurs encombrants cadavres. Jusqu’au jour où une mystérieuse créature s’introduit dans son organisme et le métamorphose en une entité surpuissante mi-humaine, mi-kaiju. Son nouveau nom de code : Kaiju n° 8 !

Disponibilités :
Fnac 7,99€

Englouti : un plongeur piégé dans un cachalot dans la bande-annonce

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Et si votre prochaine plongée tournait au cauchemar absolu ? 20th Century Studios dévoile la bande-annonce officielle d’Englouti, un thriller de survie particulièrement insolite dans lequel un jeune plongeur se retrouve prisonnier… à l’intérieur d’un cachalot.

Réalisé par Brian Duffield, le film adapte le roman Englouti de Daniel Kraus, publié en 2023. Avec un point de départ aussi improbable que terrifiant, le long-métrage semble miser avant tout sur une question très simple : comment survivre lorsqu’il ne reste pratiquement plus de temps ?

🌊 Une plongée qui tourne au cauchemar

Au large de la Californie, Jay Gardiner, interprété par Austin Abrams, entreprend une plongée afin de retrouver la dépouille de son père récemment disparu.

Mais l’expédition ne se déroule évidemment pas comme prévu. Alors qu’il explore les profondeurs, Jay est avalé par un gigantesque cachalot.

Le jeune homme se retrouve alors bloqué dans l’estomac de l’animal, avec une quantité d’oxygène extrêmement limitée. Son ordinateur indique qu’il ne lui reste qu’environ une heure pour trouver une solution.

Autrement dit, pas vraiment le genre de situation dans laquelle on peut prendre le temps de réfléchir tranquillement.

⏱️ Un véritable compte à rebours

Le concept d’Englouti repose sur cette sensation d’urgence. Jay doit trouver un moyen de survivre alors que chaque minute compte.

Mais le film ne semble pas uniquement miser sur son spectaculaire concept. La relation entre Jay et son père occupe également une place importante dans l’histoire. Les enseignements que ce dernier lui a transmis pourraient finalement lui permettre de trouver les ressources nécessaires pour sortir vivant de cette situation.

Le film transforme ainsi cette aventure improbable en épreuve physique et familiale, avec un personnage obligé de puiser dans son passé pour affronter ce qui lui arrive.

🎬 Austin Abrams face à un scénario hors norme

Austin Abrams tient le rôle principal de ce thriller. L’acteur avait notamment été remarqué dans Évanouis, sorti en 2025, où il partageait déjà l’affiche avec Josh Brolin.

Ce dernier incarne ici le père de Jay, dont la disparition constitue le point de départ de cette plongée hors du commun.

Le casting comprend également Josh Ortiz, Jane Levy, Emily Rudd et Elisabeth Shue dans le rôle de Zara, la mère de Jay.

📚 Une adaptation d’un roman de Daniel Kraus

Englouti est adapté du roman éponyme publié en 2023 par Daniel Kraus. Particularité du projet : l’auteur a également travaillé sur le scénario avec Brian Duffield, qui assure la réalisation.

Cette collaboration permet donc de retrouver directement à l’écran une histoire conçue autour d’un concept particulièrement difficile à oublier.

La bande-annonce laisse en tout cas entrevoir un thriller claustrophobique, où les grands espaces de l’océan contrastent avec l’enfermement extrême vécu par Jay.

🐋 Englouti : rendez-vous au cinéma en octobre

Avec son mélange de survie, de tension et de plongée sous-marine, Englouti s’annonce comme une proposition pour le moins originale.

Reste maintenant à voir si son idée aussi spectaculaire saura tenir sur la durée et transformer ce pitch improbable en véritable thriller.

Une chose est certaine : après avoir vu cette bande-annonce, difficile de regarder un cachalot tout à fait de la même manière.

🎬 Englouti sortira au cinéma le 14 octobre 2026.

Solo – À la recherche du pardon : une rédemption qui manque de mordant

L’univers de Solo continue de s’étendre avec de nouveaux récits qui explorent les différents habitants de ce monde brutal. Avec Solo – À la recherche du pardon, Oscar Martin laisse cette fois la place à un nouveau protagoniste : un puma vieillissant, marqué par une existence passée à combattre et survivre.

Sur le papier, l’idée est intéressante. Mais après lecture, je reste un peu partagé. L’album possède de solides qualités graphiques et retrouve parfaitement l’ambiance de la série, mais il peine à proposer quelque chose de réellement neuf.

🐆 Un prédateur qui commence à douter

Notre personnage principal n’est pas vraiment du genre à tendre l’autre joue. Sa vie a été façonnée par la violence, la chasse et la loi du plus fort. Pourtant, arrivé à un âge où la fin semble se rapprocher, il commence à regarder son existence autrement.

C’est dans ce contexte qu’une rencontre avec deux enfants et une famille humaine va bouleverser ses certitudes.

Le récit repose alors sur une idée assez classique : peut-on changer après avoir consacré toute son existence à la violence ? Peut-on réparer, au moins en partie, ce que l’on a fait ?

Le thème de la rédemption est parfaitement cohérent avec l’univers de Solo. Le problème, à mes yeux, est plutôt que l’album ne cherche pas vraiment à lui donner une dimension nouvelle. On comprend assez rapidement où l’histoire souhaite nous emmener.

⚔️ Toujours aussi brutal

Les habitués de Solo ne seront certainement pas dépaysés. Ce monde reste violent, cruel et profondément hostile, et cet album ne cherche absolument pas à adoucir son propos.

Les affrontements sont nombreux et la survie reste au centre du récit. On retrouve donc cette atmosphère particulière qui fait partie de l’identité de la série.

Mais c’est aussi là que se trouve ma principale réserve. J’ai eu le sentiment que l’album utilisait beaucoup les recettes déjà connues sans véritablement chercher à les renouveler.

Pour une série possédant un univers aussi riche, j’aurais aimé que ce nouveau récit prenne davantage de risques.

🎨 Une partie graphique particulièrement réussie

En revanche, difficile de faire la fine bouche concernant le dessin.

Pedro Perez Valiente propose des planches qui s’intègrent très naturellement dans l’univers créé par Oscar Martin. Son travail conserve une forte proximité visuelle avec la série originale, ce qui permet de retrouver immédiatement ses codes graphiques.

Les personnages animaliers fonctionnent particulièrement bien et les scènes d’action bénéficient d’un dessin énergique, expressif et efficace.

C’est probablement l’élément qui m’a le plus convaincu dans cet album : même lorsque le scénario reste assez prévisible, l’univers possède toujours une vraie puissance visuelle.

Les pages bonus sont également appréciables, avec notamment des fiches consacrées aux différentes tribus rencontrées ainsi qu’un carnet de croquis qui permet de prolonger un peu l’expérience.

🌑 Une histoire qui reste trop sage dans ses intentions

Le principe du pardon aurait pourtant pu permettre d’explorer davantage les conséquences de la violence dans ce monde. Le passé du personnage principal aurait pu ouvrir des pistes intéressantes sur ce qu’il est devenu et sur ce qu’il cherche réellement à réparer.

À la place, le récit reste relativement attendu.

Ce n’est pas mauvais, loin de là. C’est simplement une histoire que j’aurais aimé voir aller plus loin. Le nouvel angle permet d’introduire un personnage différent, mais ne suffit pas vraiment à enrichir en profondeur l’univers de Solo.

Pour les lecteurs qui connaissent déjà très bien la série, cela peut donc donner une impression de déjà-vu.

⭐ Mon avis sur Solo – À la recherche du pardon

J’ai retrouvé avec plaisir l’ambiance de Solo et son univers animalier post-apocalyptique, mais cet album ne m’a pas totalement convaincu sur le plan narratif.

Les dessins sont réussis, l’atmosphère est fidèle à la série et le thème de la rédemption possède évidemment sa place dans cet univers. En revanche, l’histoire manque selon moi de surprise et ne profite pas suffisamment de l’immense potentiel du monde créé par Oscar Martin.

Je le conseillerais donc surtout aux lecteurs déjà attachés à l’univers de Solo, qui apprécieront certainement de découvrir ce nouveau personnage et cette nouvelle aventure. Pour les autres, mieux vaut commencer par la série originale afin de découvrir tout ce que cet univers a réellement à offrir.

La BD Solo – À la recherche du pardon, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 15.95€

Ezechiel Tome 1 – Le Pays de la nuit : une planète rouge pleine de mystères

Avec Ezechiel, Rodolphe retrouve Ramon Marcos pour nous embarquer dans une nouvelle aventure qui commence de manière assez intrigante. Et c’est justement cette entrée en matière qui m’a plu : l’album prend son temps, installe son décor et ses personnages avant de dévoiler progressivement la véritable nature de son histoire.

Je préfère d’ailleurs ne pas trop en dire, car une partie du plaisir vient précisément de cette découverte.

🌒 Une histoire qui avance dans l’ombre

Sur Ezechiel, quelque chose semble immédiatement différent. La planète possède un ciel rouge particulièrement évocateur, tandis que ses habitants vivent dans une société relativement simple, organisée autour du quotidien et du rythme des saisons.

Mais derrière cette apparente tranquillité, Rodolphe installe peu à peu une inquiétude.

L’album fonctionne beaucoup par petites touches. Plusieurs personnages et situations viennent progressivement composer le récit, avec notamment l’histoire de Nelson et Carole, qui apporte une première véritable tension à l’ensemble.

Ce que j’ai apprécié, c’est que tout n’est pas expliqué immédiatement. On avance avec les personnages, on observe, on s’interroge et certaines pièces du puzzle commencent seulement à trouver leur place au fil des pages.

C’est une manière de raconter qui demande un peu de patience, mais qui fonctionne particulièrement bien ici.

🚀 Une science-fiction qui préfère surprendre

Je vais volontairement rester vague sur certains éléments de l’intrigue. La raison est simple : Ezechiel bénéficie d’une construction qui gagne à être découverte sans avoir toutes les cartes en main.

C’est d’ailleurs là que je trouve dommage que le résumé éditorial en révèle autant. Le lecteur aurait intérêt à découvrir certaines informations par lui-même, plutôt que de les connaître avant même d’ouvrir l’album.

Pour autant, cela ne m’a pas empêché d’apprécier ma lecture. Rodolphe construit plusieurs fils narratifs qui finissent progressivement par se rejoindre et donnent envie de comprendre ce qui se cache réellement derrière cette petite communauté isolée.

Il y a une vraie atmosphère de mystère, avec cette sensation permanente que quelque chose nous échappe.

🎨 Un dessin qui donne une vraie personnalité à Ezechiel

Visuellement, Ramon Marcos propose un style qui s’inscrit pleinement dans la tradition de la bande dessinée franco-belge.

Son trait possède un petit côté rétro que j’ai trouvé particulièrement adapté à l’ambiance générale. Il donne à l’album une identité assez différente des productions de science-fiction très modernes et ultra-détaillées.

La colorisation de Dimitri Fogolin joue également un rôle important. Le rouge omniprésent du ciel apporte une lumière crépusculaire qui transforme complètement les paysages. Même les scènes les plus ordinaires semblent ainsi baignées dans une atmosphère étrange.

C’est clairement un univers graphique qui m’a accroché dès les premières pages.

🔭 Un premier tome qui donne envie de continuer

Je découvre ici le travail de Rodolphe et, n’ayant pas lu ses précédentes séries, je n’ai pas eu besoin de connaître son univers pour entrer dans cette histoire.

J’ai particulièrement apprécié cette façon de faire monter progressivement la tension, sans chercher à tout expliquer dès le départ. Les personnages, les différentes intrigues et l’environnement d’Ezechiel s’installent petit à petit, et l’ensemble devient de plus en plus intrigant.

Le Pays de la nuit est donc un premier tome qui pose beaucoup de questions et qui donne surtout envie de découvrir les réponses.

⭐ Mon avis sur Ezechiel Tome 1

J’ai passé un très bon moment avec ce premier album. Ezechiel propose une science-fiction mystérieuse et atmosphérique, portée par un univers graphique qui possède beaucoup de charme.

Le rythme volontairement progressif pourra peut-être demander un peu de patience, mais personnellement, j’ai aimé cette construction. J’aurais simplement préféré que le résumé de l’éditeur reste plus discret afin de préserver certaines surprises.

Entre le scénario de Rodolphe, le dessin de Ramon Marcos et les couleurs de Dimitri Fogolin, ce premier tome possède suffisamment de personnalité pour donner envie de retourner sur cette étrange planète au ciel rouge.

La Ezechiel Tome 1 – Le Pays de la nuit, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 13.50€