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Les sorties manga de la semaine

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Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

Peking Opera Blues : le classique de Tsui Hark revient en 4K au cinéma

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Bonne nouvelle pour les amateurs de cinéma hongkongais : Peking Opera Blues, réalisé par Tsui Hark, va retrouver les salles françaises dans une nouvelle version restaurée en 4K.

Le film sera présenté en avant-première au Festival Lumière à Lyon, avant une sortie nationale prévue le 21 octobre 2026.

🎞️ Un film de Tsui Hark enfin redécouvert en France

Réalisé par Tsui Hark, Peking Opera Blues arrive sur les écrans français dans le cadre du travail mené par Metropolitan Films et son label HK Films, qui poursuivent la remise en avant de grands films hongkongais.

Cette nouvelle restauration permet de redécouvrir le long métrage dans des conditions techniques entièrement renouvelées.

Et pour accompagner cette sortie, le réalisateur sera lui-même présent lors de plusieurs séances du Festival Lumière.

🥋 Une œuvre entre action et humour

Le programme autour du film annonce un mélange particulièrement riche : action, aventure, fusillades, humour, drame, musique et émotion.

Une combinaison qui résume assez bien l’esprit du cinéma de Tsui Hark, réalisateur connu pour construire des films capables de passer d’une séquence spectaculaire à un moment plus léger ou plus dramatique sans perdre leur énergie.

Avec cette ressortie, le public français pourra donc découvrir ou revoir Peking Opera Blues dans une version restaurée, sur grand écran.

🌟 Un casting emmené par trois grandes actrices

Tsui Hark réunit notamment Cherie Chung, Lin Ching Hsia et Sally Yeh dans les rôles principaux.

Le film repose ainsi sur un trio féminin mis en avant au cœur de cette aventure, avec une distribution qui participe pleinement à son identité.

🎥 Trois avant-premières en présence de Tsui Hark

Le Festival Lumière accueillera plusieurs projections de la version restaurée.

Les premières séances sont programmées :

• Samedi 10 octobre à 19h15 à l’Institut Lumière, Hangar
• Dimanche 11 octobre à 15h au cinéma Comœdia, en présence de Tsui Hark
• Lundi 12 octobre à 14h30 à l’UGC Astoria, également en présence de Tsui Hark

Une occasion assez rare de découvrir le film dans sa nouvelle version tout en rencontrant directement son réalisateur.

📅 Rendez-vous le 21 octobre au cinéma

Après ces avant-premières lyonnaises, Peking Opera Blues sera officiellement disponible dans les salles françaises dès le 21 octobre 2026, en version restaurée 4K.

Pour les amateurs de Tsui Hark comme pour ceux qui souhaitent découvrir un classique du cinéma hongkongais sur grand écran, cette ressortie constitue donc un rendez-vous particulièrement intéressant.

Octopath Traveler et Octopath Traveler II arrivent sur Nintendo Switch 2

Les amateurs de RPG japonais peuvent désormais retrouver deux épisodes majeurs de la saga Octopath Traveler sur la nouvelle console de Nintendo. Octopath Traveler et Octopath Traveler II sont officiellement disponibles sur Nintendo Switch 2, avec des améliorations destinées à profiter des capacités de la machine.

Une bonne occasion de découvrir ou redécouvrir deux aventures qui ont largement contribué à populariser le style visuel HD-2D de Square Enix.

🎭 Deux RPG, seize héros et autant d’histoires

Le principe de la série repose notamment sur une galerie de huit personnages jouables dans chaque épisode.

Dans le premier Octopath Traveler, l’aventure se déroule sur le continent d’Orsterra. Chaque héros possède son propre parcours, avec des motivations qui peuvent aller de la vengeance à des problématiques beaucoup plus personnelles.

Le joueur choisit donc son point de départ et construit progressivement son équipe tout en explorant différents environnements.

Forêts, déserts, villes et régions enneigées composent un monde où chaque aventure peut être abordée selon différents chemins.

⚔️ Un système de combat au tour par tour

Les deux jeux conservent également l’une des grandes signatures de la série : les affrontements stratégiques au tour par tour.

Le principe demande de bien identifier les faiblesses des ennemis afin d’exploiter les différentes compétences disponibles.

Cette mécanique accompagne les histoires des personnages et permet aux joueurs de constituer une équipe adaptée à leur manière de jouer.

C’est aussi l’un des éléments qui participe à l’identité de Octopath Traveler, au même titre que sa direction artistique.

🖼️ La HD-2D, toujours au cœur de l’expérience

Impossible de parler de la série sans évoquer son esthétique.

La technologie HD-2D associe des personnages inspirés du pixel art à des environnements en trois dimensions enrichis d’effets modernes.

Le résultat donne aux deux RPG une apparence immédiatement reconnaissable, avec cette impression de retrouver une esthétique rétro revisitée avec les outils graphiques actuels.

Sur Nintendo Switch 2, les deux jeux bénéficient notamment d’une résolution améliorée et de fréquences d’images optimisées.

🌍 Octopath Traveler II change complètement de décor

Le deuxième épisode ne reprend pas l’histoire du premier.

Octopath Traveler II emmène les joueurs à Solistia, un autre monde dans lequel huit nouveaux protagonistes suivent chacun leur propre destinée.

Cette nouvelle aventure introduit également de nouvelles fonctionnalités et éléments de gameplay tout en conservant les fondations du premier opus.

L’univers est notamment marqué par les transformations d’une nouvelle ère industrielle, qui viennent modifier le monde dans lequel évoluent les personnages.

🎮 Deux nouvelles versions pour la Switch 2

Avec cette sortie, Octopath Traveler et Octopath Traveler II sont désormais disponibles individuellement sur Nintendo Switch 2.

Ils rejoignent ainsi les versions déjà proposées sur Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One et PC.

Square Enix précise par ailleurs que les deux jeux ont dépassé ensemble les 7 millions d’exemplaires vendus dans le monde depuis les débuts de la série en 2018.

💻 Les deux RPG arrivent aussi sur GOG

Autre actualité concernant la franchise : les deux épisodes seront disponibles pour la première fois sur GOG à partir du 8 octobre 2026.

Une période promotionnelle accompagnera leur lancement :

• Octopath Traveler : -70 %
• Octopath Traveler II : -60 %

La promotion sera valable du 8 octobre à 9h au 18 octobre à 9h, heure de Paris.

🏆 Deux épisodes devenus incontournables du genre

Avec leurs récits multiples, leurs combats au tour par tour et leur identité graphique très particulière, Octopath Traveler et Octopath Traveler II restent deux représentants importants du RPG japonais contemporain.

Leur arrivée sur Nintendo Switch 2 constitue surtout une nouvelle manière de découvrir ces aventures, tandis que leur lancement sur GOG permet désormais de retrouver les deux titres sur une nouvelle plateforme PC.

Pour ceux qui n’ont encore jamais essayé la série, les deux jeux sont indépendants l’un de l’autre : il est donc tout à fait possible de commencer directement par Octopath Traveler II.

Ghost of Yōtei Complete Edition : une nouvelle aventure et le retour de Jin Sakai sur PS5

Ghost of Yōtei franchit une nouvelle étape avec l’arrivée de sa Complete Edition sur PS5. Cette nouvelle version ne se contente pas de réunir le jeu et ses contenus précédemment disponibles : elle ajoute également une extension narrative inédite, un mode de survie solo et plusieurs nouveautés gratuites.

Et la surprise la plus marquante concerne sans doute le retour de Jin Sakai, le héros de Ghost of Tsushima.

🏔️ Echoes of Sekigahara : Atsu face à une nouvelle menace

La principale nouveauté de cette édition est Ghost of Yōtei: Echoes of Sekigahara, une extension qui emmène Atsu dans une région encore inconnue du jeu : les contreforts d’Ashoro, sur l’île d’Ezo.

Le territoire est désormais contrôlé par les Vipers, une faction liée au Serpent. L’histoire alterne entre les événements actuels et des flashbacks consacrés à la bataille de Sekigahara, permettant d’en apprendre davantage sur le passé d’Atsu.

L’extension introduit également Nagato, un personnage qui a combattu aux côtés d’Atsu sur le continent et qui joue un rôle important dans cette nouvelle partie de son histoire.

En chemin, les joueurs pourront découvrir de nouveaux ennemis, des armes lourdes inédites, des récits mythiques, des compétences supplémentaires, des armures et différents éléments cosmétiques.

☠️ Most Wanted transforme Ghost of Yōtei en jeu de survie

Autre ajout majeur : Most Wanted, un mode solo pensé autour de vagues successives d’adversaires.

Le joueur choisit l’un des quatre personnages disponibles et se lance dans des contrats inspirés des Six de Yōtei. Chaque partie demande de survivre à des séries d’ennemis et de mini-boss avant de parvenir jusqu’à l’affrontement final.

Et les quatre combattants ne se jouent pas de la même manière.

Atsu utilise ses deux katanas, Oyuki combat avec un kusarigama et Nagato manie un yari. Mais le quatrième choix risque de provoquer quelques réactions nostalgiques : Jin Sakai est bien de retour.

Le héros de Ghost of Tsushima retrouve ici son katana ainsi que ses quatre postures de combat emblématiques.

🎮 Un mode conçu pour multiplier les configurations

Chaque personnage dispose de ses propres armes, techniques, attaques ultimes et séries d’éliminations.

Mais Most Wanted ajoute surtout une mécanique de progression entre les parties. En accumulant des « Mon », il devient possible de débloquer de nouvelles techniques, d’améliorer son équipement et d’obtenir différents avantages.

Les joueurs peuvent ainsi adapter leur personnage selon leur façon de jouer, avec des bonus liés notamment aux armes, à l’équipement, aux invocations, aux parades ou à la survie.

Les éléments cosmétiques obtenus dans ce mode peuvent ensuite être utilisés dans le jeu principal ainsi que dans Echoes of Sekigahara.

💰 Une Complete Edition à 79,99 €

La nouvelle édition est proposée au prix de 79,99 €.

Elle comprend :

• le jeu principal Ghost of Yōtei ;
• le mode coopératif en ligne Ghost of Yōtei Legends ;
• l’extension Echoes of Sekigahara ;
• le mode Most Wanted ;
• le contenu précédemment inclus dans l’Édition Digital Deluxe ;
• le charme de Hokkyokusei.

Les joueurs qui possèdent déjà Ghost of Yōtei n’ont évidemment pas besoin de racheter le jeu : une mise à niveau est proposée pour 14,99 € afin d’accéder aux nouveaux contenus.

📸 Une mise à jour gratuite pour tous les joueurs

Sucker Punch ne réserve pas toutes les nouveautés aux acheteurs de la Complete Edition.

Une mise à jour gratuite est également disponible pour les possesseurs de Ghost of Yōtei. Elle ajoute notamment le mode Beauty of Yōtei, permettant de parcourir les paysages d’Ezo et de les explorer à travers les possibilités du mode Photo.

La mise à jour comprend également :

• de nouvelles musiques pour le mode Watanabe ;
• la possibilité d’utiliser l’apparence d’une armure tout en conservant les statistiques d’une autre ;
• une nouvelle option d’accessibilité avec contraste élevé.

De nouveaux tampons font également leur apparition dans le mode Photo.

🖼️ Le QSSR arrive aussi sur Ghost of Yōtei

Autre nouveauté technique importante : Ghost of Yōtei fait partie des premiers jeux PS5 compatibles avec le QSSR, la nouvelle technologie de reconstruction d’image de Sony.

Cette solution doit améliorer le niveau de détail et la stabilité de l’image sur PS5.

Le jeu rejoint ainsi Marvel’s Wolverine parmi les deux premiers titres à proposer cette option graphique.

🏆 Une version qui va bien au-delà d’un simple pack

Avec cette Complete Edition, Ghost of Yōtei gagne donc une quantité conséquente de contenu supplémentaire.

Entre la nouvelle histoire d’Atsu, le mode Most Wanted, le retour de Jin Sakai, les bonus de progression et les améliorations graphiques liées au QSSR, cette version cherche clairement à prolonger l’expérience plutôt qu’à simplement regrouper les contenus déjà disponibles.

La Ghost of Yōtei Complete Edition est disponible dès maintenant sur PS5 au prix de 79,99 €, tandis que la mise à niveau est proposée à 14,99 € pour les possesseurs du jeu.

Lanterns : une saison 2 déjà en préparation malgré l’absence de renouvellement officiel

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La première saison de Lanterns vient à peine de se terminer que l’avenir de la série commence déjà à se dessiner. HBO n’a pas encore annoncé officiellement de deuxième saison, mais plusieurs éléments laissent entendre que la réflexion autour d’une suite est déjà bien engagée.

Et le final de la saison 1 pourrait justement avoir ouvert une nouvelle étape pour John Stewart.

⚠️ Attention spoilers sur la fin de la saison 1

La première saison s’achevait sur une révélation majeure concernant John Stewart, incarné par Aaron Pierre, et Hal Jordan, joué par Kyle Chandler.

L’enquête qui constitue le cœur de la série permet à John de comprendre ce qui est arrivé à Hal tout en acceptant enfin son propre rôle de Green Lantern de la Terre.

Une conclusion importante pour le personnage, mais qui laisse surtout plusieurs pistes ouvertes pour la suite.

John possède désormais son propre statut de héros, alors que Guy Gardner reste officiellement le Green Lantern en fonction. La situation est encore compliquée par l’utilisation d’une batterie non autorisée conçue par Sinestro.

Autrement dit, même si une partie du récit consacré aux origines de John trouve sa conclusion, son histoire est loin d’être terminée.

✍️ Une deuxième saison déjà dans les discussions

C’est Damon Lindelof, co-créateur de Lanterns, qui a apporté les éléments les plus intéressants concernant l’avenir de la série.

Même s’il ne prévoit pas de participer directement à une éventuelle deuxième saison et affirme ne pas savoir quelle direction précise prendra l’histoire, il confirme surtout qu’une équipe de scénaristes travaille déjà sur cette possibilité.

Attention cependant : cela ne signifie pas que HBO a officiellement renouvelé la série.

Pour l’instant, aucune commande ferme de saison 2 n’est annoncée. Mais le fait que des auteurs réfléchissent déjà à la suite constitue évidemment un signal plutôt encourageant.

💀 Un choix assumé pour le destin de Hal Jordan

Lindelof revient également sur une décision importante concernant le final.

L’équipe créative voulait éviter une pirouette scénaristique destinée à annuler artificiellement les conséquences de l’épisode. Pas question, donc, de terminer sur la mort de Hal pour ensuite expliquer qu’il s’agissait finalement d’un clone, d’un double ou d’une fausse disparition.

Ce choix peut évidemment frustrer une partie du public, mais il traduit surtout une volonté de laisser les conséquences du final produire réellement leurs effets.

Et c’est probablement ce qui rend une éventuelle saison 2 particulièrement intéressante : elle ne partirait pas simplement d’un statu quo restauré.

🟢 John Stewart a déjà un avenir dans le DCU

Même dans le scénario où HBO déciderait finalement de ne pas poursuivre Lanterns, les fans de John Stewart n’auraient pas totalement à dire adieu au personnage.

Son retour a déjà été annoncé dans Man of Tomorrow, le prochain film consacré à Superman et réalisé par James Gunn.

Aaron Pierre devrait donc continuer à incarner le héros au sein du DCU.

Et il ne sera pas le seul visage familier à faire son retour : Milly Alcock reprendra également son rôle de Supergirl, tandis que Xolo Maridueña retrouvera celui de Blue Beetle.

🌌 Alors, Lanterns saison 2 ou pas ?

Pour l’instant, la réponse officielle reste donc simple : non, la saison 2 de Lanterns n’est pas encore renouvelée par HBO.

Mais la situation est loin d’être fermée.

Des scénaristes travaillent déjà sur une éventuelle suite, John Stewart possède désormais une trajectoire qui peut largement dépasser sa première saison et le personnage doit de toute façon réapparaître dans le futur du DCU.

Reste maintenant à savoir si HBO choisira de poursuivre l’aventure sous la forme d’une nouvelle saison ou de conserver Lanterns comme une histoire limitée.

Après un premier chapitre qui semble avoir surtout servi à installer John Stewart, il serait en tout cas dommage de ne pas voir ce que la série pourrait faire de lui maintenant qu’il est véritablement devenu Green Lantern.

Dexter: Resurrection saison 2 : la bande-annonce fait monter la pression

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Dexter Morgan n’a décidément pas terminé de traîner ses démons derrière lui. Paramount+ vient de dévoiler la bande-annonce officielle de la saison 2 de Dexter: Resurrection, et le célèbre tueur en série va devoir affronter plusieurs menaces en même temps.

Car cette fois, Dexter n’aura pas seulement affaire à de nouveaux meurtriers. Sa propre vie semble également partir en morceaux.

🔪 Deux nouveaux tueurs face à Dexter

La deuxième saison introduit notamment deux adversaires particulièrement dangereux.

Le premier est Don Frampt, incarné par Brian Cox. Surnommé l’Éventreur de New York, ce tueur en série a terrorisé la ville plusieurs années auparavant avant de refaire parler de lui.

Face à lui apparaît Owen Stark, interprété par Dan Stevens, connu sous le nom de tueur des Cinq Arrondissements.

Deux profils très différents, mais qui auront un point commun : Dexter va devoir composer avec leur présence tout en poursuivant ses propres objectifs.

Et comme souvent dans l’univers de la série, la frontière entre traquer un meurtrier et devenir soi-même la cible risque rapidement de devenir particulièrement floue.

🧠 Dexter traverse une autre crise

Le principal adversaire du personnage cette saison pourrait pourtant être beaucoup plus intime.

Après toutes les épreuves traversées, Dexter Morgan est confronté à une crise de la quarantaine.

Une situation assez inattendue pour un personnage habitué à analyser ses victimes et à maîtriser son environnement. Ici, ce sont plutôt ses propres certitudes qui semblent vaciller.

Cette dimension donne à la saison un axe différent : Dexter doit gérer des tueurs particulièrement dangereux tout en affrontant une période de remise en question personnelle.

👨‍👦 Harrison poursuit son propre combat

De son côté, Harrison, joué par Jack Alcott, poursuit sa quête de justice.

La relation entre le père et le fils devrait une nouvelle fois occuper une place importante dans cette nouvelle salve d’épisodes. Et alors que les deux hommes avancent chacun avec leurs propres objectifs, leur relation semble entrer dans une période particulièrement sombre.

La saison 2 devrait donc également poursuivre cette dynamique familiale compliquée, entre héritage, violence et volonté de prendre sa propre direction.

👻 Krysten Ritter reste entourée de mystère

Autre retour annoncé : Krysten Ritter sera bien présente dans cette deuxième saison.

En revanche, son rôle demeure encore mystérieux.

Son personnage Mia LaPierre, alias Lady Vengeance, pourrait-il être toujours en vie ? Pour l’instant, aucune réponse officielle n’est donnée. Le retour de l’actrice suffit toutefois à relancer les interrogations autour de son destin.

La possibilité d’une autre forme de retour est également évoquée autour du personnage, mais cela reste évidemment à confirmer.

🕵️ Joey Quinn revient au premier plan

Les amateurs de la franchise seront également heureux de retrouver Desmond Harrington.

Après une apparition plus limitée dans la première saison, l’acteur rejoint cette fois la distribution principale. Cela signifie donc davantage de Joey Quinn dans les prochains épisodes.

Le casting s’étoffe également avec Bokeem Woodbine, qui interprète le capitaine Mixon, et Nona Parker Johnson, dans le rôle de Fiona Mixon.

Parmi les acteurs déjà présents figurent également Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa et James Remar.

🩸 Un troisième tueur dans l’équation

Et parce que deux nouveaux tueurs ne semblent manifestement pas suffisants, la saison 2 introduira également Ray Ballard, joué par Gabriel Luna.

Surnommé « L’Étranger aux Yeux Endormis », ce troisième tueur vient donc encore compliquer une situation déjà particulièrement chargée.

Dexter va ainsi devoir naviguer entre plusieurs menaces, chacune pouvant potentiellement bouleverser son fragile équilibre.

📺 Dexter: Resurrection revient fin octobre

La deuxième saison de Dexter: Resurrection sera lancée sur Paramount+ aux États-Unis le 30 octobre 2026.

La diffusion française suivra peu après sur Canal+.

Entre les nouveaux tueurs, les interrogations autour de Mia LaPierre, le retour de Joey Quinn et la crise personnelle de Dexter, cette nouvelle saison semble vouloir placer son personnage principal face à une accumulation de menaces aussi bien extérieures qu’intérieures.

Une chose paraît déjà certaine : pour Dexter Morgan, la résurrection est encore loin d’être synonyme de tranquillité.

Cimes spectrales : notre avis sur le manga Mangetsu

Avec Cimes spectrales, Mangetsu nous propose une anthologie horrifique particulièrement originale : prendre la montagne, ses sommets isolés et ses paysages majestueux pour en faire le décor de cinq histoires où le surnaturel n’est jamais très loin.

Et si le nom de Junji Ito sur la couverture attire forcément l’attention, il faut immédiatement préciser une chose : ce recueil ne lui appartient pas entièrement. Les cinq récits sont imaginés par Junpei Azumi, tandis que plusieurs mangakas se chargent successivement de les mettre en images. Junji Ito n’en dessine qu’un.

Une précision importante, mais qui est aussi l’une des grandes forces de cet ouvrage.

🌫️ La montagne n’a rien d’innocent

Le principe de Cimes spectrales fonctionne particulièrement bien parce qu’il détourne un environnement que l’on associe facilement à la beauté, au silence ou au dépassement de soi.

Ici, les hauteurs deviennent un territoire inquiétant.

Les sommets isolés, la brume, les chemins difficiles d’accès et cette impression d’être coupé du reste du monde constituent un terrain idéal pour faire surgir des phénomènes inexplicables.

Junpei Azumi semble avoir parfaitement compris ce potentiel.

Les cinq histoires sont indépendantes, mais elles partagent cette même idée : la montagne cache quelque chose que l’être humain ne comprend pas forcément.

👁️ Junji Ito ouvre le bal

La première nouvelle bénéficie évidemment du dessin de Junji Ito, et sa présence se ressent immédiatement.

On retrouve ce trait si particulier, capable de rendre inquiétante une scène qui pourrait sembler parfaitement banale au premier regard. Une disparition en montagne, plusieurs témoignages qui se croisent, des versions différentes d’un même événement…

Puis progressivement, quelque chose ne colle plus.

C’est exactement le genre de montée en tension que j’apprécie chez Ito : le malaise ne débarque pas forcément immédiatement, il s’installe.

Et forcément, lorsqu’on retrouve son dessin associé à une histoire de montagne et de phénomènes surnaturels, le résultat fonctionne particulièrement bien.

✍️ Cinq artistes, cinq manières de faire peur

Mais l’intérêt du livre ne s’arrête surtout pas à Junji Ito.

À chaque changement de nouvelle, l’identité graphique évolue.

Daisuke Imai, Akihito Yoshitomi, Akemi Inokawa et Mimika Ito apportent chacun leur propre sensibilité. Le changement peut surprendre, surtout lorsqu’on passe d’un dessin immédiatement reconnaissable à un style beaucoup plus fin ou plus discret.

Mais finalement, j’ai trouvé cette diversité très intéressante.

Parce que l’horreur ne fonctionne pas de la même manière selon celui qui la dessine.

Certains artistes privilégient le malaise, d’autres la tension, d’autres encore une approche plus directe du fantastique. Là où une planche de Junji Ito peut vous mettre mal à l’aise en quelques secondes, un autre dessinateur peut choisir de laisser le doute s’installer davantage.

Et cette variation donne au recueil une vraie richesse.

📚 Une anthologie qui se lit très facilement

Les cinq histoires peuvent être découvertes indépendamment les unes des autres.

Il n’y a donc pas besoin de suivre une intrigue globale ou de retenir une multitude de personnages. Chaque récit propose sa propre situation et sa propre manière d’aborder la montagne et le surnaturel.

J’ai d’ailleurs trouvé l’ensemble particulièrement fluide à lire.

Le seul petit défaut de cette formule, c’est que l’on peut parfois ressentir une légère rupture en passant d’une histoire à l’autre. Il faut quelques pages pour s’adapter au nouveau dessin et à la nouvelle ambiance.

Mais cela fait aussi partie du charme de l’expérience.

📖 Des compléments qui méritent d’être lus

Mangetsu ne s’est pas contenté d’aligner les cinq récits.

Le volume contient une préface d’Amandine Woiline, qui permet de mieux comprendre le parcours de Junpei Azumi et son rapport aux récits de montagne.

En fin d’ouvrage, un entretien de six pages entre Mimika Ito et Junpei Azumi apporte également un éclairage intéressant sur la création de l’anthologie.

Junpei Azumi propose ensuite une postface avant qu’une analyse de Morolian, spécialiste francophone de Junji Ito, ne vienne compléter l’ensemble.

Ces pages supplémentaires sont loin d’être anecdotiques : elles permettent de mieux comprendre le projet derrière les cinq histoires et la place particulière de la montagne dans cet univers.

🏔️ Après ça, vous aurez peut-être moins envie de grimper

Ce que je retiens surtout de Cimes spectrales, c’est l’imagination de Junpei Azumi.

Les histoires montrent plusieurs facettes de la montagne et réussissent à faire naître cette sensation désagréable que quelque chose peut nous observer, nous attendre ou apparaître là où on ne l’attend absolument pas.

Et c’est finalement assez malin.

La montagne est magnifique précisément parce qu’elle paraît immense, silencieuse et presque hors du temps. Mais ces mêmes caractéristiques peuvent aussi la rendre terriblement inquiétante.

Je suis forcément plus sensible au dessin de Junji Ito, mais j’ai apprécié de découvrir différentes interprétations graphiques au fil des pages.

Et au bout du compte, le message est peut-être très simple : après avoir lu Cimes spectrales, une randonnée en montagne paraît soudainement beaucoup moins sympathique.

Personnellement, je vais peut-être rester au niveau de la mer quelque temps.

Une anthologie horrifique originale qui transforme la montagne en véritable territoire de cauchemar. Le dessin de Junji Ito constitue évidemment un gros argument, mais la diversité des artistes est finalement l’une des meilleures idées du recueil, puisqu’elle permet de découvrir plusieurs façons de mettre en scène les histoires imaginées par Junpei Azumi. Une lecture efficace, inquiétante et suffisamment variée pour donner envie de garder un œil méfiant sur les sommets.

Le manga Cimes spectrales, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 19.95€

Primal – L’intégrale – Blu-ray

Un homme des cavernes perd sa compagne et ses enfants dans une attaque, une femelle tyrannosaure perd sa portée le même jour et à quelques mètres de là, et de ce deuil partagé naît une alliance que rien ne prédisposait à tenir.

Baptisés Spear et Fang par leur créateur mais jamais nommés à l’écran, les deux survivants traversent ensemble un monde préhistorique fantasmé où cohabitent dinosaures, tribus de singes géants, sorcières et guerriers vikings, avec pour seule règle celle de la chaîne alimentaire.

Genndy Tartakovsky, à qui l’on doit déjà Le Laboratoire de Dexter et Samouraï Jack, y pousse à son terme le principe qui fait sa signature en se passant à peu près totalement de dialogues, laissant l’animation, le découpage et la bande-son raconter seuls, ce qui vaut à la série une pluie de récompenses depuis ses débuts. Le résultat est aussi beau que brutal, avec un niveau de violence graphique assumé qui la place très loin du dessin animé familial malgré son apparence. Ce coffret rassemble les trois saisons.

Disponibilités :
– Fnac 39,99€

Viscerafest (Switch)

Viscerafest assume complètement son héritage, celui des jeux de tir en vue subjective de la fin des années quatre-vingt-dix, où l’on avançait vite, où l’on ramassait des cartes d’accès et où le level design tenait autant du labyrinthe que du champ de bataille.

On y incarne Caroline, mercenaire aussi efficace que dérangée, dont l’unique motivation consiste à réunir assez de sang-argent pour s’offrir la bague de fiançailles dont elle rêve, quitte à traquer un sorcier à travers vingt-trois niveaux dessinés à la main et truffés de secrets.

Le jeu mise beaucoup sur la mobilité, avec sauts enchaînés, ruées et contrôle du personnage en plein vol, et oppose une trentaine de types d’ennemis et sept boss à un arsenal de neuf armes allant du fusil à pompe explosif aux engins extraterrestres. Des modificateurs déblocables permettent de tordre les règles une fois la campagne terminée, dont un mode qui fige le temps tant que l’on ne bouge pas.

Disponibilités :
– Leclerc 15,90€

Dark Colors : notre avis sur le manga de Junji Ito chez Mangetsu

Lire Junji Ito en couleur, voilà une expérience qui pouvait sembler presque incongrue. Son œuvre est tellement associée au noir et blanc, à ses contrastes violents et à son trait immédiatement reconnaissable qu’on pouvait légitimement se demander ce que cette nouvelle approche allait bien pouvoir apporter.

Avec Dark Colors, Mangetsu tente l’expérience sur un recueil de neuf histoires du maître de l’horreur.

Et le résultat est particulièrement intéressant.

🩸 Junji Ito change de couleurs, pas de cauchemars

Le plus étonnant, finalement, est de constater que la couleur ne rend absolument pas l’univers de Junji Ito moins inquiétant.

Ses récits continuent de jouer avec le malaise, le grotesque, la transformation des corps et ces situations qui paraissent presque normales avant de basculer progressivement dans quelque chose de profondément dérangeant.

Mais les couleurs modifient notre perception des planches.

Certaines textures deviennent plus visibles, certains détails attirent davantage le regard et certaines ambiances gagnent une profondeur différente. On ne lit plus forcément les mêmes scènes de la même manière, même lorsqu’on connaît déjà l’histoire.

Et c’est probablement le principal intérêt de ce recueil.

👁️ Neuf histoires pour explorer plusieurs facettes de l’horreur

Dark Colors rassemble neuf récits, avec notamment Le Moût, qui permet de retrouver Tomie, mais aussi Le Marchand de glaces, Le Pont, La Créature échouée, Adorable Minou, consacré à Soïchi, La Fenêtre d’en face, Petit conte hémorragique de Shirosuna, Non-non, femelle alpha et Cache-cache avec Non-non.

Cette sélection permet de passer d’un type d’angoisse à un autre.

On retrouve évidemment certaines figures bien connues de l’auteur, mais l’ensemble donne également l’occasion de découvrir ou redécouvrir des récits qui n’ont pas tous la même tonalité.

C’est appréciable dans un recueil de ce genre : on ne subit pas neuf fois exactement la même expérience horrifique.

🌈 La couleur transforme surtout l’ambiance

Je trouve que c’est là que l’expérience devient vraiment intéressante.

Le trait de Junji Ito possède déjà une identité extrêmement forte. La couleur ne vient donc pas remplacer ce qui fait son style, mais ajouter une nouvelle couche de lecture.

Certaines scènes deviennent plus organiques, d’autres plus étranges. Les environnements peuvent paraître plus réalistes avant qu’un détail inquiétant ne vienne complètement modifier notre perception.

Et surtout, les couleurs permettent de jouer différemment avec la lumière, les ombres et les atmosphères.

Le résultat est parfois franchement surprenant.

J’ai eu plusieurs fois cette sensation de redécouvrir une histoire que je pensais pourtant connaître.

📖 Un bel écrin pour les histoires de Junji Ito

L’intérêt de Dark Colors ne repose d’ailleurs pas uniquement sur sa colorisation.

Mangetsu propose un ouvrage avec une présentation beaucoup plus ambitieuse qu’un manga standard, avec un format plus imposant et une couverture rigide.

Cela donne immédiatement au livre un aspect d’objet que l’on a envie de conserver dans sa bibliothèque.

Et pour un recueil consacré à Junji Ito, cette approche fonctionne plutôt bien : les planches bénéficient davantage de place et la couleur peut pleinement s’exprimer.

🔎 Des bonus qui apportent un vrai intérêt

Autre point que j’ai apprécié : Dark Colors ne se contente pas d’enchaîner les histoires.

Le volume s’ouvre avec une préface de Federico Anzalone, journaliste spécialisé dans le manga.

Junji Ito propose ensuite une postface, consacrée notamment à son rapport à la couleur et à la démarche derrière cette édition.

Enfin, Morolian, spécialiste francophone de l’auteur, signe une analyse de plusieurs pages qui permet de replacer son travail dans une réflexion plus large.

Ces ajouts sont particulièrement bienvenus parce qu’ils permettent de comprendre ce qui se cache derrière cette décision artistique.

🧛 Une nouvelle manière de regarder l’œuvre de Junji Ito

Est-ce que je préfère Junji Ito en couleur ?

Je ne suis pas certain que la question soit vraiment là.

Le noir et blanc reste évidemment profondément associé à l’identité de l’auteur. Mais Dark Colors propose autre chose, et c’est précisément ce qui rend cette édition intéressante.

La couleur ne cherche pas à moderniser ou à adoucir ses histoires. Elle leur donne simplement une autre atmosphère, parfois plus étrange encore.

Même lorsque l’on connaît déjà certains récits, les nouvelles tonalités nous obligent à regarder les planches différemment.

Et pour un auteur dont le dessin repose autant sur le détail et la capacité à provoquer le malaise, l’expérience mérite clairement d’être tentée.

🖤 Une très belle édition pour les amateurs de Junji Ito

Au final, Dark Colors est une belle surprise.

J’ai particulièrement apprécié le fait que la couleur ne soit pas simplement utilisée comme un argument marketing : elle modifie réellement notre manière d’appréhender certaines scènes.

Ajoutez à cela neuf histoires, plusieurs textes complémentaires et une édition particulièrement soignée, et vous obtenez un ouvrage qui a largement sa place dans la bibliothèque des amateurs de Junji Ito.

Ce n’est pas forcément une porte d’entrée destinée à remplacer ses éditions classiques.

C’est plutôt une façon de redécouvrir son univers avec un regard différent.

Et pour un auteur dont on pense parfois avoir déjà tout vu, c’est finalement une excellente raison de replonger dans ses cauchemars.

Une superbe redécouverte de Junji Ito grâce à une colorisation qui change véritablement la perception de plusieurs histoires. Le recueil est varié, l’édition particulièrement soignée et les textes complémentaires apportent un vrai intérêt. Dark Colors réussit surtout à donner une seconde vie visuelle à des récits déjà marquants, sans rien retirer à leur capacité à mettre mal à l’aise.

Le manga Dark Colors est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 24.95€

Scream – Édition collector limitée 30ème anniversaire Blu-ray 4K

Dans une petite ville américaine sans histoire, un tueur masqué s’en prend aux lycéens en s’inspirant des grands classiques du cinéma d’horreur, qu’il connaît sur le bout des doigts et dont il fait un jeu mortel avec ses victimes. Alors que l’enquête s’étend et que chaque habitant devient un suspect possible, un simple coup de téléphone ou un coup de sonnette suffit désormais à faire basculer la soirée dans le cauchemar.

Disponibilités :
– Leclerc 99,99€