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Les sorties manga de la semaine

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Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

SDCC 2026 – Ghost Rider : Ryan Gosling devient officiellement l’Esprit de Vengeance du MCU

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Le San Diego Comic-Con 2026 a enfin mis un terme à des mois de rumeurs : Marvel Studios a officiellement annoncé l’arrivée de Ghost Rider dans le Marvel Cinematic Universe, avec Ryan Gosling dans le rôle de l’emblématique Esprit de Vengeance.

🔥 Ryan Gosling enflamme le MCU

Depuis plusieurs mois, Ryan Gosling affichait publiquement son envie d’incarner Johnny Blaze, sans que Kevin Feige ne confirme les spéculations. Le Comic-Con de San Diego était finalement le théâtre idéal pour lever le voile sur l’un des projets les plus attendus par les fans de Marvel.

L’acteur prêtera donc ses traits au célèbre motard maudit dans un film entièrement consacré à Ghost Rider, marquant ainsi l’arrivée officielle du personnage au sein du MCU.

🎥 Shawn Levy à la réalisation

Pour ce nouveau long métrage, Shawn Levy retrouve Ryan Gosling après leur collaboration sur Star Wars – Starfighter. Le scénario est confié à Jonathan Tropper, scénariste habitué aux récits mêlant action et émotion.

Prévu pour 2028, le film semble déjà bien avancé en développement. Selon les informations dévoilées lors du panel, le tournage pourrait débuter avant la fin de l’année.

💀 Un héritage à reprendre

Impossible d’évoquer Ghost Rider sans penser à Nicolas Cage, qui avait incarné Johnny Blaze dans les adaptations sorties en 2007 et 2011. Si ces films divisent encore les amateurs de comics, ils ont largement contribué à populariser le personnage auprès du grand public.

Ryan Gosling devra désormais proposer sa propre vision du célèbre anti-héros, dans une version qui devrait s’intégrer pleinement à la continuité du MCU.

🏍️ Une anecdote amusante

Petit clin d’œil du destin : Eva Mendes, épouse de Ryan Gosling, figurait déjà au casting du premier Ghost Rider aux côtés de Nicolas Cage. Une manière inattendue de boucler la boucle près de vingt ans plus tard.

Avec cette annonce, Marvel Studios confirme sa volonté d’élargir encore son univers en intégrant davantage de personnages surnaturels. Après Blade, Moon Knight ou encore Werewolf by Night, l’arrivée de Ghost Rider ouvre la porte à un pan beaucoup plus sombre du MCU.

SDCC 2026 – La Folle Histoire de l’espace 2 : un faux univers cinématographique qui ridiculise Marvel, Star Wars… et Hollywood

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À l’occasion du San Diego Comic-Con 2026, Amazon MGM Studios a frappé fort en présentant La Folle Histoire de l’espace 2 (Spaceballs 2).

Fidèle à l’esprit irrévérencieux du film culte de Mel Brooks, cette suite s’est amusée à tourner en dérision la mode des univers cinématographiques partagés, des reboots et des franchises interminables qui dominent aujourd’hui Hollywood.

🎬 Un faux « Spaceballs Cinematic Universe » complètement délirant

Pour son panel, le studio a dévoilé une fausse feuille de route digne du MCU, avec des dizaines de films imaginaires répartis sur neuf phases.

Cette parodie cible avant tout Star Wars, mais également Marvel, dont les stratégies de développement sont devenues une source d’inspiration idéale pour l’humour de la saga.

Parmi les faux projets dévoilés figuraient notamment :

  • Spaceballs : Le Réveil de Schwartz
  • Spaceballs : La Menace de la Franchise
  • Spaceballs : Super Duper Secret Wars
  • Young Dark Helmet
  • Yogurt : Schwartz & All
  • Heroes of Druidia : Rogue Dumb

Le studio pousse même la plaisanterie jusqu’à annoncer une gigantesque « Saga du Tout-Puissant Schwartz » s’étendant jusqu’en… 2040, avant de sombrer volontairement dans le chaos avec des multivers, des comédies musicales, des attractions et toutes sortes de projets absurdes.

😂 Une satire assumée des blockbusters modernes

Cette présentation ne se contente pas de moquer Marvel Studios ou Lucasfilm. Elle s’attaque plus largement à une industrie qui transforme le moindre succès en franchise déclinée pendant des années.

Le résultat est une satire particulièrement efficace de la tendance actuelle consistant à multiplier les suites, préquelles, spin-offs et univers connectés parfois au détriment d’idées originales.

🎤 Josh Gad revient sur la nostalgie des franchises

Présent lors du panel, Josh Gad explique que le premier Spaceballs parodiait essentiellement une trilogie devenue culte. Quarante ans plus tard, le terrain de jeu est bien plus vaste.

Selon lui, l’industrie actuelle est dominée par la nostalgie et les franchises, faisant de Spaceballs 2 le véhicule idéal pour s’en moquer avec le recul nécessaire.

🌟 Le retour très attendu de Rick Moranis

L’autre grande surprise du Comic-Con reste le retour de Rick Moranis.

Après près de trente ans loin des plateaux de cinéma, l’acteur reprend enfin son rôle mythique de Dark Helmet.

Avec son humour habituel, il explique avoir accepté de revenir principalement pour que Josh Gad cesse de lui envoyer des messages, avant de reconnaître que le moment était simplement le bon pour retrouver cette équipe.

Il rejoint ainsi plusieurs membres historiques du casting :

  • Mel Brooks (Président Skroob et Yogurt)
  • Bill Pullman (Lone Starr)
  • Daphne Zuniga (Princesse Vespa)

Ils seront accompagnés de Lewis Pullman, Josh Gad et Keke Palmer, qui incarnent une nouvelle génération de personnages.

🚀 Une aventure qui promet de respecter l’esprit original

Le synopsis officiel annonce le retour de Dark Helmet, tandis qu’une nouvelle menace tente littéralement de ressusciter le passé jusque dans ses moindres détails.

Le destin de la galaxie repose désormais sur Starburst, le fils de Lone Starr et Vespa, épaulé par une mystérieuse conseillère nommée Destiny. Ensemble, ils devront retrouver les héros de la première aventure avant que le « reboot » ne détruise tout sur son passage.

Avec cette présentation volontairement absurde, La Folle Histoire de l’espace 2 montre qu’elle n’a rien perdu de son sens de la dérision. Si le film tient les promesses de cette campagne promotionnelle, il pourrait bien devenir l’une des satires les plus réjouissantes de l’ère des franchises modernes.

Le film est attendu au cinéma en avril 2027.

Reacher Saison 4 : Une bande-annonce explosive dévoilée au Comic-Con de San Diego

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Prime Video a profité du San Diego Comic-Con 2026 pour lever le voile sur la première véritable bande-annonce de la saison 4 de Reacher. Après la présentation du spin-off Neagley, c’est au tour d’Alan Ritchson de reprendre son rôle iconique dans un aperçu riche en action, en affrontements musclés et en suspense.

💥 Jack Reacher reprend du service

La nouvelle bande-annonce confirme que Jack Reacher ne changera pas ses habitudes : en voulant défendre les plus faibles et faire ce qui lui semble juste, l’ancien policier militaire se retrouve une nouvelle fois au cœur d’une affaire particulièrement dangereuse.

Entre organisations criminelles, ennemis déterminés et combats spectaculaires, la série promet de conserver ce qui fait son succès depuis ses débuts : une action brutale, un héros charismatique et une enquête menée tambour battant.

🎥 Alan Ritchson toujours au sommet

Alan Ritchson semble plus convaincant que jamais dans la peau de Reacher. Son imposante présence physique continue d’incarner parfaitement le personnage imaginé par Lee Child, tandis que Maria Sten fait également son retour dans le rôle de Frances Neagley.

Avec plus de trente romans disponibles, la série dispose encore d’un vaste terrain de jeu pour adapter les aventures du célèbre justicier.

📺 Une saison 5 déjà confirmée

Avant même la diffusion de cette quatrième saison, Prime Video a officialisé le renouvellement de Reacher pour une cinquième saison. Une décision qui témoigne de l’immense popularité de la série, devenue l’une des productions les plus suivies de la plateforme.

Les fans peuvent donc s’attendre à voir Jack Reacher poursuivre ses enquêtes encore plusieurs années.

📅 Diffusion en août

La saison 4 de Reacher sera disponible à partir du 12 août sur Prime Video.

Les premières images annoncent une nouvelle salve d’action spectaculaire, fidèle à l’esprit des romans de Lee Child, avec un héros qui n’a visiblement rien perdu de sa détermination.

Cette première bande-annonce remplit parfaitement son rôle : elle promet une saison intense, explosive et fidèle à l’ADN de Reacher. Sans révolutionner la formule, elle mise sur ce qui fait la force de la série depuis ses débuts : un héros redoutable, une intrigue efficace et des scènes d’action généreuses. De quoi faire monter l’impatience avant son retour cet été.

(Artbook) – The Blood of Dawnwalker: The Art of the Game

Rebel Wolves ouvre les coulisses de son premier jeu dans un ouvrage grand format qui retrace la fabrication visuelle de The Blood of Dawnwalker, action-RPG en monde ouvert situé dans une Europe du quatorzième siècle ravagée par les guerres et par la peste noire, moment de faiblesse dont les vampires profitent pour sortir de l’ombre et réclamer la liberté et la puissance qu’on leur refusait depuis des siècles.

Le jeu suit Coen, un jeune homme transformé en Dawnwalker, humain le jour et vampire la nuit, contraint de choisir entre préserver son humanité et embrasser des pouvoirs maudits pour sauver les siens. Le livre déroule des centaines d’illustrations qui vont des premières recherches jusqu’aux visuels finaux des monstres, des personnages et des décors, le tout accompagné d’entretiens inédits avec les créateurs du jeu.

Disponibilités version anglaise :
Amazon.fr 49,44€

Le Fléau – Mini-série en Blu-ray

Un virus artificiel s’échappe d’un laboratoire militaire américain et décime en quelques semaines plus de cinq milliards d’êtres humains. Le monde s’effondre presque du jour au lendemain, et les rares survivants, hantés par les mêmes rêves étranges, se mettent en quête les uns des autres dans une Amérique dévastée, tandis que se dessine peu à peu un affrontement entre le bien et le mal.

Adaptation en quatre épisodes du roman-fleuve de Stephen King, cette mini-série de 1994 signée Mick Garris, scénarisée par King lui-même, réunit Gary Sinise, Molly Ringwald et Rob Lowe, et paraît pour la première fois en Blu-ray.

Disponibilités :
Fnac 24,99€

SDCC 2026 – Entretien avec un vampire : la saison 4 officiellement annoncée avec une première bande-annonce

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Le Comic-Con de San Diego 2026 a réservé une excellente nouvelle aux amateurs de l’univers d’Anne Rice. AMC a officiellement confirmé la saison 4 d’Entretien avec un vampire et a dévoilé une première bande-annonce centrée sur La Reine des damnés, prochain chapitre de cette ambitieuse adaptation télévisée.

🦇 Akasha s’apprête à entrer en scène

Après une troisième saison largement consacrée à Lestat, la série poursuit logiquement son adaptation des Chroniques des vampires avec La Reine des damnés, troisième roman emblématique d’Anne Rice.

La bande-annonce, présentée en exclusivité au Comic-Con de San Diego, confirme ce que laissait déjà entendre le final de la saison précédente : Akasha, la première des vampires, devient désormais le cœur du récit. Sa présence promet de bouleverser définitivement l’équilibre entre Lestat, Louis et les autres immortels.

🎬 Une nouvelle direction créative

Cette nouvelle saison sera pilotée par Hannah Moscovitch, déjà scénariste sur les deux premières saisons et productrice exécutive de Lestat le Vampire. Son implication dans l’écriture du personnage d’Akasha laisse présager une adaptation fidèle tout en approfondissant la psychologie de cette figure mythique.

Elle sera accompagnée des producteurs exécutifs Mark Johnson et Rolin Jones, déjà aux commandes de la série depuis ses débuts.

🎭 Le casting principal de retour

Les principaux interprètes poursuivront l’aventure avec notamment :

  • Jacob Anderson
  • Assad Zaman
  • Eric Bogosian
  • Sheila Atim

La présentation au Comic-Con a également permis aux acteurs et à l’équipe créative d’évoquer l’importance d’Akasha dans l’évolution de l’univers imaginé par Anne Rice, tout en promettant une saison encore plus ambitieuse.

🧛 Notre avis

Depuis son lancement, Entretien avec un vampire s’est imposée comme l’une des meilleures adaptations de l’œuvre d’Anne Rice. Loin de se contenter d’illustrer les romans, la série modernise intelligemment ses personnages tout en conservant leur richesse émotionnelle et philosophique.

Le passage à La Reine des damnés représente une étape majeure. Ce roman élargit considérablement la mythologie vampirique et ouvre la porte à un récit plus spectaculaire, sans abandonner les thèmes qui font la force de la série : immortalité, pouvoir, solitude et quête d’identité.

Si la production conserve le niveau d’écriture et la qualité visuelle des saisons précédentes, cette quatrième saison pourrait bien devenir la plus ambitieuse de toute la saga.

Her Blue Sky – Édition collector blu-ray 4K

Aoi Aioi passe ses journées de lycéenne à travailler sa basse dans une salle de répétition, persuadée qu’elle finira par quitter sa petite ville de montagne pour vivre de la musique, tandis que sa sœur aînée Akane a renoncé au même rêve treize ans plus tôt pour l’élever seule après la mort de leurs parents.

L’équilibre fragile des deux sœurs vole en éclats quand Shinnosuke, l’ancien petit ami d’Akane devenu guitariste besogneux, revient en ville pour un festival, et surtout quand apparaît Shinno, ce même Shinnosuke tel qu’il était à dix-huit ans, remonté du passé sans que personne ne comprenne comment.

Aoi tombe amoureuse pour la première fois, et de la pire personne possible. Tatsuyuki Nagai, Mari Okada et Masayoshi Tanaka referment ici la trilogie officieuse entamée avec Anohana et poursuivie avec Jun, la voix du cœur, toujours dans la ville de Chichibu, avec une bande originale de Masaru Yokoyama et des chansons signées Aimyon.

Disponibilités :
exclu All the anime.fr 37,49€

SDCC 2026 : Dark Matter dévoile la bande-annonce officielle de sa saison 2

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À l’occasion du San Diego Comic-Con 2026, Apple TV+ a levé le voile sur la première bande-annonce de la très attendue saison 2 de Dark Matter. Adaptée du roman de Blake Crouch, la série poursuit son exploration vertigineuse des réalités parallèles avec une intrigue qui promet d’aller encore plus loin dans les paradoxes du multivers.

Après une première saison saluée pour son mélange de suspense, de science-fiction et de drame familial, cette nouvelle salve d’épisodes semble vouloir élever les enjeux à un niveau supérieur.

🌌 Les Dessen pensaient avoir trouvé la paix…

La première saison suivait Jason Dessen (Joel Edgerton), physicien et père de famille brutalement arraché à son existence avant d’être projeté dans une réalité alternative où sa vie avait pris un tout autre chemin. Pour retrouver son épouse Daniela et leur fils Charlie, il devait traverser une infinité de mondes possibles, chacun représentant une version différente de ses choix.

La saison 2 reprend directement après ces événements. Installée dans ce que Blake Crouch appelle le « Monde 26 », la famille Dessen tente enfin de reconstruire une vie normale. Mais cette tranquillité est de courte durée lorsqu’une nouvelle menace les oblige à reprendre la fuite.

Pendant ce temps, Amanda et Ryan cherchent eux aussi un moyen de retrouver leur univers, tandis que Blair poursuit sa traque et que Leighton continue de nourrir son obsession de bâtir un monde parfait.

🎭 Une nouvelle menace… qui ne vient pas du multivers ?

La bande-annonce laisse entrevoir un mystère inédit : quelqu’un semble poursuivre Jason Dessen, mais cette fois, il ne s’agirait pas d’une autre version de lui-même.

Ce nouvel élément pourrait bien renouveler la mécanique de la série, qui ne reposera plus uniquement sur les multiples variantes des personnages, mais sur une menace encore plus imprévisible.

Le trailer confirme également que la célèbre Boîte, véritable porte d’accès aux réalités parallèles, restera au cœur de l’intrigue.

🎤 Joel Edgerton évoque un défi unique

Lors du panel du Comic-Con, Joel Edgerton est revenu sur l’expérience très particulière que représente la série.

Selon lui, l’une des grandes difficultés pour les personnages consiste désormais à trouver un monde où aucune autre version d’eux-mêmes n’existe, afin d’éviter tout conflit d’identité. L’acteur explique également que Dark Matter lui permet d’explorer des situations émotionnelles totalement inédites, bien loin des expériences habituelles d’un comédien.

💬 Jennifer Connelly et Alice Braga parlent de leurs personnages

Jennifer Connelly souligne que cette nouvelle saison continue d’explorer des thèmes profondément humains malgré son concept de science-fiction. Son personnage, Daniela, sera confronté à des blessures émotionnelles qu’elle croyait derrière elle, dans un contexte où chaque choix peut modifier une existence entière.

De son côté, Alice Braga révèle qu’Amanda découvrira un univers presque utopique, où le changement climatique n’existe pas et où l’empathie semble être devenue la norme. Une réalité idéale… qui cache probablement ses propres dangers.

📅 Une sortie dès le mois d’août

Outre Joel Edgerton, Jennifer Connelly et Alice Braga, la distribution retrouve Jimmi Simpson, Dayo Okeniyi, Oakes Fegley et Amanda Brugel.

La saison 2 de Dark Matter sera disponible à partir du 28 août sur Apple TV+.

🎥 Une montée en puissance attendue

Avec cette première bande-annonce, Dark Matter confirme son ambition de poursuivre l’exploration du multivers sans se contenter de répéter les mécaniques de sa première saison. Entre thriller psychologique, science-fiction et drame familial, la série semble vouloir approfondir encore davantage ses personnages tout en complexifiant son univers.

Si cette deuxième saison tient les promesses de ses premières images, Dark Matter pourrait bien s’imposer une nouvelle fois parmi les meilleures productions de science-fiction du petit écran.

Avis manga : Shadows House Tome 20 – Des émotions au premier plan avant la confrontation finale

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Après plusieurs volumes riches en révélations et en bouleversements, Shadows House ralentit volontairement son rythme dans ce vingtième tome. Sans pour autant délaisser les enjeux qui entourent le manoir, le duo So-Ma-To préfère s’attarder sur ses personnages et sur les conséquences des vérités récemment découvertes. Une respiration bienvenue qui renforce encore davantage l’attachement que l’on éprouve pour cette galerie de protagonistes.

🕯️ Une accalmie qui prépare la tempête

Depuis le sauvetage de Louise et Lou, l’équilibre déjà fragile de la demeure continue de vaciller. Les poupées vivantes sont désormais de plus en plus nombreuses à retrouver leurs souvenirs et à remettre en question l’ordre établi, tandis que Kate poursuit patiemment ses manœuvres pour faire face à Anthony.

Si l’intrigue politique progresse discrètement, elle reste volontairement en arrière-plan. Les auteurs privilégient ici les conséquences humaines de cette révolution silencieuse, donnant davantage de profondeur aux personnages avant les affrontements qui s’annoncent.

❤️ Des relations toujours aussi touchantes

Ce volume se distingue surtout par la qualité de ses interactions.

Les échanges entre Lou et Ricky, mais aussi entre Emilico et Shawn, apportent une véritable douceur à un univers pourtant toujours aussi inquiétant. Les dialogues sonnent juste et témoignent de l’évolution progressive des liens qui unissent ces personnages depuis le début de la série.

L’un des plus beaux moments du tome reste sans conteste la superbe double page mettant Emilico en lumière à travers le regard de Shawn. Sans avoir besoin de longs discours, cette scène traduit toute l’affection et l’admiration qu’il éprouve désormais pour elle.

Une séquence simple, mais particulièrement réussie.

🌸 Emilico dévoile une nouvelle facette

L’autre grande réussite du volume concerne Emilico.

Toujours rayonnante et pleine d’optimisme, elle laisse pourtant apparaître des blessures bien plus profondes qu’on ne l’imaginait. Le récit revient sur son passé difficile et montre combien la pauvreté et les épreuves ont façonné son regard sur elle-même.

Malgré tout ce qu’elle apporte aux autres, Emilico continue de penser qu’elle n’a que peu de valeur et qu’elle représente davantage un poids qu’un soutien.

Cette fragilité apporte une dimension supplémentaire à un personnage déjà particulièrement attachant et donne lieu à certains des passages les plus émouvants de ce tome.

🎨 Une mise en scène toujours aussi élégante

Comme depuis les débuts de la série, So-Ma-To impressionne par la finesse de sa narration visuelle.

Les expressions des personnages, les jeux d’ombres et la composition des planches accompagnent parfaitement les émotions sans jamais en faire trop. Les scènes intimistes bénéficient d’une mise en scène particulièrement soignée qui laisse respirer les dialogues et les silences.

L’atmosphère si singulière de Shadows House demeure intacte, entre élégance gothique, mystère et tension permanente.

⚖️ Quelques raccourcis narratifs

Tout n’est cependant pas irréprochable.

Certaines intrigues secondaires, notamment autour de Suzy, paraissent être résolues un peu rapidement. Ces passages donnent parfois l’impression d’être accélérés afin de recentrer le récit sur ses enjeux principaux.

Ce léger sentiment de précipitation n’entache toutefois pas réellement la lecture, tant il semble annoncer l’approche du dénouement.

⭐ Notre avis

Ce vingtième tome n’est pas le plus spectaculaire de Shadows House, mais il fait partie des plus humains. En prenant le temps d’explorer les émotions de ses personnages et les liens qui les unissent, So-Ma-To renforce considérablement l’impact des événements à venir.

À mesure que les masques tombent et que les alliances se dessinent, la sensation d’approcher du grand affrontement devient de plus en plus palpable. Une transition maîtrisée qui confirme une nouvelle fois toute la qualité d’écriture de cette série atypique.

✅ Les points forts

  • 🖤 Une belle mise en avant des relations entre les personnages.
  • 🌸 Emilico gagne encore en profondeur.
  • 🎨 Une mise en scène toujours aussi raffinée.
  • 🏰 Une tension qui continue de monter malgré un rythme plus calme.
  • 📖 Une excellente préparation aux événements à venir.

❌ Les points faibles

  • Certaines intrigues secondaires sont résolues un peu trop rapidement.
  • Un tome volontairement plus contemplatif qui pourra surprendre les lecteurs en attente de grandes révélations.

Avec ce vingtième volume, Shadows House démontre une nouvelle fois que sa plus grande force réside autant dans la richesse de ses personnages que dans les mystères de son univers. Une parenthèse sensible et parfaitement maîtrisée avant une conclusion qui s’annonce particulièrement intense.

Le manga Shadows House (Tome 20), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Avis manga : Strand Tome 1 – Une catastrophe crédible au service d’un survival humain

Dans un marché saturé d’isekai, de fantasy et de survival games toujours plus spectaculaires, Strand choisit une voie beaucoup plus réaliste. Avec seulement cinq volumes pour raconter son histoire, Number 8 et Ryôhei Masuko proposent un thriller d’anticipation où la véritable menace n’est pas un monstre ou une pandémie, mais l’effondrement brutal de notre société hyperconnectée. Ce premier tome pose des bases solides et intrigue autant qu’il inquiète.

⚡ Une catastrophe d’une simplicité redoutable

L’idée de départ frappe immédiatement par sa crédibilité. Une gigantesque impulsion électromagnétique plonge le pays dans le noir en quelques secondes. Plus d’électricité, plus de téléphones, plus de trains, plus d’Internet. Le monde moderne cesse simplement de fonctionner.

Plutôt que de montrer des gouvernements ou des militaires, Number 8 adopte un point de vue beaucoup plus intime en suivant quatre lycéens pris au piège de cette catastrophe. Leur premier objectif n’est pas de sauver le monde, mais simplement de rentrer chez eux et retrouver leurs proches.

Cette approche très humaine donne immédiatement de l’épaisseur au récit. On s’identifie facilement à ces adolescents confrontés à une situation qui pourrait presque arriver demain.

👥 Une réflexion sur la nature humaine

L’intérêt de Strand ne réside finalement pas dans la catastrophe elle-même, mais dans les comportements qu’elle provoque.

Très rapidement, les premières tensions apparaissent. Les ressources deviennent précieuses, les informations disparaissent et chacun doit décider jusqu’où il est prêt à aider son prochain.

Le manga évite soigneusement le piège des personnages caricaturaux. Aucun héros parfait, aucun véritable méchant : seulement des adolescents confrontés à des choix impossibles. Cette nuance rend les interactions particulièrement crédibles et laisse entrevoir une évolution psychologique prometteuse pour les tomes suivants.

En arrière-plan, l’œuvre questionne également notre dépendance à la technologie. Que reste-t-il de notre quotidien lorsque tout ce qui semblait acquis disparaît en quelques minutes ?

🎨 Un dessin sobre mais particulièrement efficace

Le trait de Ryôhei Masuko accompagne parfaitement cette ambiance.

Sans chercher la démonstration graphique permanente, le dessinateur privilégie la lisibilité et l’expressivité. Les visages traduisent avec justesse la peur, le doute ou la fatigue, tandis que les nombreux silences renforcent constamment la tension.

La mise en scène sait aussi accélérer lorsque la violence éclate. Ces rares séquences sont brèves mais marquantes, précisément parce qu’elles restent réalistes et ne sombrent jamais dans le spectaculaire gratuit.

Cette sobriété graphique participe pleinement à l’identité du manga.

📖 Une série courte qui joue en sa faveur

À une époque où certains mangas s’étendent sur plusieurs dizaines de volumes, Strand fait le choix inverse.

Avec seulement cinq tomes, les auteurs semblent avoir conçu une histoire complète dès le départ. Ce premier volume ne donne jamais l’impression de tirer artificiellement en longueur. Chaque chapitre apporte une nouvelle étape dans la dégradation de la situation et prépare efficacement la suite.

La dernière partie laisse d’ailleurs entrevoir un changement de rythme important qui donne immédiatement envie d’ouvrir le deuxième volume.

⭐ Notre avis

Sans révolutionner le genre du survival, Strand parvient à s’en démarquer grâce à une approche réaliste et profondément humaine. Là où beaucoup de séries cherchent avant tout à impressionner par leurs scènes d’action ou leurs retournements permanents, Number 8 préfère explorer les réactions les plus ordinaires face à une situation extraordinaire.

Ce premier tome convainc autant par la crédibilité de son scénario que par la finesse de ses personnages. Si les quatre volumes suivants maintiennent ce niveau d’écriture, Strand pourrait bien devenir l’une des très bonnes surprises de cette année.

✅ Les points forts

  • ⚡ Une catastrophe crédible et immédiatement prenante.
  • 👥 Des personnages nuancés et attachants.
  • 🧠 Une réflexion pertinente sur notre dépendance technologique.
  • 🎨 Une mise en scène sobre mais très efficace.
  • 📚 Une série courte pensée comme un récit complet.

❌ Les points faibles

  • Un démarrage volontairement posé qui pourra sembler lent aux amateurs d’action immédiate.
  • Les quatre protagonistes demandent encore à être davantage différenciés.

Strand réussit une entrée en matière particulièrement solide. Plus proche du thriller psychologique que du survival spectaculaire, ce premier tome séduit par son réalisme, sa tension permanente et la qualité de son écriture. Une série à suivre de très près.

Le manga Strand (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€