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Les sorties manga de la semaine

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Les sorties manga de la semaine

Voici le récapitulatif des différentes sorties manga de la semaine ! Toutes les semaines retrouvez le planning complet des derniers sorties mangas de vos éditeurs manga préférés ! Toutes news de Pika, Kana, Meian, Doki-Doki, Glenat, Akata, Delcourt/tomkam sans oublier Kurokawa et Ki-oon et bien plus encore…

Sorties manga de la semaine

Barbarities / Taifu Comics

Dans le royaume de Lorraine, le vicomte Adam Cunning se voit assigné la garde du vieux seigneur Montagu. Le jeune noble, hédoniste et libertin, décide pour tromper son ennui de se rendre à une partie fine où est censé apparaître Joël, le neveu de son maître. Timide et maladroit, ce dernier n’est toutefois pas là pour prendre du bon temps, mais afin de tirer parti de la situation et de mener à bien une certaine mission. Semblant être bien moins à l’aise avec les choses de la chair qu’avec les choses de l’esprit, il aura besoin de toute l’aide que le bel Adam pourra lui apporter.

Le Dévoreur de Souvenirs – roman / Delcourt/Tonkam

Ryôichi, étudiant, mène des recherches sur les légendes urbaines. Alors que plusieurs personnes perdent subitement et étrangement la mémoire autour de lui, il entend de plus en plus parler d’un mystérieux monstre, le Kiokuya, qui est supposé se nourrir des souvenirs des gens. Mais ce Kiokuya existe-il vraiment ? Et si tel est le cas, quel est son véritable but ?

Hôtel Voynich / Noeve Grafx

Suite à de mystérieux événements, Taizô Kuzuki échoue sur la petitite île de Blefuscu, perdue en plein océan Pacififique. Indolence tranquille de la vie sous les tropiques, beauté sauvage d’une forêt centenaire, histoire à laquelle se mêlent les légendes locales, prestitige de la clientèle… Bien installé dans une suite de l’hôtel Voynich, c’est ainsi qu’on lui présente les charmes de l’île. Mais entre leurs origines obscures, leurs actitivités douteuses et leurs discutables desseins, visiteurs comme habitants semblent tous cacher de bien étranges secrets…

Monster Girls Collection / Soleil

Tout bon monstre qui se respecte doit savoir effrayer ! Pour cela, Ichika et ses camarades doivent absolument obtenir leur diplôme de monstre ! Mais dans leur classe, la plus mauvaise de toutes, étudier n’est pas une mince affaire ! Entre tricheries et règlements de comptes sanglants, Monsieur D, leur professeur principal, va avoir bien du mal à les emmener jusqu’au diplôme…

The Vampire & The Rose / Soleil

Chiyu est une lycéenne qui croit au grand amour. Dans sa classe, Yomiya fait tourner toutes les têtes. Il est séduisant, intelligent, sportif et… c’est un vampire ! Malgré tout, elle lui propose son sang lorsqu’un beau jour, elle le trouve en train de faire un malaise. Il découvre alors son goût délicieux et n’a pas l’intention de renoncer à d’autres rations…

Wakusei Closet / Noeve Grafx

Aimi fait des rêves étranges. Un autre monde, désolé, peuplé de monstres, avec pour seule compagnie humaine une jeune fille ayant oublié jusqu’à son propre nom et prisonnière de cet univers cauchemardesque. Alors qu’Aimi tente de se convaincre que ses rêves ne sont que fantaisies, l’un de ses camarades de classe disparaît sous ses yeux… et apparaît dans l’autre monde.

Les Architectes de Babel / Glénat

XVIIIe siècle avant J.-C., en Mésopotamie antique. Maintenant qu’il est parvenu à unifier une grande partie de la région, le roi de Babylone, Hammurabi, ordonne la construction d’une tour qui “atteigne le soleil” afin d’assurer une prospérité éternelle à son royaume. De son côté, Gaga, un architecte de la cour né dans une famille de militaires, se voit confier la mission d’aller chercher dans la ville de Dilmun le dénommé Nimrod, un descendant de Noé. Un châtiment impitoyable l’attend s’il ne le ramène pas au palais royal sous dix jours. Dans ce manga historique qui a pour théâtre la cité de Babylone à l’apogée de sa gloire, 4000 ans plus tôt, deux architectes de génie vont tout donner pour tenter de résoudre un problème qui semble, à première vue, insurmontable…

La Cantine de Minuit – La cuisine japonaise à la maison / Le Lézard Noir

Dans ce livre, quatre expertes de l’art culinaire se sont glissées derrière les fourneaux de la Cantine pour vous présenter leurs recettes adaptées du manga. Des plats gourmands, pour toutes les occasions, faciles et rapides à préparer !
Entre cours de cuisine, émissions télévisées et livres culinaires, ce quatuor de cuisinières bien connues des Japonais a décortiqué la série et enfilé le tablier du patron pour mieux réinventer sa cuisine.

L’énigme Détective Conan / Pix’n Love

La dégaine élégante d’un Sherlock Holmes vêtu de sa robe de chambre, allongé nonchalamment sur son sofa du 221B Baker Street, le regard de braise d’un Arsène Lupin qui scrute la scène avant de commettre un énième méfait avec succès, ou encore Kogoro Akechi et son inaliénable sang-froid face aux mystères les plus sombres du genre humain. Toutes ces mythologies, tous ces héros flamboyants, tous ces souvenirs sont convoqués dans l’énigme du manga : Détective Conan, de Gōshō Aoyama.

Cette oeuvre chorale aux dizaines de personnages n’est pas un simple manga au long cours, elle a renouvelé son genre : la fiction policière à énigme, en variant tous les styles. Roman noir, codes à déchiffrer et comédie romantique, crimes sanglants, vengeances impitoyables et in-compréhensions d’adolescents, parfois côté voleur, souvent côté détective, un peu James Bond, beaucoup Hercule Poirot. Les inspirations, à l’image des règles et des convenances, sont autant respectées que brisées par l’auteur.

Hong Kong, cité déchue / Rue de l’échiquier

À Hong Kong, les jours de la démocratie sont comptés. À quoi ressemblerait la ville dans un futur proche, sous la botte d’une dictature chinoise sans merci ? En nouant les fils de plusieurs récits courts, qui se nourrissent de sa propre expérience, Kwong-shing Lau dresse un tableau glaçant de l’avenir potentiel de l’ancienne colonie britannique, naguère symbole d’indépendance et de liberté.

My capricorn friend / Delcourt/Tonkam

Tout commence par la découverte du cadavre de Kaneshiro, un odieux lycéen qui harcèle perpétuellement ses camarades. Les soupçons se tournent rapidement vers Wakatsuki, un étudiant qui est introuvable depuis ce meurtre. Matsuda, un camarade de Wakatsuki, va alors le prendre sous son aile pour le cacher, d’autant plus qu’il est persuadé que Wakatsuki n’est pas réellement coupable du meurtre…

The Promised Neverland – Guide « Mystic Code » / Kazé Manga

Avec ce guide officiel, plongez dans les profondeurs de The Promised Neverland à travers les scènes clés des vingt tomes de la série commentée par leurs auteurs et l’éditeur !
Retrouvez également des fiches de personnage, des story-boards inédits, des pages thématiques et des interviews afin de répondre aux milles questions et secrets de TPN et de sa genèse !

The Promised Neverland – roman « Au fil des souvenirs » / Kazé Manga

Norman, Ray et les autres ont enfin retrouvé Emma, deux ans après être passés dans le monde des humains. Leur camarade, par sa promesse, a fait le choix de l’amnésie : la perte de ses souvenirs. Alors, en décryptant de vieilles photos, tous les enfants plongent dans leurs propres mémoires pour rappeler à Emma sa vie d’autrefois. De leurs fêtes d’anniversaire à la contemplation de l’étoile Polaire, en passant par les parties d’échecs contre Maman, remontez avec eux le fil de leurs souvenirs !

Un matin de ce printemps-là / Rue de l’échiquier

Le 9 avril 1975, à l’aube, dix-huit heures après avoir été condam- nés à mort, huit hommes sont exécutés dans la prison cen- trale de Séoul. Leur crime ? Être sympathisants communistes et avoir prétendument espionné pour le compte de la Corée du Nord, l’ennemi honni.

Mais personne ou presque n’est dupe du simulacre de procès dont viennent d’être victimes ces huit innocents – professeur, journaliste, étudiant ou petit chef d’entreprise. Dans la Corée du Sud répressive et autoritaire du dictateur Park Chung-hee, alors que la contestation populaire gronde, ils ont été choisis au hasard, comme boucs émissaires, pour frapper les esprits. Faire peur.

Maison Ikkoku – Perfect Edition – 10 tomes / Delcourt/Tonkam

Étudiant raté, Yusaku Godaï décide un jour de quitter la pension de famille dans laquelle il vit car les autres locataires n’arrêtent pas de faire la fête dans sa chambre. Mais ce même jour arrive Kyoko Otonashi, la nouvelle responsable. Elle est veuve à seulement 20 ans et Yusaku tombe directement amoureux d’elle…

Spider-Noir : ce que devait raconter la saison 2 avant l’annulation

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Spider-Noir : ce que devait raconter la saison 2 avant l’annulation

Il faudra probablement se contenter d’une seule saison de Spider-Noir. Alors que la série portée par Nicolas Cage vient de recevoir plusieurs récompenses aux Emmy Awards, Prime Video a décidé de ne pas poursuivre l’aventure. Une situation forcément particulière pour une production qui venait pourtant de connaître une belle reconnaissance critique.

Mais son créateur avait déjà commencé à réfléchir à la suite. Et ses idées donnent une petite idée de ce que nous ne verrons peut-être jamais.

🕵️ Un autre décor pour le détective Spider-Man

Oren Uziel, showrunner de Spider-Noir, avait déjà imaginé différentes possibilités pour une éventuelle deuxième saison.

L’idée la plus intéressante concernait notamment le changement de décor. Après avoir installé son univers dans le Los Angeles des années 1930, la série aurait pu emmener son héros vers d’autres territoires, notamment en Europe.

Une évolution qui aurait permis de renouveler complètement l’atmosphère de la série tout en conservant son identité de film noir.

Et le contexte historique aurait rapidement changé la nature du récit.

🌍 De 1933 à la Seconde Guerre mondiale

La première saison se déroule à partir de 1933. Une éventuelle suite aurait donc naturellement fait avancer le calendrier.

Pour Oren Uziel, cette progression pouvait conduire directement vers une période particulièrement sombre de l’Histoire : la Seconde Guerre mondiale.

Un contexte qui aurait ouvert de nombreuses possibilités narratives pour Spider-Noir. Le détective aurait pu quitter les rues familières de Los Angeles et évoluer dans un monde radicalement transformé par les événements internationaux.

Pour l’instant, ces idées restent évidemment au stade de projets abandonnés. Il ne s’agit pas d’une intrigue officiellement produite.

🏆 Une annulation arrivée au pire moment ?

Le destin de Spider-Noir possède une ironie assez étonnante.

L’annulation de la série a été annoncée seulement deux jours avant les Emmy Awards 2026. Et lors de la cérémonie, la production a finalement remporté cinq récompenses.

Ce décalage entre l’arrêt du programme et sa reconnaissance lors de la cérémonie a naturellement alimenté les discussions autour de la décision de Prime Video.

La principale raison avancée concerne les performances d’audience et les coûts de production. Oren Uziel a d’ailleurs expliqué que la série représentait un investissement important, tout en relativisant certains chiffres très élevés ayant circulé sur Internet.

🎬 Nicolas Cage ne semble pas regretter l’expérience

Même si une deuxième saison ne verra probablement pas le jour, Nicolas Cage considère avoir suffisamment développé sa vision de cette version particulière de Spider-Man.

L’acteur avait accepté de reprendre le personnage qu’il avait interprété dans Spider-Man: New Generation, mais dans une série qui lui offrait cette fois davantage d’espace pour explorer cet univers rétro et beaucoup plus sombre.

De son côté, Uziel a indiqué qu’il aurait aimé continuer à travailler avec l’équipe de la série, tout en reconnaissant que la première saison avait été conçue comme une histoire complète.

C’est finalement ce qui permet à Spider-Noir de fonctionner malgré son annulation : le récit possède une conclusion et ne laisse pas nécessairement l’impression d’avoir été brutalement interrompu au milieu d’une intrigue.

🕷️ Sony prépare déjà d’autres séries Spider-Man

L’arrêt de Spider-Noir ne signifie toutefois pas que Sony et Amazon abandonnent leurs ambitions télévisuelles autour de Spider-Man.

Selon plusieurs informations venues des États-Unis, quatre projets de séries en prises de vues réelles seraient actuellement développés pour Prime Video.

Parmi les scénaristes et producteurs associés à ces différents projets figureraient Kelvin Yu, Alison Tatlock, Ben Nedivi, Matt Wolpert et Megan McDonnell.

Les personnages concernés et les intrigues restent encore inconnus. Rien ne permet donc pour l’instant d’affirmer quelle série sera effectivement produite.

Oren Uziel ne serait pas impliqué dans ces nouveaux projets, même s’il a expliqué être intéressé par l’idée de continuer à travailler dans cet univers.

🖤 Une seule saison, mais une véritable histoire

C’est probablement le paradoxe de Spider-Noir. La série avait suffisamment de potentiel pour envisager plusieurs directions, mais elle avait aussi pris soin de raconter une histoire complète en huit épisodes.

On peut donc regretter de ne jamais découvrir ce que serait devenu ce Spider-Man dans l’Europe des années 1930 ou face au bouleversement provoqué par la guerre.

Mais les récompenses obtenues aux Emmy Awards montrent au moins que cette expérience aura marqué son passage à la télévision.

La saison 2 de Spider-Noir restera peut-être définitivement une histoire imaginaire. Et quelque part, c’est sans doute ce qui rend les révélations d’Oren Uziel encore plus intéressantes : elles permettent d’entrevoir une aventure qui existait déjà dans les esprits de ses créateurs, mais qui ne dépassera probablement jamais le stade des idées.

Alice au-delà des étoiles Tome 2 : entre dépassement de soi et rêve spatial

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Alice au-delà des étoiles Tome 2 : entre dépassement de soi et rêve spatial

Avec son deuxième tome, Alice au-delà des étoiles continue de suivre la jeune Alice dans son parcours pour intégrer une sélection destinée aux futurs astronautes. Le potentiel de la série reste évident, notamment grâce à une héroïne attachante et à une approche intéressante de la différence.

Mais après deux volumes, une question commence à se poser : où est réellement l’aventure spatiale que le titre semble promettre ?

🌟 Alice apprend enfin à croire en elle

Alice est toujours confrontée à des candidats particulièrement brillants, ce qui nourrit naturellement ses propres complexes. Elle possède pourtant des qualités qui pourraient sembler inhabituelles dans ce type de sélection.

Sa sensibilité auditive exceptionnelle, notamment, devient progressivement un véritable atout. Même son japonais imparfait peut être dépassé lorsqu’elle apprend à communiquer autrement et surtout à ne plus considérer systématiquement ses différences comme des faiblesses.

C’est finalement l’évolution personnelle d’Alice qui constitue le véritable fil rouge de ce deuxième volume.

Au début, elle s’appuie énormément sur Inuboshi. Mais leur dynamique change progressivement. Alice commence à prendre des initiatives, à proposer ses propres idées et à participer pleinement aux décisions du groupe.

Cette transformation est réussie parce qu’elle reste progressive : Alice ne devient pas soudainement une héroïne parfaite. Elle apprend simplement à reconnaître ce qu’elle est capable d’apporter aux autres.

🛰️ Les étoiles restent malheureusement en arrière-plan

C’est ici que mon enthousiasme est plus mesuré.

J’attendais de ce manga davantage de sélection astronautique, d’entraînement, de technologie et de découverte spatiale. Or, dans ce deuxième tome, ces éléments restent principalement au service du développement des personnages.

Les différentes épreuves permettent surtout d’aborder la confiance en soi, le stress, la communication et l’acceptation de ses différences.

Le propos est intéressant, mais ce n’est pas exactement ce que j’espérais trouver.

Et certaines épreuves m’ont laissé assez indifférent. J’aurais aimé que l’univers spatial soit davantage exploité pour créer de véritables moments de dépaysement et d’émerveillement.

🤝 Inuboshi et Alice changent de rôle

L’un des aspects que j’ai davantage apprécié concerne la relation entre Alice et Inuboshi.

Leur dynamique évolue véritablement dans ce volume. Inuboshi n’est plus simplement celui qui aide Alice à avancer : elle devient progressivement son égale dans l’aventure.

Ce changement donne davantage de relief à leur relation et permet surtout à Alice de s’affirmer.

C’est également ce qui rend le personnage intéressant : ses particularités ne sont pas présentées uniquement comme des obstacles à surmonter. Elles peuvent devenir des compétences utiles, à condition qu’elle apprenne à les maîtriser.

🌌 Un potentiel spatial encore sous-exploité

C’est probablement mon principal regret après la lecture.

J’apprécie la douceur du récit, ses personnages et son discours positif sur la différence. Mais lorsque je lis Alice au-delà des étoiles, j’ai envie de voyager dans les étoiles.

Sur ce terrain, la comparaison avec Space Brothers est presque inévitable. Là où cette dernière série réussit à rendre passionnants les entraînements, les contraintes du métier d’astronaute et les enjeux scientifiques, Alice au-delà des étoiles privilégie clairement le récit initiatique.

Ce n’est pas un défaut en soi. Simplement, ce n’est pas forcément ce que j’attendais de la série.

J’ai donc parfois trouvé le rythme un peu trop sage, voire quelques passages légèrement ennuyeux. Pourtant, je ne considère absolument pas ce deuxième tome comme une déception totale. Alice gagne en assurance, Inuboshi évolue avec elle et le potentiel de la série reste bien présent.

🚀 Mon avis sur Alice au-delà des étoiles Tome 2

Ce deuxième tome me laisse donc avec un sentiment partagé.

J’ai aimé l’évolution d’Alice, son apprentissage et la façon dont ses différences deviennent progressivement des forces. La relation avec Inuboshi prend également une direction intéressante et donne envie de découvrir la suite.

En revanche, je reste frustré par l’utilisation de l’univers spatial. L’astronautique est davantage un décor qu’un véritable moteur narratif, alors que c’est précisément cet aspect qui m’avait attiré au départ.

Je continuerai donc la série avec curiosité. Alice commence véritablement à trouver sa place et possède maintenant les moyens de devenir une candidate à part entière.

Reste à espérer que les prochains tomes nous feront un peu plus lever les yeux vers les étoiles.

Le manga Alice au-delà des étoiles (Tome 2), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Réimp’! Tome 20 : une magnifique conclusion pour une série pas comme les autres

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Réimp’! Tome 20 : une magnifique conclusion pour une série pas comme les autres

Il y a des séries que l’on referme avec le sentiment d’avoir simplement terminé une histoire. Et puis il y a celles qui donnent véritablement l’impression de quitter des personnages auxquels on s’est attaché. Avec son vingtième tome, Réimp’! appartient clairement à la seconde catégorie.

Publié chez Glénat, ce dernier volume vient conclure le parcours imaginé par Naoko Mazda autour du monde de l’édition manga. Une série passionnante qui, au fil des tomes, aura réussi à parler de création, de publication, de relations humaines et des réalités professionnelles de l’industrie sans jamais perdre son côté profondément accessible.

✍️ Nakata a enfin réussi à tourner la page

Le personnage de Nakata occupe logiquement une place centrale dans cette conclusion. Celui que l’on a découvert marqué par de lourds traumatismes a considérablement évolué.

Son travail sur La transition des Pivs lui permet progressivement de retrouver une forme de sérénité. Il n’est plus uniquement défini par ses blessures ou par son caractère difficile : il devient un auteur capable de regarder son parcours avec davantage de recul.

Sa relation avec Ayu participe également à cette évolution. Et lorsque celle-ci se retrouve confrontée à un harceleur, Nakata intervient pour la protéger.

Ce qui fonctionne particulièrement bien ici, c’est que son évolution reste humaine. Nakata n’est pas soudainement devenu quelqu’un d’autre. Il a simplement appris à vivre avec son passé et à envisager l’avenir autrement.

💼 Kokoro, une éditrice qui a grandi avec ses auteurs

De son côté, Kokoro bénéficie elle aussi d’une conclusion particulièrement réussie.

Depuis le début de Réimp’!, nous avons pu suivre son apprentissage du métier d’éditrice. Le succès de La transition des Pivs ne représente donc pas uniquement l’accomplissement de Nakata : il constitue également une forme de reconnaissance pour le travail accompli par Kokoro.

Elle a gagné en expérience, en confiance et en capacité à accompagner les auteurs. Son parcours rappelle d’ailleurs l’une des grandes qualités du manga : derrière chaque œuvre publiée se trouvent de nombreux professionnels, dont le travail reste souvent invisible pour le lecteur.

🌟 Un dernier tome qui continue d’élargir son propos

Même dans ce volume final, Naoko Mazda trouve encore le moyen d’aborder de nouvelles problématiques.

La carrière de Waka permet notamment de retourner brièvement vers le monde du spectacle, tandis qu’un autre passage s’intéresse à l’accessibilité des mangas pour les personnes dyslexiques.

Le sujet est abordé rapidement, mais il apporte une réflexion intéressante : si le manga est un moyen d’expression et un langage artistique, pourquoi ne devrait-il pas être pensé pour toucher le public le plus large possible ?

Le tome évoque également le parcours d’un mangaka étranger, avec les difficultés liées à la communication. Une manière supplémentaire de rappeler que la création manga peut dépasser les frontières.

❤️ Une fin qui donne surtout envie de continuer

Le plus beau paradoxe de ce vingtième tome est peut-être là : Réimp’! se termine alors que la vie de ses personnages, elle, continue.

Naoko Mazda choisit de refermer son récit autour de Nakata et de La transition des Pivs, deux éléments qui auront accompagné une grande partie de l’aventure. Il ne s’agit donc pas d’une conclusion spectaculaire destinée à tout résoudre.

Et c’est justement ce qui rend cette fin aussi naturelle.

J’ai particulièrement apprécié ce dernier tome, parce qu’il reste fidèle à ce qui faisait l’identité de la série : de la bienveillance, des personnages qui progressent, une véritable curiosité pour l’univers professionnel du manga et cette capacité à transmettre énormément de choses sans devenir rébarbatif.

Vingt tomes plus tard, Réimp’! laisse surtout derrière lui une impression de lecture enrichissante et profondément feel-good. Une série qui aura permis de mieux comprendre les coulisses de la création manga tout en racontant des histoires humaines.

Une page se tourne donc pour Nakata, Kokoro et les autres. Et franchement, ils vont nous manquer.

Merci à Naoko Mazda pour cette aventure, et à Glénat d’avoir accompagné la série jusqu’à son terme.

Le manga Réimp’! (Tome 20), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

The C64 Handheld – Console portable rétro

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The C64 Handheld – Console portable rétro

Faites un bond dans les années 80 avec la C64 Handheld, une réinterprétation moderne de l’ordinateur familial Commodore 64 qui a marqué toute une génération. Des couleurs classiques, beige et marron, à l’image du modèle « Breadbox » d’origine. Pensée pour les joueurs d’aujourd’hui, elle lie charme rétro et améliorations modernes : un écran IPS aux couleurs éclatantes, des commandes perfectionnées et un slot pour carte SD intégré afin d’enrichir votre ludothèque avec vos propres jeux en toute simplicité.

Disponibilités :
– Fnac 129,99€

Toy Story Retro Roundup et Toy Story 3 Double Pack (Switch 2)

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Toy Story Retro Roundup et Toy Story 3 Double Pack (Switch 2)

– Comprend de nouvelles vidéos des coulisses mettant en vedette Jason Katz – responsable de l’écriture chez Pixar, Jim Hanks – doubleur, Luigi Priore – vice-président et directeur général de Disney & Pixar Games, et Jon Burton – fondateur de TT Games. Le musée virtuel regorge de documents de conception rares, de photos d’époque du développement et bien plus encore.

Toy Story : Retro Roundup ! + Toy Story 3 Complete Edition Double Pack

– Retournez dans la chambre d’Andy avec Woody, Buzz l’Éclair et d’autres personnages classiques dans Toy Story : Retro Roundup ! Cette collection de cinq jeux comprend les versions console et portable de quatre des premiers titres Toy Story, ainsi que A Bug’s Life. Tous les jeux ont été mis à jour avec de nouvelles fonctionnalités, des améliorations de jouabilité et un coffre à jouets débordant de contenu en coulisses. Revivez les succès des années 90 et du début des années 2000 que vous avez adorés et partagez ces titres avec une nouvelle génération de fans de Toy Story.

– Rouvrez le coffre à jouets et enfourchez votre cheval aux côtés de Woody, Buzz l’Éclair et Jessie dans Toy Story 3 Complete Edition, une aventure en 3D inspirée du film d’animation à succès de 2010, Toy Story 3, désormais disponible sur les consoles modernes. Revivez des moments authentiques du film en mode Histoire, ou plongez dans le monde ouvert du Far West de Woody’s Roundup en mode Toy Box, où vous pouvez personnaliser votre ville et même incarner l’Empereur maléfique Zurg.

Disponibilités :
– Fnac 49,99€

Sanjuro – Blu-ray 4K

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Sanjuro – Blu-ray 4K

Neuf jeunes samouraïs fêtent ce qu’ils croient être leur victoire contre la corruption qui gangrène leur clan, persuadés d’avoir trouvé un allié de poids en la personne de l’intendant Kikui. Un inconnu leur apprend pourtant qu’ils ont été dupés, et le piège se referme sur eux quelques instants plus tard, sans qu’ils ne doivent leur salut à autre chose qu’à l’intervention de cet étranger. Il s’appelle Sanjuro, rônin mal dégrossi mais redoutable stratège, et décide de prendre sous son aile cette petite troupe d’idéalistes aussi courageux qu’inexpérimentés pour déjouer le complot. Le film est proposé ici pour la première fois en blu-ray 4K, dans sa nouvelle restauration.

Disponibilités :
– Fnac 24,99€

Tavern Talk – Complete Edition Deluxe (switch)

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Tavern Talk – Complete Edition Deluxe (switch)

Inspiré de Coffee Talk, VA-11 HALL-A et des aventures classiques des jeux de rôle sur table, Tavern Talk vous place derrière le comptoir de la Wayfarer’s Inn, une taverne animée située dans le monde fantastique d’Asteria. En tant qu’aubergiste, vous écouterez les récits des aventuriers, recueillerez des rumeurs, créerez des quêtes et servirez des boissons magiques susceptibles d’influencer le destin de vos clients. Rencontrez une galerie de personnages hauts en couleur inspirés des aventures sur papier, nouez des relations profondes et dévoilez le mystère d’un mal ancien qui menace le royaume.

Chaque conversation, chaque choix et chaque potion que vous concoctez contribuent à façonner à la fois la vie de vos clients et l’avenir d’Asteria. Au-delà de son histoire touchante et de son atmosphère charmante, Tavern Talk vous permet également de personnaliser l’auberge du Wayfarer avec des bibelots et des décorations rapportés par les aventuriers de retour, transformant ainsi votre taverne en un véritable foyer pour les voyageurs

Disponibilités :
– Amazon 69,99€

Crystal Lake : la bande-annonce officielle dévoile les secrets de Jason Voorhees

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Crystal Lake : la bande-annonce officielle dévoile les secrets de Jason Voorhees

Après des années d’attente, Crystal Lake commence enfin à lever le voile sur ses mystères. La série préquelle de Vendredi 13, produite par A24 et Peacock, se dévoile à travers une nouvelle bande-annonce officielle qui promet de revenir aux origines de l’un des tueurs les plus célèbres du cinéma d’horreur.

Et cette fois, l’histoire ne devrait pas seulement parler de Jason Voorhees : Pamela Voorhees sera au centre du récit.

🩸 Pamela Voorhees au cœur de l’histoire

La série nous ramène en 1971, alors que le jeune Jason connaît le destin tragique que les fans de Vendredi 13 connaissent déjà : sa noyade dans les eaux de Crystal Lake.

Mais plutôt que de raconter immédiatement les événements devenus célèbres dans les films, la série choisit de s’intéresser à sa mère.

Interprétée par Linda Cardellini, Pamela est une mère célibataire profondément marquée par la disparition de son fils. Près d’un an après le drame, elle reste incapable de faire son deuil.

L’arrivée de deux mystérieux inconnus va cependant bouleverser son quotidien. Leur intérêt pour son passé fait rapidement naître une question inquiétante : que cache réellement Pamela Voorhees ?

👹 Le mystère de Jason enfin exploré ?

C’est probablement l’élément le plus intriguant de cette bande-annonce. Les films Vendredi 13 ont construit au fil des années la légende de Jason, mais son histoire originelle comporte encore de nombreuses zones d’ombre.

Comment est-il réellement mort ? Que s’est-il passé après sa noyade ? Et surtout, comment Jason est-il devenu la figure monstrueuse qui hantera ensuite Crystal Lake ?

Crystal Lake semble vouloir s’attaquer directement à ces questions.

La bande-annonce suggère notamment que Pamela refuse de croire que son fils a définitivement disparu. Cette conviction pourrait constituer l’un des moteurs principaux de la première saison.

🌲 Une nouvelle vision de Vendredi 13

La production réunit plusieurs talents, avec Brad Caleb Kane (Ça : Bienvenue à Derry) comme showrunner et Linda Cardellini dans le rôle de Pamela.

La réalisation des épisodes est assurée par Michael Lennox, Celine Held, Logan George et Quyen Tran. Le casting comprend également Callum Vinson, William Catlett, Devin Kessler, Cameron Scoggins et plusieurs autres comédiens.

Avec huit épisodes pour sa première saison, la série dispose surtout d’un espace beaucoup plus important qu’un film pour développer l’histoire de Pamela, la communauté de Crystal Lake et les événements qui vont transformer le lieu en véritable cauchemar.

🎬 Une série attendue par les fans de Vendredi 13

Le projet est particulièrement intéressant parce qu’il ne cherche pas simplement à reproduire les traditionnels affrontements entre Jason et ses victimes. Crystal Lake veut explorer la naissance d’une légende horrifique, tout en apportant des réponses à des questions restées longtemps sans véritable explication.

La première saison sera disponible aux États-Unis sur Peacock à partir du 15 octobre 2026, avant une diffusion en France sur HBO Max.

Pour les amateurs de Vendredi 13, le rendez-vous est donc pris : Crystal Lake pourrait enfin raconter ce qui s’est réellement passé avant que Jason Voorhees ne devienne Jason Voorhees.

Luca, vétérinaire draconique Tome 6 : le calme avant la tempête

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Luca, vétérinaire draconique Tome 6 : le calme avant la tempête

Il y a des séries dont l’apparence peut facilement tromper. Luca, vétérinaire draconique fait clairement partie de celles-là. Avec ses couvertures plutôt mignonnes et son héroïne entourée de dragons, on pourrait s’attendre à une aventure fantasy légère. Pourtant, plus les tomes passent, plus l’histoire révèle une vraie richesse politique et humaine.

Ce sixième volume ralentit un peu le rythme après les événements précédents, mais ce n’est certainement pas un tome inutile. Au contraire, il prépare tranquillement la suite.

🌿 Luca peut enfin respirer… un peu

Après les révélations concernant son père, Luca peut enfin regarder son passé sous un autre angle. Elle n’est plus considérée comme la fille d’un criminel de guerre et peut commencer à vivre avec une vérité qui change forcément son quotidien.

Mais tourner la page n’est pas aussi simple.

Les événements qu’elle a traversés ont laissé des traces et certaines blessures restent particulièrement présentes. Son passé continue de la rattraper, notamment à travers sa mère, dont la présence rappelle dès les premières pages que tout n’est pas encore réglé.

J’ai néanmoins aimé voir Luca retrouver une forme de normalité. Son apprentissage continue, ses liens avec les autres filles se renforcent et elle peut enfin profiter davantage de ces moments qui donnent à la série une vraie dimension humaine.

🐲 Des dragons, des soins et beaucoup de tendresse

Le travail de vétérinaire reste évidemment au cœur du manga, et c’est toujours l’un de ses gros points forts.

Les apprenties poursuivent leur formation et continuent de s’occuper de dragons blessés. Ces passages apportent une respiration bienvenue au milieu des enjeux plus lourds.

J’ai notamment apprécié l’histoire autour du dragon aux ailes brisées, qui permet de retrouver cette petite touche de tendresse propre à la série.

L’amitié entre Luca et ses camarades fonctionne également très bien. Les personnages ont progressivement construit de véritables relations, et cela rend leurs moments de complicité particulièrement agréables à suivre. Même Solvi trouve naturellement sa place dans cet entourage qui s’est constitué au fil des volumes.

🏛️ Derrière l’école, la politique s’agite

Mais si le quotidien semble reprendre son cours, le monde extérieur n’a absolument pas retrouvé sa tranquillité.

Les élections à venir, les nouvelles orientations politiques et certains projets de loi installent progressivement une tension qui devrait prendre de l’importance dans les prochains volumes.

L’école elle-même n’est pas épargnée par ces changements, et sa nouvelle présidence laisse déjà entrevoir quelques zones d’ombre.

C’est ce que j’aime particulièrement dans Luca, vétérinaire draconique : le manga sait parfaitement alterner les moments paisibles et les conséquences beaucoup plus sombres de la guerre.

On peut passer d’une scène attendrissante avec un dragon à une discussion politique qui rappelle que la menace n’a jamais vraiment disparu.

🦠 Une nouvelle menace se dessine

Et justement, la suite commence à se préciser.

Une inquiétude apparaît autour d’une possible évolution du virus qui rend les dragons fous. Le sujet n’est encore qu’en train de prendre de l’ampleur, mais il suffit largement à installer une nouvelle tension.

Après avoir suivi les conséquences de la guerre et les difficultés rencontrées par Luca, on sent que les héroïnes vont devoir affronter des problèmes d’une autre nature.

Le sixième tome ressemble donc beaucoup à une respiration avant une nouvelle période de turbulences.

Même le retour du professeur participe à cette impression de transition. Sa mission est désormais derrière lui et il peut envisager un nouveau départ, ce qui apporte une conclusion plus apaisée à certaines intrigues.

⭐ Mon avis sur Luca, vétérinaire draconique Tome 6

Ce tome 6 est plus calme, c’est certain. Mais personnellement, je ne l’ai pas ressenti comme un défaut.

Après les révélations et les événements précédents, il était finalement intéressant de laisser Luca et son entourage reprendre leur souffle. Les personnages évoluent, les relations se renforcent et certaines histoires trouvent une forme de conclusion.

Pendant ce temps, le scénario prépare discrètement la prochaine étape. Entre les élections, les tensions politiques et cette nouvelle menace liée au virus, plusieurs éléments sont déjà en place pour relancer la machine.

Et c’est probablement ce que j’apprécie le plus dans cette série : elle ne confond jamais douceur et naïveté. Les dragons sont attachants, les relations entre les personnages peuvent être chaleureuses, mais le contexte reste marqué par les conséquences de la guerre et par des décisions politiques qui peuvent avoir de lourdes répercussions.

Un tome de transition, donc, mais une transition qui donne clairement envie de connaître la suite.

Le manga Luca, vétérinaire draconique (Tome 6), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

ARMS Tome 2 : la guerre autour d’Égrégore commence vraiment

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ARMS Tome 2 : la guerre autour d’Égrégore commence vraiment

Après un premier tome essentiellement consacré à la découverte de cet univers, ARMS commence ici à montrer l’ampleur de ce qu’il prépare. Ryô, Hayato et Takeshi sont désormais réunis et leur enquête sur Égrégore les conduit vers le village d’Abumisawa, lieu d’origine de Hayato.

Et autant dire que ce retour aux sources ne va pas être une simple visite familiale.

🧩 Un univers qui devient de plus en plus complexe

J’ai eu un peu de mal à entrer dans ce deuxième volume. ARMS ne fait clairement pas partie de ces mangas qui prennent le lecteur par la main pour lui expliquer tranquillement chaque élément de leur univers.

Entre les ARMS, leurs capacités, Égrégore et les différents mystères qui entourent les personnages, il y a pas mal d’informations à assimiler.

Mais une fois cette première phase passée, le manga devient nettement plus accrocheur. Les réponses commencent à arriver, sans pour autant lever toutes les zones d’ombre, et chaque nouvelle révélation donne surtout envie de comprendre ce qui se cache derrière la suivante.

C’est là que le potentiel de la série commence réellement à apparaître.

👊 Trois héros qui commencent à former une vraie équipe

Ryô, Hayato et Takeshi ne sont pas interchangeables, et c’est tant mieux. Leurs personnalités et leurs façons d’utiliser leurs ARMS donnent au groupe une dynamique intéressante.

Le tome profite notamment de ses affrontements pour mieux montrer ce que chacun peut apporter au trio. Ils commencent à apprendre à fonctionner ensemble, et cette progression rend leurs relations beaucoup plus intéressantes que dans la simple logique du « groupe de héros réunis pour combattre ».

J’ai aussi apprécié le travail effectué autour de leurs adversaires. Eux-mêmes possèdent une dynamique de groupe qui fonctionne bien, ce qui donne aux confrontations une dimension supplémentaire.

On ne regarde donc pas uniquement qui va gagner : les combats permettent également de mieux comprendre les personnages.

💥 Quand ARMS lâche complètement les chevaux

Et forcément, dès que l’action démarre, le manga change de rythme.

Le volume propose une longue séquence de combats particulièrement généreuse, avec une mise en scène qui exploite pleinement les capacités des ARMS. Ryo, Hayato et Takeshi doivent faire face à des adversaires redoutables et les affrontements deviennent rapidement aussi importants pour l’histoire que pour le spectacle.

Le dessin de Ryoji Minagawa fonctionne particulièrement bien dans ces passages. Son trait possède quelque chose de très organique qui donne aux ARMS une présence physique assez impressionnante.

Les corps, les transformations et les impacts sont particulièrement travaillés. On ressent véritablement la brutalité des affrontements.

Et le choix du format Wide Edition de Mangetsu est ici particulièrement pertinent : les grandes pages permettent de profiter davantage du travail graphique et donnent une vraie ampleur aux scènes d’action.

🌌 Une histoire qui voit beaucoup plus grand

Ce qui m’a surtout plu dans ce tome, c’est la sensation que ARMS est en train de changer d’échelle.

Au départ, on pourrait presque croire suivre de jeunes personnages découvrant des capacités extraordinaires. Mais plus l’histoire avance, plus on comprend que leurs pouvoirs sont liés à quelque chose de beaucoup plus vaste.

Égrégore, les expérimentations et les différents mystères entourant les ARMS commencent à dessiner une intrigue de science-fiction ambitieuse.

La fin du cycle de l’Éveil marque d’ailleurs une étape importante. Et comme souvent avec ce genre de construction, la conclusion ne donne absolument pas envie de faire une pause : elle ouvre déjà la porte à la Deuxième Révélation.

⭐ Mon avis sur ARMS Tome 2

Ce deuxième tome m’a davantage convaincu que je ne l’aurais imaginé après ses premières pages. L’entrée dans l’histoire reste assez dense, mais le manga finit par trouver son rythme et devient franchement difficile à lâcher.

J’ai particulièrement aimé voir Ryô, Hayato et Takeshi commencer à exister comme un véritable trio, avec leurs complémentarités et leurs différences. Les affrontements sont également très réussis et servent réellement à faire avancer l’histoire.

Surtout, ARMS commence à dévoiler une intrigue qui dépasse largement le simple récit de jeunes héros dotés de pouvoirs. Le mystère autour d’Égrégore devient de plus en plus fascinant, tandis que l’univers gagne progressivement en profondeur.

Le cycle de l’Éveil se termine donc sur une impression très positive. Maintenant que les bases sont posées, je suis clairement curieux de voir ce que la Deuxième Révélation va apporter.

Le manga ARMS Tome 2, est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 16.95€

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