(Artbook) – The Blood of Dawnwalker: The Art of the Game

Rebel Wolves ouvre les coulisses de son premier jeu dans un ouvrage grand format qui retrace la fabrication visuelle de The Blood of Dawnwalker, action-RPG en monde ouvert situé dans une Europe du quatorzième siècle ravagée par les guerres et par la peste noire, moment de faiblesse dont les vampires profitent pour sortir de l’ombre et réclamer la liberté et la puissance qu’on leur refusait depuis des siècles.

Le jeu suit Coen, un jeune homme transformé en Dawnwalker, humain le jour et vampire la nuit, contraint de choisir entre préserver son humanité et embrasser des pouvoirs maudits pour sauver les siens. Le livre déroule des centaines d’illustrations qui vont des premières recherches jusqu’aux visuels finaux des monstres, des personnages et des décors, le tout accompagné d’entretiens inédits avec les créateurs du jeu.

Disponibilités version anglaise :
Amazon.fr 49,44€

Le Fléau – Mini-série en Blu-ray

Un virus artificiel s’échappe d’un laboratoire militaire américain et décime en quelques semaines plus de cinq milliards d’êtres humains. Le monde s’effondre presque du jour au lendemain, et les rares survivants, hantés par les mêmes rêves étranges, se mettent en quête les uns des autres dans une Amérique dévastée, tandis que se dessine peu à peu un affrontement entre le bien et le mal.

Adaptation en quatre épisodes du roman-fleuve de Stephen King, cette mini-série de 1994 signée Mick Garris, scénarisée par King lui-même, réunit Gary Sinise, Molly Ringwald et Rob Lowe, et paraît pour la première fois en Blu-ray.

Disponibilités :
Fnac 24,99€

SDCC 2026 – Entretien avec un vampire : la saison 4 officiellement annoncée avec une première bande-annonce

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Le Comic-Con de San Diego 2026 a réservé une excellente nouvelle aux amateurs de l’univers d’Anne Rice. AMC a officiellement confirmé la saison 4 d’Entretien avec un vampire et a dévoilé une première bande-annonce centrée sur La Reine des damnés, prochain chapitre de cette ambitieuse adaptation télévisée.

🦇 Akasha s’apprête à entrer en scène

Après une troisième saison largement consacrée à Lestat, la série poursuit logiquement son adaptation des Chroniques des vampires avec La Reine des damnés, troisième roman emblématique d’Anne Rice.

La bande-annonce, présentée en exclusivité au Comic-Con de San Diego, confirme ce que laissait déjà entendre le final de la saison précédente : Akasha, la première des vampires, devient désormais le cœur du récit. Sa présence promet de bouleverser définitivement l’équilibre entre Lestat, Louis et les autres immortels.

🎬 Une nouvelle direction créative

Cette nouvelle saison sera pilotée par Hannah Moscovitch, déjà scénariste sur les deux premières saisons et productrice exécutive de Lestat le Vampire. Son implication dans l’écriture du personnage d’Akasha laisse présager une adaptation fidèle tout en approfondissant la psychologie de cette figure mythique.

Elle sera accompagnée des producteurs exécutifs Mark Johnson et Rolin Jones, déjà aux commandes de la série depuis ses débuts.

🎭 Le casting principal de retour

Les principaux interprètes poursuivront l’aventure avec notamment :

  • Jacob Anderson
  • Assad Zaman
  • Eric Bogosian
  • Sheila Atim

La présentation au Comic-Con a également permis aux acteurs et à l’équipe créative d’évoquer l’importance d’Akasha dans l’évolution de l’univers imaginé par Anne Rice, tout en promettant une saison encore plus ambitieuse.

🧛 Notre avis

Depuis son lancement, Entretien avec un vampire s’est imposée comme l’une des meilleures adaptations de l’œuvre d’Anne Rice. Loin de se contenter d’illustrer les romans, la série modernise intelligemment ses personnages tout en conservant leur richesse émotionnelle et philosophique.

Le passage à La Reine des damnés représente une étape majeure. Ce roman élargit considérablement la mythologie vampirique et ouvre la porte à un récit plus spectaculaire, sans abandonner les thèmes qui font la force de la série : immortalité, pouvoir, solitude et quête d’identité.

Si la production conserve le niveau d’écriture et la qualité visuelle des saisons précédentes, cette quatrième saison pourrait bien devenir la plus ambitieuse de toute la saga.

Her Blue Sky – Édition collector blu-ray 4K

Aoi Aioi passe ses journées de lycéenne à travailler sa basse dans une salle de répétition, persuadée qu’elle finira par quitter sa petite ville de montagne pour vivre de la musique, tandis que sa sœur aînée Akane a renoncé au même rêve treize ans plus tôt pour l’élever seule après la mort de leurs parents.

L’équilibre fragile des deux sœurs vole en éclats quand Shinnosuke, l’ancien petit ami d’Akane devenu guitariste besogneux, revient en ville pour un festival, et surtout quand apparaît Shinno, ce même Shinnosuke tel qu’il était à dix-huit ans, remonté du passé sans que personne ne comprenne comment.

Aoi tombe amoureuse pour la première fois, et de la pire personne possible. Tatsuyuki Nagai, Mari Okada et Masayoshi Tanaka referment ici la trilogie officieuse entamée avec Anohana et poursuivie avec Jun, la voix du cœur, toujours dans la ville de Chichibu, avec une bande originale de Masaru Yokoyama et des chansons signées Aimyon.

Disponibilités :
exclu All the anime.fr 37,49€

SDCC 2026 : Dark Matter dévoile la bande-annonce officielle de sa saison 2

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À l’occasion du San Diego Comic-Con 2026, Apple TV+ a levé le voile sur la première bande-annonce de la très attendue saison 2 de Dark Matter. Adaptée du roman de Blake Crouch, la série poursuit son exploration vertigineuse des réalités parallèles avec une intrigue qui promet d’aller encore plus loin dans les paradoxes du multivers.

Après une première saison saluée pour son mélange de suspense, de science-fiction et de drame familial, cette nouvelle salve d’épisodes semble vouloir élever les enjeux à un niveau supérieur.

🌌 Les Dessen pensaient avoir trouvé la paix…

La première saison suivait Jason Dessen (Joel Edgerton), physicien et père de famille brutalement arraché à son existence avant d’être projeté dans une réalité alternative où sa vie avait pris un tout autre chemin. Pour retrouver son épouse Daniela et leur fils Charlie, il devait traverser une infinité de mondes possibles, chacun représentant une version différente de ses choix.

La saison 2 reprend directement après ces événements. Installée dans ce que Blake Crouch appelle le « Monde 26 », la famille Dessen tente enfin de reconstruire une vie normale. Mais cette tranquillité est de courte durée lorsqu’une nouvelle menace les oblige à reprendre la fuite.

Pendant ce temps, Amanda et Ryan cherchent eux aussi un moyen de retrouver leur univers, tandis que Blair poursuit sa traque et que Leighton continue de nourrir son obsession de bâtir un monde parfait.

🎭 Une nouvelle menace… qui ne vient pas du multivers ?

La bande-annonce laisse entrevoir un mystère inédit : quelqu’un semble poursuivre Jason Dessen, mais cette fois, il ne s’agirait pas d’une autre version de lui-même.

Ce nouvel élément pourrait bien renouveler la mécanique de la série, qui ne reposera plus uniquement sur les multiples variantes des personnages, mais sur une menace encore plus imprévisible.

Le trailer confirme également que la célèbre Boîte, véritable porte d’accès aux réalités parallèles, restera au cœur de l’intrigue.

🎤 Joel Edgerton évoque un défi unique

Lors du panel du Comic-Con, Joel Edgerton est revenu sur l’expérience très particulière que représente la série.

Selon lui, l’une des grandes difficultés pour les personnages consiste désormais à trouver un monde où aucune autre version d’eux-mêmes n’existe, afin d’éviter tout conflit d’identité. L’acteur explique également que Dark Matter lui permet d’explorer des situations émotionnelles totalement inédites, bien loin des expériences habituelles d’un comédien.

💬 Jennifer Connelly et Alice Braga parlent de leurs personnages

Jennifer Connelly souligne que cette nouvelle saison continue d’explorer des thèmes profondément humains malgré son concept de science-fiction. Son personnage, Daniela, sera confronté à des blessures émotionnelles qu’elle croyait derrière elle, dans un contexte où chaque choix peut modifier une existence entière.

De son côté, Alice Braga révèle qu’Amanda découvrira un univers presque utopique, où le changement climatique n’existe pas et où l’empathie semble être devenue la norme. Une réalité idéale… qui cache probablement ses propres dangers.

📅 Une sortie dès le mois d’août

Outre Joel Edgerton, Jennifer Connelly et Alice Braga, la distribution retrouve Jimmi Simpson, Dayo Okeniyi, Oakes Fegley et Amanda Brugel.

La saison 2 de Dark Matter sera disponible à partir du 28 août sur Apple TV+.

🎥 Une montée en puissance attendue

Avec cette première bande-annonce, Dark Matter confirme son ambition de poursuivre l’exploration du multivers sans se contenter de répéter les mécaniques de sa première saison. Entre thriller psychologique, science-fiction et drame familial, la série semble vouloir approfondir encore davantage ses personnages tout en complexifiant son univers.

Si cette deuxième saison tient les promesses de ses premières images, Dark Matter pourrait bien s’imposer une nouvelle fois parmi les meilleures productions de science-fiction du petit écran.

Avis manga : Shadows House Tome 20 – Des émotions au premier plan avant la confrontation finale

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Après plusieurs volumes riches en révélations et en bouleversements, Shadows House ralentit volontairement son rythme dans ce vingtième tome. Sans pour autant délaisser les enjeux qui entourent le manoir, le duo So-Ma-To préfère s’attarder sur ses personnages et sur les conséquences des vérités récemment découvertes. Une respiration bienvenue qui renforce encore davantage l’attachement que l’on éprouve pour cette galerie de protagonistes.

🕯️ Une accalmie qui prépare la tempête

Depuis le sauvetage de Louise et Lou, l’équilibre déjà fragile de la demeure continue de vaciller. Les poupées vivantes sont désormais de plus en plus nombreuses à retrouver leurs souvenirs et à remettre en question l’ordre établi, tandis que Kate poursuit patiemment ses manœuvres pour faire face à Anthony.

Si l’intrigue politique progresse discrètement, elle reste volontairement en arrière-plan. Les auteurs privilégient ici les conséquences humaines de cette révolution silencieuse, donnant davantage de profondeur aux personnages avant les affrontements qui s’annoncent.

❤️ Des relations toujours aussi touchantes

Ce volume se distingue surtout par la qualité de ses interactions.

Les échanges entre Lou et Ricky, mais aussi entre Emilico et Shawn, apportent une véritable douceur à un univers pourtant toujours aussi inquiétant. Les dialogues sonnent juste et témoignent de l’évolution progressive des liens qui unissent ces personnages depuis le début de la série.

L’un des plus beaux moments du tome reste sans conteste la superbe double page mettant Emilico en lumière à travers le regard de Shawn. Sans avoir besoin de longs discours, cette scène traduit toute l’affection et l’admiration qu’il éprouve désormais pour elle.

Une séquence simple, mais particulièrement réussie.

🌸 Emilico dévoile une nouvelle facette

L’autre grande réussite du volume concerne Emilico.

Toujours rayonnante et pleine d’optimisme, elle laisse pourtant apparaître des blessures bien plus profondes qu’on ne l’imaginait. Le récit revient sur son passé difficile et montre combien la pauvreté et les épreuves ont façonné son regard sur elle-même.

Malgré tout ce qu’elle apporte aux autres, Emilico continue de penser qu’elle n’a que peu de valeur et qu’elle représente davantage un poids qu’un soutien.

Cette fragilité apporte une dimension supplémentaire à un personnage déjà particulièrement attachant et donne lieu à certains des passages les plus émouvants de ce tome.

🎨 Une mise en scène toujours aussi élégante

Comme depuis les débuts de la série, So-Ma-To impressionne par la finesse de sa narration visuelle.

Les expressions des personnages, les jeux d’ombres et la composition des planches accompagnent parfaitement les émotions sans jamais en faire trop. Les scènes intimistes bénéficient d’une mise en scène particulièrement soignée qui laisse respirer les dialogues et les silences.

L’atmosphère si singulière de Shadows House demeure intacte, entre élégance gothique, mystère et tension permanente.

⚖️ Quelques raccourcis narratifs

Tout n’est cependant pas irréprochable.

Certaines intrigues secondaires, notamment autour de Suzy, paraissent être résolues un peu rapidement. Ces passages donnent parfois l’impression d’être accélérés afin de recentrer le récit sur ses enjeux principaux.

Ce léger sentiment de précipitation n’entache toutefois pas réellement la lecture, tant il semble annoncer l’approche du dénouement.

⭐ Notre avis

Ce vingtième tome n’est pas le plus spectaculaire de Shadows House, mais il fait partie des plus humains. En prenant le temps d’explorer les émotions de ses personnages et les liens qui les unissent, So-Ma-To renforce considérablement l’impact des événements à venir.

À mesure que les masques tombent et que les alliances se dessinent, la sensation d’approcher du grand affrontement devient de plus en plus palpable. Une transition maîtrisée qui confirme une nouvelle fois toute la qualité d’écriture de cette série atypique.

✅ Les points forts

  • 🖤 Une belle mise en avant des relations entre les personnages.
  • 🌸 Emilico gagne encore en profondeur.
  • 🎨 Une mise en scène toujours aussi raffinée.
  • 🏰 Une tension qui continue de monter malgré un rythme plus calme.
  • 📖 Une excellente préparation aux événements à venir.

❌ Les points faibles

  • Certaines intrigues secondaires sont résolues un peu trop rapidement.
  • Un tome volontairement plus contemplatif qui pourra surprendre les lecteurs en attente de grandes révélations.

Avec ce vingtième volume, Shadows House démontre une nouvelle fois que sa plus grande force réside autant dans la richesse de ses personnages que dans les mystères de son univers. Une parenthèse sensible et parfaitement maîtrisée avant une conclusion qui s’annonce particulièrement intense.

Le manga Shadows House (Tome 20), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Avis manga : Strand Tome 1 – Une catastrophe crédible au service d’un survival humain

Dans un marché saturé d’isekai, de fantasy et de survival games toujours plus spectaculaires, Strand choisit une voie beaucoup plus réaliste. Avec seulement cinq volumes pour raconter son histoire, Number 8 et Ryôhei Masuko proposent un thriller d’anticipation où la véritable menace n’est pas un monstre ou une pandémie, mais l’effondrement brutal de notre société hyperconnectée. Ce premier tome pose des bases solides et intrigue autant qu’il inquiète.

⚡ Une catastrophe d’une simplicité redoutable

L’idée de départ frappe immédiatement par sa crédibilité. Une gigantesque impulsion électromagnétique plonge le pays dans le noir en quelques secondes. Plus d’électricité, plus de téléphones, plus de trains, plus d’Internet. Le monde moderne cesse simplement de fonctionner.

Plutôt que de montrer des gouvernements ou des militaires, Number 8 adopte un point de vue beaucoup plus intime en suivant quatre lycéens pris au piège de cette catastrophe. Leur premier objectif n’est pas de sauver le monde, mais simplement de rentrer chez eux et retrouver leurs proches.

Cette approche très humaine donne immédiatement de l’épaisseur au récit. On s’identifie facilement à ces adolescents confrontés à une situation qui pourrait presque arriver demain.

👥 Une réflexion sur la nature humaine

L’intérêt de Strand ne réside finalement pas dans la catastrophe elle-même, mais dans les comportements qu’elle provoque.

Très rapidement, les premières tensions apparaissent. Les ressources deviennent précieuses, les informations disparaissent et chacun doit décider jusqu’où il est prêt à aider son prochain.

Le manga évite soigneusement le piège des personnages caricaturaux. Aucun héros parfait, aucun véritable méchant : seulement des adolescents confrontés à des choix impossibles. Cette nuance rend les interactions particulièrement crédibles et laisse entrevoir une évolution psychologique prometteuse pour les tomes suivants.

En arrière-plan, l’œuvre questionne également notre dépendance à la technologie. Que reste-t-il de notre quotidien lorsque tout ce qui semblait acquis disparaît en quelques minutes ?

🎨 Un dessin sobre mais particulièrement efficace

Le trait de Ryôhei Masuko accompagne parfaitement cette ambiance.

Sans chercher la démonstration graphique permanente, le dessinateur privilégie la lisibilité et l’expressivité. Les visages traduisent avec justesse la peur, le doute ou la fatigue, tandis que les nombreux silences renforcent constamment la tension.

La mise en scène sait aussi accélérer lorsque la violence éclate. Ces rares séquences sont brèves mais marquantes, précisément parce qu’elles restent réalistes et ne sombrent jamais dans le spectaculaire gratuit.

Cette sobriété graphique participe pleinement à l’identité du manga.

📖 Une série courte qui joue en sa faveur

À une époque où certains mangas s’étendent sur plusieurs dizaines de volumes, Strand fait le choix inverse.

Avec seulement cinq tomes, les auteurs semblent avoir conçu une histoire complète dès le départ. Ce premier volume ne donne jamais l’impression de tirer artificiellement en longueur. Chaque chapitre apporte une nouvelle étape dans la dégradation de la situation et prépare efficacement la suite.

La dernière partie laisse d’ailleurs entrevoir un changement de rythme important qui donne immédiatement envie d’ouvrir le deuxième volume.

⭐ Notre avis

Sans révolutionner le genre du survival, Strand parvient à s’en démarquer grâce à une approche réaliste et profondément humaine. Là où beaucoup de séries cherchent avant tout à impressionner par leurs scènes d’action ou leurs retournements permanents, Number 8 préfère explorer les réactions les plus ordinaires face à une situation extraordinaire.

Ce premier tome convainc autant par la crédibilité de son scénario que par la finesse de ses personnages. Si les quatre volumes suivants maintiennent ce niveau d’écriture, Strand pourrait bien devenir l’une des très bonnes surprises de cette année.

✅ Les points forts

  • ⚡ Une catastrophe crédible et immédiatement prenante.
  • 👥 Des personnages nuancés et attachants.
  • 🧠 Une réflexion pertinente sur notre dépendance technologique.
  • 🎨 Une mise en scène sobre mais très efficace.
  • 📚 Une série courte pensée comme un récit complet.

❌ Les points faibles

  • Un démarrage volontairement posé qui pourra sembler lent aux amateurs d’action immédiate.
  • Les quatre protagonistes demandent encore à être davantage différenciés.

Strand réussit une entrée en matière particulièrement solide. Plus proche du thriller psychologique que du survival spectaculaire, ce premier tome séduit par son réalisme, sa tension permanente et la qualité de son écriture. Une série à suivre de très près.

Le manga Strand (Tome 1), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€

Dracula – Steelbook 4K

Au XVe siècle, un prince voit la femme qu’il aime lui être arrachée. Fou de douleur, il renie Dieu et se voit condamné à l’immortalité, contraint d’errer à travers les siècles à la recherche de celle qu’il a perdue. Quatre cents ans plus tard, dans le Paris de la fin du XIXe siècle, il croit enfin la reconnaître. Luc Besson livre sa relecture du mythe de Bram Stoker en misant sur la dimension amoureuse et tragique plutôt que sur l’horreur pure, avec Caleb Landry Jones dans le rôle-titre et une partition signée Danny Elfman.

Disponibilités version UK:
Zavvi.fr ~41€

Les Maîtres de l’univers – Steelbook 4K

Adam Glenn, 10 ans, s’écrase sur la planète Terre, la planète natale de sa mère, le séparant de l’Épée de Puissance de son ancêtre, le Crâne-Gris. Vingt ans plus tard, il reprend son épée et endosse le rôle de Musclor, combattant pour sa planète natale, Eternia, contre les forces maléfiques de Skeletor.

Disponibilités :
Cultura 29,99€

SDCC 2026 : Avengers: Doomsday dévoile de nouveaux détails sur le Docteur Fatalis

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Lors de son passage très attendu au San Diego Comic-Con 2026, Marvel Studios a réservé une surprise de taille aux spectateurs présents dans le célèbre Hall H. Si les images exclusives ne seront pas diffusées officiellement en ligne, plusieurs détails majeurs concernant Avengers: Doomsday et surtout le Docteur Fatalis, incarné par Robert Downey Jr., ont été dévoilés.

Le film marquera la première véritable apparition de Victor von Doom dans le Marvel Cinematic Universe, après des décennies d’adaptations au cinéma en dehors du MCU.

👑 Un Fatalis plus tragique que jamais

Les séquences projetées auraient été accompagnées d’un monologue de Sue Storm (Vanessa Kirby), qui revient sur le passé de Victor von Doom et apporte un nouvel éclairage sur le personnage.

Selon ses paroles, Victor n’a pas toujours été le tyran que tout le monde redoute.

« Victor était toujours le plus intelligent. Avant, il était différent. Il était gentil, attentionné, puis tout ce qu’il aimait lui a été enlevé. Je savais qu’il était perdu, mais je ne me rendais pas compte qu’il était brisé. »

Cette approche laisse entrevoir une version plus nuancée du célèbre antagoniste de Marvel, dont les motivations seraient profondément ancrées dans la souffrance et la perte, plutôt que dans une simple quête de pouvoir.

⚡ Thor impuissant face au souverain de Latverie

Les images montrées au Comic-Con débutent par plusieurs instants plus calmes mettant en scène différents héros auprès de leurs proches, avant de basculer vers un immense champ de bataille dévasté.

Le Docteur Fatalis fait alors une entrée spectaculaire.

Face à lui, Thor (Chris Hemsworth) promet de lui faire « implorer l’enfer » avant la fin du combat. Mais la démonstration de puissance est immédiate : Fatalis s’empare de Stormbreaker et neutralise le Dieu du Tonnerre avec une facilité déconcertante.

Cette séquence semble confirmer que Victor von Doom sera présenté comme l’adversaire le plus redoutable que les Avengers aient affronté jusqu’à présent.

🤖 Une armée de Doombots entre en scène

Le point culminant des images montre Fatalis levant une immense armée de Doombots, ses célèbres robots de combat, prêts à envahir le champ de bataille.

Cette armée mécanique laisse présager un affrontement d’une ampleur inédite, réunissant :

  • Les Avengers
  • Les Nouveaux Avengers
  • Les Quatre Fantastiques
  • Les X-Men

Marvel semble ainsi préparer un événement réunissant la quasi-totalité de ses grandes équipes pour faire face à une menace commune.

🎥 Un blockbuster aux ambitions gigantesques

Après la première bande-annonce dévoilée quelques jours auparavant, ces nouvelles révélations confirment que Avengers: Doomsday misera autant sur le spectaculaire que sur la profondeur de son principal antagoniste.

En faisant de Victor von Doom un personnage marqué par un passé tragique tout en lui offrant une puissance colossale, Marvel semble vouloir construire un méchant à la hauteur de Thanos, voire au-delà.

Il faudra désormais patienter jusqu’au 16 décembre 2026, date de sortie du film en France, pour découvrir si cette nouvelle incarnation du Docteur Fatalis tiendra toutes ses promesses.