Pirates des Caraïbes : Vers un nouveau chapitre incertain avec ou sans Johnny Depp ?

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Depuis plusieurs années, Disney travaille sur la suite de l’univers de Pirates des Caraïbes, mais jusqu’à présent, aucun projet n’a réellement abouti. La question cruciale qui se pose est celle du retour de Johnny Depp dans le rôle emblématique du Capitaine Jack Sparrow, pilier de la saga.

En novembre dernier, l’annonce de l’annulation du projet de reboot de Pirates des Caraïbes avec Margot Robbie en tête d’affiche a été faite. Cependant, le président de Disney, Bob Iger, a déclaré en début d’année son intention de recentrer l’activité audiovisuelle du groupe sur des franchises à succès plutôt que de se disperser en essayant de créer de nouvelles licences qui peinent à trouver leur public. Par conséquent, le Black Pearl pourrait bien reprendre la mer.

Cependant, il est difficile d’imaginer un sixième film Pirates des Caraïbes sans Johnny Depp, car son interprétation de Jack Sparrow a été un élément clé du succès des films précédents, du moins des premiers opus. Néanmoins, il faut reconnaître que les problèmes juridiques de l’acteur, qui ont entraîné notamment la perte de ses rôles dans les productions de Warner Bros., ne sont pas compatibles avec l’image de Disney. Lors d’une interview accordée au New York Times, Sean Bailey, président de Walt Disney Studios Motion Picture Production, a brièvement évoqué l’idée d’un prochain film.

« Nous pensons avoir une histoire très solide et captivante qui rend hommage aux films précédents tout en apportant quelque chose de nouveau à raconter. »

Lorsque le sujet du retour de Johnny Depp a été abordé, Bailey a répondu de manière évasive : « Je ne peux pas me prononcer pour l’instant. » Cette réponse est loin d’être concluante, mais elle laisse planer le doute quant à la possibilité de voir l’acteur revenir. Cependant, même si le rôle lui était offert, rien ne garantit qu’il l’accepterait. En effet, l’année dernière, il a découvert que Disney avait décidé de l’exclure de tout projet de suite de Pirates des Caraïbes en raison des accusations de violences conjugales qui ont donné lieu à un procès. Bien qu’il comprenne la position du studio, il reste possible qu’il refuse de travailler pour ceux qui l’ont abandonné dans une période difficile de sa vie.

Il faudra donc suivre cette affaire de près, mais il semble probable qu’un nouveau projet autour de la franchise voie le jour, que ce soit avec ou sans Johnny Depp.

Le manga L’amour est dans le thé aux éditions Glénat

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Les éditions Glénat, annoncent l’arrivée d’un nouveau manga dans leur catalogue : L’amour est dans le thé.

Le manga Kono Koi, Chaban ni Tsuki!? (This Love, is a Farce!?) a débuté en 2020 au Japon aux éditions Kodansha et compte actuellement 7 volumes. La sortie du tome 1 prévue le 22 novembre 2023 au prix de 7.90€.

Résumé : Chako est une jeune femme de 28 ans dont la famille est productrice de thé. Un jour, elle se rend chez elle pour fuir son fiancé qu’elle n’aime pas. C’est alors quand arrivant chez elle, elle est surprise d’y trouver un jeune homme et une petite fille ?! La voilà obligée de cohabiter avec des gens qu’elle ne connaît pas !

Avis manga – The Commonbread (tome 1)

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La science-fiction apocalyptique ou post-apocalyptique regorge de thèmes captivants, et l’un d’entre eux concerne invariablement la question de la nourriture. Depuis des décennies, ce sujet a été exploré de différentes manières dans des œuvres célèbres.

Cependant, une série récente intitulée The Commonbread a réussi à se démarquer en accordant une importance cruciale à l’alimentation dans son univers de science-fiction. En fait, le titre même de la série fait référence au seul aliment existant, communément appelé commonbread. Dans cette série, l’alimentation est au cœur de l’intrigue, loin d’être un simple élément secondaire. The Commonbread offre une perspective originale sur cette question essentielle, en la plaçant au premier plan de son récit captivant.

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Avis manga – The Commonbread (tome 1)

The Commonbread, œuvre de l’auteur Mujiha, a connu sa première publication sur le site Web Manga d’Alphapolis à partir de 2018, et a été regroupé en quatre volumes au total. L’édition française, assurée par Vega Dupuis, se distingue par son travail méticuleux et sans artifice, avec la traduction assurée par Satoko Fujimoto. Dans ses propos introductifs et conclusifs, l’auteur partage son idée d’une histoire captivante qui mettrait en scène une jeune fille intrépide évoluant au sein de zones dévastées. Bien que ce concept puisse sembler familier, il a constitué le point de départ de la création de son tout premier manga, malgré son expérience antérieure de dessinateur sans réel projet concret.

À partir de cette prémisse, Mujiha a développé un univers de science-fiction post-apocalyptique qui reprend certains tropes classiques, tels que des cités en ruines, des vestiges technologiques, la présence d’une intelligence artificielle et des pillards profitant de l’isolement des voyageurs solitaires. Toutefois, au cœur de cet univers, se trouve un autre thème emblématique, celui de l’alimentation, bouleversée en même temps que la civilisation déclinait. Cette idée simple revêt une signification profonde, car l’alimentation est un marqueur essentiel de la civilisation.

Non seulement elle reflète la diversité culturelle (chaque pays possédant sa propre gastronomie), mais elle met également en lumière les excès du capitalisme débridé (lorsque les rayons dédiés aux sodas dépassent en taille ceux réservés à l’eau, cela soulève certaines préoccupations). Ainsi, l’alimentation devient un outil parfait dans le contexte de la science-fiction post-apocalyptique, offrant une opportunité d’interroger de nombreux aspects de notre société actuelle.

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Dans cet univers, les habitants se nourrissent exclusivement du Commonbread, un pain produit dans une usine automatisée. Sa composition reste un mystère, mais il fournit tous les nutriments essentiels à l’humanité. L’Église a interdit la consommation de toute autre nourriture, même les plantes ou les insectes sont strictement proscrits par curiosité. Même la simple cuisson du Commonbread est interdite. Évidemment, toutes ces restrictions suscitent des questions, notamment concernant la composition de cet aliment, rappelant ainsi un trope classique du genre.

En plaçant cet élément au cœur de la série, on peut espérer une exploration approfondie de cette thématique. Cependant, cela reste à voir dans l’ensemble du manga, car ce premier volume sert principalement d’introduction, offrant à notre héroïne Haruka un objectif des plus simples, lié à la thématique principale du manga : trouver du curry, un aliment disparu depuis des millénaires, considéré ici comme un nectar divin, alors même que pour les Japonais du XXIe siècle, c’est l’une des choses les plus basiques de l’univers…

 The Commonbread – En conclusion (tome 1)

En conclusion, la série The Commonbread de l’auteur Mujiha présente un univers post-apocalyptique captivant où la nourriture joue un rôle central. Les habitants se contentent du Commonbread, un pain mystérieux fabriqué en usine, qui constitue leur unique source de nutrition. Toute autre forme d’alimentation est interdite, créant ainsi une société contrôlée par l’Église et ses règles strictes. Ce scénario soulève des interrogations sur la composition de cet aliment et explore le lien entre la nourriture, la culture et la civilisation.

Le premier volume de la série pose les bases de l’intrigue en suivant l’héroïne Haruka dans sa quête pour retrouver du curry, considéré comme un trésor perdu depuis longtemps. Cette recherche met en évidence l’importance symbolique de la nourriture et la quête d’une saveur disparue dans un monde où la monotonie alimentaire règne en maître.

The Commonbread offre ainsi une réflexion profonde sur notre société actuelle, abordant des thématiques telles que la consommation de masse, la perte de diversité culinaire et les conséquences d’une alimentation uniforme. C’est un récit qui pousse à remettre en question nos habitudes alimentaires et à réfléchir à la valeur culturelle et sociale que nous attribuons à la nourriture.

À travers son traitement original de l’alimentation dans un contexte post-apocalyptique, The Commonbread s’impose comme une série prometteuse, explorant des concepts familiers tout en offrant une perspective unique et captivante.

Le manga The Commonbread (tome 1) est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.35€

Le manga Kamasutra chez Soleil

Les éditions Soleil, annoncent l’arrivée d’un nouveau manga dans leur catalogue, Kamasutra de Artworks Variety.

Le manga Kamasutra a débuté en 2010 au Japon aux éditions East Press et compte actuellement 1 volume. La sortie prévue le 21 juin 2023 au prix de 7.99€.

Résumé : Le Kamasutra est considéré comme le livre le plus ancien des Kamashastra, les traités sur l’amour charnel de l’Inde ancienne aux plus de mille chapitres. « Kama » signifiant « amour », il raconte à quel point il est important dans une vie d’étudier cet amour. Un texte historique, une leçon du « comment aimer » qui continue encore et toujours de fasciner les générations, maintenant au format manga.

Avis manga – Boy’s Abyss (tome 4)

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À mesure que nous nous plongeons dans les différents tomes de Boy’s Abyss, notre fascination grandit, même si nos appréhensions initiales vis-à-vis du premier volume persistent. L’auteur tisse habilement une intrigue de plus en plus labyrinthique, empreinte d’une densité saisissante et d’une cruauté qu’il est important de souligner. En abordant des thèmes d’une grande intensité tels que le suicide et les relations toxiques dans lesquelles les adolescents peuvent se retrouver pris, Minenami Ryo nous livre une histoire étonnamment captivante.

Chaque page tourne entre fascination et malaise, dans un récit où chaque personnage adulte semble être un agent de destruction, prêt à causer du tort aux jeunes. Il convient de souligner la nécessité d’avertissements préalables, compte tenu de la nature brute et sans artifice du sujet traité ici.

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Avis manga – Boy’s Abyss (tome 4)

Nous avons abordé le premier tome de Boy’s Abyss avec quelques réserves, étant donné que la série était présentée comme un manga dur et sans compromis (le macaron « Pour public averti » sur la couverture ne trompait pas). De plus, le choix d’un format grand et d’un prix de 12€90 semblait indiquer une certaine importance éditoriale, comme si le format et le prix nous mettaient en garde : « Attention, manga d’importance« . Par conséquent, dès le départ, nos attentes étaient élevées, ce qui a pu influencer notre réception initiale, malgré notre désir d’en découvrir davantage. Heureusement, nous avons eu raison de persévérer, car dès le deuxième tome, l’histoire prend de l’ampleur, se densifie et révèle véritablement son potentiel.

L’auteur nous montre dès le début ses compétences indéniables pour instaurer une ambiance captivante et mettre en scène un récit tendu. Chaque volume est une pièce supplémentaire d’un puzzle complexe, avec un nombre croissant de personnages qui se développent pour approfondir les thématiques abordées précédemment.

Rappelons-nous que l’intrigue débute avec Reiji, un lycéen qui traverse des épreuves difficiles dans sa vie, et qui rencontre une idole adulée par lui-même et sa meilleure amie. Ils finissent par avoir des relations intimes, avant que cette idole ne lui propose de se suicider ensemble. En mélangeant des éléments de fantasme irréels (la rencontre avec une idole isolée dans un coin reculé de la campagne et son désir d’avoir une relation avec un adolescent ordinaire) et une réalité d’une brutalité déconcertante (la perspective du suicide), le récit est d’emblée intriguant et lourd de sens. Ces deux aspects ne font que se renforcer au fil des tomes, grâce aux interactions entre les différents personnages, certains étant porteurs de mystère et d’une aura inquiétante, voire suscitant la crainte qu’ils aient besoin de soins psychiatriques de toute urgence.

Dans ce quatrième tome, l’histoire se concentre sur la relation tumultueuse entre Reiji et sa mère, une dynamique qui est indubitablement toxique. Parallèlement, une grande attention est portée à l’amitié qui lie Reiji à Tchako, sa confidente la plus proche. C’est seulement entre ces deux adolescents que l’on peut véritablement trouver de l’authenticité et un réel souci l’un pour l’autre. Malheureusement, lorsqu’il s’agit des adultes, Reiji semble être manipulé par leurs désirs sans pouvoir faire entendre sa propre voix.

La rencontre entre la mère de Reiji et son professeur principal, qui entretient également une relation abusive avec le jeune homme, illustre cette dynamique problématique. Chacune de ces figures impose sa volonté à Reiji, l’empêchant même d’exprimer ses propres désirs. Malheureusement, les autres personnages adolescents du récit semblent vivre des situations similaires, où leur volonté est systématiquement ignorée. C’est le cas notamment de Gen, l’ancien ami de Reiji qui est devenu sa cible de prédilection, dont l’avenir est déjà déterminé, le contraignant à rester dans cette ville.

En conclusion, ce quatrième tome met en lumière des relations complexes et troublantes. La relation toxique entre Reiji et sa mère ainsi que celle entre Reiji et sa meilleure amie, Tchako, sont des éléments centraux de l’intrigue. On observe que c’est entre ces deux adolescents que l’on trouve de la sincérité et un véritable souci pour l’autre, tandis que Reiji semble être manipulé par les adultes qui l’entourent, privé de toute voix dans les décisions qui le concernent. La rencontre entre la mère de Reiji et sa professeure principale, qui entretiennent toutes deux des relations abusives avec lui, souligne cette réalité troublante. Les autres personnages adolescents du récit semblent également vivre des situations similaires, où leurs volontés sont systématiquement niées. Cette série met en évidence les enjeux psychologiques et thématiques lourds, offrant une vision sombre et dénuée de joie de vivre.

Les tomes 1 & 4 du manga Boy’s Abyss sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 12.90€

Duel – Steelbook édition 4K

David Mann, un représentant de commerce, roule tranquillement sur une route californienne. Il se trouve bientôt bloqué derrière un énorme camion qui avance à faible allure et dégage une fumée gênante. David parvient à le doubler, mais le camion le rejoint et le dépasse à son tour. David pense qu’il s’agit là d’un jeu mais lorsque le conducteur du camion lui fait signe de passer, lui indiquant que la voie est libre alors qu’en fait un véhicule arrive à vive allure, il commence à avoir sérieusement peur et comprend que le conducteur du camion veut le tuer…

Disponibilités :
Fnac 24,99€

The Big Lebowski – Steelbook 4K édition 25ème anniversaire

Jeff Lebowski, prénommé le Duc, est un paresseux qui passe son temps à boire des coups avec son copain Walter et à jouer au bowling, jeu dont il est fanatique.

Un jour deux malfrats le passent à tabac. Il semblerait qu’un certain Jackie Treehorn veuille récupérer une somme d’argent que lui doit la femme de Jeff. Seulement Lebowski n’est pas marié. C’est une méprise, le Lebowski recherché est un millionnaire de Pasadena. Le Duc part alors en quête d’un dédommagement auprès de son richissime homonyme…

Disponibilités :
Fnac 24,99€

Creature In The Well – Edition collector

Creature in the Well est un jeu d’exploration de donjon, de type hack & slash et vue de dessus, aux airs de flippers. Dernier membre de l’unité BOT-C, vous vous aventurez dans une montagne au beau milieu d’un désert pour reprendre le contrôle d’un ancien complexe hanté par une créature désespérée. Équipez-vous d’un équipement puissant pour libérer la ville de Mirage d’une terrible tempête de sables.

  • Du flipper à l’épée : chargez des orbes d’énergie, ricochant entre eux pour réactiver la machine et mettre un terme à la tempête.
  • Venez à bout de la créature : surmontez les nombreux défis laissés sur votre chemin par la créature et confrontez-la lors de combats aussi complexes qu’épiques.
  • Dungeon-crawler : aventurez-vous dans les profondeurs de la montagne en déverrouillant huit donjons créés méticuleusement, chacun recelant une jouabilité, des objets et des secrets uniques.
  • Plus de 20 objets uniques : personnalisez votre aventure avec des armes et équipements améliorables.

Disponibilités :
Micromania 69,99€

Stonefly – Edition collector

Maîtrisez le vent et envolez-vous à la découverte des étendues sauvages de Stonefly. Annika Stonefly, inventrice candide mais brillante, part à la recherche d’un héritage familial perdu en faisant appel à son intelligence et à ses talents de stratège. Pilotez intelligemment parmi la flore et la faune, et confrontez des insectes affamés, vivez des péripéties incroyables et rencontrez des personnages mémorables. Au fil de l’aventure, vous dénouerez une histoire émouvante mêlant découverte de soi, famille, héritage et appartenance.

  • Un jeu d’action-aventure paisible, ponctué d’affrontements uniques et complexes entre insectes. Étourdissez-les. Détruisez-les. Récupérez le butin.
  • Inventez et fabriquez de nouvelles fonctionnalités pour votre mécha tout en le configurant en fonction de votre style de jeu.
  • Affrontez toutes sortes d’insectes pour récolter des minerais, puis exploitez-les pour fabriquer des pièces spécialement conçues pour les méchas.
  • Pilotez à travers la canopée, les marais, les ronces épineuses et allez à la rencontre d’une nature époustouflante au fil des missions.
  • Une œuvre graphique artisanale, inspirée à la fois par le design moderne du siècle dernier et par la nature.
  • Forgez des relations avec les personnages mémorables de la brigade Acorn, une bande de pilotes de méchas rejetés.

Disponibilités :
Micromania 69,99€

The Flash : Révélations sur le film ! Le SnyderVerse confirmé et des surprises à ne pas manquer

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Le DC Extended Universe (DCU) a subi des changements majeurs ces dernières années, avec le redémarrage de l’univers DC Comics par Warner Bros. Malgré cela, de nombreux fans continuent d’espérer un retour du SnyderVerse sous une forme ou une autre. Bien que la possibilité d’une suite à Justice League en format comic existe, il est peu probable que Zack Snyder ait l’opportunité de revisiter ses personnages en live-action. La question se pose donc de savoir s’il serait simplement intéressé par cette possibilité.

The Flash _ Révélations sur le film

Le réalisateur de The Flash, Andy Muschietti, a confirmé que son film se déroule techniquement dans l’univers établi par les films de Snyder, bien qu’il s’agisse de lignes temporelles alternatives. Dans une interview avec CinemaBlend, Muschietti a déclaré :

« J’aimerais que Zack regarde ce film. Nous avons rendu hommage à la partie du film qu’il a créée en termes de personnages, de caractérisation et de distribution. Je pense donc qu’il l’apprécierait. »

The Flash, qui sortira bientôt dans les salles, réserve au moins une nouvelle scène après le générique. Muschietti l’a confirmé lors d’une autre interview avec Collider en déclarant : « Si vous voyez le film à partir du 16 juin, vous remarquerez qu’il y a quelques surprises que nous avons gardées secrètes pour la sortie afin d’éviter les fuites éventuelles. Il y a donc quelques surprises supplémentaires. »

Dans ce film, Ezra Miller incarne Barry Allen, qui voyage dans le temps pour changer le cours des événements passés. Cependant, sa tentative de sauver sa famille entraîne des conséquences inattendues. Barry se retrouve piégé dans une réalité où le général Zod est revenu et où les super-héros ne sont pas présents pour l’aider. Sa seule chance de rétablir l’équilibre est de convaincre un Batman très différent de sortir de sa retraite et de sauver un Kryptonien emprisonné, mais pas celui qu’il recherche. Pour revenir à la réalité qu’il connaît et sauver le monde dans lequel il se trouve, Barry devra faire un sacrifice ultime. Reste à savoir si cela sera suffisant pour réinitialiser l’univers.