Rooster Fighter – Coq de Baston – Le manga WTF des éditions Mangetsu !

Dans Rooster Fighter, nous suivons l’histoire de Keiji, un petit coq courageux qui lutte contre les kijû, des monstres gigantesques et sanguinaires qui menacent l’humanité. Ces créatures apparaissent sans prévenir et sont difficiles à combattre, mais Keiji est prêt à tout pour protéger les humains. Avec son cri surpuissant, il est capable de vaincre ces monstres, même s’il n’est que 50cm de haut et n’a que deux pattes. Keiji pourrait être le héros que l’humanité attend, celui qui mettra fin à cette menace énigmatique.

manga WTF des éditions Mangetsu

Dans le manga Rooster Fighter, nous suivons les aventures de Keiji, un coq courageux qui combat les kijû, des monstres gigantesques qui menacent l’humanité. Keiji voyage à travers différents endroits, où il affronte chaque nouveau monstre qui apparaît. Bien que cela puisse sembler monotone, l’histoire ne se limite pas à cela seul grâce à un casting divertissant qui se met en place autour de Keiji.

Parmi ces personnages, on retrouve Gin, une vieille tortue borgne qui cherche à se venger des mouettes qui ont tué sa famille, et un petit poussin qui veut suivre Keiji dans son voyage pour devenir plus fort. Au fil du récit, nous découvrons que Keiji poursuit également une quête de vengeance et que les kijû pourraient avoir une origine particulière. En effet, ils ont des designs à la fois monstrueux et humains et ils répètent les paroles de personnes rejetées par la société, ce qui laisse entendre qu’il s’agit d’humains transformés. Même si cette idée n’est pas originale, cela contribue à susciter notre intérêt pour l’histoire.

manga WTF des éditions Mangetsu

La principale originalité de Rooster Fighter réside dans son personnage principal, un coq particulièrement badass, qui parodie les mangas d’action traditionnels en utilisant des techniques de combat dignes d’un coq, comme piquer les yeux avec son bec ou utiliser son puissant cri pour exploser ses cibles. L’auteur s’amuse de ces stéréotypes en faisant de Keiji une incarnation du virilisme, un mâle alpha qui ne se laisse pas démonter et qui prône une vie loin de la routine. Cependant, l’histoire pourrait aller plus loin dans le délire et l’auteur devrait peut-être se lâcher davantage pour atteindre des niveaux de délire comparables à ceux de Tony Chu, où l’auteur John Layman et le dessinateur Rob Guillory ont créé le coq Poyo.

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Sur le plan visuel, Shu Sakuratani a un style dense et détaillé, avec des décors riches et réalistes, des designs de kijû intenses et improbables, et des animaux, en particulier Keiji, dessinés avec précision et une lueur d’expressivité. Le découpage est standard, mais est utilisé pour mettre en valeur les gags, tandis que les moments d’action, bien que peu nombreux, mettent en avant les techniques de Keiji. Parmi celles-ci, les « cocori-K.-O. » (des coups de poing finaux similaires à ceux de Saitama dans One-Punch Man) sont particulièrement réussis grâce à une mise en scène ample et un excellent travail sur l’onomatopée et son sous-titrage français.

En plus de choix de lettrage et d’adaptation graphique excellents, l’édition de Rooster Fighter est de haute qualité, avec une jaquette proche de celle de l’édition japonaise et dotée d’un bel effet brillant, un papier souple et sans transparence pour une qualité d’impression optimale, et une traduction généralement bien réussie de Alexandre Fournier, notamment pour certains jeux de mots.

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En fin de compte, Rooster Fighter est plutôt séduisant, malgré un côté un peu trop « sage » par rapport au délire attendu. Tout en se basant sur une approche décalée et parodique, Shu Sakuratani parvient à sortir de la monotonie pour créer une histoire qui, bien que peu originale, tient la route. Le bilan est donc globalement positif, et il sera intéressant de voir si l’auteur parviendra à montrer plus d’audace à l’avenir.

Retrouvez toutes les news mangas et sur les éditions Mangetsu sur le site, ainsi que les 4 premiers tomes dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€ 

Cigarette & Cherry – Avis sur l’une des meilleurs série de la Collection Life des éditions Kana.

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Tout débute avec une rencontre à l’université. Lui est en première année, tandis qu’elle est en terminale. Selon le jargon étudiant au Japon, elle est donc la Senpai et lui le Kôhai. Nous ne connaîtrons jamais leur nom, mais cela n’a pas d’importance, car ils représentent chacun de nous – nous sommes tous la Senpai ou le Kôhai de quelqu’un d’autre. Nous pouvons aussi les appeler Cigarette et Cherry, qui sont également les titres de ce manga en 11 tomes de Daishirô Kawakami, dont le dernier a été publié en décembre 2022.

Retour sur cette romance feel-good qui fait partie de la Collection Life des éditions Kana.

Cigarette & Cherry

Bien que le Kôhai du manga ne soit pas explicitement appelé Cherry, il est intéressant de se demander pourquoi ce surnom est utilisé dans le titre. En anglais, l’expression « to pop the cherry » (éclater la cerise) est couramment utilisée pour parler de « premières fois », bien que cette expression ne soit plus nécessairement associée au sexe. Elle vient en fait de l’idée que les cerises (cherries en anglais) poussent par paires, tout comme les testicules, et que perdre sa virginité était symbolisé par l’éclatement de cette « cerise ». En utilisant ce surnom, le titre du manga fait donc référence à la virginité du Kôhai, qui est l’une de ses principales préoccupations. Cette virginité est d’ailleurs personnifiée sous forme de petit fantôme qui accompagne le personnage dans toutes ses situations et lui rappelle cette obsession de manière humoristique.

Le personnage de Cigarette correspond au mythe de la femme fatale fascinante qui fait chavirer les cœurs. Elle masque ses émotions derrière le voile de fumée de sa cigarette et fascine par son air sévère et sombre. En tant qu’aînée et plus expérimentée, sa maturité est également un sujet de fantasmes pour certains. Pour un jeune homme vierge et impatients de découvrir sa vie sexuelle, quoi de mieux que d’imaginer être guidé par une femme qui a déjà beaucoup plus d’expérience dans ce domaine ?

La phrase « séduire est un art délicat » est utilisée comme accroche sur la quatrième de couverture de chaque tome du manga. Curieusement, la communication met l’accent sur la drague et la séduction. En lisant cela, j’ai donc eu l’impression que le manga mettrait en scène les assauts répétés et désespérés d’un jeune homme essayant de draguer une femme aussi belle qu’inaccessible, un peu comme le personnage de Bip-Bip dans les dessins animés, qui essaie constamment de capturer Coyote sans succès. Cela aurait donc été un genre de gag manga utilisant l’échec comme source constante d’humour par répétition.

Heureusement, mes doutes ont été rapidement dissipés lorsque j’ai commencé à lire le premier tome. Cigarette and Cherry est en fait bien plus profond et intéressant, une synergie se crée rapidement entre les deux personnages. Même si le Kôhai est extrêmement maladroit et inexpérimenté, sa candeur finit par toucher la Senpai. Son comportement sincère et spontané la fait craquer et révèle au fil des tomes une sensibilité et une fragilité cachées. Plutôt qu’une histoire de séduction, Cigarette & Cherry raconte avant tout l’évolution de ces personnages.

Comme le Central Perk dans la célèbre série TV Friends, le café où travaillent les personnages est le centre névralgique du manga. L’entourage de la Senpai et du Kôhai est exclusivement composé de collègues, tous des personnages hauts en couleur qui respectent certains archétypes mais sans jamais tomber dans la parodie ou le mauvais goût. Des personnages surnommés « Blondinette », « Namajime » et « Mocchan » (les noms réels de ces personnages ne sont jamais révélés) gravitent autour du café, embauchés par le patron, un vieux monsieur bienveillant qui aime bousculer un peu le groupe pour faire avancer les relations. Ses interventions sont toujours pleines de surprises et apportent de la joie au lecteur.

Les personnages du manga s’adressent les uns aux autres avec des surnoms ou des diminutifs, ce qui renforce l’immersion dans l’histoire et crée immédiatement un lien affectif fort entre eux et avec le lecteur. Chaque personnage a ses propres surnoms préférés pour ses camarades. Ainsi, « Blondinette » peut être appelée « Le Gorille » et le Kôhai restera toujours le « Nouveau » du café. L’évolution de ces personnages est au cœur de l’histoire et l’auteur réussit à la représenter avec brio à travers les dialogues et les changements visuels, tels que les tenues et les coupes de cheveux qui évoluent au fil du temps. Le parallèle entre les cheveux du Kôhai et ceux de la Senpai entre le début et la fin de la série est particulièrement intéressant à observer.

La fin de la série est absolument satisfaisante et cohérente. Toutes les problématiques sont résolues et nous avons également droit à un épilogue se déroulant plusieurs années plus tard, avec un twist charmant. Sans en révéler trop pour ne pas gâcher la surprise, je pense que les tomes finaux sont très importants et celui-ci répond à toutes les attentes sans laisser de frustration.

Le style de Daishirô Kawakami est visuellement très agréable avec des planches riches en décors et en trames offrant de belles mises en scène pour les personnages, qui sont tous très expressifs. Mention spéciale à la Senpai, qui affiche souvent un air mélancolique mais chargé de micro-émotions face aux nombreuses expressions et mimiques improbables du Kôhai. En ce qui concerne le ton et le rythme, contrairement à certaines comédies romantiques qui peuvent se prendre trop au sérieux ou tourner en rond, Cigarette and Cherry avance à un rythme satisfaisant et a un ton adapté à chaque situation.

Cependant, il est important de noter que le romantisme à la japonaise est souvent très rapide et que les personnages tombent amoureux avant même d’entamer une relation, ce qui est commun à la plupart des comédies romantiques. Cette série comporte également quelques quiproquos absurdes, comme la plupart des comédies romantiques. L’humour est fréquent et généralement réussi grâce à des dialogues crédibles et aux interactions entre les personnages. Les réactions et les discussions tourmentées du Kôhai avec ses pensées obscènes sont particulièrement amusantes.

En ce qui concerne l’édition, Kana a fait un excellent travail avec des jaquettes dotées de textures mates et qui présentent systématiquement un portrait de la belle Senpai avec sa cigarette au bec. Les tomes comprennent également un sticker imitant les messages de prévention sur les paquets de cigarettes, mais adapté au thème de la série. C’est une addition amusante mais dispensable qui n’est pas toujours très inspirée selon les tomes.

Cependant, le principal message mettant en valeur la prévention est important, surtout dans un manga qui, malgré tout, fait légèrement l’apologie de la cigarette.

Tous les tomes du manga Cigarette and Cherry sont disponibles dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.55€

PlayStation – Annonce du Project Leonardo, un kit d’accessibilité pour manette ultra-personnalisable pour PS5

Pour bien commencer l’année, PlayStation vient d’annoncer un grand projet et fait un pas de plus vers l’accessibilité avec le Projet Leonardo.

Annoncé cette nuit, lors de la conférence Sony du CES 2023, Project Leonardo pour PlayStation 5 est le nom de code de notre kit pour manette ultra-personnalisable et prêt à l’emploi visant à aider de nombreux joueurs en situation de handicap à jouer à des jeux plus facilement, de façon plus confortable et plus longtemps.

La conception de cette manette s’inscrit dans le souhait de relever les défis auxquels sont confrontés de nombreux joueurs aux capacités motrices limitées, en particulier l’impossibilité de tenir une manette longtemps, d’appuyer de manière précise sur des touches ou des gâchettes ou de positionner les pouces et les doigts sur une manette classique.

Personnalisations matérielles

Parmi les fonctionnalités principales, le kit comporte de composants interchangeables, notamment toute une variété de capuchons de joysticks analogiques ou de touches de différentes formes et tailles permettant aux joueurs de configurer par exemple la distance entre le joystick analogique et la manette de jeu.

Personnalisations logicielles

Sur la console PS5, les joueurs disposeront d’un grand nombre d’options pour personnaliser leur expérience de jeu avec Project Leonardo dont l’attribution des touches pour reproduire une fonction non prise en charge (comme assigner 2 fonctions en simultané à la même touche).

Fonctionne en synergie avec d’autres périphériques et accessoires d’accessibilité

Project Leonardo pourra être utilisée comme manette indépendante ou être associer à d’autres manettes Project Leonardo ou manette DualSense. Pour créer une manette virtuelle, jusqu’à deux manettes Project Leonardo peuvent être associées avec une manette DualSense. Ainsi, les joueurs ont la possibilité de combiner des périphériques en fonction de leurs besoins.

Les Gardiens de la Galaxie – La formidable histoire du groupe de super-héros de l’univers Marvel.

Les Gardiens de la Galaxie sont un groupe de super-héros issus de l’univers Marvel. Ils ont été créés par le célèbre scénariste et dessinateur Stan Lee et le dessinateur et peintre Jack Kirby en 1969. Le groupe est composé de personnages tels que Star-Lord, Gamora, Drax le Destructeur, Rocket Raccoon et Groot. Chacun d’entre eux possède des pouvoirs et des habiletés uniques qui les rendent capables de protéger la galaxie contre les forces du mal. Ensemble, ils affrontent des ennemis tels que Ronan l’Accusateur et Thanos, tout en tentant de maintenir la paix dans l’univers. Les Gardiens de la Galaxie sont devenus populaires grâce à la série de films du même nom sortie en 2014, 2016 et 2018.

Les Gardiens de la Galaxie ont initialement été introduits dans les comics Marvel en 1969. Dans leur première apparition, le groupe était composé de différents personnages issus de différentes planètes et galaxies, tous unis pour protéger la Terre contre des menaces extraterrestres. Depuis lors, les Gardiens de la Galaxie ont continué d’apparaître dans de nombreux comics Marvel, affrontant de nombreux ennemis et s’aventurant dans différents coins de l’univers.

Les comics ont permis aux fans de découvrir les origines et les aventures de chaque membre du groupe, ainsi que les relations complexes entre les différents personnages. Les Gardiens de la Galaxie restent un élément important de l’univers Marvel dans les comics à ce jour.

Il existe de nombreux comics des Gardiens de la Galaxie qui valent la peine d’être lus. Si vous êtes un fan de longue date de l’univers Marvel et des Gardiens de la Galaxie en particulier, je vous recommande de lire les comics originaux qui ont été publiés dans les années 1960 et 1970. Ces comics présentent les premières apparitions des personnages et leur donnent vie de manière amusante et passionnante. Si vous êtes un lecteur plus récent ou si vous voulez simplement découvrir les Gardiens de la Galaxie, je vous suggère de lire les comics qui ont été publiés récemment, comme « Les Gardiens de la Galaxie: Nouvelle Garde » ou « Les Gardiens de la Galaxie: Cosmos en flammes ». Ces comics explorent les aventures récentes du groupe et offrent de nouvelles perspectives sur les personnages.

Le héros principal des Gardiens de la Galaxie est un personnage appelé Star-Lord, également connu sous le nom de Peter Quill. Il est né sur Terre mais a été enlevé par des extraterrestres alors qu’il était encore enfant. Plus tard, il a grandi pour devenir un aventurier et un mercenaire à travers l’univers, se faisant appeler Star-Lord. Il a rencontré les autres membres des Gardiens de la Galaxie lors d’une de ses missions et a fini par rejoindre le groupe. Star-Lord est un personnage intelligent et audacieux, doté d’une grande habileté au combat et d’une capacité à improviser pour sortir des situations difficiles. Il est également connu pour sa passion pour la musique et pour son sens de l’humour.

Les Gardiens de la Galaxie sont un groupe de super-héros, ce qui signifie que tous les personnages du groupe sont des héros à leur manière. Cependant, il y a quelques personnages qui sont considérés comme des héros secondaires par rapport à Star-Lord, le héros principal. Parmi eux, on peut citer Gamora, une guerrière extraterrestre dotée d’une force surhumaine et d’une habileté au combat exceptionnelle. Drax le Destructeur est un guerrier puissant doté d’une peau presque indestructible et d’une force physique colossale. Rocket Raccoon est un rongeur génétiquement modifié qui possède une grande intelligence et des compétences de tireur d’élite. Enfin, Groot est un arbre vivant qui ne peut dire que « Je suis Groot » mais qui est capable de communiquer de manière intuitive avec les autres membres du groupe grâce à sa force et à sa sagesse. Tous ces personnages sont des héros importants des Gardiens de la Galaxie et jouent un rôle crucial dans les aventures du groupe.

En conclusion, les Gardiens de la Galaxie sont un groupe de super-héros emblématiques de l’univers Marvel. Ils ont été créés en 1969 par Stan Lee et Jack Kirby et ont continué à apparaître dans de nombreux comics depuis lors. Le groupe est composé de personnages tels que Star-Lord, Gamora, Drax le Destructeur, Rocket Raccoon et Groot, chacun avec des pouvoirs et des habiletés uniques. Ils sont devenus populaires grâce à la série de films du même nom sortie en 2014, 2016 et 2018. Les Gardiens de la Galaxie restent un élément important de l’univers Marvel dans les comics et les films à ce jour.

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Les Gardiens de la Galaxie Vol 3 : Dave Bautista fait ses adieux à Drax !

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En 2014, James Gunn a présenté une équipe hétéroclite de marginaux voyageant dans l’espace qui n’étaient pas du tout célèbres auprès du grand public. En fait, ces personnages n’étaient pas si célèbres parmi les lecteurs de bandes dessinées que les Gardiens de la Galaxie. Les deux premiers films de la franchise ont très bien fonctionné car ils ont exploré les relations interpersonnelles entre tous les personnages.

Il y avait un grand quotient émotionnel où nous comprenions beaucoup plus tous les personnages. Après cela, les voyages des personnages se sont poursuivis dans Avengers : Infinity War, Avengers : Endgame et Thor : Love and Thunder dans une certaine mesure. Nous n’avons pas eu de film GOTG depuis plus de 5 ans maintenant, bien que nous ayons eu un spécial vacances le mois dernier et que ce soit la meilleure chose que Marvel ait sortie dans la phase 4.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 sort cette année en mai et c’est le dernier film de la franchise Guardians, cela signifie que c’est la dernière fois que nous verrons la plupart de ces personnages. Notamment des personnages comme Rocket Racoon et Drax. Dave Bautista qui joue Drax a déjà fait ses adieux émouvants à son personnage.

Gardiens de la Galaxie : Dave Bautista est content de son mandat car Drax est terminé !

Dans une récente featurette avec GQ, Dave Bautista a parlé de ses adieux à son personnage Drax de la franchise Guardians of the Galaxy dans le MCU. La légende de la WWE a discuté de l’idée de sa représentation finale de Drax dans le dernier chapitre de James Gunn de la saga des Gardiens. Après neuf ans, six films et un spécial vacances sur Disney +, Bautista fait ses adieux à Drax. Aussi difficile et émouvant que l’adieu ait été, Bautista pense que quitter le rôle de Drax est une bonne chose, en fait il est soulagé que ce soit fini.

Bautista a commencé à expliquer: « Je suis tellement reconnaissant envers Drax. Je l’aime. Mais il y a un soulagement. Tout n’était pas agréable. C’était dur de jouer ce rôle. Le processus de maquillage me battait. Et je ne sais tout simplement pas si je veux que Drax soit mon héritage, c’est une performance idiote, et je veux faire des trucs plus dramatiques »

Bautista a en outre déclaré à GQ sa réaction honnête lorsqu’il a reçu l’appel l’informant qu’il avait finalement décroché le rôle de Drax : « J’ai dû m’arrêter parce que je pleurais si fort. J’ai fait demi-tour et je suis entré chez moi en tremblant pour dire à ma femme que j’avais obtenu le rôle, et nous étions tous les deux là, paniqués.

Guardians of the Galaxy Vol 3 sortira cette année le 5 mai 2023. Guardians of the Galaxy Holiday Special est actuellement disponible en streaming sur Disney Plus.

NieR:Automata Ver1.1a en simulcast sur Crunchyroll

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L’histoire est adaptée d’un jeu vidéo développé par PlatinumGames et édité en 2017 au Japon par Square Enix. Il s’agit d’un spin-off de la franchise Drakengard.

Une adaptation en manga est déjà publiée en France par Kurokawa (2 tomes parus, en cours). L’anime est produit par le studio A-1 Pictures (Sword Art Online Alicization; 86 – Eighty Six). La série sera disponible en VOSTFR, puis en VF.

Résumé : 5012 AD. Des extraterrestres ont soudainement envahi la Terre en envoyant des formes de vies mécaniques. L’humanité est sur le point de disparaître, mais réfugié sur la lune, un petit groupe organise la riposte en créant des soldats androïdes. Cependant, ils ne font pas le poids face à un ennemi pouvant se démultiplier à l’infini. Dernier espoir, une nouvelle génération d’androïdes féminins : l’unité Yorha. 2B. Pourront-elles reconquérir la Terre ?

Revenger en simulcast sur Crunchyroll

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Cette série est une création originale entre l’éditeur de visual novel Nitroplus et le producteur de films Shochiku. Le scénario est supervisé par Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Fate/Zero, Puella Magi Madoka Magica). L’animation est produite par le studio Ajiado (Kemono Incidents, Kakushigoto).

Résumé : Alors que le maître assassin Usui Yuen enquête sur une série de meurtres perpétrés contre un grand clan de samouraïs, les Satsuma, il rencontre Kurima Raizo, membre du clan ayant survécu à l’une des attaques. Ensemble, ils vont découvrir que le vol n’était pas le seul motif de ces agressions. Alors qu’ils se rapprochent de la vérité, parviendront-ils à s’en sortir vivants et à assouvir leur vengeance ?

La star de Stranger Things, Noah Schnapp, se révèle gay !

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Stranger Things, la saison 4 est finalement sortie l’année dernière et il était assez clair dès le départ que cette saison n’est pas seulement un ajout moche à la série. C’était l’avant-dernière saison de l’émission et d’après ce que nous pouvons voir, peut-être la plus importante. Encore plus que ne le sera la dernière saison.

Cette saison nous a définitivement offert une énorme histoire qui a emmené de nombreux personnages dans leurs voyages respectifs. Nous avons obtenu des réponses à beaucoup de questions que les saisons précédentes nous avaient laissé réfléchir. Non seulement l’horreur était montée, mais même le quotient émotionnel de la série avait augmenté d’un cran. Nous voyons beaucoup d’émotions échangées par les personnages entre eux. Je pense que je ne me tromperai pas si je dis que Will a été l’un des voyages les plus émouvants de la saison.

 

Nous avons tous eu le sentiment qu’il voulait dire quelque chose, peut-être à Mike, mais qu’il ne pouvait pas. Beaucoup soupçonnaient sa sexualité d’être la raison. Il était sous-entendu par l’émission que Will est gay et n’est pas d’accord avec ça. Il est amoureux de son meilleur ami Mike.

Cette suspicion des fans a été presque confirmée dans le Vol. 2 de la quatrième saison dans une belle scène partagée entre Jonathan et Will. Après cela, Noah Schnapp qui joue Will Byers a également confirmé la sexualité de Will lors d’une apparition. Cependant, il semble que le lien irréel de Schnapp avec le personnage soit plus personnel que vous ne le pensez, tout comme son personnage Schnapp est sorti du placard.

Stranger Things : Noah Schnapp révèle sa sexualité sur Tik Tok !

Jeudi soir, Noah Schnapp a mis en ligne une de ses vidéos classiques et assez routinières sur Tik Tok. Si vous le suivez, vous savez qu’il le fait assez souvent. Cependant, les fans ont vite compris qu’il ne s’agissait pas simplement d’une autre vidéo car elle était plus importante et personnelle que tout ce qu’il aurait pu partager auparavant.

La vidéo synchronisait les lèvres de Noah Schnapp avec un audio populaire où les gens décrivent de grands événements de la vie qui n’étaient pas « si sérieux ». Dans un coin, Schnapp avait écrit: « Quand j’ai finalement dit à mes amis et à ma famille que j’étais gay après avoir eu peur dans le placard pendant 18 ans et tout ce qu’ils ont dit, c’est « nous savons «  »

@noahschnappI guess I’m more similar to will than I thought

♬ original sound – princessazula0

Break Point – Bande-annonce Netflix

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Signé par les créateurs de « Formula 1 : Pilotes de leur destin », BREAK POINT suit, sur le court comme dans leur vie privée, un groupe de joueurs de tennis professionnels qui s’affrontent lors de tournois éprouvants avec l’espoir de remporter une finale, et le rêve encore plus grand d’accéder au titre de numéro un mondial. Pendant une année entière, l’équipe de BREAK POINT a accompagné ces grands noms du tennis à travers le monde à l’occasion des quatre grands chelems et des circuits ATP et WTA, pour nous livrer ce portrait intimiste de leur quotidien.

Break Point – Bande-annonce Netflix

You People – Bande-annonce Netflix

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Dans cette comédie écrite par Jonah Hill et Kenya Barris, deux jeunes amoureux se retrouvent confrontés aux points de vue divergents de leurs parents respectifs et réalisent que si les opposés s’attirent, ce n’est pas toujours le cas de leurs familles. YOU PEOPLE, avec Jonah Hill, Lauren London, David Duchovny et Nia Long, ainsi que Julia Louis-Dreyfus et Eddie Murphy, arrive sur Netflix le 27 janvier.

Deux jeunes de milieux différents provoquent un véritable choc des familles et des cultures lorsqu’ils tombent amoureux et organisent une rencontre entre leurs parents.

You People – Bande-annonce Netflix