⭐ Stranger Things : Millie Bobby Brown revient sur sa collaboration intense avec David Harbour dans la saison 5

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La saison 5 de Stranger Things remet au centre l’un des binômes les plus aimés de la série : Eleven et Jim Hopper. Malgré les rumeurs récentes autour de tensions en coulisses, Millie Bobby Brown confirme aujourd’hui que sa relation professionnelle avec David Harbour reste excellente.

Elle souligne combien Hopper influence le jeu d’Eleven, et combien elle se sent poussée à dépasser ses limites lorsqu’elle partage l’écran avec lui.

🎭 Un climat émotionnel fort et une confiance totale

Une grande partie des premières scènes de la saison 5 se déroule dans l’Upside Down, où Eleven est affaiblie par une technologie qui neutralise ses pouvoirs. Brown confie qu’elle se sent « totalement en sécurité » aux côtés de Harbour.

Leur complicité, forgée depuis dix ans, renforce la portée des scènes émotionnelles. Leur dynamique de père et fille adoptive donne un poids supplémentaire à chaque confrontation, rappelant leurs premiers liens établis dans la saison 2.

🎬 Préparation, endurance et gestion des émotions

Millie Bobby Brown explique également sa méthode de travail, très visuelle et organisée. Chaque émotion est anticipée, chaque scène est surlignée par couleur pour travailler le rythme de la semaine.

Le tournage long et éprouvant demande de choisir quand donner toute son énergie et quand préserver ses forces. Cette rigueur lui permet d’aborder les scènes les plus intenses sans s’épuiser, notamment celles où Eleven retrouve sa vulnérabilité.

💥 Cascades, puissance et transformation d’Eleven

L’actrice insiste sur l’importance des scènes d’action dans cette saison. Elle adore les cascades et souligne que le corps, même en sachant que tout est joué, ressent très fortement l’impact physique.

Entre projections, tensions musculaires et froid sur les plateaux, Brown vit pleinement les moments où Eleven mobilise ses pouvoirs. Elle parle d’une « connexion totale entre le corps et l’esprit » pour rendre chaque scène crédible.

🎯 Une saison finale qui promet des scènes marquantes

Pour Millie Bobby Brown, cette dernière saison marque l’aboutissement d’un parcours émotionnel colossal. Le duo Hopper / Eleven, au centre de cette conclusion, promet des scènes fortes, intimes et mémorables pour les fans.

Selon elle, cette collaboration intense avec David Harbour est l’un des piliers de la série, et cette saison 5 devrait en offrir la plus belle démonstration.

📘 Trillion Game Tome 10 – Avis & Analyse du nouveau tournant stratégique

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La série Trillion Game continue de briller grâce au talent combiné de Riichiro Inagaki et Ryoichi Ikegami. Le premier maîtrise l’art du récit malin, le second sublime chaque scène avec un trait à la fois classique et percutant.

Ensemble, ils construisent un manga qui mêle humour subtil, tension stratégique et modernité, tout en conservant une identité résolument seinen. Dans ce tome 10, Haru, stratège charismatique doté d’une éloquence redoutable, et Gaku, geek timide mais brillant, poursuivent leur rêve fou : atteindre un trillion de dollars pour conquérir le monde économique. Leur complicité atypique est plus solide que jamais.

📱 Synopsis du tome 10

Dans ce nouveau volume, Haru et Gaku concluent une alliance majeure avec l’un des plus puissants opérateurs téléphoniques du pays. Grâce à ce partenariat, l’entreprise Trillion Game dispose enfin des ressources nécessaires pour affronter le géant du secteur : Gokitsugu. Cette union ouvre la voie à une confrontation économique d’une ampleur inédite. Le duo entre officiellement dans la cour des grands et enclenche une stratégie aussi audacieuse que risquée. L’objectif reste colossal : atteindre un trillion de yens, quoi qu’il en coûte.

💥 Avis sur le tome 10

Ce tome marque un changement de rythme notable. Le licenciement volontaire de Haru, qui semblait être une manœuvre isolée, apparaît désormais comme la première étape d’un plan bien plus vaste.

L’auteur joue ici une véritable partie de poker narratif, où chaque protagoniste avance masqué. Haru, Gaku, Kiri et même Dragon Bank dévoilent une partie de leurs intentions tout en conservant une zone d’ombre qui maintient le suspense. On entre enfin dans le cœur du jeu : les stratégies se croisent, les alliances se tendent, et la frontière entre le bien et le mal devient trouble.

L’évolution de Gaku et Linlin est l’un des points forts de ce volume. Tous deux ne se contentent plus de suivre Haru : ils affirment leurs compétences, gagnent en maturité et s’imposent désormais comme de véritables piliers du projet Trillion. Leur progression est fluide, cohérente et particulièrement plaisante à suivre. La lecture de ce tome se révèle incroyablement fluide.

Les enjeux montent crescendo, la tension ne retombe jamais, et l’auteur parvient à complexifier l’intrigue tout en conservant une narration claire. On sent que la résolution s’approche, sans pouvoir prédire précisément la tournure des événements, ce qui renforce l’intérêt de ce tome 10.

Le manga Trillion Game (Tome 10), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 7.90€

Baladeur Cassette – Stranger Things

Replongez dans l’ambiance culte des années 80 et des mystères de l’Upside Down avec ce baladeur cassette officiellement inspiré par l’esthétique de Stranger Things. Que vous soyez collectionneur nostalgique ou en quête de l’expérience audio authentique des héros de la série, ce pack complet est votre passeport pour revivre le charme inimitable de l’époque.

Disponibilités :
Micromania 69,99€

Le croiseur d’assaut de classe Venator – LEGO Star Wars

Mettez en valeur le design épuré d’un croiseur d’assaut de classe Venator avec ce set de construction de vaisseau (75441). Utilisez des briques LEGO pour recréer la silhouette caractéristique et les détails authentiques de l’un des vaisseaux les plus polyvalents de la flotte de la République galactique.

Revivez des scènes de Star Wars : La Revanche des Sith en plongeant dans cette construction complexe et gratifiante. Exposez fièrement votre croiseur d’assaut spectaculaire sur le support à construire, doté d’une plaque nominative. Ce set fait partie de la collection de vaisseaux LEGO Star Wars de taille moyenne et constitue un superbe cadeau à s’offrir ou à offrir à d’autres adultes fans de la prélogie.

Disponibilités :
Fnac 79,99€

AT-AT – LEGO Star Wars

Revivez l’intensité de la bataille de Hoth avec cette réplique dynamique d’un AT-AT pour adultes (75440). Recréez les détails authentiques du marcheur AT-AT mythique, tel qu’il a été déployé par les troupes au sol de l’Empire galactique.

Ajoutez un snowspeeder de l’Alliance rebelle en vol, enroulant son câble autour des pattes de l’AT-AT, et recréez le suspense de Star Wars : L’Empire contre-attaque. Offrez-vous un moment de détente avec cette construction gratifiante et nostalgique, puis exposez votre création sur le support, complété d’une plaque nominative.

Disponibilités :
Fnac 64,99€

💔 Le premier amour de Nezumi éclora chez Panini : une romance aussi brûlante que violente

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Panini a surpris les lecteurs en annonçant l’arrivée française du manga Le premier amour de Nezumi, un titre déjà réputé pour son ambiance troublante et sa narration incisive.
Prévu pour le 4 février 2026 au prix de 8,29 €, ce récit promet une plongée brutale et hypnotique dans les premiers émois d’un personnage tiraillé entre passion et destruction.

✒️ Un jeune talent au style déjà percutant

Signé Riku Ôseto, jeune mangaka révélé en 2022, le titre original Nezumi no Hatsukoi connaît au Japon une carrière fulgurante.

Prépubliée dans le Young Magazine de Kôdansha, la série compte déjà huit volumes, ce qui témoigne de son succès et du souffle narratif de son auteur. Il s’agit ici de la première publication française de ce mangaka, dont le trait précis et expressif fait déjà beaucoup parler.

🔥 Une romance dangereuse et dérangeante

Panini annonce un manga intense, oscillant entre amour impossible, romance toxique et ultra-violence.

Le contraste entre les sentiments naissants et la brutalité des comportements serait au cœur de l’expérience, créant un récit où chaque émotion semble prête à exploser.
Le lecteur peut s’attendre à un univers où les relations se teintent de douleur, de fascination et de mystère, sublimées par un dessin spectaculaire.

🎯 Un titre à surveiller en 2026

Avec cette sortie, Panini continue d’enrichir son catalogue en proposant des œuvres fortes, nerveuses et audacieuses. Le premier amour de Nezumi s’annonce comme l’un des titres les plus marquants du début d’année 2026, particulièrement pour les amateurs de récits sombres et psychologiquement denses.

The Midnight Walk – édition first (PS5)

Suivez The Midnight Walk dans cette aventure créée par les auteurs de Lost in Random. Sympathisez avec une lanterne perdue et éclairez votre chemin dans un monde rempli de merveilles et d’horreur. Véritable prouesse technique, The Midnight Walk vous plonge au cœur d’un univers fantasmagorique entièrement sculpté à l’argile et animé en stop motion. Une performance artistique qui confère à l’aventure un cachet sans pareil… et des heures de frissons !

Disponibilités :
Pix’n Love 39,90€

🌙 Avis Manga – Reprendre goût à la vie, tome 1 (Collection Moon Light)

Reprendre goût à la vie tome 1 s’inscrit dans la douce et mélancolique collection Moon Light, et propose un récit intimiste où la cuisine, la solitude et les blessures invisibles s’entremêlent. Dans cette histoire, Mahiru, jeune garçon lumineux habitué à cuisiner pour soulager les autres, se retrouve livré à lui-même lorsque son père quitte le Japon sans un regard. Recueilli par Yoruko, une romancière tourmentée, il tente de créer du lien à travers ses plats… avant de comprendre que celle qui l’héberge est incapable de manger et cache un traumatisme profond.

🍲 Une relation douce-amère, délicate et pudique

La force de ce premier volume réside dans la dynamique fragile entre Mahiru et Yoruko. Le contraste fonctionne parfaitement : l’un est solaire, généreux, toujours prêt à prendre soin d’autrui, tandis que l’autre apparaît comme une ombre, figée, incapable d’accepter l’affection qu’on lui offre. Le manga joue merveilleusement sur les non-dits, sur ces gestes minuscules qui en disent long, et sur ce passé dont on ne perçoit que les contours.

On sent qu’un poids immense pèse sur les épaules de Yoruko, un malaise sourd que Mahiru tente d’approcher sans jamais brusquer. Le tome n’effleure que légèrement ses blessures, mais l’émotion est bien là : la cuisine devient un langage, une main tendue, une manière d’aimer quand les mots manquent.

🎒 Une histoire sensible… mais un rythme très lent

L’œuvre possède un charme unique, une douceur mélancolique qui fait tout son attrait. Les scènes de cuisine sont apaisantes, presque thérapeutiques, et l’on ressent pleinement la sensibilité de Mahiru, dont chaque plat est une tentative pour réparer ce qui semble brisé chez Yoruko.

Cependant, ce rythme extrêmement posé pourra déstabiliser certains lecteurs. Les longueurs sont nombreuses et ralentissent l’immersion, au point de donner l’impression qu’on reste trop longtemps en surface. On voudrait entrer plus vite dans le cœur du trauma, comprendre ce qui fait souffrir Yoruko, avancer davantage dans leur relation.

L’intrigue intrigue, touche, mais peine parfois à maintenir la tension émotionnelle que promet son introduction.

📚 Un potentiel réel pour un diptyque complet

Ce premier volume laisse un sentiment partagé : beaucoup de délicatesse, une ambiance réussie, une relation touchante… mais un déroulement trop lent pour convaincre totalement. Toutefois, la série ne comptant que deux tomes, il est évident que la force de l’œuvre se révèle peut-être dans sa globalité. Lire le second volume dans la foulée pourrait offrir une vision plus complète et plus percutante de ce récit intimiste.

En somme, Reprendre goût à la vie est un manga chaleureux, pudique, enveloppé d’une douceur amère. Un titre qui ne séduira pas tout le monde, mais qui saura toucher ceux qui aiment les histoires humaines, sensibles et pleines de bienveillance.

Le manga Reprendre goût à la vie, tome 1 (Collection Moon Light), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.50€

🐦 Avis Manga – Crows tome 4 (Éditions Kana)

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Plongée dans l’univers brutal et charismatique de Crows, ce tome 4 marque une montée en puissance dans la guerre ouverte entre Suzuran et le Front de l’Armement. Avec un climat de tension permanente et des combats qui gagnent en intensité, Hiroshi Takahashi continue de façonner une œuvre qui oscille entre humour, violence et drame.

🔥 Un conflit qui dévore Suzuran

La guerre lancée dans le tome précédent prend ici une dimension plus large : Suzuran est ciblé de toutes parts, et même les élèves les plus discrets se retrouvent pris dans la tourmente. Au cœur de cette tempête, Harumichi se retrouve une nouvelle fois propulsé au centre du conflit, traqué par un ennemi qui n’hésite plus à viser tous ceux qui croisent son chemin.

Malgré un lycée encore loin d’être unifié, Yasuda tente d’agréger les forces restantes. Un choix audacieux mais nécessaire, tant les enjeux dépassent désormais les simples querelles de gangs. L’auteur pose ainsi les bases d’un arc d’une ampleur nouvelle, plus vaste, plus sombre et surtout plus lourd de conséquences.

⚡ Un affrontement inattendu face à Ryûshin Kuno

La première partie de ce tome 4 de Crows se concentre sur un duel très attendu : Harumichi vs Ryûshin Kuno. Contrairement à certains combats précédents, Harumichi n’est pas ici présenté en favori. Ryûshin apparaît comme un véritable antagoniste, un leader solide, capable de rivaliser sérieusement avec le héros.

Cette dynamique plus équilibrée apporte un souffle frais. Mais Takahashi surprend : malgré la menace, l’auteur traite cette section avec une désinvolture assumée, presque déroutante. L’humour revient régulièrement, y compris du côté de ce pauvre Yasuda, plus impliqué que jamais dans cette guerre, mais toujours soumis à des scènes comiques savoureuses.

Cette légèreté assumée contraste fortement avec ce qui suit…

🌑 Une bascule dramatique parfaitement maîtrisée

C’est dans la seconde moitié que Crows tome 4 dévoile son vrai visage. L’atmosphère s’alourdit, les enjeux s’assombrissent, et Takahashi abandonne tout ton humoristique pour amorcer un nouvel affrontement beaucoup plus grave.

La transition est brutale, presque heurtée, mais elle fonctionne. Le lecteur est happé par une tension nouvelle, une dramaturgie qui sied parfaitement à la série. Harumichi n’a plus le luxe de jouer le clown : ce nouveau segment impose de véritables risques, et les personnages secondaires gagnent eux aussi en importance, portant des enjeux plus larges et plus profonds.

Cette maîtrise soudaine de l’ambiance, de la mise en scène et de la narration rend cette seconde partie particulièrement marquante. On referme ce tome avec une seule envie : découvrir la suite au plus vite.

Le manga Crows tome 4 (Éditions Kana), est disponible dès maintenant dans toutes les bonnes librairies au prix de 8.10€

C.H.U.D. – Bande originale vinyle

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Waxwork Records est fier de présenter la bande originale du film C.H.U.D. ! En étroite collaboration avec les compositeurs du film, Martin Cooper et David Hughes, nous avons retrouvé les bandes originales de 1984, les avons restaurées, puis mixées et masterisées afin de créer l’album officiel et définitif de la bande originale de C.H.U.D. Sorti en 1984, C.H.U.D. a acquis un statut culte auprès des fans de films d’horreur de série B.

Le film est largement référencé dans la culture pop via Les Simpson, Archer et, plus récemment, Us de Jordan Peele. C.H.U.D. a également servi de tremplin à plusieurs acteurs tels que John Goodman (Roseanne, The Big Lebowski, Raising Arizona), Daniel Stern (Home Alone) et John Heard (Home Alone). La bande originale électronique primitive composée et interprétée par Martin Cooper et David Hughes capture le paysage sordide et sinistre qui incarnait le New York du début des années 1980 à travers des drones synthétiques, des effets sonores, des boucles et des notes arpégées.

Waxwork est ravi de présenter la bande originale complète du film C.H.U.D. sous la forme d’un coffret LP de luxe comprenant un vinyle coloré « Toxic Waste Splatter », un emballage de luxe, des illustrations de Ghoulish Gary Pullin, une pochette gatefold à l’ancienne avec un revêtement satiné mat, des pochettes intérieures imprimées, des notes de pochette rédigées par les compositeurs, et bien plus encore.

Disponibilités :
Fnac 36,99€